初恋红豆冰

初恋红豆冰在马来上映快一个月了，好多同事都向我大力推荐，终于在昨天，赶着影片下线之前去看了期待已久的这部片子。

影片的开始就是美丽的马来西亚风光，那一片绿中带着潮气的棕榈树林，黄泥路，油漆斑驳的老房子，木头百页窗漆着灰蓝色。

然后，傻呵呵端着咖啡的Batok（阿牛），还有扛着包果条一身匪气的打架鱼（李心洁），就登场了。

剧情其实没有什么新鲜的：打架鱼跟随着妈妈到太平这个小镇上生活，像咖啡店的老板娘，也就是Batok的妈妈，好心收留母女俩，打架鱼的妈妈于是就在咖啡店里支起一个小灶台，靠卖炒果条为生。

打架鱼不能理解大人之间的恩怨情仇，只是单纯地想念爸爸，因此对妈妈生出许多莫名其妙的恨。

故事里还有很多配角，譬如一直讲要去干大事的Botak的哥哥，从非洲人变身的白马王子（品冠），从头到尾一直叼着吸管喝冰只发出过一声“哼！

”的Barle冰（梁静茹），当然少不了小时候是坏孩子长大了是痞子的（曹格）。

这些小人物，在这个平静单调地小镇子里，慢慢长大，慢慢有了变化。

谁爱上了谁，谁又欺负了谁，小镇里的孩子长大了就要离开，青春期的爱情很朦胧，青春期的伤感很快就忘记了，一转眼，所有的忧伤和快乐都变成像Botak的一幅画，只能够在那个定格的画面中去回味过去的点点滴滴……这部电影在马来西亚非常卖座，尽管已经上映快一个月里了，电影院里还是坐得满满的，我提前三个小时，也只买到了第二排的座位，更惊讶地是，第一排居然也坐满了人，远超过了上映才一周的叶问。

其实也没什么奇怪的，他们的故事最马来西亚，最容易引起共鸣。

大家一起坐在影院里，感受马来西亚华人特别的华语口音，听到Botak的妹妹用印度话骂差点撞到她的印度人，电影院里都笑成一片。

他们爱掺杂英语、广东话和福建话在日常用语里，爱喝粗瓷蓝花杯里装的咖啡，爱吃现炒现卖的炒果条，爱穿着夹脚拖鞋，不论走到哪里。

故事的最后，从宁静如世外桃源的小镇，回到喧嚣热闹的Bukit Bintang，让我们本因为电影而起伏地心情又回复到平静，我们都是都市人，无法奢想那样的小镇生活，原来宁静反而让我们不平静，而在吵杂的都市里，才是我们心灵最平静的地方……

整个片子的构造和剧情都特别且巧思画面让我好像回到整年都热得冒汗的大马，纯蓝的天，清浅的水，拗口的本地英文发音，杯口永远脏脏的咖啡杯记忆里面的初恋总是好像被大浪打过一般汹涌和疼痛，苦涩并且慌张然后我们便带着各自的初恋长大了牵另一个人的手，谈甜蜜，或轻佻，或苦涩的恋爱却再也没有汹涌和慌张我们认为我们不再需要，并且真的就再也不需要了因为那些均仅仅属于初恋看到下雨的时候阿牛宁愿被淋得全身都湿透了也要保护住装情书的信封的片断终于哭了年少的我们曾经下意识的为了喜欢的TA做了多少傻事，摔倒多少次又流了多少眼泪最后全部都不重要因为长大之后，我们再也不会如此小心翼翼且天真无欺的去对待另一个人我们终于会将这些过往都忘掉去和另一个人牵手走过长大的代价便是感觉不到自己的心不再柔软

某日在某台电影频道看到这部片子。

小温暖般的触动。

明明是三伏天，心里竟能油然生出红豆冰般的凉爽，而明明冬季里的严寒却无法冰冷的温暖。

仿佛那刚洗完头的少女，面对着电扇的画面就在眼前。

整部电影在李心洁那明亮的眼神里燃烧出精彩。

马来西亚群星点缀，阿牛也的确打破自己桃花朵朵开的那股子烂俗，显得自然而文艺。

与初恋有关，却不止于此。

虽然没去过大马，虽然这是我不熟悉的童年，虽然没有跌宕起伏的情节，虽然虽然，我看的只是短短9分多钟的预告片，但这是我喜欢的调调，说不准是因为李心洁还是大马帮，潜意识里觉得亲切，或者只是对小制作大投入的支持，或者是对南洋风情的向往，又或是被虽未经历却有共鸣而触动，总之，希望早日上映！

不要再說我只是哈日哈美片，出於對本地創作的支持，我去看了這套《初戀紅豆冰》。

因為有《大日子Woohoo》的珠玉在前，很多人其實都對本地電影開始頗有信心。

一開始大家都沒有抱著太大的期待進場，結果出乎意料的竟然都覺得好看。

至少那讓很多人都開了眼界--除了讓大家看到大馬DJ的演藝才華，其次就是馬來西亞也可以被拍得很漂亮，這個有著美麗海岸線、名叫”米昔拉”的漁村，也跟著紅了起來。

《初戀紅豆冰》讓大家都開始有了些期待，再加上火紅的宣傳造勢（號稱是阿牛的“傾家蕩產”之作）；還有一班已經鍍金的大馬幫藝人“鼎力相助”，這部電影如果不賣，就沒有道理。

憑心而論，我覺得這部電影其實拍得頗好，許多畫面也拍得很有感覺、很漂亮。

也讓我們看到這些大馬幫歌手在離開港台的鍍金舞台，用很“大馬”的方式表演。

能夠看到這樣表演方式，真的是覺得很親切。

其實去看之前在網絡上已經看到很多很正面的評價，“好看”“很好看”的聲音此起彼落。

後來我才這些正面評價多時是來自跟我同輩或者比我年長一些的朋友。

然而對於年紀比較小的朋友，看後的感覺大概就只有一般。

Bakuli（玻璃彈珠）、打架魚、放學後在後巷的追逐打鬧，其實是我們這一輩的集體回憶。

80末90後出生的年輕人，大概就沒有這樣的回憶了吧？

現在還有多少孩子會在情竇初開的時候寫情書呢？

還要在信封上畫上心型的那種。

情書加上botak將對打架魚的暗戀化成一幅又一幅捕捉藝人笑顏的素描，每個人之間流轉的曖昧情愫還頗有岩井俊二《情書》的味道……我看著也有那種“曾經我也玩過這些、做過這些”的感懷，掉進集體回憶的溫馨感覺，儘管那些玩伴和青梅竹馬們面孔已經模糊了。

就像電影末Botak的總結，我們的年少情懷總像吃紅豆冰，還來不及品味當中的甜，舌頭卻已經被冰麻。

等到想品味，年少的情懷卻已經像是融化的紅豆冰，再也捉不住那味道。

我從沒有像在Botak在片末之中在人群中還會尋找那熟悉的背影，但是我必須承認的是，若是讓我偶然在人群中看見那些熟悉的身影，我還是會心中一陣悸動。

即使無法上前相認，我仍然祝福這些曾在我的青春寫下一筆的人，仍然安好的生活在某個角落。

我們就像被放出玻璃瓶的打架魚，分開的遊走了，但仍然在同一條河活著，想到這點，心就安慰。

是的，我也只會慢慢的想起曾經那麼的刻骨銘心。

雖然沒有開花結果，但是我相信餘生下來的十幾年都不會忘記。

"初恋像一袋红豆冰，转眼便溶掉，能回味的，是藏在心里略带轻涩的甜。

"这是电影海报上的一句话，也是电影男主角最后的独白。

初恋纯爱的题材，其实拍得不少，但这一部阿牛的导演处女作很有代表性。

在每一个心中都有一个初恋情结，一直埋藏在心底，希望有朝一日拍成一部电影给所有的人看，特别是给当年那个你心仪她或者他。

从周杰伦的《不能说的秘密》到王力宏的《恋爱通告》再到阿牛《初恋红豆冰》，这些歌手唱而优则导拍的第一部电影都是跟初恋相关的，这说明，初恋是很多人最忘不了的陈年心事。

很小的时候看《超级星期天》，从一期阿牛寻人的超级任务我得知，在都未出道之前阿牛就暗恋过李心洁，最后李心洁还到了现场，解开那段暗恋的情结。

这一次电影中，年轻时暗恋的人和自己演绎那段心里沉放已久的初恋故事，对阿牛来说，无疑很成功的，这也是很多男人的梦想。

尽管他俩已各自有了家庭，但拍出来的感觉也是很棒的。

也许有种感觉就像阿牛在电影中说到的，“我不知道这算不算我的初恋，但是我永远忘不了那个味道，就好像在最热的下午吃进口里的红豆冰，又甜又冰，冷到舌头都痛了，但是来不及再去感受那个滋味就融化掉了。

”就是这种稍纵即逝的东西，来不及去感受就结束了，时间是短暂的，你无法去强求继续什么，然而，每当想起这段往事的时候，这种感觉又是美好的，涩涩的，无奈的。

在一个燥热的下午看完了这部电影， 我也感受到了这份酸甜。

直到现在，我都对马来西亚有着莫名其妙的情愫。

知道吗，十年前有一个小姑娘在小学毕业留言册上写“如果阁下有幸去马来西亚的话 务必事先通知我 我有事相求”这样的话。

知道吗，十年前有一个小姑娘学了好多马来西亚的话在课堂上跟身边的同学卖弄。

知道吗，十年前有一个小姑娘深爱着一个30岁的马来西亚男人并且持续了快八年的时间。

电影里面唯一遗憾的就是没有光良的出现。

那个让我从11岁爱到18岁的男人，为什么没有他的出现。

一直都觉得自己跟马来西亚这个国家好有缘分一样，中学时代喜欢过的明星，光良品冠梁静茹李心洁甚至戴佩妮都来自那里的。

李心洁是个多么真实的姑娘。

眼神清澈得似乎可以对她内心一览无余。

第一次看见她是在光良《是你变了吗》MV里面，那个收到两大捧玫瑰花惊讶得扑倒在地上的大眼睛女孩。

真实又倔强的女生一直在这种略带文艺气息的电影中出现，比如孟克柔。

阿牛认真木讷的表演真心是我最初喜欢的那种男生模样。

写了无数封情书都没勇气交到打架鱼的手里面；偷偷在画板上画打架鱼的样子，微笑的开心的难过的。

还有他认为的，那跟初恋一样的，甜甜的凉凉的红豆冰。

电影结束我马上就翻来光良的旧歌来听了。

暑假时候跟认识15年的发小去唱K她特意点了光良的歌，跟我讲说“他是不是你整个青春期的记忆”。

唱K是一个很容易催泪的事情你知道，她那句话更是瞬间让我红了眼睛。

十年前11岁的我拿着光良的照片跟全世界宣布我喜欢这个人，我喜欢他所有的歌，我喜欢他的国家，我喜欢关于他的一切，那算不算初恋呢。

你真的会喜欢过很多人，喜欢的非常喜欢的特别喜欢的，可是我知道，那第一个被你喜欢的人，你是无论如何也忘不了的吧。

那就像一个烙印，很多年之后别人讲起他，你心里还是会软软的，小声地讲“曾经我很喜欢过他呢”。

http://music.douban.com/review/3709715/

阿牛：电影是梦，现实要打拼前几天正值酷暑，朋友的朋友的朋友托我说能不能做个阿牛的采访，他自编自导自演了一部叫《初恋红豆冰》的电影，很不容易，之前其实满喜欢阿牛的无聊小歌，也有一些采访的接触。

就答应先看一下片。

看片就在一个阿牛的工作团队临时租来的公寓里看DVD。

宣传组的同事还在乱哄哄的开会，阿牛有些插不上话，就默默坐到沙发上，踢掉拖鞋盘着腿陪着我看，也不说话。

中间碟片有些跳格，他还懵懂着去弄了一下数据线。

《初恋红豆冰》是马来西亚那种热带小镇无聊夏天的无聊小情事，一群年轻人在长大的过程中出尝恋爱活暗恋滋味的酸甜苦辣，总把头发剃短短的Botak(阿牛饰)，最喜欢在打架鱼(李心洁饰)身边跟进跟出，能够在打架鱼身边他就很开心。

打架鱼每次都被小混混马麟帆(曹格饰)骚扰、爱斗鱼，但打架鱼总能将马麟帆搞得鼻青脸肿一群各别有着不同性格的年轻人，在成长过程中互相喜欢、各自暗恋，闹出无数笑话，最后却因为偶然意外，产生永远说不清的误会，无法磨灭的回忆。

影片结合了了70、80、90年代的集体回忆，简单，羞涩，和怀旧的感觉恰到好处。

这部听上去简单的青春小品，却是阿牛构思了7年的心血之作，“大马帮”艺人李心洁、梁静茹、曹格、品冠、巫启贤、戴佩妮力挺，不计戏分全情投入，这也是马来西亚为数不多的一部华语电影，初执导演筒的阿牛不仅编、导、演“三位一体”，还量身打造了主题曲和配乐，虽为导演处女作，但选景讲究，片中的长镜头安排及分镜、构图，及至场面调度、剧情铺排皆极具巧思，在“小”中别具心思。

每个导演最开始的电影梦，估计是因为看过一部震撼自己灵魂的电影，对于阿牛来说，这部电影是张艺谋的《活着》，他说那种“贴着肉”的感觉也正是他想要表达的，于是学过画画，擅长摄影的阿牛终于有一天拿起了导演筒。

对于戏中的景色，首次担任导演的他更是要求严格；他选择了怡保跟槟城两个州属，“因为里头有很多优美的乡村景色，同时希望唤醒大家对小乡村的回忆。

”而在电影拍摄中，阿牛会把很重要的心思放在一些细节上，比如李心洁在栈桥边用脚划水玩的一场戏，阿牛会调动三个机位一拍拍一整天，就是想要那种“轻轻”的感觉，在这部电影里，阿牛投入了自己多年来积累的美好的感觉，对初恋的回忆，对南洋小镇的眷恋，对无聊感的准确拿捏，对小人物的丰富情感……就像阿牛在导演手记里写的：“电影是梦，我很自私的在这个梦里重温对于童年的眷恋，再回到当年的心情里一次，躺在树下漫无目的的看着蓝天……也把这部电影，献给我长大的南洋小镇，沧桑的老墙壁，老咖啡店，这些回忆里，其实有着浓浓的爱的印记。

拍摄过程发现，小镇也在慢慢消失；无论你怎么紧握，每一个当下过去了，我知道自己阻止不了改变，但愿这部电影可以永远留住这份心情……也希望看电影的你可以在这个梦里，一起重温简单而青涩的心情。

”初做导演的阿牛在事业上并不顺利，电影拍到一半，原来的投资商突然撤资，一下子陷入到了“财政危机”，一开始阿牛面对这样的打击不知所错，只有每天躲在家里一边哭一边做运动，差点得了抑郁症。

阿牛笑言：“自己一度走在街上，忽然间在镜子看见自己那种疲惫的样子，就像一只青蛙。

”可面对自己已经筹划了快7年的电影，他还是不忍心就此放手，于是决定自掏腰包坚持做完，阿牛挨个跟这些演员朋友求情：“你们相信我会有办法，我们这个电影拍出来会很牛的，我们一起坚持下去吧！

”朋友看不下阿牛那可怜无辜的眼神，于是都留下来不计报酬德继续跟阿牛一起拍这部电影。

至于其他的花销，阿牛只有自己拿出私房钱往里垫，那阵子阿牛迫不得已，接了很多商演，跑到各地唱了无数遍的《桃花朵朵开》，一边演一边安慰自己，还是当歌手好啊！

跑商演最起码还有五星级酒店住，而自己作为一个没钱的导演，只能带领兄弟们住最差的酒店，甚至有时候都洗不上澡。

每到一个五星级酒店，阿牛最愿意做的就是去浴缸里享受一个泡泡浴，算是给自己一个小小的安慰。

那段时间朋友也在通过各种关系帮忙找投资，阿牛自己也有点“病急乱投医”只要有人表示对电影感兴趣，他就要放下手上的事情跟人去谈，阿牛说最分裂的一个场景就是，自己在做后期配乐，当自己像一个艺术家一样沉醉在梦一样的初恋世界里尽情享受每一个音符的时候，手机会突然想起，他好心的朋友说，某某银行的老板对这个电影有兴趣，你赶紧过来跟人家谈一下，然后自己不得已的走出录音棚，来到饭桌上寒暄客气伸手要钱，遭人白眼……阿牛见见习惯了这些。

最后，马来西亚最大的一个自主饼干品牌Munchy’s和Pacific Coffee赞助了阿牛的这部电影，得以让这个梦想完成。

经历了这样一番风雨，阿牛说现在自己放得很开，以前很介意去一个地方那些老板要陪酒这样的事，他现在觉得也没什么了，有时候还会主动走上去，说“来来来我们喝一杯”。

以前做艺人的那种娇气全没有了，算钱，做表，做PPT，做宣传文案，阿牛现在也样样拿手，现在回想起来，阿牛觉得这也算是人生的一笔财富。

电影拍完，在马来西亚公映，阿牛带着演员们去各大商场夜市做宣传，走平民路线，得到了热烈的响应，这部投资200万的电影依靠马来西亚本土风情气质和搞笑的桥段和大马帮全明星阵容在一个月内创下了大概800万票房的成绩，但马来西亚政府对非马来西亚语的电影收税很重，这也是马来西亚很少华语电影的原因，最后林林总总的账目算下来，这部《初恋红豆冰》在马来西亚的纯收入大概有100万。

为了扩大电影的市场，阿牛带着自己的电影战战兢兢的来到了香港电影节，见到无数自己崇拜过的华语电影前辈，还好自己的电影得到了好评，也增加了他要到代这部电影挺进华语市场的信心，于是带着自己的工作团队来到内地和台湾，争取更多的放映机会，于是有了开头的那一幕，阿牛低调地陪记者看电影，看完还心里毛毛地说：“你怎么没笑啊！

”“相对搞笑的对白和品冠在里面的无厘头，我更感动于这些斑驳的老墙，夏日里无聊的感觉，和那一口如青春般转瞬即逝的红豆冰。

”面对这样的回答，阿牛眼睛发亮地说：“谢谢，谢谢，谢谢你。

”一番风风雨雨下来，阿牛说电影拍完自己累得虚胖，只好去家附近的公园里跑步减肥，总会有人叫住他开玩笑地喊：“牛！

肥了啊！

大肚腩哦！

快跑！！

”他知道，无论唱歌也好，电影也罢，喜欢阿牛的人就一直这样把他当做一个邻居，一起生活，一起成长。

这让他觉得很难得的珍惜，“也许自己做不了大明星，但能成为一个好邻居也不错啊！

”带着这份“甜蜜的负担”，阿牛继续不回头地跑下去。

除了作品，电影的背景是我关注的地方，BOTAK跟周安琪去的河边那一幕，真的很漂亮，挺浪漫的。

来到槟城姓周桥，算是一个古迹及景点之一，透过阿牛的作品，姓周桥好像成为一处废桥，怎么都没有人的。。。

只有那几个逃亡的人。

平时的人来人往，都跑哪去了。

不够真实感。

虽然来去就只有那几个背景，写出九十年代的初恋情景，也把马来西亚的古迹及风俗写出来了。

小时候玩的弹玻璃球，打架鱼，家家酒。。。

还有泡咖啡方式，传统的马来西亚咖啡，真的有一番咖啡滋味。

下午看了，心里还是有点不舒服，马来西亚的中文语调，怎么都是歪歪的，到底马来西亚是说什么语言的。

认真的说，马来西亚人也太棒了，平均一个人会说上四种语言以上，说出来的，好像全部都是有“限”公司，吐舌～我还是觉得值得鼓舞啦，阿牛的第一作品，完整都是马来西亚的写照。

这是一部由30岁以上演员班底出演的讲述teenager成长生活的电影，当中夹杂了八九十年代马来西亚小镇的风土人情与时代变迁；在看的过程当中你不会去介意和质疑以阿牛李心洁们的年纪去演绎朦胧青春是不是带有装嫩嫌疑，当他们穿上汗衫短裤行走在古旧的街道上，他们自然就成为了小光头和打架鱼。

我才明白一方水土养一方人的道理，一个人站在生养自己的家乡土地上时，是没有年轻与衰老之分的，沧桑这等形容词只适合送给身在异乡为异客的朋友们。

看着这群天生欢乐的大马人带着戏谑，无厘头的成分解构自己的青春往事时，作为观客的我也不由自主地笑出声了。

阿牛是咖啡店里那永远泡不好咖啡的二儿子，最喜欢做的事情是躲在阁楼上偷偷画着李心洁；李心洁是咖啡店里炒果条阿姨的女儿，男仔头，爱打架，诨名打架鱼；曹格是卖万字长舌妇的儿子，吊儿郎当的外表下藏着一颗少男心；梁静茹是扎着小辫子一天到晚咬着冰的玛丽冰；品冠是小时候黑黢黢，长大了比谁都奶油的吉他手白马王子。

品冠喜欢梁静茹，梁静茹喜欢阿牛；阿牛喜欢李心洁，曹格喜欢李心洁；李心洁喜欢谁，不知道。

他们从一起打弹子的小伙伴成长为一起上课的同学，期间曹格还是一如既往地欺负着李心洁，印证了如果有哪个男孩子欺负你那他一定是喜欢你的真理；梁静茹依旧是一句台词都没有，静静地在一边吸着冰，眉目淡淡地打量着阿牛。

阿牛则腼腆地不进不退，陪在李心洁身后当小跟班，一起去吃街边红豆冰一起去远方的槟城找爸爸。

人际关系简单的小村落里，爸爸妈妈那辈有千丝万缕的纠葛，到了小孩子这辈，自然也是如此，小孩子们被规划到一个小圈圈里，喜怒哀乐撒娇嗔怪的对象，掰掰手指也逃不过那几个。

青春是所游乐场，初恋是场群架；小孩子就是这样，今天跟你吵明天又和你好，在循环往复中彼此走失方向，再也找不到对方。

爱情不是选择题，不是说摆在我眼前有A,B,C，我不选A，就意味着一定要选B和C;然而在少年人狭隘的小天地里，他们是很容易把一切混沌又美好的事物归结为爱的，在排列组合中流连忘返。

遵循着青春电影的传统基调，主角们往往是最渴望又最不敢讲出真心话的人，只有搞笑咖品冠打扮得像花轮同学一般站在大树下说：告诉梁静茹，我只爱她，就算派周慧敏来试探我都没有用！

一听就听出了代表那个年代的审美观。

关于青春的故事是不需要一个结局的，因为总会有时间这个外力去剪断线索，帮助他们走出小世界；电影里有一辆出镜率极高的小货车，它出现在李心洁和曹格扭打成一团的小街上，也出现在阿牛追赶就要远走他乡的李心洁的路上；当几个恋爱关系乱作毛线球的少男少女面面相觑站在路口，谁也不愿开口谁也不愿离去时，也是这辆操着本地话的小货车开过来，一句“让开，让开”冲散了队形整齐的他们。

片子的结尾，大家纷纷离开了小镇离开了阿牛，一个个都拖着行李箱走了。

阿牛的哥哥去了吉隆坡开咖啡店，品冠背着吉他成为了歌手；曹格和梁静茹兄妹再无音讯，连永远坐在阿牛店里说着等我中了奖就能回中国接媳妇的老人也没有征兆地归了西。

再然后，阿牛自己也走了。

那个年代的玉女偶像如今还身穿二十岁的皮囊在活跃在银幕，而当年那些看着她的孩子们在若干年后离开了小村，来到了霓虹灯闪耀的都市，成为了行走在斑马线上干练的上班族。

霎时间，习惯了整部电影缓慢基调的我被最后车如流水马如龙的鲜艳都市吓得措手不及。