人体雕像

我觉得人应该知道自己是猪/自己和猪的本质相同，否则不会互相骂“你是猪”（这里的否认就是肯定！

），否则魔鬼不会从人的身上离开去到猪的身上，否则一些作品不会用猪隐喻人，否则看这片不会恐怖谷（恐怖谷）。

人因为恐惧自己变成猪而恐惧肥胖、恐惧污泥、屎和食物残渣，划清界限的同时内心也有一些认同！

ps.那个旋转的浴缸运镜让我夹着一口饭半天没放进嘴。。

pps.关于士兵，所有人都不是圣人，割肉饲鹰的人也会溺杀女婴，为国捐躯的人也或许做过土匪，每个人都是立体的，不要忘记每个人都是立体的❤️ppps.匈牙利味真的很浓，匈牙利的痛苦，苏联给匈牙利的痛苦，吃东西时配乐卡琳卡，哎呀！！

20221004：跟兄弟一起看聊了很多1.一开始的士兵和中尉会不会有一种暧昧的倒错？

2.爹：如果能摸到它们我付出什么代价都愿意（然后付出代价）不过三只猫的意象确实不一定是什么的隐喻，并非一切都是隐喻（白橘黑，，什么呢）3.标本设备让割肉都变得civilized，他想要历史结束，永久保存这些变成标本，但最终却变成一种独特的景观4.回到肚脐是回到母胎的意思吗？

我不确定这三个阶段其实不必非常精确地指出时间段，1杏玉/食欲，2同样是食欲但食欲中有好胜心和自豪感，3还有最后的失去希望，在器官上是从下到上的：性器官→胃→脑，按照柏拉图讲是欲望(劳动者）勇气（军队）理性（统治者），弗洛伊德就是本我自我超我？

（浅坟也是这样安排的）

稍稍看了看簡介，就馬上找來看，爲的是看看導演何德何能，看他可以把描繪推開到何種限度。

這樣的題材說容易也難，容易在勾起觀衆竊笑的神經，却難在如何持續地把鏡頭集中在觀衆感興趣的點上。

part one：神經質的士兵，讓人思維緊繃的一串串匈牙利語加上瞬間轉換的鏡頭，很容易讓人暈倒一邊去。

奇怪那兩棟屹立在荒原的樓房，那幾個無關重要的人物，一度讓我懷疑導演的主旨究竟要歸于何處。

幸虧很快，一個以浴缸爲中心，不斷旋轉環境的怪异鏡頭感，終于讓人有一種爆發式的快感。

part one結尾處，那個不知爲何有豬尾巴的嬰兒（後來發現或許預兆著這個孩子以後將過著豬一樣的生活），在另一個旋轉的中，順利過渡到第二章節。

part two:開章便是真正吃飽了撐著的大胃王比賽，來自各國的選手像豬一樣吞著面前的“食物”。

很欣賞那個人性化的嘔吐裝置，有扶手的柱子，還有讓頭靠著的膠帶，也很有興趣知道那瓶一濆就可以讓人嘔吐的是甚麽東東，感覺比瀉藥好用。

一場比賽后，嘔吐，然後繼續下一場，終于曾經長尾巴的主角倒地。

其中有一個片段，教練說終有一天將會把這項競技運動納入奧運。。。。

于是馬上想起麥兜的搶包山，不知道算不算同義互換。

part three:三代人的終結，父親胖得像座山，那種胖法特技做得一般，看上去就超假，不過和他瘦弱得有點過分的天才兒子，倒真是絕配了。

以爲到了這一章，應該總該有些讓人一看難忘的片段。

結果却是意思到了，畫面沒跟上，基本上都能猜到下一步的情節，實在感覺不到甚麽驚喜之處。

還好，一個教授讓天才兒子弄了個嬰兒胚胎的鑰匙扣，算是最特別的地方了。

其實安排他最後把父親做雕塑后再親手雕塑自己，實在是個很好的點子，不過却納悶爲什麽沒有把這樣的畫面安排得更極緻些，莫非是因爲越極緻，越真實，就越難拍好，所以就乾脆安排成現在這樣子？

這也算是我對這齣戲最大的遺憾。

未到極緻，真得就算不上美了：）

就3代人的血缘关系，导演都是刻意交代的很隐晦。

“祖”—“父” 1.士兵意淫的对象是青年的纯洁的，代表者：军官的2个女儿（镜头一直就是对准她们）、卖火柴小女孩。

而对于胖女人影片并没有在她和士兵间有过意淫的表述。

在士兵和胖女人做爱间，出现的军官女儿的幻想（结婚的人可以体会出你在和老婆做爱时却想着某AV女郎的情况）。

2.胖女人生孩子的交代：一开始是军官在屋外郁闷的吸烟（暗述1）。

然后是接生婆A开门后鄙视的吐了口水！

（暗述2）接生婆B见军官后胆怯地走开（暗述3）胖女人惊恐的表情（暗述4）此间并没有欢笑……然后就是军官剪掉猪尾巴（军官决定收养小孩）综上所述，是“祖”到“父”的血缘解释，但导演刻意隐晦。

“父”－“孙”1.在饕餮大赛时候，就已经给“孙”的出生摆下伏笔。

“父”和他的朋友都对那个“加油女孩”抱有爱慕之意。

在“父”和“加油女孩”结婚的那天，“父”在为大家献歌之时，他老婆却和他朋友在屋外FUCKING，交代了“孙”的血缘不确定性。

影片由三个故事组成，都是影射以前苏联为首的东欧各国政治生态的。

靠性幻想自慰的士兵、以狂吃比赛为目标的吃货、吃货干瘦的儿子擅长制作标本，最后失败的儿子只好把父亲和自己都做成了标本。

主题是明显的隐喻，但却并非是好的隐喻——社会主义阵营确实存在许多问题，但另一阵营不也一样问题多多？

全盘否定，再用艺术的手法去损毁它，甚至如本片这样用令人恶心的情节去抵毁它，并不公平。

还有一点感想就是：看来除了中国电影用贬损自己祖国的办法获得西方承认，其他国度竟然也有些现象。

重口味的这部片子就获得了匈牙利当年的最佳影片等奖项。

那就是被社会机器压抑下bt（据说这个河蟹词有人大代表提案不能用来），人性的变态。

祖孙三代，其实也涵盖了匈牙利当代历史的发展下的社会审视。

从一个可能是二战背景的前匈牙利王国政权。

一个独裁下的军官对那个唯唯诺诺勤务兵性欲的压制。

勤务兵是个变态。

但也许是个可悲的社会机器的产物。

然后是匈牙利成为苏联卫星国后的社会。

那个猪尾巴的孩子，成为了在这个”解放“后的匈牙利的一个比赛冠军。

暴饮暴食比赛的世界冠军。

然后是拼命的呕吐。

而同时在生活中他们却严重缺乏卡路里的补充。

这同样是个虚伪的扭曲社会。

这一段可能生活中“解放”后中国的人们会有几分似曾相识的感受。

那个胖子父亲出生的时候是个有猪尾巴的怪胎。

也隐喻着在这个社会主义匈牙利社会里，人不过是被圈养的动物。

这种肥胖显然是畸形的，浪费的，非理性的和欺骗性的。

就如当时的匈牙利。

然后，显然是“苏东波”后的匈牙利了。

超市，消费主义。

那个孙子，却瘦弱的可怜。

没有爱情的亲睐，自卑而敬业。

他的职业是制作动物标本。

而他的前世界冠军的胖子父亲，成立一个巨大的脂肪堆。

他怀念过去的那些荣耀。

如同今天的一些人怀念mao的时代一样。

有趣的的是，该片显然并没有一味的赞美这个资本主义的匈牙利社会。

他同样是缺少人性关怀的。

最终，那个可怜孙子把他的父亲和自己都制作成了标本。

他以自己的死亡宣告了一个新作品的诞生。

可是，标本和人不同的是，缺少了生命和活力。

也许是个对现实批判的作品吧。

当然里面一些镜头应该是少儿不宜的。

但这样赤裸裸的表现人性压抑下的变态行为。

却也是一种直观的宣泄。

如同那个勤务兵打手枪的喷射一样。

人在社会的机器下成了尸体和标本。

多么残酷的现象啊。

其实很多镜头都有隐喻的意义。

肉欲，情欲，无欲。

人类就在其中成为一个个缺少了生命的标本。

突然想起来奥威尔的动物庄园。

原来奥威尔看到的更早一些。

当你的身体像一团腐肉 你无法控制自己的行动 但又无可奈何被迫进食 你移去称上的重量 纳入自己的肉体 你的内脏被拖拽的到处都是 除去你原本就所剩不多的灵魂 你剩下庞大的空壳 你的内脏被稻草取代 或者说 你换上了更符合你的内脏 切开自己的皮肤 切开自己的脂肪 切开肌肉 翻动内脏 你看到自己的肝脏滑入福尔马林里 让气泡开始舞动时是平静的吗？

看到你的小肠被拉出身体整齐的排列在架子上的时候是镇定的吧。

我看到刀像你挪去的时候你伸长了自己的脖子 我看到你在抚摸自己身体的时候 器具运转摇晃的声音 你在创造自己 我明白扭曲的针脚很美。

PS： 是个牛逼闪闪的电影。

　　同事说这是最近看得最好的一部电影，主要是关于最后的＂自剖＂自我雕塑的镜头，比较的触目惊心。

说实在话，我并非邪典电影的爱好者！

偶尔看也只是为了让平凡起那么点涟漪。

　　影片比较恶心的镜头有：Ａ、与猪肉做爱Ｂ、竟吃呕吐（我差点吐了，老感觉翻胃）。

最后“自剖”倒没有感觉太过惊异或者恶心或者恐惧。

也许是因为同事提前给我打了预防针吧。

　　不想去讨论影片的什么意义，只是感觉，相对于我看过的许多邪典电影来说，这应当属于比较经典的一部。

只是，太多也不宜哦！

那样，早晚自己也会艺术到变态！！！

　　呵呵，我还是幼齿一点看看王家卫、岩井俊二的好！

又叫《百年癫狂》，匈牙利导演乔治帕尔菲06年作品，绝对佳作！

三段故事一气呵成，尽管从意识形态上来说比较偏执，不过依然犀利无比独裁下的压抑、为了祖国的荣誉、历史现实解说一切

皮特他是这么说的“好久没看这么劲的片子了！

”。

海报就足够劲。

注视一下那根会喷火的家伙吧 看了之后的确心满意足。

《人体雕像》还有个译名是《追求不朽的人》。

永恒这一主题昆德拉已经在不朽里面说的足够了。

我当然不带半点先入为主。

电影和小说会是两种消费品。

就像烟和酒一样。

幽默感如此的重要，在豆瓣里看见有人这么说这部片子“个性就需要那种东西吗？

我觉得这是一种卖弄”。

好吧，我只想说，他们是如此的缺少幽默感以至于大部分这世界最美妙的东西从他们眼睛里消失了，如空气般被罪恶地无视。

《追求不朽的人》（显然，我倾向于这个名字，它和电影的味道很配，用一种疯狂的想像力戏噱的讲述一个庄严的假设。

虽然我们完全可以认为是在看一场疯狂的闹剧）设置的角色，以及基调都很像《巨人传》。

当然只是一种形式而已。

就像费利尼在《卡萨诺瓦》里面的那个肥胖的女人一样。

肥的像头猪的女人正是美丽的，欲望的象形词。

而且他们是可笑的。

这里可笑并不是贬义词。

可笑仅仅指向可乐的。

一种疯狂的美感，带着肮脏与热气。

父亲--儿子。

而不是爷爷--父亲--孙子。

一个谱系某个结点的电影。

在《追求》里只是用了父亲--儿子的结构。

这2者的区别是他可以更好专注于个体的讲述。

这就是我们都能明显的感觉到电影用了三段式的原因之一。

重要的是我们几乎会忘记他们之间的联系。

第一位父亲。

是凭空出现的，他“没有”父亲，没有“历史”。

他看起来很“正常”。

一名勤务兵。

极度的渴望性。

嘴角的疤痕可能是战争留下的，也可能是与生俱来的。

但是并不影响我们把角色正常化对待。

我们不会认为这个角色是完全虚假的，不真实的。

他“看起来”是真实的。

这点应该很容易接受.电影从猪尾巴小孩的诞生开始才明显的表示这整部电影只是一个笑话.笑话讲得也有高低之分.《追求》很显然应归属于高明一方。

它带点忧伤带点神秘主义却有出奇的疯狂。

猪尾巴小孩的父亲的身份并不是重点，你可以认为它代表了一种神秘主义或者象征。

但是千万别去寻求什么意义。

电影从肮脏开始到对于肮脏的承认（第2部分，十分平静地叙述，像是在描述一个很平常的个人）最后脱离肮脏一词像一名传道者般冷静的作出一个终结。

最后的一部分和第一部分的忧伤相辅相成。

《追求不朽的人》在这里才得到些许的表达。

但是这完全不是重点。

旁白我们也可以看作是我们的代表，但是他不是作者的传话筒。

他是一名观众一如我们般复述了这整个故事。

电影的故事性一向让位于镜头语言，这是电影所独有的，在《追求》里却不好这么承认，但是，事实还是如此。

《追求》的骨子还是因为运镜和剪辑，而不是整个故事是它主体。

一部伟大的电影，我愿意这么承认它。

第一个时代是压抑时代,等级森严的独裁统治社会.处于底层的压抑就通过那个下等兵喷火生殖器来发泄,微弱的烛光,多用途的木板缝隙,都是整体压抑的表现,性欲在这里只是一个托词,第一段结尾生下的长尾巴的小孩是下等兵和那个胖妇人和死去的母猪共同的产物(底层起义的后果).代表者"猪"时代的来临.第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉.第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有姑娘关注的瘦子(经济畸型),每天面对一变成一堆肥肉推出历史舞台靠回忆过日子的父亲,在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本是最好的办法.让历史来解说这一切.