这个片子静静的却涉及了好多主题子辈和父辈、男性之间的矛盾:有人说过儿子就是父亲的敌人,从Christian对待母亲的去世的态度就可以看出来。
剧情很好的反映出了这一点。
Christian年纪再大一点肯定会和父亲动手了。
而他现在的年纪还无法理解父亲的一些行为,不过雄性之间的敌意是很明显的。
父母对孩子的影响:两个孩子都来自于不算完整美满的家庭。
不过这种不完整的组合在丹麦、北欧算是非常典型。
看到了北欧人似乎并没有给出一个完美的解决方案——两个家庭的小孩都不同程度受到了家庭不和带来的影响。
有点不同的是:Elias的妈妈由于对父亲常年在外不满、明显将这种不满也传递给了Elias——从孩子对母亲的惧怕可以看出来。
而Christian朗诵的那首诗也是Christian内心的伤口的写照。
虽然父亲夸赞儿子了儿子的眼神却是你不懂我。
和平和暴力的对比:虽然不是导演的重点,但是看到满脸尘土的非洲小孩们、饮水条件都困难,和丹麦海边的玻璃房和花园的田园生活的对比的时候,忍不住会想到,为什么会有这么大的差别?
一边是愚昧、血腥、暴力;一边是文明、发达、现代。
有意思的是,出去物质条件,非洲人的生活并没有让人觉得不快乐,一个足球就可以让那么多小孩高兴那么久。
而文明社会的镜头里安静到有点沉闷。
物质和硬件的改变并没有明显带来多少精神世界的丰富圆满。
还是有苦恼。
职业使命和道德:我是赞成Christian的父亲的行为的。
作为一名医生,就应该救死扶伤,不管对象是谁。
因为你不是审判机构不是法官,所以你不应该去管这些职责之外的事情。
最后尽完了自己的责任,大佬的腿治好了,医生的底线被大佬恶意的挑衅话语刺破了所以把他赶出去了——尽管知道会是什么后果,那都是大佬的报应了。
医生尽职尽责、也有自己坚固的道德判断。
冲动和理智、暴力和非暴力:医生被修车工打耳光了,作为一个有阅历的人,他知道以暴制暴的有限用途,所以他没有还击。
非洲资源丰富、常年战争和暴力冲突不断、一个政府下台了另外一个通过暴力上台了贫穷还是依旧的——因为没有谋略、所以经济和现代文明无法降临——医生和明显知道这些。
但是孩子们不懂。
所以他们一起去找修车工——告诉孩子们其实不是惧怕所以不还击。
我很欣赏他说的那句:“你这个傻瓜我被你打了我带着孩子们来你应该在孩子们面前给我道歉。
”只是这句话对方明显不懂、反而第二次打他。
这个理想化的声音在现实中显得单薄。
让我想到了甘地。
非暴力思想赶走了英国人可是今天的印度军队却在弄核武器了。
暴力、非暴力会不断纠缠下去吧。
讨论了一个非常有趣的命题,就是说如果碰到混蛋了应该怎么办。
孩子给出的答案往往是最直接的,就是去反击,去让混蛋知道自己不是好惹了。
但是如果沉溺在这样反击的快感里,一方面像片中父亲所说的,你打我,我还你,你还我,这样下去没完没了,就像战争一样了,另一方面就像片中的爆炸一样,会搞大了。
孩子这条线,最后妈妈的和解,我更多觉得还是被胁迫的,因为那个男孩儿肯定是感激的,他父亲也是知道前因后果的,他妈妈的和解也是意料之中的。
相对来讲,我觉得非洲这条线讲的更好一点,可能是因为在那条线没有法律这根理智之绳的缘故,可能也是因为对立更鲜明的原因。
一面是无恶不作的混蛋,一面是医者治病救人的职责,这样的对撞把父亲心中扰得是一团乱麻,最后他治了他。
但最后赶走他的时候又让他直面那么多仇人,他被围殴,结局也很显然,这边的对混蛋的处理更原始但也更遵循人心,因为法律是缺位的,也只是这种人心的抉择让父亲心中一团乱麻。
2022-6-3看
虽然好似平淡 但是一直有种东西吸引着我其实这次是看到第二次了虽然怕座位没有了就那么憋着可是 竟然一直憋到了最后……
每个人不停的面对选择,选择嵌套选择,形成交叉小径的花园。
但是每个人或愚蠢或贪婪或懒惰,有各种各样的弱点,如果他们都好一点,世界会好一点么?
也许。
但是我更知道,就因为人的不完美,才形成这个世界,不管是幸福、还是痛苦我们承受着;不管是爱还是恨,我们拥有着。
正因为不完美,世界才是丰富的,我们才红尘滚滚的去爱,去刻骨铭心的活着。
那个叫Christian小孩说,大人死的时候,像个小孩。
他看着他妈妈,就觉得她像个小女孩,仿佛从来没有长大,从来没有当过他的妈妈。
我很小的时候也很难接受死亡,夜晚总让我想起死这件事,父母会死去,自己也会死去,每晚都难以入睡。
如今虽然淡定很多,但是还不敢说能坦然接受死亡。
我相信想着死亡,有时候会让你看事情容易些。
Elias的爸爸Anton是个援非的外科医生。
在那片自相残杀的土地上,救活很多生命,他一度让我觉得自己的工作没有意义。
我相信他的价值观更多的与生命,爱有关。
不会在无聊的事情上浪费时间。
汽车修理工,扇他嘴巴的时候,他没还手,儿子说他怂,他也就笑笑。
之后带儿子再去找修理工,修理工再扇他的时候,他对儿子说:我想给你看看,我根本就不怕他,他就是个愚蠢的傻逼。
在他的价值观里,因为一些弱智的理由动用暴力对待一个人,而且还是当着小孩的面,无疑是个粗俗的傻逼。
他对儿子说:跟这种人多说一句话都是浪费时间。
Anton怂么?
几十条AK对着他,他都可以说NO,的确他也怕,紧张的流汗,但是他要守护他的价值观,他觉得这是他活着的意义所在。
在我看来,他是个温柔的勇者。
Anton救Christian的时候,温柔的交谈有泪点,不过我忘记了当时的情绪。
-另外我设身处地的想了下,如果我做了Christian的事,不光被老师揍,还要被我爸揍,还要接受同学,邻居的鄙视和指指点点。
我为生活在天朝还是个正常人而自豪。
1、片子不错,不矫情,摄影很棒,最近五年奥外这个最好(比《他们眼中的秘密》和《窃听风暴》都好一些,前者当然剧作还是不错的就是太商业太美国口味,后者太甜太右太人性)。
算得现在欧洲文艺片(不是艺术片)里的较高水准了。
2、看了花絮里的导演访谈,不喜欢这个女人的气场。
很奇怪她的电影跟她自己说话完全两个风格。
尤其不喜欢她对所谓“欧洲电影传统”的吐槽,以及她认为此片是一部“客观的,不予评论的电影”的论调。
3、再说说摄影,说它好不是因为其间各种国家地理美图式的空镜,而是如用光、长景、移动等等细节。
手持摄影是潮流,此片的低照度处理的很好。
不少心理化的用镜,也不忌讳变焦推拉(有几处用得还真好)。
剪辑也不错,有一处叠化(非洲到丹麦那个转场)印象很深;不少地方跳切很到位。
4、看过这位导演的《兄弟》,唔,看来她喜欢拍创伤后应激反应综合症哈……克里斯蒂安黑化的过程确实写得不错(要加上删掉的片段看)。
5、看到了《白痴》的女演员Bodil Jørgensen。
演学校校长(?
)。
6、关于剧作烂尾,看了删减片段,完全删去了克里斯蒂安他爹和伊利亚斯他娘的那点小火花,删去了伊利亚斯爹娘的冷战,删去了学校文化节上的小八卦(这场戏绝对不该删)。
而结尾也是删掉了的,原本的结尾是两个小正太在病房里玩遥控汽车,汽车开出了病房然后在走廊上一通横冲直撞,非常富有隐喻的一个结尾。
当然,导演认为自己只负责提出问题,不负责解决问题,同时她认为此片讨论的是复仇、宽恕和正义。
其实直到90分钟此片还没有什么剧作问题,而最终的剧作问题,倒不是技术失误,而是时代大环境使然。
这是个症候,用文化研究分析比较趁手了。
《更好的世界》这部电影中包含着两层对立关系,即父亲角色位置的对立与暴力形态的对立,这两层对立性共同阐述了影片中的核心议题——关于暴力正义性的指涉。
“父亲”的在位与缺位 片中呈现的两组家庭,都有各自的家庭矛盾。
伊莱亚斯的父母关系濒临破裂,父亲长期工作在千里之外的非洲难民营。
而克里斯蒂安的母亲因癌症去世,而他与父亲之间又有着不小隔阂。
综上所述,可以看出安东和克劳斯都有各自的问题,在教育孩子方面他们都算不上成功的父亲。
但从更深层次来看,“父亲”身份的在位与否很大程度上决定了孩子的性格倾向。
伊莱亚斯的父亲安东长期工作与非洲,而他父亲形象的长期缺位是伊莱亚斯“懦弱”的根本原因。
男孩对于“暴力”与“权力”的原初认知往往来自于父亲——这源自于一种恋母情结。
弗洛伊德的精神分析学说认为在男孩成长过程中会出现恋母妒父的情绪,潜意识中想取代父亲独占母亲的爱,但因父亲比自己更强大有力,故心理上常以父亲自居,极力模仿父亲的行为和态度。
然而安东父亲身份的缺位,使得伊莱亚斯在身体与心理两个层面上都失去了理想人格的依傍。
片中有一个很有意思的段落。
伊莱亚斯在学校被欺负后回到家时,母亲看到儿子心情不佳,便和他开玩笑般地扭打起来。
不得不说苏珊娜·比尔拥有女性导演一贯的敏感与细腻。
这种场景其实通常发生在父子之间,而安东父亲身份的缺位使得玛丽安不得不承担起“父亲--母亲”的双重身份。
而克里斯蒂安的情况相对复杂,克劳斯并不像安东一样,他的父亲身份是没有缺席的,但他一直对克里斯蒂安疏于管教,他和克里斯蒂安之间始终有一层疏离感。
所以克劳斯父亲身份是“在位”却”不作为“的,这种”在位“而“不作为”的情况使得克劳斯的父亲形象对克里斯蒂安形成不了男性强权的“阉割式”威胁,这没有了这层威胁,克里斯蒂安则拥有了反叛父权的下意识。
而当克里斯蒂安的母亲患癌症父亲却选择放弃治疗时,他内心深处反叛父权的潜意识顺理成章地释放了出来,他理所当然地把对母亲离去的不舍与思念转化为对父亲的仇恨与敌意。
这就是克里斯蒂安性格暴躁易怒的根本原因,他父亲身份的“在位”使得他从小就拥有可以依傍的形象与理想人格,而父亲身份的“不作为”使得他在成长过程中能够轻易推翻男性强权(父亲)的威胁。
所以在克里斯蒂安面对学校混混和拉尔斯这些比自己更强大、更威猛的男性形象时,他不会感到畏惧,而是本能地想要会去推翻和战胜他们。
暴力形态的差异 而全片的汇聚点,就在伊莱亚斯和克里斯蒂安两个人物身上,这两个小孩串起了两组家庭和两片大陆。
伊莱亚斯原本是懦弱而文明的,他不会使用暴力,这既是安东一直以来对他的言传身教,也是他父亲身份的缺位所导致的。
而克里斯蒂安用暴力解决了一直以来欺负自己的混混们,使他尝到了暴力的甜头。
此时他的价值观开始在父亲与朋友、”文明“与”暴力“之间来回摆荡。
在这里,苏珊娜·比尔又一次体现出她的蕙心纨质,她安排了一场克里斯蒂安伊莱亚斯用自己制作的火药炸毁”城堡”的戏码。
这个桥段极具象征性,它不仅寓意着克里斯蒂安与伊莱亚斯内心中暴力的火苗升起,更影射着在文明社会下野蛮的、原始的暴力无处发泄的现实。
两个小孩用“火药”炸毁“城堡”的行为与远在千里之外武装与动乱并存的非洲之间形成了一种微妙的呼应与回响。
以“火药”炸“城堡”事件为戏剧转折点,影片后半段花了大量时间来描绘两片大陆之间不同的“暴力形态”。
非洲是充斥着暴乱与动荡的大地,那些身处这无法地带的黑帮势力可以将孕妇开膛破肚用她们肚中孩子的性别供他们赌博。
在伦敦的文明社会下,修车工人可以不分青红皂白随意扇人耳光。
苏珊娜·比尔用平行剪辑呈现出了不同社会性质下暴力形态的差异。
暴力正义性 同时,苏珊娜又表现出一种“以暴制暴”的正义性——非洲难民最终合力打死黑帮老大,克里斯蒂安伊莱亚斯最终炸毁汽车,都是“以暴制暴”的体现。
这种对于暴力正义性的自我指涉,集中体现在安东这个人物上。
他曾幻想着用理性、文明的力量去规训那些无端使用”暴力“的人,但都收效甚微。
而在最后,他本着自己人人平等、医者救人的原则替黑帮老大医治好腿伤,而黑帮老大见到自己亲手杀害的孕妇时,不仅没有丝毫悔改与扼腕,还唆使自己手下去强奸孕妇尸体。
直到这时,安东内心坚守的信仰与准则全面崩塌,而在它的废墟之上隐约出现了一个”以暴制暴”的强权世界。
这就是苏珊娜·比尔要探讨的话题——处于永恒对抗社会关系中的人面对无端的、无目的的暴力时,究竟应该选择何种姿态?
其实在电影前半段,苏珊娜·比尔就已经有了很明确的指向性,克里斯蒂安用刀教训了欺负伊莱亚斯的小混混后,他与父亲在车上进行了这么一段对话: 克里斯蒂安:我不还手,他们就觉得我好欺负 克劳斯:你打过来、他打过去,这事儿就没完了,你还不明白吗?
战争就是这么来的。
克里斯蒂安:除非你第一次就往死里打,不懂的是你。
我相信导演认同“以暴制暴”具有暴力正义性这一说法,但“以暴制暴”的结局很可能是两败俱伤。
如果苏珊娜·比尔真的认同所谓的暴力正义性,那她就有责任和义务将“以暴制暴”这一做法最可能面临的后果呈现出来,而不是轻巧地用大团圆结局把“以暴制暴”背后的结局与宿命轻轻略去。
苏珊娜·比尔完全可以再狠心一点,将“暴力正义性”与“死亡之代价”联系起来,去探讨“以死亡为代价的正义究竟值不值得践行”的议题,这无疑是更加深刻和具有力量的。
苏珊娜没敢走出这一步来,甚是可惜。
这是我看的第一场上海电影节展映电影,小孩冒失的叫声和某些人时不时的评论和预测使得观看的过程有点小小不足,但我的失望还是来自于影片本身,也许是奥斯卡和金球奖的双料最佳外语片头衔使我对此片的期望过高吧。
总的来说,演员的表演优于剧情,尤其是饰演Christine的小演员和饰演Elise母亲的女演员,前者表现出了超乎年龄的成熟感,深邃、坚定而怀有敌意的眼神令人印象深刻,后者成功的塑造了一位努力保护孩子的母亲,其中怒斥Christine害死Elise的那场戏表现出了强有力的爆发力,稍加冷静后望着Christine的眼神中又细腻的表现出了复杂的情绪。
本片的摄影也不错,美丽大气的景色令人向往,人与景相融合的角度和色彩也相当用心,但有很多镜头不知用意何为,感觉很多余,比如Elise的父亲盯着蜘蛛网看若有所思,比如Christine自杀前镜头拉到了湖上,一度令我以为他是要跳湖而不是跳楼。
而对于导演,开始的几分钟镜头晃动的厉害暂且不说,我对她驾驭此类题材的能力有所怀疑。
导演好像过分追求一种大团圆的效果,将基调定格为希望与美好,于是在情节设计上便有几处比较突兀,比如Christine与欺负他的男孩冰释前嫌、Elise父母的重归于好、Christine被救下后扑向父亲的怀抱等。
片名是“更好的世界”,那么导演所认为的更好的世界究竟指的是什么,我并没有看到一个清晰的答案。
丹麦和非洲哪个是更好的世界吗?
完全没有可比性。
还是探讨如何面对内心的愤怒、仇恨以及体内的暴力因子吧。
Christine选择以暴制暴,却难免伤及无辜,差点铸成大错,Elise的父亲则是坚持原则,并不是一定要以德服人,化戾气为祥和,而是放开怨念,不与暴力之人一般见识,这多少有点精神胜利的味道。
看过这样一句话:“当你宽恕的时候,等于释放了一个囚徒,然后你会发现,那个囚徒就是你自己”。
如果导演的用意是如此,那么“大人物”的所作所为与作为医生救死扶伤的矛盾极大的挑战了Elise父亲的原则和容忍度,最终使他爆发,这又该如何解释?
而对于Christine,经过爆炸事件,他眼中的世界就变美好了吗?
对于这个敏感、极端、凡事总往坏处想的孩子,下次再遇到有人欺负他或是一些让他愤愤不平的事情,他会一改暴力倾向选择不予理睬、若无其事的走开吗?
暴力分子和暴力事件不会因为你的忍让和沉默而消失,反而会变本加厉,让更多的人受害,如此还能相信这是正确的做法吗?
所谓更好的世界,个人认为,如果指的是通过提升小我而改善大环境,才能体现人的社会性和道德性,也更有说服力,否则就有自欺欺人、自我中心之嫌。
在滂沱大雨聲中看完榮獲今年奧斯卡最佳外語片的丹麥電影『更好的世界』,感覺隨電影一路出現的複雜情緒,那些抑鬱,憤慨,無奈,皆被雨水沖刷殆盡,僅留下雨後稍試平靜的片刻,與翻騰過後逐漸平和的心。
保持一顆平和的心,是這個公理正義難以伸張的浮躁時代裡,極重要的人格特質,不但能幫助我們思考面臨選擇之際該如何抉擇?
更能在關鍵時刻避免憾事發生。
然而,大部分的人在事到臨頭時,總難跨越橫在眼前的不公對待。
於是,以平和之心維持和平理性的世界,遂成為理想主義的口號。
因為我們是人,不同的是,好一點或壞一點的人,極好與極惡畢竟是少數,在符合人性前提之下,我們所看到的真實世界,其實並沒有那麼好。
『更好的世界』與同樣入圍奧斯卡最佳外語片的『告白』,不約而同將「校園霸凌」置入電影中。
兩者同樣出現 “以暴制暴”情節,而『更好的世界』更進一步將“以暴制暴”的方式延展至校園以外無所不在的社會霸凌中。
重點不在於“以暴制暴”方式的對錯,而是造成非得如此,或是除此之外沒有更好選擇的原因。
我想,所有問題的答案依舊出現在“人”身上。
只要有人的地方,就會出現強欺弱,大欺小的情況,這與國家文明與否無關,而與人天生的劣根性有關。
因此,無論是文明先進的丹麥,或是野蠻落後的非洲難民營,隨處可見人與人之間恃強凌弱的粗暴對待。
電影中,生性平和的十歲男孩Elias,莫名其妙被班上大塊頭男生暴力相向,天天過著提心吊膽的日子。
唯一挺身而出的轉學生Christian遭到連座,個頭矮小但性格強悍的Christian不甘被欺負,他的邏輯是只有立刻狠狠還擊,才沒人敢再欺負他。
事實證明,Christian是對的。
我不主張暴力,但有些人的惡毫無緣由,不反擊,在他們看來就是“不敢”反擊,默默忍耐,不會結束暴力,只會讓他們食髓知味,更變本加厲。
小孩的世界如此,大人的世界亦然。
Elias在非洲難民營當醫生的父親,平和理智,修養極佳,儘管在非洲天天目睹種族間互相殘殺,他仍不主張以暴制暴,他認為暴力相向只會招來更嚴重的報復,與更多無辜人們的傷亡。
醫生理性的想法沒有錯,也是維持和平的長久之道。
然而,會挑起仇恨爭端的人,往往並非常人,說是瘋子也許更恰當,如果能和瘋子講理,早就天下和平,世界大同了。
有一次,醫生帶孩子們上街,小兒子和另一個小孩為搶鞦韆發生拉扯,他上前勸架,小孩父親出來,不分青紅皂白就賞了醫生一耳光。
醫生沒有還手,不是因為害怕,而是不想與粗暴之人一般見識,然而,這一巴掌卻不偏不倚在孩子們心中烙下陰影。
醫生為了教育孩子不使用暴力並非出於恐懼,再度登門面對小孩父親,沒想到小孩父親不但不認錯,暴怒之下,竟又連刷了他兩耳光,儘管醫生認為錯的是對方,卻完全無法讓十歲的孩子信服。
Christian不以為然道:『你說他錯,但那個人並不覺得是他錯。
』醫生啞口無言。
這是我們在生活中偶爾與人磨擦會遭遇的狀況。
有一次,我父親按了前面一台車喇叭,準備超車,沒想到超前之後,那台車突然加速開到我父親車前面,硬逼父親下車,凶神惡煞般的車主怒氣沖沖拿了大鎖下來,質問我父親沒事按他喇叭什麼意思?
還好我父親年紀漸長之後不再像年輕時那般氣盛,直說自己年紀大看不清楚,怕撞了他車,那人才做罷。
可見,“文明”在粗暴之人身上完全起不了作用,這就是為什麼犯錯必須付出代價,不受到懲罰,原本就不可理喻的人只會更自以為是,一個慣性對人暴力相向的人,不受控制的舉止彷彿不定時炸彈,隨時可能炸傷觸怒他的人。
文明世界都充斥著粗暴之人,非洲原始野蠻的部落更是可想而知。
丹麥醫生不顧眾人反對,本著救人天職,治了殺害無數孕婦的壞蛋的腿,卻在那人一句泯滅人性殘害女性的話語中瞬間失控。
他終於明白:“惡性重大”這件事並沒有休止符,就像人的欲望宛如無底洞,不阻止,洞只會越來越深,人只會越來越壞,世界只會越來越糟。
更壞的事隨時在發生。
我們除了明哲保身之外,訴諸法律當然還是維持理性世界最好的途徑。
然而,法律畢竟有太多漏洞可鑽,我已經不相信『天網恢恢,疏而不漏』了。
那些被法網漏掉的人,繼續以惡劣的方式傷害別人,這就是為什麼我們需要『告白』與『更好的世界』這樣的電影,提醒我們在這不美好的世界我們需要的已不再是單純的相信明天會更好,而是面對明天也許不會更好的事實,更要因此學會保護自己,才能悍衛我們愛的人。
雖然“以暴制暴”解決不了不好世界的根本問題,但仍有助於受害者心理的平衡。
此外,電影同時點出“以暴制暴”可能製造出更大的傷害,甚至留下更多遺憾。
所以,該怎麼做?
始終沒有最好的答案,只有相對自己而言更好的答案。
更好的世界,是所有良善之人對世界的期許。
看電影時,我想到的題目是“沒有更好的人,怎會有更好的世界?
”現在我把它改成“有更好的人,才會有更好的世界”。
因為,我們雖然改變不了世界,但至少我們可以讓自己變成更好的人,當每個人都變得更好,無形中就會變成讓世界更好的一股推力。
而黑暗中的一線之光,往往就來自這些微不足道的力量。
原文發表於:http://blog.sina.com.cn/aiyung
已经有很久很久时间没有这么沉静的看完一部电影了,眼泪是一直压抑着的,同时还有淡淡的柔光笼罩着。
也很久没有看完一部电影以后这么长时间不能缓过来了。
一张一弛好像是在心里慢慢的搅动着所有的情感 感觉好重 过了几分钟,水泥好像开始慢慢凝固了,心里好重不想看别人的影评,不想用理性的角度去分析它 不想有条理去分析它画面不断的切换到那篇丹麦的土地,游动的白云和三分之一的土地,Elias爸爸和妈妈是在是演的太好,爸爸在营地面对着“大佬”的无奈在脸上表现的丝丝入扣,大佬对他说这里的每个人都杀过人,男人,女人,小孩,他们一部奔跑的样子让我想到了《上帝之城》 医生对于每一个需要他帮助的人都是一样的,但是当大佬走过来猥亵一个Elias 爸爸没能救过来的人的时候 他终于爆发了但是就算是爆发也是多么的有原则他带着孩子们,去问那个打了他的人 为什么要打他,就像耶稣说的那样,当别人打了你的左脸,你要把右脸伸过去让他打。
对这样不必交流的人,Elias爸爸同样是隐忍 却不含恨 而在对立面,Christian却用另一套原则在为自己营造一个更好的世界,在任何学校都是一样,你先狠狠的打别人一顿,比人就不敢欺负他了。
他用极端的方式报复着恶,报复着他所仇恨的东西这和他尖锐英俊的长相非常契合 一种掐入皮肤的感觉 但是在Elias 爸爸把大佬拖出去以后,导火线也开始燃烧了,最后车子被Christian 的炸弹成碎片,双线的矛盾也在Elias被扎,Christain的叫喊声中拧成了一股紧紧的线一大片绵软的枯草跺,有一股温情开始蔓延,Elias爸爸看着床上出水的妈妈。
他们和好后,那股压抑的“悲悯”的力量终于从Elias 爸爸的纠结的挣扎中硬朗起来,压过了“以恶报恶”的气氛,最后释放了Christain 和爸爸之间的误会和仇恨。
画面太有质感了,Elias妈妈的爱护、恬淡、崩溃、谅解、温柔,特别是当她在医院里掐着Christain脖子,然后注视着这个柔弱的小孩的时候突然又软下来的那一瞬间,这个时候另一个护士正好走出来,拉开了她。
这一瞬间表现的太微妙了。
爸爸内心的那种矛盾也在不停的酝酿和梳理,那种变化也表现的太微妙了。
这是我看到的,记得的最好的治愈片!!
丹麦女导演苏珊-毕尔所执导的电影《更好的世界》,勇夺今年奥斯卡奖和金球奖的最佳外语片奖。
凭心而论,这部电影是非常典型的奥斯卡最佳外语片,在手法和议题上没有太多争议性,一张四平八稳的安全牌。
长久以来,奥斯卡奖最佳外语片的遴选方式受到许多诟病,首先是一个国家只能选取一部作品参加比赛,在这部分,许多手法创新、批判性强的作品往往就被剔除(这也是中国作品能获得欧洲奖项,却很难获得奥斯卡最佳外语片的主因)。
其次是片中英语发音部分不能超过百分之五十。
最后,也是最重要的,奥斯卡最佳外语片的评审团由大约三百人组成,他们必须看多达二十部电影,然后从中选出最好的。
而这些评审成员主要是一些年纪较大、已经退休的人,因此对影片的偏好自然是中规中矩。
今年奥斯卡奖的评审过程虽然做了细部调整,将评审团分成几个小组,减少看片的数量,但结果似乎没有太多的差别。
《更好的世界》的拍摄手法和议题内容都在一般的水平之上,只是它是否是2010年间最好的作品,很多人都抱有疑问。
《更好的世界》的丹麦片名是“复仇”,但参赛国外奖项时,导演将英文名称改为“更好的世界”,颇有讨好观众和评审的意味。
《更好的世界》的主要议题是“暴力”与“报复”,影片中运用了许多二元元素来突显人性中的挣扎与困境。
影片主角安东是一个从瑞典移民至丹麦的男子,平日在非洲的难民营行医,妻子和两个儿子则居住在丹麦一个平静的小镇。
由于工作的地方是一个战乱不平的世界,安东必须面对大量的血腥伤害,极尽全力救助暴力的受害者。
然而在家乡,安东十二岁的大儿子艾利亚斯却因为“瑞典佬”的身份,成为校园霸凌的受害者。
安东尽管知道儿子所面对的困境,但由于工作的性质和与妻子之间的感情问题,他被迫成为儿子生命中缺位的父亲。
安东生命中的矛盾,因为另一个孩子的到来而激化。
克里斯提也是一个十二岁的男孩,在母亲病逝后,他和父亲一起搬到安东所住的小镇,并成为艾利亚斯的同班同学。
克里斯提性格强硬,由于母亲的病逝,内心里对父亲抱有强烈的愤怒。
然而父亲却因为自己内心的悲伤而不知如何处理儿子的心理问题。
在认识艾利亚斯后,克里斯提很快就和他结为好朋友,并对欺负他的男孩出手,用棍棒和小刀狠狠地教训了对方。
当大人们质疑克里斯提以暴制暴的行径,认为只会引起更多的暴力报复时,克里斯提回答:如果出手够重就不会了。
安东回家休假时,带着二个儿子和克里斯提一起外出,却卷入一场纷争当中。
小儿子和另一个小孩为了秋千起了争执并动手推拉,安东出面将两人分开,却引来另一个孩子的父亲的不满,这位父亲是一个汽车维修工,他为了维护自己的儿子而动手推打了安东。
尽管场面极为难堪,但安东认为不应该降低身份和对方动手,于是带着孩子们转身离开。
但这件事在艾利亚斯和克里斯提看来,却非常不能接受,催促着安东找对方“算账”。
无奈下,安东找到了这个维修工,以言词指责对方使用暴力的错误性,结果对方辱骂安东是个瑞典佬,并动手打了他几个耳光。
至此,安东还是坚持暴力的错误性,毅然地带着孩子们转头离去。
安东坚持不肯以暴力回报暴力,这与他的工作环境息息相关。
安东工作的难民营中,每天都有大量受伤的百姓被送来,他们全是暴力的受害者,主要的加害者就是一个被称为“大人物”游击队份子。
这位“大人物”整日带着武装士兵四处作威作福,甚至以孕妇腹中孩子的性别作为赌注,硬生生将孕妇的肚子破开。
讽刺的是,这位大人物却因为腿伤不得不向安东求助。
尽管旁边的伤患、家属及护士都要求安东不要救治这个杀人狂魔,但安东还是基于医生的道德出手为大人物治病。
对安东的道德试炼并未止于此处,就在大人物的脚伤即将痊愈时,一个被开肠破肚的孕妇却死在了病床上,正当此时,一旁走来的大人物出言奚落和嘲笑了死去的孕妇。
安东再也控制不住自己的愤怒,他硬生生将大人物推出他的医疗帐篷,冷眼看着大人物被外头的百姓包围并攻击致死。
当安东因为难民营的暴力事件而沮丧时,另一起暴力事件正在他的家乡上演着。
克里斯提不能忍受安东所受到羞辱,坚持制作炸药炸毁那名修车工的汽车。
这件事本来有机会停下来的,但是却在三个环节上出了错误。
首先是艾利亚斯的母亲发现了克里斯提送给他的一把小刀,进而登门向克里斯提的父亲问罪,这件事造成艾利亚斯内心对克里斯提的歉疚,因此不忍让克里斯提自己去炸车。
其次是克里斯提在行动执行前的晚上,向父亲提到自己可能会死去,他父亲没有追究细节,反而是愤怒地痛斥了他一番。
最后是艾利亚斯透过视频向父亲求助时,安东却因为当天的悲惨事件而无心与儿子对话。
结果两个孩子便在隔天清晨出发去进行报复行动。
《更好的世界》呈现的是一个没有简单答案的问题,是人性不完美所造成的困境,面对暴力时究竟如何应对才是正确的?
如果忍气吞声,暴力不仅不会自动停止,还会制造更多的受害者。
就像艾利亚斯在学校所受到的霸凌,尽管师长和父母都知道问题存在,但没有一个成人能够解决这个问题,他们都认为最好的办法是让艾利亚斯培养出强硬的性格,才能让他彻底摆脱受害者的身份。
克里斯提就是一个性格强硬的男孩,但结果是“以暴制暴”,是另一个困境。
成人在面对暴力问题时,不仅要思考如何彻底终止暴力,还要思考对孩子的示范作用。
例如安东,他认为正是因为孩子在场,所以更不能“以暴制暴”,然而这种软弱以对的方式,却在孩子心中激起更大的反抗意识,如果安东在面对维修工时还手,也许两个孩子根本不会自行采取报复行动。
报复与否,没有标准答案。
片中克里斯提说的那句话:如果要出手,下手就必须重。
这话听来虽很冷酷可怕,但却有这么几分道理。
总体来说,《更好的世界》是一部很流畅的作品,但缺点是过于戏剧性,影片中安排的矛盾困境与现实之间有些许隔阂,而影片最后那个没有酿成悲剧、相互理解的完美大结局,也多少降低了这部电影的真实性与冲突性。
我喜欢这部片子的议题,但不喜欢这部片子的手法,可能是因为导演是女性,所以里头有女性的感性,但也有女性对冲突的厌恶与回避,结果全片形成一种高高举起、轻轻放下的态势。
这部片子的内容无疑是很复杂而丰富的。
暴力的起因往往是愤怒,安东将那个万恶的大人物推出帐篷,是因为愤怒;克里斯提相信以暴制暴,背后的原因也是愤怒;艾利亚斯的母亲在目睹儿子身受重伤时,之所以对克里提斯暴力相向,同样是因为愤怒。
无论我们长到多大的年纪、拥有多少知识、对世事有多少理解,都不可能免除突如其来的愤怒情绪,这是人性,也正因为如此,暴力不可能从根本上消除。
在这个基础上,承受暴力的人,不免以暴力还诸暴力,结果便是暴力的往复循环和放大。
只要有人,就有摩擦,就有愤怒,于是就有暴力。
当今社会常常强调父母师长对孩子的教育,认为从这点上可以根除暴力,然而作为父母与师长的人,他们终究是人,他们或是因为自身的问题而在孩子生命中缺位,或是本身就纠结在内心的问题中,而无法察觉孩子的心理问题,社会从来不是完美的,成人非但无法解决儿童的暴力问题,甚至经常是儿童暴力的根源,就像安东的瑞典移民身份,就像克里斯提父亲的内心创伤。
落后如非洲小国,先进如被誉为幸福指数最高的丹麦,都不能从暴力这个问题上解脱出来,因为暴力是人性问题,与道德、财富、教育无关。
后三分之一感觉弱了,还是因为我吃早饭分心了呢。。。。。。
二星,50。
无处伸张的正义 暴力 拯救
宽恕还是反击?名字已经有了答案。
奥外,再次草泥马...
电影本身不错 可是我不喜欢这类的 太压抑~
太过女性视角的论理探讨,成人太弱太迷魂汤,即使有爱也不是最好的世界。
闷-讨论暴力
成人黑暗投射到孩童心灵的倒影
徘徊的欧洲人,迷惑的西方人
不认同的价值观
命题很大,也属于标准的奥斯卡最佳外语片类型,但结尾太过和谐,非洲那条线也不够展开,相对而言摄影似乎更胜剧情。不过影片整体属于四平八稳很难有失水准的高质片。当我们面对世间各种矛盾与冲突之时,是该以暴制暴还是应该选择宽恕?★★★★
那些云唱着歌,我坐在车上,望着孩子们追逐着的笑脸,还会感觉到累吗?(人生会有终点,但不是现在。朝着前方前进吧,亲情爱情友谊伴我成长。这是最好的世界!)
暴力,支配欲,报复,宽恕,批判。
为了剧名
导演的片子向来受奥斯卡青睐,从《婚礼之后》到《更好的世界》,感情线什么的常被坞内人当作是翻拍的易攻点,《更好的世界》被翻拍是迟早的事。但像《兄弟》那样,最后证明的只是好莱坞的粗枝大叶,即便导演自己出战好莱坞炮制的《往事如烟》,也无法与之前的丹麦语电影相比。
去年的金球奖与奥斯卡最佳外语片,混着家庭、战争与救赎的主题,是一部闲下来才能进入剧情的片子。与几年前的外语片《谜一样的双眼》的开头相比就差远了。两个小孩的爸爸都是亮蓝色的眼睛,而elias的爸爸更符合我心目中父亲的形象,关于他到底是“窝囊”还是“宽容”或者说“智慧”有着比较哲学的所指
更好的世界 总是出现在困苦之后
宽恕、正义、公平,该如何定义与执行,每一个人有自己的困惑。
香港的译名很贴近故事的主题:爱有新世界。凡是只要是有一颗善良的心去对待,有爱就能够化解任何的矛盾。我很想要个Elias那样的爸爸~~