朴赞郁导演是我最喜欢的韩国导演 其中蝙蝠又是我最喜欢的一部今晚又重新看了一遍,为什么说是有生命力的性欲,我从泰京的角度出发,从召之即来挥之即去的家庭妇女再到夜间飞行嗜血果腹的吸血鬼,这段过程都是从“爱”这条线延展的。
这些蜕变,都是因为爱上了神父,爱上了吸血鬼神父,性欲在嗜血、屠杀、舔舐、交合中黏黏糊糊的绽放。
两人在泰京和原配老公床上做爱,嘎吱摇晃的床在蒙太奇的手法里变成晃荡水声,原来在背德性爱的赎罪心理里,被两人淹死的老公抬着大石头横在事后的两人床间,背德感有时候会把性欲鞭挞到爽值100,也会把人的道德底线捅破,颤颤巍巍。
泰京显然是爽多于悲,她开始放肆,娇蛮,在被深爱中展现了几乎疯癫的一面,神经质的美女往往带着情欲,蜕变后的泰京就是一种有生命力的性欲。
生命力的性欲变成一个符号话语,在故事后半段,有了体系有了结构,我眼中的泰京不再只是一个人,对于我而言,她是一个涂满鲜血的性欲解放的图腾。
当然最后的一切,都输给了阳光。
因为这只是电影 迷人的混蛋在现实中是要坐牢的
东方的吸血鬼电影,把握的不好容易不伦不类,但是就《蝙蝠》的总体观影体验而已,朴赞郁还是把握的非常不错的,电影的前半部分较为舒缓的以文艺片的路径展开,镜头非常的流畅自然,精致稳重,其实这也是韩国电影很大的一个特色,从奉俊浩、朴赞郁、李沧东的电影都能体会到韩国电影镜头的一种独特的味道,沉稳、精致,一点不浪费资源的恰到好处,或许有人会说这是匠气,但是个人感觉,能如此有条不紊的把握镜头就是一种很大的成功,这不仅需要才气,更重要的是功底,从摇镜头、反打镜头或者特写以及运动镜头,都稳扎稳打,设计精巧,安静内敛中却积蓄着巨大的爆发力。
在《蝙蝠》中,从画面的构图以及景深的处理,都延续了复仇三部曲的特点,电影中的特写镜头不是很多,一般只在正反打中有,细细观察会发现整部电影还是以全景镜头居多的,全景镜头主要是表现人和周围事物的全貌,对于气氛的渲染和营造来说是有较强的效果的,《蝙蝠》中的全景镜头布局较为的精巧,不杂乱,有条不紊。
电影中人物关系的处理也较有特色,故事其实很简单,电影开始时有好几线,前半个小时就已经很顺利的理清戏中的人物关系了,对于主要演员的个性也交代的较为清楚,而戏中男女主角之间戏剧矛盾的却不是一次交代,只是从情欲这个点展开,到了后半截才开始很明确的展开各种矛盾,故事主线较为的清晰,电影开始交代神父的十来分钟十分干净利落,但是从转牛角尖的角度个人感觉有些许的毛糙,有些剧情来的略显唐突(个人感觉),但是都是无关痛痒的小问题,一点都不影响电影的出色。
关于剧情,这部电影故事张力不大,非常出色的地方是朴赞郁对于一种人性面对爱情的一种游离状态的描绘,更为讽刺的是男主角是一个虔诚的神父,却迷失于情欲或者说是爱情之中,犹记得片子女主角金对宋大叔说了句话:别总惦记着人性,我们又不是人!
但是她忘了一点,爱情是基于人性之上的,这是女主角的角度,对于宋大叔而言,对于一个本来虔诚的神父而言,他要挣扎的去把握这两者之间的孰轻孰重,个人感觉电影中对宋大叔那种内心斗争的挖掘还不够深,有点流于表面,宋康昊在这段表现的较为死板,不够深入,但是总体来说表演的还是较为到位的,但是相对于他在《杀人回忆》里面的出彩表现来说,的确大打折扣了,女主角在前半部分的表现可圈可点,但是后半部分,特别是变成吸血鬼以后的表演有点矫揉造作、虚张声势,但是到了最后海边悬崖后,表现的又比较到位了。
整部电影,最大的冲突升级有2段一个是孽缘的产生到宋康昊掐死女主角然后再让她复活,另一个是到整片的结尾,个人感觉第二个段落的整体张力不足,或许说是到了从第一个大冲突到下一个冲突之间有落差感吧,就全片而言分析,朴赞郁把握的有些许突兀(个人观点)。
结尾段落,在宋康昊做出最后的抉择后,他先去了那帮虔诚信奉上帝的教民露天聚集地,“象征性”强奸了一位教民中的女孩,当然这是他在演戏,他只是为了那群无比仰慕甚至是信奉他的教民彻底的唾弃他,一位如此虔诚甚至神圣的神父做如此苟且之事,几乎可以击溃那群教民的信仰了,而这也是他想达到的目的,他为什么在临行前做如此之大逆不道举动,(如果不去分析这一段,或许你会发现这段就没有必要拍了,因为最后就是一段与这无关的了断了,只属于添加这段,或许是对于信仰破灭的一种隐喻,其实也不是隐喻,因为已经表现的如此之明显了)一切都可以说明,他已经彻底放弃自己的信仰了,也许希望那群教民可以不把一切病痛寄托于所谓的祈祷之中,把人性从虚无不切实际的信仰中解脱出来v。
这其实是人性之举,金在被他掐死复活以后的各种恶行,其实也只是他人性黑暗面的一个另体,也就是他一直压制的黑暗面的放大,后面发生的一切让他看清楚了自己身体里潜藏的黑暗对立面,他做出了自己的选择,他看到自己的信仰是如此不切实际,一切只能是自我去救赎,信仰破灭,但是人性尚存,摒弃人性的爱下去,或者是把爱情抹杀来成全自己救赎自己,两者不能并存,但是最后他做到了,他选择了自己和爱人的殉情,在临海的悬崖上看着清晨的第一缕阳光,然后两人紧紧相拥化成灰烬,这样,他就能永远和心爱的人在一起了,也完成了自己人性的救赎。
结尾意味深长,精致的镜头、如画版的日出和大海,完成自我救赎的殉情 给整个故事一个完美的收尾。
最后是整部电影的风格,极其的“朴赞郁”,极端的黑色、干净利落,血腥与大尺度性爱画面并存,看完整片,印象深刻的是那无处不在的殷红的血,极端的血腥,哥特式的整体氛围,古希腊式的悲剧,B级片的大尺度,实在不得不大呼过瘾!
其实纵观当年韩国影坛的2部佳作《母亲》与《蝙蝠》,主旨都侧重对人内心斗争的挖掘,母亲是关于母爱与人性,是一段自我救赎和自我毁灭之路,而蝙蝠是爱情与人性、信仰的斗争,其实有异曲同工之妙,相对于《母亲》,《蝙蝠》在整体上略逊于《母亲》,母亲更为圆滑,而蝙蝠还是有一些噪点,但是都不失为是佳作!
2009年62届戛纳电影节【蝙蝠】 宋康昊 金玉彬 评委团奖 青龙奖 最佳女配角 金海淑《蝙蝠》。
金玉彬的美,很难形容,一直以为她是《多细胞少女》中那种安静的,忧郁的女孩形象,没想到。
本片她是如此的狂放。
看来徐静蕾在电影《当梦想照进现实》中的一句话是对的,“能当女演员的就不会有清纯的。
”之后不久,金玉彬在《高地战》再次回复清纯,演技不凡,或者说脸蛋不凡,真的很美。
本片再次重温,看了完整版,细节稍微丰富,内容也是可有可无的,但发现还是很不错的,情节连贯,虽然情感上面比较生涩,但最后一段还是很感人的,只可惜,宋康昊的角色塑造的不是很成功,好在金玉彬的戏演的真的很好。
《蝙蝠》(韩国电影,朴赞郁作品,2009年)最后一幕是看日出。
可是这却是神父和泰珠在人间弥留的最后一段时光。
阳光下一切罪恶都灰飞烟灭了…朴赞郁是我非常欣赏的韩国导演之一(另外很喜欢的是奉俊浩和金基德),回顾他以往的作品,《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《共同警备区》、《机器人之恋》,都有很暴力血腥的一面。
这部《蝙蝠》更是有甚之而无不及,一个虔诚的天主教神父(宋康昊饰演),执意前往欧洲为一个病毒实验室献身,颇有耶稣以身殉道的精神。
但是被感染后他满身开始长脓包,然后内脏腐烂,吐血。
在输血抢救不治之后,他奇迹般复活了。
作为500人中唯一的生还者,他成了奇迹…可是活着的躯体却变成了嗜血恶魔——吸血鬼。
从圣人般的神职者变作拥有超能力却要依靠鲜血过活的魔鬼,矛盾、挣扎的苟活着。
另一个女子阴郁的泰珠,从小被丢弃的她被迫嫁给养母智障的儿子,而养母对她也百般羞辱虐待。
她如同行尸走肉般的生活着,直到她遇到了神父…因为每日倍感折磨,她晚上便自虐的赤足狂奔在大街上,他脱下他的鞋子给她穿上,她眼中的欲望开始燃烧,她知道,这个男人对她有情。
红杏出墙的爱情并不被祝福,出轨的女人最终上演了一场杀害亲夫的戏码,他们把他沉入湖底,可是在这之后两人眼前又频频出现死掉的男人湿漉漉的出现在他们面前的幻觉。
因为得知泰珠的丈夫并没有虐待她,神父最终动了杀念(这是他第三次杀人,第一次是杀死了养育自己的盲人牧师,因为牧师希望得到他的血而成为新的吸血鬼以便得到光明和永生)…他吸干了她的血,可是在她还没有断气之前,又将自己的血送入她的口中,喝了他的血便可以使她复活,变成吸血鬼。
“杀死我或者救活我,你都会后悔。
”泰珠嗜血的欲望更加疯狂,毕竟和神父不一样,他内心还会受谴责会矛盾,不会轻易的杀人。
可是泰珠却用剪刀一次次的戳穿别人颈部的大动脉,看着鲜血汩汩流出,饥渴的吮吸着。
【越快乐越堕落。
】最终,神父带着泰珠离开家,他不愿两个人就此堕落成恶魔。
灵与肉的煎熬让他下决心奔赴死亡…虽然吸血鬼不能被杀死,有了伤口也会瞬间愈合,但是他们却见不得阳光。
本来泰珠是不愿就此毁灭的,但是神父心意已决,她便穿起之前恋人给她的那双鞋和他一起坐在车头看日出。。。
被太阳光灼烧的炭黑的身体在象征希望的日出里灰飞烟灭,而她成了植物人的婆婆在车子里目睹了这对恋人的逝去。
很佩服宋康昊的演技,看过他很多电影,不管是《孝子洞理发师》的悲情父亲,《杀人回忆》里的小警员,《我要复仇》里的工厂老板,《密阳》里帮助失去儿子的申爱找到阳光的修车厂老板,《义兄弟》里和饰演朝鲜特工的姜东元有对手戏的韩国特工,还是《汉江怪物》里那个平凡却又伟大的父亲…虽然是长着一张大饼子脸的大叔,但是宋康昊绝对是韩国电影界非常厉害的人物,演技绝对是经得起考验的。
在这部加了很多血浆的电影里,大叔甚至露点了(他以往的电影里应该很木有),影片最后有一场强奸未遂的戏,神父在教堂附近钻进了一个外面等候的虔诚女信徒的帐篷,最后女人的尖叫声惊扰了周围的人们,从帐篷里出来的神父提起裤子落荒而逃…据说这场戏是他为了摧毁信徒心中的假象,假意强奸女信徒,让他们的信念崩溃。
神父自小受到宗教信仰的熏陶,在他认知的意义上恪守他的信仰与价值,所以他必须克制自己身体里饥渴的嗜血欲望,矛盾纠结的心理被宋康昊大叔演绎的很到位。
嗜血和情欲一步步的摧毁着他最后的底线,大叔的表情与眼神,让人觉得他已与电影中的角色合而为一了。
女主角金玉彬的演出也非常抢眼,丝毫不输给宋康昊,从开始的阴郁压抑到后来的近似疯狂…这个女人的眼神非常有戏。
天使的面孔,恶梦的躯体让人欲罢不能。
饰演泰珠养母的金海淑是老演员了,喜欢看韩剧的人一定会看过她的作品,早期的《蓝色生死恋》中恩锡的妈妈,还有催泪大戏《向日葵》《我的哥哥》里都有她饰演的坚强善良的母亲角色。
这一次,她却演了一个坏“婆婆”的形象,一个绝望的悲哀老女人被她演活了。
因为有个生病的智障儿子,她不晓得需要付出多大的心血。
所以这次这个角色算是她很突破的演出了。
关于题目,借用了我很喜欢的卡百利的《Dying in the sun》这首歌名,稍微的改动了一个单词,死在日出,梦幻般的结局,也是对自己的救赎,他们会永远在一起,当然,只能在地狱里相见了。
《蝙蝠》讲的是一个人如何面对内心的黑暗面——而故事的情境是:当这个人精神上是神父、而肉体上是“吸血鬼”的时候,他如何处理?
灵与肉的挣扎,整部电影剧作的最核心推动力量就是这个。
与金玉彬的欲/爱关系,是从这一点发散出去的——也就是“吸血鬼”的动物性。
包括故事由此展开的“欺骗”、“谋杀”等等更阴暗的层面。
整部电影都在讲述这种与“黑暗面”的纠结与斗争。
同时,这个斗争并不仅仅是宋康昊一个人的,也包括他的那位导师,包括金玉彬,还包括那个虐待金玉彬的家庭。
这里每一个人物的“黑暗面”的设计都有不同的侧重。
整部《蝙蝠》的剧作线都贯穿着“矛盾”,人物行为的表面与内在发展的冲突。
当神父为了拯救世人,把自己献身于生物实验时,他反而陷入了最黑暗的境地;当他变成吸血鬼的时候,反而是他当神父最成功的时候(神迹的出现);而当他与童年朋友重逢的时候,也是他背叛朋友的开始。
他与金玉彬的偷情也始终是隐藏在一次次的家庭聚会之下,在朋友与母亲对他的信任之下。
同时他内心的神父信仰又与他的吸血鬼本能进行着冲突。
所有的情节都在表面的展示下暗流汹涌。
宋康昊这个吸血鬼造成冷幽默的原因,也展现着他内心的矛盾性——每次他费劲地躺在地板上吸血都会引起观众的笑声。
影片开始还只是相对简单的“内心矛盾”:光明与黑暗的平衡,黑暗越来越多的侵蚀着神父的内心。
从一开始的白天场景到后来几乎全部夜景,他的生活也变得只有黑夜,没有白天——成为了不折不扣的吸血鬼。
然而一开始,“黑暗”不是只有黑暗,夜中的爱情是神父信仰迷失后的最大信仰。
而在屋顶的跳跃,也像是变成一直被压抑的情感的释放。
对于处于恶劣家庭环境下的金玉彬来说,这就是黑夜中的自由,镜头伴随着她的惊叫与惊笑飞翔,这时的黑暗是甜蜜的。
黑暗有时候是美好的,但这份美好也会引向一条更黑暗的路。
在金玉彬的家,日式房屋结构、韩式家居、中草药、伏特加、圣母像,混搭的风格营造出极不舒适的环境。
死气沉沉的老歌、一群无聊而琐碎的客人,多病的丈夫与可怕的婆婆,一切都在诱发着犯罪的气息。
神父在二人欢爱时采取的姿态,也可看成是他被肉身里吸血鬼的“本能性”所控制,不能自拔,所谓越快乐越堕落。
为了得到更大的自由,金玉彬的黑暗面被诱发了,她用身体与欲望唤醒了神父的恶面,引诱他杀死了丈夫,而真相的暴露也让神父彻底堕入黑暗。
这时候罪恶感终于攫住了二人,谋杀改变了一切。
在这个段落,朴赞郁展现了他残酷的幽默感,已死去的尸体与二人展开了纠缠,当然这个创意还得归功于左拉的小说(此小说绝赞!
)。
面对这个巨大压力,神父开始痛苦的精神交战,而金玉彬持续向黑暗面进发。
另一边,杀死导师也代表着他在精神上在信仰上的折磨(决意)。
在爱欲与罪恶感的双重驱使下,神父杀死了爱人(亦挽救了爱人,又是一矛盾),同时也让金玉彬彻底走向黑夜——变成吸血鬼。
因为无法见到阳光与白天的城市,她反而在原本阴暗、潮湿的屋子里再造了一个光亮的世界,一个幻想的狭窄空间。
空间属性暗示着二人不健康的关系,在这个阶段,就像左拉在《红杏出墙》里描写的一样,二人既互相吸引、也互相憎恨;他们不可能再像以前一样,又渴望像以前一样。
这种焦燥状态到最后两个高潮得到完全释放。
“灭口”段落既紧张、又残忍,对谋杀过程进行了大胆的喜剧化处理,基本上已经走在了“道德的灰色地带”。
而这场戏也是对神父转变的关键段落,从无奈地找来医生当成食物,到金玉彬“灭口”的彻底黑暗化,然后面对自己第二次主动杀人,可能是上次的罪恶感反弹,神父第一次拒绝了肉体里吸血鬼的本性。
爱情、原罪与救赎间的相互拉扯,是老朴一直的主题。
面对这个自己释放出来的恶魔,他拯救世人的信仰终于占了上风,决定料理后事(打消信徒的幻想),并做出了最后的决择。
影片最后的“黎明”段落,可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个最高潮。
长达数分钟无对白的二人对峙,巧妙的场面调度,义无反顾的寻死之心,既像悲剧、又像喜剧,也是内心光明与黑暗的最后一次斗争,是“黎明前的黑暗”。
最后,就像日出的到来不可避免一样,黑夜终究结束,在意义和影像上依然是“双重”的。
神父相信他们可以永远在一起,不过是在地狱里,而执行这一切的只能是光明。
以死亡来迎接新生,以血腥的腐烂、又如童话般的海边日出结束了这一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战,结束了这首黑夜之诗。
直到阳光将你我都化为灰烬这部电影一直有看到,却一直不想看,当时也幸亏没有看。
那时候超级迷恋吸血鬼,但就算是吸血鬼,本尊也是偏爱华丽丽的欧式贵族范,什么《黑夜传说》、《刀锋战士》、《范海辛》、《夜访吸血鬼》、《吸血鬼女王》之类的统统没有放过,还有《血色月光》,这部剧的剧情真心是比现在的许多gossip vampire强得多,但也许是输在演员的不够帅……回到正题,当时《蝙蝠》的海报和简介,本尊感觉那不过是一部关于“植物大战僵尸”的电影,总是不屑一看。
今日里,本尊感觉心情不错,就想找部恐怖片欣赏一下,在基本看遍恐怖剧情片的情况下,点击了这部《蝙蝠》,一看导演,发现时朴赞郁,顿时觉得这是捡到宝了啊,然后就慢慢地看着,慢慢地被惊艳了。
泡菜国的剧,总是能在美丽的画面里,展开性感细腻的万千柔情,而朴赞郁这位大神,也和金基德这位大神一样,擅长用画面来代替台词。
悠扬的乐声响起,虔诚的神父选择成了麻风病的志愿者,他的指甲渐渐脱落,身上也起了大大小小的水泡,血液从他的嘴里喷涌而出,顺着竖笛的孔,倾泻而下。
笛声断,神父死去。
悠扬,又有些荒诞的风琴声响起,神父成了50个志愿者中唯一的幸存者。
而那袋含有吸血鬼血液的血浆,不知是上帝安排的怜悯,还是考验。
他不安,但始终保持修道士的清醒。
他能克制住自己杀人的欲望,吸食血液足以果腹;却不能抵抗那场邂逅带来的妖娆缠绵。
悠长的乐声再次响起,是她光着脚疯狂地奔跑在黑暗的小巷里,温暖的灯光照亮她凌乱的长发,穿透她白色的睡衣,可她却浑然不觉,只是发泄着自己在生活里那无穷无尽的压抑和痛苦。
然后,她遇到了他。
他隐藏在黑夜里,犹如一棵披着夜幕的树。
她尴尬,抱胸转身,却突然被人整个抱起,再落地,双脚踩入的,是一双大了好几码的,略显破旧的棕色皮鞋。
然后她回过头,好奇而又不解地盯着他。
本尊原本十分愉快地陷入在文艺而又温馨的气氛里,但本尊没有想到,肉搏来得如此突然。
本尊原本以为,恐怖片嘛,卖肉不是重点,而且能在某酷这种比较大型的网站里播放的,多少也是剪辑过的。
果然,神父记起训诫,慌乱中找到一把钢尺,狠狠地抽打自己!
女孩惊慌失措,夺过神父的钢尺,然后不知所措地,轻轻地舔了下神父的伤口。
然后,松开了捂住双胸的双手。
此刻本尊的心中有一万只草泥马狂奔而过,说好的小清新呢!
某酷的节操呢!
本尊突然感叹,当年选择不看是多么的明智,否则女孩那雪白的皮肤,少不得在本尊的青涩时光里留下不可磨灭的印记。
然而朴大神的荒诞精神再次突然发作,女孩的傻丈夫突然大喊她的名字,然后是收养她的婆婆,穿透走廊的叫声。
这场肉搏,无疾而终。
这是本尊看过的,最讽刺、最搞笑的床戏。
而这“恶搞”,也是朴大神,与另一尊大神——金基德之间的另一个区别。
两位大神同样擅长用画面说话,真假善恶要观众自己判断;都喜欢把该和谐的、不该和谐的镜头,全部入镜,而且拍摄得都是那样自然本真,全然不避讳。
但我的印象里,金大神更是极端,像《弓》、《春夏秋冬又一春》、《空房间》、《坏男孩》这些电影里,主角根本没有一句台词!
金大神早年的作品对人性的思考,主要体现在“性”这一敏感话题上,其著名的“妓女三部曲”可见一斑,其基调往往是优美、严肃的;而朴大神的思考,无论是仇恨还是复仇,总是具有黑色幽默的荒诞,好比《蝙蝠》中,神父敏感地闻到了血的味道,其实是女孩来了大姨妈;好比神父与女孩的肉搏中,那个沉到湖底,被神父压在石头下柜子中的傻丈夫总会参与其中。
神父和女孩谋杀丈夫那一段,总是有些争议。
傻丈夫的拖累,婆婆的苛刻,女孩的生活充满了压力,她想要发泄在丈夫身上,却终是下不了手,于是,她伤害自己。
也许是受到神父的影响,她也选择了在大腿上,自残。
可她却无意地,让神父以为是傻丈夫的错。
神父心疼女孩,又在饥饿的驱使下,对傻丈夫起了杀意。
女孩阻止,神父犹豫。
女孩急,说天快亮了,神父慌,与傻丈夫发生争执,掉入了水中,而女孩的耳垂却被鱼线勾住,生生扯开。
傻丈夫爬上了船,女孩惊吓之下,许是潜意识地,许是故意,将丈夫踢下了水中。
终于,神父爬上船,却抑制不住地,吸食了女孩耳垂上的血,最终,还是理智战胜了冲动——他控制住了自己吸干她的血的冲动。
杀了丈夫的罪恶感,面对婆婆的愧疚感,以及对原本心中以为唯一可以依靠的神父的——恐惧感,终于将她压垮。
神父也一样。
他们的生活成了地狱。
她试图再去寻找别的男人的肩膀,却始终,提不起“兴趣”。
那个白天,导演没有再用镜头去处理神父躲在柜子里,听到的,闻到的她的放纵,以及无可奈何。
他将镜头放在了幽夜小巷里,在昏黄的灯光下。
他不可置信地捏着她的肩膀,嗅着她身上发生的一切。
女孩有一丝愧疚,或许是想到了之前与他在小巷的初见,但随后,便是麻木。
神父感到害怕,感觉事情变得无法掌控,但也许在那个时候,他就已经动念,答应她的请求,将她转化成和他一样的怪物。
但他终始是仁慈的,他宽恕了她。
他答应给他过生日,可她说不知道自己什么时候生日,收养她长大的婆婆从来没有给她过过生日。
但她很开心,开心到,甚至说出了自残的真相。
神父惊呆了,原来她的傻丈夫,是无辜的!
女孩害怕,跑到瘫痪了的婆婆身边,喃喃地叙述着自己的罪过,后来甚至将一切的过错,全部推倒神父的身上。
神父错手,亲手掐死了女孩。
松懈了精神控制力,嗜血的欲望战胜了他。
他疯狂地吸食着她身上尚且温暖的血液,却在瘫痪的婆婆一双见证一切的愤怒双眼里,惊吓得恢复了理智。
他是抱着怎样的心态,才终于将她变成自己的同类?
那一刻,他从她的腕上狂饮着她作为人的鲜血,而她也渐渐醒来,从他的腕上吸食着他吸血鬼的血液。
Happy birthday。
他祝她生日快乐。
鬼魅的画面感,让本尊只能想到一个词——双生。
她褪去一身的病痛,华丽重生。
她对着他笑,依旧天真,但却是邪恶的天真。
他说,她是他的唯一。
可她仿佛变了个人,恶毒,却不自觉。
她完全沦丧了道德和慈悲心,新生的力量,让她感觉到了自由——比在黑暗的空旷小巷里狂奔来得更加自由的自由。
她享受着他赐予她的新生的活力,肆意杀戮。
在神父追逐下,她意识到自己的自由逃不出受到神父的控制,却也发现了自己和神父在意识上的截然不同——她并不觉得杀人饮血是罪恶,那是和猫吃鱼狗吃肉一样的,自然。
我一点也不觉得羞愧。
她说。
在他的控制下,她病了。
她不能像他一样,吸食罐装的血,全身长满了恐怖的麻风疹,甚至将他给她灌下的血,呕出一地。
他终究是心疼她的,他说,我去给你找个医生。
他知道这意味着什么,他是自欺欺人。
而在他转身之后,却没有看到她冲着婆婆,露出计谋得逞的,邪恶的笑——看着她舔舔唇边残留的血香,婆婆惊恐地意识到:她是故意的!
她要让神父犯罪,她要改变神父!
神父将她带到了他的世界,她也想让神父走进她的世界。
就像金大神的《坏男孩》里,那个无法企及女大学生的坏男孩,设计陷害,让她一步步地,堕落到他的世界。
谋杀的真相暴露在婆婆的麻友面前。
在众人审视的目光中,她躲到神父的背后,神情动作,俨然一个小孩子。
女孩笑,像是小游戏中被抓住了那样,淘气地笑。
女孩的朋友伊芙琳害怕得大叫起来,女孩也大叫起来,害怕似得,躲到神父怀里撒娇。
一直无言以对的神父终于无奈地苦笑,然后默默地走出了房间……最后一刻,神父本想救下一个男人,可女孩的反抗让他发现,她的力量几乎比他还强大!
女孩杀了两个男人,然后吸着他们的血。
但冰冷的尸体,血液几乎凝结。
神父说割开他们的脉,让万有引力来帮你。
神父说,吸一点就把尸体扔掉,显得对生命不太敬重不是么?
那时候,女孩像看怪物一样看着他。
她拿来锯子,不肯听神父的话逃亡,反而是想着毁尸灭迹。
可等她上楼,却发现神父抱着昏死过去的伊芙琳,伏在她的脖子上,然后他拿走了她的锯子,走进了浴室……画面一转,已是他们“一家三口”在夜色中开车。
想来,她也退了一步,答应了神父的提议,搬家。
可她没想到的是,神父始终还是神父。
伊芙琳只是昏了过去,神父走进浴室,也只是像他说的那样,“割开动脉,将尸体吊起来,让万有引力来帮你”,用这种方式,来表达他仅能做到的对生命的敬重。
在他发现事情无法挽回的时候,他就已经决定,要和她一起死。
他把车开到空旷的悬崖上,折断了钥匙,丢到海里。
她醒过来,惊恐地看了看时间,立刻跳下车,将他强行拉回车里,可等她发现钥匙这段在车锁的时候,又烦躁地下了车,焦急地寻求隐蔽之处。
她抓狂,将后备箱的东西统统丢到地上,拉着神父,一起躲到备箱里。
被神父一脚踢开后备箱盖后,她似乎赌气,一个人默默地躲到后备箱里。
这一段,本尊看得心情很复杂。
她想与他同生,他却想与她同死。
神父欲把后备箱扔到海里,她终于愤怒,将神父的手指一根根掰断,最终却还是失败。
看到这一段,本尊在感念这个女人何其残忍之余,也被她的求生欲望所感动,转念再一想,那把用来自残后来杀了无数人的小剪刀,她怎么可能不放在行李中?
也就是说,争执归争执,对于神父,她没有动过杀念,她始终想着的,是与他一起活着。
可神父却觉得,他们活着,便是继续作恶。
他把手机放在婆婆唯一能动的食指下,然后打开了车里的音乐,然后将车子,拖到了悬崖边上。
车子被拖走,她的身体再次暴露在广袤的天空之下。
她终于懂了他的决绝,抱起行李袋,和他一起坐在车头,然后褪下脚上的凉鞋,从行李袋中拿出棕色皮鞋换上。
恐怕神父也和本尊一样,没想到她居然一直保留着这双鞋,也没想到她会带上这双鞋。
他拿出一瓶血,给她。
她喝了一半,给他。
他说,我想生生世世和你在一起,就算是地狱也要。
他始终还是神父,始终相信,他们有罪。
可她始终不懂他,略带天真地仰望着他说,死了就是死了,这段时间我过得很开心。
就像他们初夜时,她说她不信教,不信地狱,死了就是死了。
她没有想过罪,她只是想让自己原本悲惨的人生,变得快乐。
朝阳渐渐升起,在神父吸血鬼的眼里,是前方无穷的血海,和两条巨大鲸鱼。
这是神父眼中的地狱。
他们有罪,他们该死,但也许,得成比目何辞死?
可她想的,只是神父,她的眼睛,始终没有离开过神父的脸。
他们之间,差异一直存在。
如果他没有去帮助那个奔跑在黑暗的小巷里,无助可怜的女孩;如果在他们初夜的时候,他坚持克制了自己;如果他没有选择纵容——可他是神父,可他是男人,可他爱她。
而她,其实从未自由过,对婆婆也好,对傻丈夫也好,对神父也好。
但至少,她开心过。
影片到此就结束了,可本尊的话还没有说完。
首先,本尊觉得,《蝙蝠》这个中文译名不好,与剧情和故事都没有太大的关联,英文译名Thirst倒很是贴切。
此外,看到初夜肉搏时,本尊已经感叹泡菜们的尺度之大,没想到朴大神最后还给神父来了个尺度更大的镜头……虽说大神您拍得是毫不做作的自然,可本尊的修为还没达到可以将欣赏此大作和观摩某片之间的心情转换过来,是本尊庸俗了。
看到中间的时候我觉得男主好拧巴一人,他心中有信仰不愿意伤害别人,却愿意为了拯救女主而杀害她的丈夫。
这是他的第一步彻底沉沦。
前面的甘愿去当实验者,甘愿去牺牲生命,活着出来以后发现自己身体的变化感到恐惧到变成吸血鬼,去偷病人的血喝满足欲望,只要喝了血他体内的病毒就会治愈。
这些我都没什么触动。
我尽量把自己的视角转移到从女主的角度上看,她从来没有做错任何事,被父母抛弃,被丈夫一家人忽视侮辱,她每天晚上忍痛用剪刀扎自己的自虐行为都是她一直不断在隐忍…所以我真的还是有点不理解她晚上为什么不干脆就把丈夫杀了。
后面和男主的戏份中间夹了个脸上僵硬的微笑又惨白的丈夫…我只能说脑回路清奇,也不意外,👨拍的电影都这样。
中后期的挣扎,不忍,黑暗,血腥,爱情让人很难共情,初始于怜悯心疼的爱情真的叫爱情吗?
还是当初源自于男主保护欲?
还是他的占有欲?
很难猜中。
女主的复仇计划我还是觉得很爽的。
变成吸血鬼以后,彻底寻求自身欲望的她,才是那个不受束缚的她。
为什么我要说本质还是大男子?
女性角色,女朋友和母亲。
这部电影其实整体都是在讲男主的单独线路,从他的“神性”到“死而复活”到经历病痛以后的“沉沦”,其实都是在讲他一个人的故事而已。
女主角虽然有自己独立的故事线路,但这条路线依旧和男主角连在一起。
除去女子还有一个较重要的女性角色是女主的婆婆。
婆婆后期一直都处于旁边者的位置。
男主在大结局强行杀死了自己也强行杀了女主最后又拍男主从沉沦中幡然醒悟的故事,让男主在大结局的时候又回归了开头的“神性”,他还专门去崇拜他的人群中猥亵了一个女人。
这里我最不能理解,为什么他选择自杀还要去伤害别人?
我的理解只能是他觉得自己这一路上的事情配不上这些人的崇拜。
但也不至于这么做吧?
这也是我打低评分的原因。
最后的,自杀是他们从黑暗的杀人的血腥的世界中走向了阳光世界。
可我觉得他自杀就行了,为什么要无视女主的求生欲望?
女主并不想死。
我这里再强行理解他,他肯定是觉得自己当初杀了女主又把她复活了,所有的事情都该由他来终结,所以他又强行让女主跟他一起死…算了,强行理解也有好多不理解的地方……我看完以后最大的感受就是,这群人精神状态都好不稳定啊。
1、情节很棒。
2、女猪脚演技很不错,变吸血鬼前后的演出,可以看出,完全不是只会脱衣服的小女生。
3、情欲场面和色戒有得一比。
4、结尾处拍得很经典,尤其是那双鞋掉下来后,字幕一出。
5、有几个场景很变态,呵呵。
但好像是必须的。
6、艺术修养也蛮高的,但是偶说不出来。
你还想要我的血么?
你需要更多的字数么……展都没展开,不好意思====== ■入评理由:今年戛纳评委会奖,朴赞郁自述是最沉重与最黑暗的个人作品。
■片名:《蝙蝠》 ■导演:朴赞郁 ■上映日期:2009年4月30日(韩国) ■读家:木卫二 ■推荐指数:★★★★☆☆ ■一句话点评:颠覆你在以往见过的吸血鬼形象,难以抑制的渴、疯狂崩溃的爱。
影迷口味、B级片情趣、哥特巴洛克西方古典悲剧,这是过去的朴赞郁。
当金知云改造完东方式西部片、奉俊昊再创犯罪惊悚题材新高,下一棒的朴赞郁翻出了多年前读过的左拉小说《泰蕾丝·拉甘》(中译本名为《红杏出墙》,讲述一对通奸男女遭受了鬼魂的可怕折磨),他选择了更加偏锋的吸血鬼。
光从剧情梗概上就可以得知,影片血浆程度远超《我要复仇》,再有毫不掩饰的情欲场面,这部片子看上去本应是前所未有的圆满。
但事实并非如此,《蝙蝠》是部难以形容的怪味片,它的诡异程度远远大于此前的复仇三部曲和机器人小品。
我们已经不能用玩心太重来掩饰朴赞郁的肆意妄为,他根本不想去理会观众的保守底线。
电影一开始讲述了神职工作者因意外变成吸血鬼,重点讲述牧师(吸血鬼)的内心挣扎,他无法抑制吸血的冲动,又害怕死后会下地狱。
很快,电影成了偷情男女的道德负罪,与吸血鬼无关。
龚古尔曾评价原著小说,称那是对悔恨做了一次杰出的病理解剖。
《蝙蝠》描述了牧师的心灵忏悔,他在通奸杀人后内心充满悔恨,带着一颗有罪的心存活,痛苦又不得解脱。
牧师想掩饰自己的吸血鬼身份,掩盖不伦关系的事实,后来更不想谋杀败露,见不得人。
与之相反,少妇精力旺盛,她在牧师身上找到欲望河流的决口,无所顾忌,一步步把对方还有自己拖进了万劫不复的境地。
牧师以仁爱自居,不想踏上了一条通往邪恶的道路。
虽然自身堕落,拥有超能力的吸血鬼身体,但人性没有泯灭。
他要喝血也是偷偷摸摸的,宁可不要新鲜的,吸食病人的血、和信徒做交易,也要主动远离杀人放血的卑劣行径。
相反少妇获得重生后,她就暴露了吸血鬼的天性,滥杀无辜。
正如少妇劝诫牧师所说的,救我或者不救我,你都会后悔,《蝙蝠》描述了这种致命的诱惑,正如牧师变成吸血鬼后只能靠血液存活,否则只会导致自身的毁灭。
遇见少妇后,牧师就疯狂地爱上了对方,弃理性和道德于不顾。
少妇不信教,她只想逃出那个病态家庭。
她光着脚在午夜的街道上狂奔,利用惨遭虐待的错觉,搔首弄姿眉目传情香汗淋漓,激发了牧师的妒忌和愤怒,牧师无可救药地爱上了她,最终酿成杀人惨剧。
《蝙蝠》由开场处起就是白色的医院病房场景,借助诡异的推镜和离奇的场景讲述了牧师的死而复生。
也许白色不能完全等同于光明,但少妇的家居装饰原本是冷冰冰的色调,死气沉沉令人不寒而栗,后来双双变成吸血鬼后,屋子被粉刷成白色的天堂,形成鲜明反差。
有趣的是《蝙蝠》到了结尾才出现洋溢着金黄的暖色调,这跟奉俊昊的《母亲》不谋而合,两个电影都是上来就通过音乐开场,希望观众赶紧进入那种观影情绪。
朴赞郁大量尝试了黑色幽默的喜剧手法,牧师当然想不开,他要自杀了断,结果怎么都死不了。
他主动让老师“掏心”,对方态度立马转变,好一个讽刺。
牧师原本对上帝无比虔诚,结果在堕为吸血鬼后变得麻木空虚,然而信徒们依然对他不离不弃,期望能有奇迹出现,最后牧师让他们的幻梦破灭。
影片有多处身轻如燕的飞跃,中间有一段还被用来抒发情感,少妇在牧师的怀里,忽上忽下,享受到了前所未有的快乐刺激。
打麻将的场景更是奇怪,普通闲谈就像调情对话,死去儿子和瘫痪母亲就如同鬼魅般的存在,看得人心惶惶。
相互折磨、爱到不能,常人都看得到这些,可影片还是太跳了,很多人会难以接受。
然而只需要有穿鞋那种灵光一现的细节,我就对朴赞郁充满敬意,那远要比什么目瞪口呆和情欲交织来得更有意思。
【北青报】
为啥朴赞郁片子里的妞我个个喜欢!
《我要复仇》的裴斗娜彻底摆脱了我心目中的脑残形象,让我幻想很久如果我遇上这种妞会怎么被她上了……《老男孩》的姜惠贞一脸天真,但是笑起来也是妩媚丛生……《亲切的锦子》李英爱大御姐让我从头爽到了脚,让厨子和大夫都去死吧,复仇女神才是姐姐的王道……今天看了《蝙蝠》,我被金玉彬萌得一塌糊涂,小眼睛眨巴眨巴就知道她一肚子坏水,但是又一脸无辜,好了,妞,我知道你是无辜的,让我一起去死吧……《我要复仇》傻小子去执行了荒诞无比的绑架计划,尸沉湖底,也算是场轮回报应。
《老男孩》老爸剪断了舌头,精神完全崩溃,生命除了罪恶已经不剩下什么……《亲切的锦子》不论是变态老师,小正太,还是老警察都统统被锦子征服,除了毁灭似乎没有什么更正常的结局……《蝙蝠》除了化作阳光的灰烬神父还能有别的选择?
OMG,可恶的女人……你就是个有罪的男人,就算你生活平平淡淡,懦弱无能,你脑中疯狂想法让你有了比性高潮还爽的感觉你爽完了还那个逼样你又能怎样……你想我怎么这样,这也太他妈变态了我是不是有些问题你自我忏悔内心斗争个不停偶尔把想法表达出来,周围的人都说你原来如此闷骚……知道你遇见了那个女人……总是有那么一个妞,外表清纯可爱,瘦弱面带病态,能看得出来她的生活是有不堪回首的过去,你一见她就像是贾宝玉见了林黛玉,我靠,这个妹妹我他妈的好像在哪见过……往往就是这个妞主动进攻,你面对她全无招架之力,你们嘿咻完了你一边喊着真他妈爽一边心里琢磨着我怎么这么快就射了……你听完了她悲惨的过去,充满了怜爱,你像是个圣人一样和她做爱,你终于看到了她久违的笑容,你太他妈的伟大了,你做的不是爱,是救赎……姑娘展现出以前不曾有的魅力,内心坚强澎湃,你把这些归结为你自己的功劳……你的性能力从你身体中逐渐释放,你都惊讶你居然如此牛逼……这时候姑娘突然给你一个转变,她告诉你其实我不需要你,你走吧,姑娘说我玩完了……你慌张,你惶恐,你痛不欲生……你发现一个事实其实不是姑娘需要你,是你需要姑娘,你离不开她。
你发现其实在你见不到姑娘的时候她的心还是没有从以前的伤痕中走出,她爱是她,可爱的笑容下扭曲变态,根本不在乎你的感受,她开始冷淡你,而这时你开始抽风……你问自己,我是不是爱她,就是答案是否定的你满脑子还是她,你除了屁颠屁颠地跟着她你别无选择……她还是不搭理你,你恨他恨得咬牙切齿,你也预感到了继续跟这个姑娘在一起一定不会有好下场,你下定决心分手,可是你见到她除了支支吾吾地说:我是真的爱你,你真他妈的说不出来别的。
她更漂亮了,她独立,她知道她要做什么。
她告诉你不要管她,她还是背着你玩点自残的事情,你当然看不下去,你怎么能看着她这样,无论如何你要跟着她,你甚至觉得她搭理你都是对你的施舍,没准过了几年你才会突然明白,其实她也离不开你。
疯了,全疯了,你的爱变成了偏执,你知道不会有结果,你隐约感觉除了毁灭不会有别的结局……那么……就在一起吧……你现在唯一能理直气壮地说你不曾后悔,是啊,你怎么能后悔呢,她就是你的欲望,追逐她她的过程你生命充盈得都快荡漾了出来……所以别他妈说红颜祸水,她还是她,她一直就是她……除了玩不起没有别的……去看看阳光吧……
有意思
莫名其妙
如果不是宋康昊,就是一颗星了
韩国导演我只认识两个 朴赞郁 奉俊昊
披着吸血鬼外衣的滥情片⋯⋯
看的难受。
玩残了~
女演員不錯,沒了。
最后,相铉脱掉了宗教这件外衣、露出鸟儿的那刻,他终于放下伪善拥抱了内心的善,平衡了他的欲望,抵偿了他的罪。心中无地狱、小兽般的太珠,最终还是乖乖坐在她的爱人和「导师」身边。最后那双鞋子真是经典,但如果太珠能特立独行飞走,就更帅了(于是有了stoker的India?)
实在不怎么样
白天与夜晚,光明与黑暗。朴赞郁永远的重口味。
口水片。
竟然是吸血鬼。。。
【1.5】用这样的题材去讲信仰与爱的破灭与重生,其实是比较合适的。但奇观和隐喻制造得太多,扰乱应有的节奏,整部电影都几近失衡。
对朴赞郁和宋康昊失望了一把
如同左拉的《苔蕾丝·拉甘》,情欲和内疚的交织作用下导致了爱情与信仰的同时破灭。整部电影在描述神父的挣扎与女人的沦陷,爱情关系里男女角色的差异印证不同信仰的走向。一切都是错位,所有行为都是错,神父在自我毁灭后也毁灭了信徒的信仰,以死亡来完成对自己的惩戒与爱情的永恒。
为啥看完这部电影后反而对朴赞郁有点儿失望?也许是里面的血腥杀戮或者是被剪辑过的无黄版本所致?不过朴导始终没有放弃欲望和道德这条旧路,只是有时残忍太过直接和暴露反而让人心生一种距离和陌生感。朴导对演员挑选的独到品味让整部片子也不至于逊色到哪去。
终于把这部让我在“无耻混蛋的纸牌游戏”中死的很惨的电影给看了!我说怎么我问“是不是英雄主义片子”的时候有人点头又有人摇头呢 原来是这么一回事啊!
失望。
对人物性格实在是没有任何感觉,只觉得很虚很假……