午宴之歌

我想问，分手这么多年，还有必要见面吗？

女主难不成想聊男主的作品？

最终也不过是，互相生气。

没必要呀，既然你好母亲好妻子，你就好好过你的日子呀。

大老远见个面是为了？

男主真的，皮松肉馕，lsp中年男。

反正就是，看完想去看下男女主其他的电影，有魅力，但是本片，真实且没劲，886。

对于Alan迷来说，这部电影并不是一个花痴圣品，虽然将近50分钟的电影几乎全是Alan的特写，但这里的Alan既不是性感魅惑的优雅反派，也不是深情款款的英国绅士，而只是一个小有才华却有点潦倒有点猥琐的中年老男人，在一个默默无闻的小出版社里混日子，对着光彩照人的前女友不知所措。

一部由诗歌改编成的仅47分钟的短片，在轻柔醇厚如红酒般的男声旁白中娓娓道来，诉尽平生辛苦，有着四两拨千斤的气魄。

或许是诗歌本身的凝练含蓄所致，影片情节虽然细碎却不失紧凑，其中的戏剧性也都集中在他和她毫不搭调的对话上，他满脑子神游，说话刻薄而带有讽刺，失魂落魄，她却显得居高临下，对于他的种种毛病带着见怪不怪的包容，就像每一个对前男友仍有感情，怀着歉意，但还是恨铁不成钢的前女友一样。

故事中并没有说明两人见面的原因，是他在拥挤的办公室里闷得窒息了吗？

是想给庸烦的生活找个出口？

还是他根本还在期待着什么？

然而，一切一如往昔却已今非昔比。

我愿意相信他是去唤醒那沉睡的青春记忆，今日生活已如此无趣，当初怎么也不相信会活到这个境地，还是去找找过去甜蜜的时光吧，哪怕只是一顿午饭也好。

曾经的柔情蜜意如今想来仍历历在目，甚至都不敢相信都过了这么久了？

五年？

十年？

……十五年！

我想他只是发现自己老了，他害怕老去，他或许后悔了？

当初为什么没有留住他呢？

如果他留住了她呢，生活会怎么样呢？

我们也许可以想象出他年轻时是个什么样的人，才华横溢，幽默潇洒，却脆弱而狂妄，就如同身边的很多男孩一样，而她，也可以想象一下，温柔甜蜜，开朗明媚，聪明而优雅，渴望华丽多彩的生活。

哪个女孩对自己的终生伴侣不是精挑细选呢？

哪个女孩不是希望把婚姻当做一生的依靠呢？

谁敢去选择一个毫安全感的人呢？

他还是不能明白她离开她的原因，他不去管那些庸俗的现实，其实我们无法评说谁的选择是对的，是像他那样寄情于诗酒，还是像她那样面对现实。

但她俨然像个胜利者那样去数落他，破坏了他追忆往昔的雅兴。

她仍是优雅迷人，却难有往日的柔情，他醒悟了吗？

哦，不，红酒入喉，还是醉去吧！

英国人特有的幽默，如同这个国家出了名的保守与含蓄一样，它不像美国那种迪斯尼式的夸张，而是同所有英国贵族一样，优雅地，默默地，不动声色地讲述。

它不会让你捧腹大笑，整部电影没似乎没什么笑点，但细细回想起来，一个落魄的中年老男人的各种失态却会让人忍俊不禁。

英国人颇爱调侃，带着一种风轻云淡的贵族气质，竟把一个细想起来辛酸又无奈的人生故事讲得这般风趣，是骨子里流着莎士比亚的血吧。

一次本该温情脉脉的共叙往事的午宴，却在他的满脑子神游和酒后失态中草草收场，他一定觉得人品低爆了！

可是你笑过之后可会惊醒？

或许我们的人生也都是这样，带着后悔，带着遗憾，带着自欺，七分醉，三分醒，晃晃悠悠就老啦！

（如果有錯的話，概不負責：p）“It's an ordinary dayin a publishing houseof ill repute.Another moronic manuscriptcomes crashing down the chuteto be turned into art.This morning it was Wayne Wanker'slatest dog's dinnerof sex, teenage philosophyand writing-course prose.Abracadabra, kick it up the arse -and out it goesto be Book of the Weekor some other bollocks.What a fraud. What a farce.And tomorrow: who knowswhich of our geniuseswill escape from the zooand head straight for uswith a new masterpiecelifeless in his jaws.That's about the size of it.What about you?” 這才是英國式的毒舌，英國式的嫉妒和鬱憤……太地道了，反而覺得作者有點可憐……我沒看過原作，不過如果不是影像的話，大概也不會是我的菜吧，太英國中年男人了，而且還是比較失意的那一掛，看太多會内傷的。

Alan Rickman杯杯深藍色襯衫上面鐵棕色的西裝，看起來説不上風雅，也顯不出落魄，Emma Thompson阿姨白色的裙子質地顯得極好，趁出一身的風韻尤存。

她招來侍者，他就說她誘惑，她說他是嫉妒，他表面不動聲色的否定，可内心的聲音說著完全相反的態度，“madly jealous”，“madly jealous”：P………………“The very table linenhas lost its patriotism.Plain white: we surrender.twanging And this menu, this twanginglaminated card,big as a riot policeman's shield? ”………………………………而其實從這裡開始，我就一直不停的在怪笑了。

Alan Rickman杯杯的“内心的聲音”和表面的不動聲色實在是太精彩了，面對爲了一個“小”男人離開他的女人，深深的相信這要是多麽愚蠢的女人才做得出這樣的決定啊，可人家如今是暢銷書作家……看著杯杯“說”著“how could she have been so stupid”，一邊不懂聲色的把紅酒倒進杯子。

那看著waitress的裙子不小心翻起來的眼皮一跳，那精彩的在肚子裏罵這“笨女人”實則“強烈的嫉妒”，那對她新老公的諷刺，那個沉默，對著侍者的那段挖苦……其實Rickman杯杯都沒怎麽動嘴皮，甚至臉皮XD 那雙不大的眼睛一轉再配上那些心里的聲音，再加上另一根戯骨Emma Thompson阿姨的風韻和配合，就十足的撐起了這將近一個小時。

“Massimo……”………………個人覺得Massimo也很是個點：P 這個結尾滿絕的。

於是整個好英國，好中意：p

这部电影让我脑海中闪现最多次的词是“细腻”。

它极其细腻地描写了男主人公的心理——怀着期待赴宴，一点一点地失望到底。

旧情人再见，大半会是这种结局吧。

相见不如怀念。

刚开始我不敢相信一部电影可以通篇用画外音解说——那不成了看图说话了吗，既然画面能看到，为什么还要解说？

既然有解说，那画面的价值不就被大大削弱了吗？

习惯这种方式之后，才注意到画外音的文字那么精当优美，遂明白，唯有如此，这种形式才成立。

眼睛欣赏着老戏骨丝丝入扣的表演，耳朵欣赏着诗人的才情，当然，还有男主角那充满磁性的声音，不啻为享用了一场感官的盛宴。

看到一篇缈沨写的影评《诗意可餐——文学魅力英伦造》，觉得特别好，衷心夸赞了一下。

那篇影评写于十一年前，那么久之前的一位作者漂亮的文字穿越时光感动到今天的我，这就是文学艺术的粘结力和穿透力吧。

因为哈利波特中的斯内普教授，开始迷上Alan Rickman，因为迷上Alan Rickman的声音，开始看更多的英国电影。

似乎大部分打着“英国制造”标志的电影都有一种与生俱来的沉静，一如英伦淑女绅士见面时的点头致意，再浓烈的情感也多半只保存在一个人心中，隐忍而无声。

《午宴之歌》在众多英国电影中可谓代表了典型的英国性格。

但将【电影】这张名片加之又略微牵强，因为它只是一部45min的drama。

取材自Christopher Reid柯斯达（costa）文学奖获奖诗歌，用制作者的话说，它展现了“Christopher Reid的全部智慧，诡计和人道”。

这话的确是句一针见血的概括，由百分之八十的诗朗诵般独白支撑起的45min，细节的描摹可以精致到变态，跳跃的思维亦是一种冷静的神经质。

这并不是一个复杂的故事。

男主角——天命之年却庸碌的无名编辑— —在昔日的餐厅约会15年前旧情人的一次午宴。

一如那句烂俗的情话：分手后，你是不是过得比我好？

15年后的女主角，贤妻良母，养尊处优。

于是本应互诉衷肠的午宴变成宴无好宴的闹剧，只能以男主角的狼狈仓皇而黯然收场。

而两位老戏骨，Alan Rickman和Emma Thompson，绝对称得上英格兰国宝级影星，虽然演的只是连姓名都不知道的“他”和“她”，从眉宇到嘴角的不着痕迹，讲述关于时间与情感的哲学命题。

不得不承认，诗化的影像总是太过细腻而凌乱，连看两遍《午宴之歌》，能让我记住的都还是只言片语的画面。

【His trusty blue pen can snooze with its cap on.】这是个颇有点“偷得浮生半日闲”的句子，画面里的他脚步匆忙而不急促，满心渴望辉映故作姿态的矜持，还有那么一星心虚的惶恐，仅凭这点，他绝对不是个可爱的老男人。

【How long has it been? Five years? Six years? Ten? Fifteen.】光阴似流水这话不假，Massimo和他的pirate crew连影子都找不到，从前熙熙攘攘的意式餐厅如今整洁的更像医院，面无表情的侍者更像看惯生死的医生护士。

他想要一份酒单，面无表情的侍者直接翻到纸张粗糙的菜谱反面。

一开始确实有些讨厌老男人的矫情，转念又觉得凄凉，15年光景已经把过往的情调侵蚀到仿佛一张薄薄的菜单，上面写满毫无温度的快餐名字。

【He commands-nice word-a clear view of the entrance, lit contre-jour so that each new arrival, new candidate for his notice, appear to step from brightness to bathos with an tacit apology. Sorry I’m not…】不过他还是在嘴唇与红酒的亲吻中错过她从阳光走进阴影的瞬间，于是他惊惶、手足无措。

像个孩子，穿上自己最好的衣服等待露天演出，然后突然来了一场倾盆大雨。

他们点菜，他照旧一脸厌烦的开始抱怨，而她则更圆滑与老练的请求侍者为她推荐。

他小心翼翼让她高脚杯中的红酒与自己的持平，他们像从前一样互相品尝对方的午餐……他透过酒杯和红色的液体，偷偷望向杯底，那双藏在他心底的“精灵之眼”。

【Skulking at dusk in her prim grey square, address folded in his raincoat pocket, with no real intention of ringing the doorbell, yet unable to depart. Until the horrible shock of the pigeon, an entire flock rising at some scare into the diminished light, like a thousand umbrellas simultaneously opening, and tell him to go.】他称这是生命里唯一一次“疯狂”，当巴黎的街景渐渐湮灭在暮色中，脑海里挥之不去一个想象的、被细密的雨打湿肩头，睫毛间夹着水珠，倒映眼神中落寞与无奈，最终踽踽独行在陌生的街区，游离而空洞。

承认这是整部电影中我最爱的一分钟，灰白喑哑的色调，安静的钢琴一个音符一个音符闲逛，时间黏稠到几乎停滞，或许真的停下了最好，这样他就可以伫立在她的窗前，一眼万年。

作为一个理想主义的观众，我没法记住他和她的争吵，太过杂碎而现实。

或许人到中年，浪漫就变成了奢侈品，即便是15年未曾谋面的爱人，她也会毅然宣称自己的手腕已经有了主人。

她埋怨他精神涣散、话语刻薄、心智消沉，可她自己又何尝不是？

为他多看了女侍应的玲珑曲线忍不住发起牢骚，纠结在他的回忆录里她是怎样的角色。

之于他，是缺失家庭感而精神上歇斯底里的老单身汉；之于她，是衣食无忧但掩盖不住岁月带来灵魂衰老的中年女人。

总之，他和她都不可爱。

犹然印象深刻结尾那个面无表情，呆滞的坐在打烊餐厅里行尸走肉一遍的那个人，Massimo，十五年前他还是觥筹交错间穿梭如鱼的店老板，十五年后已然脱了人形如同灵魂被抽离身体。

相比之下，他和她，是不是也算命运的幸运儿了呢？

电影名为《午宴之歌》，中国亦有古话“无酒不成席”，只是他的两瓶红酒与一杯白兰地，并没有让十五年来的故事化作从喉头缓缓滑向胃里的一缕温润，也没有浓烈到引爆一切、吞噬万物的助燃剂，而是愈沉愈无味，愈久愈嘶哑，直到呕哑嘲哳，颓唐而残破，唱不出一首完整的歌……

有时会觉得自己是个极端的人，痴迷、痛恨、不屑、狂热......这些充满极端色彩的词语，都能准确的使用在我身上。

而回过头，对待大部分生活与事物，又是那么不在意，认真也谈不上。

生活最大的意义就是找寻各种意义活下去，事实上很多事当你认真去考量时，发现没有什么是有意义且值得的，所以，过度认真伤心伤神。

如同拍照时，适度模糊像素，会让美人更美，风景更秀。

但我已经近视又不带眼镜，才发现原来看更美的美人与更秀的风景并不是我的追求。

《午宴之歌》，英国演技派明星瑞克曼与艾玛汤普森的作品，一首叙事诗改编的48分钟充满诗情画意优美无比的影片，英国人文艺起来，没有法式的无厘头，却比法片更深刻，来势汹汹，不可抵挡。

无数的观众歌颂演员的演技、编剧的灵感，叙事诗的多情，台词的优美，评价情感的沧海唏嘘，生活的现实丑陋......而我却从这些纷繁华丽中看到了“孤独”，彻头彻尾，冷澈心脾的“孤独”。

“孤独”来自片中“斯内普教授”断断续续支离破碎的回忆、词不达意的无奈以及昔日恋人思想上成为陌路的失望伤感；来自一个人偷偷站在巴黎豪华公寓窗口下不知是否敲门的辗转；来自用曾经缠绵绯曾如胶似膝今日一句“你丈夫还好吗？

”来表演人生的路上最后还是一个人走的领悟；最大的孤独是全片诗情画意的对白旁白......诗歌，不就是人类经受孤独的产物吗？

AR的声音配叙事诗太好听了（虽然絮语跟音色让我分分钟秒回他的教授时代），很适合这连日阴沉的上海冬天，一边收拾家务一边听AR+ET一顿午饭间的推杯换盏跟你不知道我知道的小心思真有意思（也不会有太大的情绪波动），最近一有时间就磕AR的电影跟周边，看到采访里说教授在HP电影后期的岁月里，每年都会用七周的时间带黑色隐形眼镜会他的老朋友真是太感动。

好像可以越来越接近J.K跟团队邀请AR出演教授的原因，早期角色塑造了他在可以同时表达爱至疼痛又云淡风轻之间又分离出一层自虐出常情的不适，舞台之外的观众熟悉了角色之间复杂的AR，教授的色彩饱和度不言自立

《午宴之歌》，86分，2010英国出品，艾伦瑞克曼，艾玛汤普森出演。

当艾伦以他深沉优雅的声音开始吟诵或是旁白，我就知道我一定会喜欢这本电影，哪怕它不满五十分钟。

太精妙的表演，电影与诗歌的完美结合，将一首诗歌诠释得如此酣畅淋漓。

（百度资料：本片改编自克里斯托弗·里德（Christopher Reid）的同名叙事诗，诗人携该诗于2010年获柯斯达文学奖（Costa Book Awards）“年度代表作”奖。

）故事很简单，一个五十岁的男人和旧日情人相隔十五年，约了一起午餐。

内心丰富的情感通过男主角的旁白一一道来，表面却是游离，恍惚或装作不在意，艾伦演得太好了，敏感细微的每一个表情，那些欲言又止，那些缱绻爱恋，那些渴望和挣扎，那些无奈和失意，闪闪发光，放佛他就是诗人本人，毋庸置疑。

十分钟年华老去，“斯内普教授”已华发尽染，皮肤松弛，可那又怎样？

照旧是我尊敬并深爱的一位英国演员。

这两位老戏骨，小格局演出大意思，岁月流逝，一切恍若隔世。

太默契的搭档，一扬眉，一个闪烁眼神，精准的情绪表达。

拍摄手法也很棒，画面从凝神，思绪飘荡，穿插回忆，间或回到现实，忽快忽慢的节奏得当。

诗歌赋予了情感，而艾伦和艾玛赋予了灵魂。

从饱含期望轻快赴约艾伦的脚步，到最后跌跌撞撞颓然离去的恍然，却道尽了从前，过去，现在不再来～

我不是文青，绝对不是。

并非因为“文青”在当今像是骂人话，而是因为我的思维结构与文青格格不入。

我看重事实，讲求证据，逻辑，推理，科学事实，这些东西无一不是艺术的大忌。

自然而然地，我尽量不碰文艺片，不读诗。

塔可夫斯基的《乡愁》我看了三遍，都没看完；西莫斯·希尼的诗集我也知道写得极好，却就是看着……不给力。

文艺片那大段大段无声镜头，长镜头，超长镜头，不停地蒙太奇，我受不了。

你知道我在看《乡愁》时会走神到什么程度？

因为片子里基本没什么对话，我忍不住胡思乱想：这个教堂是东正教的还是天主教的？

东正教堂我可从没见过，不知里面放的圣乐和其他教派的是不是一样的？

是不是格里高利圣咏？

那巴赫的音乐呢？

……我自己在生活中可以连续几天一字不讲，但要我长时间忍受无声的有声电影是很痛苦的。

诗歌我从来不喜欢，这里尤指现代诗歌。

唐诗宋词我还是愿意一读的，给个注释就更好了。

国外诗歌我得羞愧地承认自己好像只读过《浮士德》。

对，我喜欢看长篇叙事诗，有文采又有内容，文质彬彬，寓教于乐。

又是孤陋寡闻了，不知道如今还有把叙事诗拍成影视作品的。

我值的就是这部，《午宴之歌》（The Song of Lunch）。

原作者是出生于我国（香港理论上算“我国”吧？

）的英国诗人克里斯朵夫·里德（Christopher Reid）。

两位主角也很熟了，一位是女人喜欢的老男人，另一位是男人喜欢的老女人——顺便问一句，男人有喜欢老女人的吗？

反正我是喜欢的。

这部片子我目前看了三遍，已经看得抑郁了。

连续不断的优美词句和对细节的捕捉让我根本不可能胡思乱想，更要命的是，我就算胡思乱想，可能也就是诗中所说的细节（我无意暗示自己有什么“诗情画意”）。

对本人而言，一部好的文青作品的标准是什么？

让人看得心慌。

上一次让我看得倒吸凉气的作品是罗兰·巴特的《恋人絮语》——一本我发誓不再翻阅的顶级个人禁书，读过的人都知道我说的是什么意思。

很好，《午宴之歌》让我重温“心慌意乱”了，而且是毫无防备的情况下。

午宴之歌，瞧这名字，怎么看怎么觉得是个轻松愉快的样子。

抱歉，是我幼稚了，Professor Snape和Professor Trelawney在一起能怎么轻松愉快？

这下好了，抑郁了，怎么办呢？

以前用恶意解构作品的办法驱赶忧愁，但面对她，我无能为力。

要不这么得了，背背诗作，里面有一百多个高分词汇呢，用到考试里，得牛逼啊？

考试是扼杀一切情绪的手术刀，不是么？

想要见你的心情是如此雀跃 就像能够看到我所有喜欢的作家们一样 我们点头致以 而只是与你相见的序曲 于是年过半百的我重回年轻时代 步履轻快 就算纷乱人群也不能破坏这欢欣 往日情缘不曾淡薄 经年君不改 定能重拾往日情意他是如此相信着 就算西服外套皱缩脱线 鞋帮已开线脱胶 他仍觉得自己是翩翩少年 而进到餐厅的一瞬间 和往日画面已截然不同 然而他可是生活在自己脑内世界的潦倒“艺术家” 怎么会允许这一切发生呢？

于是从此刻开始 外界发生的一切都不重要了 存在即 self-righteous 所以他没有看到她的翩然而至 他无法感受她指尖传达的情绪 她眼中流转的过去 他唯一能感受到的只有所有场景的失控 这样他越发深陷在怨怼和自弃中无法自拔 他只能赞扬她所摒弃的 贬低她所喜爱的 敌人的敌人便是朋友 酒精成了放肆和无能的借口 这场否定的风暴席卷了所有关于她的一切 片甲不留所以最后他否定了对她的念念不忘 否定了在她门外踌躇徘徊的自己 否定了她对自己仅存的温柔和善意 否定了自己想要秉持的风度和优雅 否定了他所有关于她的幻想 最后甚至否定了自己对她的跨越十五个春夏秋冬的执念 留在脑海中最后的念头 变成了 向那个丰腴的女服务生求婚。

【旧情人 特别是余情未了留有念想的旧情人 我大概还是不要去见的好罢