不说话的爱

它也许不是一部会受影评人喜欢的艺术炫技之作。

但我相信一定有甚至为数不少的普通人喜欢它。

受众：1.有一颗柔软而善良的心，有很强的共情力。

2.有被爱的渴望，有爱人的能力。

3.喜欢轻松温情的故事，享受安静的影院时间。

4.想获得面对生活的勇气和能量。

非受众：1.专注于分析电影艺术的影评人。

我认为好像确实没有什么值得研究和教学的。

2.比较自我。

（我曾看到一句评论：我不对他们怀有恶意，已经是最大的善意）3.钟情大场面、刺激、猎奇、悬疑的强特效、强剧情爱好者，可能会觉得故事无趣。

4.认为苦难和阴暗才是常态。

这是世界观的不同。

喜欢与不喜欢，都是合理的。

电影本来就是人生的映照，每个人都有自己的判断。

说说男主小马吧。

小马不是一个被生活的苦难折磨得阴鸷的人。

他是聋人群体的影子，努力，有朋友，有驾照，能维修能做清洁工，凭本事生活。

聋人很能忍的。

他们面对天然的困境，甚至还保持微笑，自得其乐。

但遇到不可解的难题，小马茫然无措，陷入自嘲和绝望，但最后他还是放开了手，在机场奔跑，因为女儿的未来而快乐。

他就是简简单单的，生活里最熟悉的小马。

我们也是这样。

看到某影评人质疑小马的表演，她可能以为，怎么能不苦大仇深呢？

被骗了受挫折了怎么能不面部抽动、歇斯底里呢？

我只想说，你不仅无法共情耳边一片寂静的聋人群体面对这个世界的茫然和坚持，更不懂我们牛马的韧性，我们的生活不是表演给别人看的。

我这一场，后排坐了两个聋人。

他们拿着爆米花，用手语讨论剧情，间或发出一些含糊的声音。

我一瞬间就感受到，他们应该并不清楚自己的声音的大小。

其他听人都安静地看着电影，没有人觉得被打扰。

这或许也是这部电影的意义之一。

我多打了两星。

为了父女俩的真挚表演，为了聋人群体的被看见。

清明档一直承担着中小成本现实题材影片试验田的重任。

由爱奇艺影业出品的电影《不说话的爱》是近两年难得能把一人一事完整讲好的作品，电影也很“陈国富”，注意，这位金牌监制的多部作品，确实是实力品质说话，《李米的猜想》《1942》《唐山大地震》《风声》《集结号》《征婚启事》等等，都出自这位金牌监制的手笔，也难怪刘若英苦等其十余年。

陈国富更意味着电影的黄金年代，那是一个崇尚把故事讲好的年代，还没有电影工业化美学的一骑绝尘，尽管没有大特效、重工业的加持，但是运镜、光影、音响之考究，都让人无比怀念那时的电影和电影人。

《不说话的爱》更像是那个崇尚把故事讲好的年代出现的作品。

尽管涉及二婚、重组家庭等人物关系，但是这部电影不狗血，想要女儿开口说话、拥有美好未来的母亲同样没有被处理成恶人，重组家庭中的“叔叔”与“弟弟”，也都没有那般刻意的讨厌。

这让我想起是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中说到的，电影不是用来审判人的，导演不是上帝也不是法官。

设计一个坏蛋可能会令故事更易于理解，但是不这样做，反而能让观众将电影中的问题带入日常生活中思考。

我很欣赏这样的冷静平和的人物架构，这要是放在早几年前《人生大事》里，那个离开孩子的妈妈早就成了十恶不赦的罪人了。

《不说话的爱》不仅没有脸谱化人物，还真正去观察、留意人的特点，它真的吃透了聋人这一群体，正如那个如何一眼辨认出聋人的戏剧钩子——见他们第一眼他们就笑。

为什么？

因为听不到世界的他们，再担心自己的处境，也会拿出最大的诚意来友善看待这个世界。

世界以痛吻我，我却报之以歌，这样的明媚笑容特写定格，是对这一群体深度挖掘后的用心表达。

看完《不说话的爱》，影院中的女性观众基本都流泪了。

旁边一位陪伴女友来看电影的青年男性虽然没哭，但是他和女友说的话我很赞同，他说这部电影很有意义，让大家关注到聋人这一群体，上一次看这种电影还是《我不是药神》。

我想这是来自普通观众对这部电影的最高评价，因为这部影片正在社会建构性意义上发挥着影视的强大作用，而不仅仅是为了让观众一笑、一哭。

《不说话的爱》片尾字幕滚得很慢，是我见过滚得最慢的字幕，不过这也让我更加欣赏这部电影，因为它既然能看到聋人群体，也在现实层面让观众清楚看到为这部电影付出辛劳的所有幕后工作者。

还有给了我全片第一个泪点、送行小女孩上学的聋人群体，当他们以彩蛋的方式出现在片尾，观众第一次认真观看、并尝试记住这些给予我们温暖的听力障碍群体，可能这也是他们一生中的华彩时刻，他们的无痕迹表演丝毫不弱于专业演员。

这部电影的音响做得非常好，不吵不乱，和故事非常贴切。

还有令我印象极深的一组镜头，就是张艺兴和反一女主在车上飙车那段戏，光影非常有“港味”。

我们过去一看到这种题材作品，经常是苦大仇深，其实也是一种有碍观瞻的成见，那一刻速度与激情的上演，事实上完成了对这一群体的平视。

还有小女孩的演技，是那种可以拿最小年龄金鸡女主的那种好。

近年来很多流量明星都在往演员、演技这个方向转，在这方面做的特别突出的就要数易烊千玺和张艺兴了。

他们都饰演过身体有障碍的角色，他们能够放下偶像包袱，在服化道各个方面贴近人物本身，而这样的角色饰演对于青年演员而言，真的是一次宝贵的机会，不仅在于去体验不同的人生，更在于收获演技的肯定，在这部影片中，对于张艺兴的出眼我看到自媒体上有一些不同声音，但是就我个人观感而言，我觉得肯定是及格线以上了。

碎片化时代，大家都去做微短剧了，尽管爱奇艺也布局了微短剧，但是他们始终没有放弃长叙事的理想，而这部由爱奇艺出品的电影确实可以说为其赚得了不错的金字招牌，唯一有些恍惚的是，受到中美关税影响，今天的爱奇艺美股暴跌了。

实在不知道这样有理想气质的公司还要再怎么做才能活下去、活得好，我想那就从我们开始买票吧，用你的实际行动去支持有理想的好电影、好电影人，如果有一天这个世界上只剩下AI、霸总、穿越，这将是我们所有人的悲哀。

🎦 | 《不说话的爱》原本以为“听障父亲+女儿”的设定会落入苦情俗套，没想到导演沙漠用克制到近乎诗意的镜头，把无声世界拍出了震耳欲聋的情感力量张艺兴这次真的脱胎换骨——全程零台词，仅凭手语和眼神演活了一个笨拙又倔强的父亲。

听说他提前半年泡在听障社群学手语，连指节弯曲的弧度都透着真实感，电影基本没有可以煽情，但还是好几处都让我眼泪直流最惊艳的是电影对「沉默」的解读：女儿木木明明能说话却选择用手语守护父亲尊严，父女间的双向救赎比任何煽情台词都戳心，用鲸鸣声替代对话隐喻听障者的精神世界，连手语特写都拍得像舞蹈般充满生命力。

更难得的是它不并卖惨，整个节奏丝滑不刻意，也科普了听障人士面临的困境，我们对特殊群体的关怀不该是俯视的同情，而是平视的共情。

从《孤注一掷》到这部戏，张艺兴真的在演员路上野蛮生长！

记得带够纸巾——这不是哭片，是让你重新听见心跳的治愈之旅[红色心形R]🎦 | 关于首映礼张艺兴全程用手语和发表感言的听障人士交流真的有戳到我，虽然没听到艺兴说几句话有点可惜，但真的能感受到他诠释角色的真诚以及想要帮助听障人士的决心，我相信这部电影是他演技实力派的里程碑，也很推荐大家亲自走进电影院感受。

鲸鱼无声但能与友伴同频共振，飞鸟折翼也可借光影翩翩起舞，麻将一搓锵锵心发狂，口哨一吹哔哔向天笑。

听人笑里藏刀，聋人笑靥如花。

小马为女儿入局骗保以身试险，女儿为小马飞往国外割舍忍念。

妈妈夹在中间才是最苦，丈夫携残女儿沉默，凭己之力生活提质，但疏远了爱，一度闹到法庭破脸。

电影很真诚，不尬煽情，没有消费苦难，自然展现了聋人困境，做到了平视聋人群体。

叙事流畅，镜头漂亮，视听一流，撞车戏抓耳如惊悚片，法庭戏揪心烘托出泪，温情戏甜中带腻，台词有伟光正的痕迹。

至少来说，电影用丰富的情感讲好了一个简单的故事，已是难能可贵。

张艺兴演技已经有感染力了，小女孩也是个小杨恩又，电影还请了许多聋人当主演群演，锦上添花，生活气息挺足的，安沺帅到我了。

不说话的爱 (2025)7.02025 / 中国大陆 / 剧情 / 沙漠 / 张艺兴 李珞桉

不说话的爱这部电影真真真的不错！

手语电影这块男演员张艺兴封神了。

张艺兴虽然没有台词，但是表演很好，给我看哭了！

我旁边的观众也哭了！

通过口型记古诗，张艺兴聋人爸爸对女儿的爱，爸爸力max，好父亲感动，又当爹又当妈，以及麻友对小孩子的爱，看得我感动涕流。

木木对爸爸爱的回馈也是独一衣无二的，当木木说到不上学，要帮爸爸找工作挣钱，我又几度流泪。

超超超感人的一对父子，必须备好纸巾擦眼泪。

看完电影我其实想说的还蛮多的，很有感触。

先说说手语吧，我或者很多人第一接触到手语是小时候在学习歌曲《感恩的心》时一起学习到的，所以我一直都记得一些很简单的手语：“谢谢”、“你好”、“欢迎”，但也仅有这些了。

再后来手语就再没出现在我的生活中，直到这次电影，他教我们手语，在演唱会加手语。

让我开始慢慢一点一点去了解去学习手语，我很感谢，感谢让我看到了更大的世界。

再来说说聋人或者听障人士，在此之前，我和大部分人一样，称他们为聋哑人。

这反映了我们大众对他们的认识和关注的缺失，因此如果我们身边没有聋人朋友，那么我们对于他们的了解则大多时候来自于影视作品。

而很不好的点在于，他们往往以苦难、悲痛、愁苦等形象出现在我们的视野里，导致，我们产生了对聋人群体的刻板印象。

以至于，我在知道这部影片中的聋人朋友们很快乐、也会打麻将 、也有自己的朋友、 也会一起聚会时有些耳目一新的感觉。

但这其实是不对的，不是因为这部影片拍出了不一样的他们，而是我们从前看到的根本就不是他们的真实境况，这部影片只不过再现了他们的日常生活状态。

还一点我很想说，在我今天去观影的时候，我的身后就坐了一排聋人朋友，他们一行人有五六个。

在散场后整个影厅都走光后他们才离开影厅（因为我后面又返回去了 而他们看到我很诧异）当时我并没有多想，回来后我想到，哪怕在整个影厅的人都看了这样一部关于聋人群体的电影，他们也还是害怕或者不愿（总之就是呈拒绝状态）这同样也反映了他们可能在听人那里没有收到足以支撑他们站出来的勇气。

所以我们真的需要多多关注他们，这里的关注是指要关注到他们实际生活中的困难，他们的诉求一直都很简单，像听人那样正常生活就够了，但事实上，这一点对他们来说还是有难度的。

最后来说这部影片，这是一部很温情的影片，其实，片中有很多部分会使我联想到我的父亲和母亲，他们也和小马一样，为了家，为了女儿什么都可以“命不是底线 女儿才是”也正是因此，我更加能够投入到影片中，与小马，与木木，甚至与木木的妈妈共情。

这部影片通过小马和木木的故事反映了当下聋人群体的困境，我觉得一部好的电影是应该承担社会责任的。

在讲好一个故事的前提下，反映社会，是很有必要的。

每一个故事的发生都是当下社会的助力，因为有了这样的社会，才有了这样的故事。

因此，编剧笔下的故事就应该再返回来描绘当时的社会，并且再次推动社会。

最后的最后，如果在生活中遇到了他们，请向对待普通的听人一样对待他们。

可惜我的城市没有点映，但看了预告和不时刷到其他人发的点映repo，已经是抱着很高期待进影院看的了，但看完后感觉比预期的还要好看太多！

前面部分明明也不是什么虐心的戏份，但反应过来的时候，眼眶里的眼泪已经盛满了。

虽然后期哭的很厉害，但回想起来，那其实不是因为剧情太过虐心的而哭泣，而是身临其境被带入到角色本身之后感同身受的落泪。

包括场景布置也都好用心，小马和木木住的地方，永远都充满着木木的点点滴滴，即使是才搬过去没多久的酒店宿舍墙上都贴满了木木画的画，还有虽然穷但是木木有好多可爱的小头花扎辫子、小书包上挂着好多好多小女生喜欢的花花挂件等等......从细节处就能看得出小马有多爱木木。

真的好喜欢这部电影啊，里面的人文情怀太充沛了。

听人天生健全，平时的确很难接触到聋人和其他特殊群体的世界，感谢这部电影让大家都有机会了解特殊群体的真实生活和他们遇到的困难。

影片最后各位听障人士的出现更加是升华了，我之前有了解到导演为了这部电影做了很多准备工作，导演的诚意，和对听障人士发自内心的“看见”，有很好地透过这部电影传达给大家。

还有张艺兴和小女孩的演技真的都好棒啊，完全把观众带入场景里了，看着他们仿佛就真的看到了真正的一对听人女儿和聋人爸爸，还有他们对彼此的爱！

就像电影开头的那句字幕说的那样，也许有人的世界是无声的，但爱是世界上最有力、能穿透所有一切直达心灵的最强介质。

因为有爱，即使世界无声，但并不孤独。

是3.23看完后第一时间写的，但全网repo已经不少，犹豫了一天，小马木木也在脑子里旅行了一整天，后劲儿太大，所以还是决定贴在豆瓣，当作记录吧（标题取自发呆老师并已成功隔空抱抱）如何在不剧透的情况下给出一篇尽情尽兴的影评，变成了最头大的问题。

可能会在上映后再重新补写一些【上映7天后重新发布的第2篇影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16645120?dt_dapp=1，还是觉得觉得很可惜】🌟整体评价：4星及以上，豆瓣主页历史5星片记录可查。

观影前对当前电影作品的普遍不信任原因：故事情节深度不足、角色塑造肤浅、情感表达夸张、叙事逻辑混乱。

仅代表个人观点认为《不说话的爱》不存在上述任何一个问题。

🌟节奏和故事性：叙事流畅连贯，情节合理，张弛有致，故事性值得一看，每一个我预想到的可能会落入俗套的情节都不俗气。

结构紧凑，节奏控制得应该能满足大部分观众，客观节奏和心理节奏也符合，常年需要至少2倍速看大部分国产剧情片，甚至偶尔会走神，这一部几乎没有需要快进的地方，疯狂游走在字幕和演员的脸之间生怕错过表情。

有看到预告片释出后的一些评论说有悬疑元素，感觉是混淆了悬疑和犯罪。

这个故事里的爱太过于确定了，悬不了一点。

提前去看了沙导和付丹迪编剧合作的上一部电影，虽然类型不同，但这一部两人明显各有各的大进步，全片没有自说自话，剧本逻辑性和发展性过关，关键情节的张力和传达到观众的情绪张力匹配度很高，有爽感。

全片前后两次提示了本片纯属虚构，可是又足够真实到让我相信这样的父女，这个电影里所有发生的故事都一定真实存在。

🌟人物：看过初版影片介绍和全部花絮预告，看之前感觉戏眼在木木，对于小马的人物弧光如何塑造以及木木过于小大人儿化有点担心。

观影后发现担心十分多余，而且其实是惊喜的，花絮挺能骗人的。

主要情节的推动基本还是在小马这里，木木的设定也很符合既定场景。

人物动机可信，男女主角建构的丰富度和复杂性几乎是持平的，而且互相有配合、有因果，不能剧透啊啊啊。

🌟选角和演技：张艺兴太爸爸了。

你真是个爸爸。

最开始想到让张艺兴演小马的是个天才，选角导演是哪位举下手啊出来挨夸。

高光镜头数量远远远远超出了我的预期，也超过了个人对于好角色的评判门槛，在现有的发挥空间里基本没看到有什么表演上的遗憾，有几场戏张艺兴的表演一直到几个小时后的现在还在我的脑子里闪回。

如果《孤注一掷》结尾的重见天日和劫后余生算得上是经典镜头的话，这个片子里的经典数量大概会成倍增加。

李珞桉是个神奇的小朋友，在这个年纪能接得住所有成年人复杂的情感戏，又能给出恰到好处的反应，肉眼可见是个绝不平凡的小孩子，散场后好几个叔叔对着你的海报拍照夸夸。

我觉得全片最具备戏剧冲突的那个顶点是给到珞桉完成的，那场戏完全不输大家期待的法庭戏。

其余角色的完成度也很高，全员不出戏。

而且很意外，他们的表演竟能好到让我想到我自己的爸爸，听力健全的爸爸，在我看不见的背后，却也可能和小马有一样的沉默，那些沉默里堆积出的爱，形成巨大的回响，变成只有我自己听得见的声音，砸进我很深的心里。

张艺兴提炼出了一款很通用的父爱，这种演员演戏时候的身份认同，和观众看电影的时候带入的身份认同是一拍即合的，这应该算是完全的打入人心了。

🌟剪辑和音乐：镜头语言大概有2个地方印象里是有点遗憾的，前提是我看过了花絮，知道完整的表演和完整的取景框大概是啥样的，这是我回忆起来唯一觉得有点遗憾的地方，有一处差点把张艺兴的高光表演给晃没了，能说是哪里吗我怕剧透啊…有私下反馈给片方。

可能会为了全片音乐部门把再刷次数+1。

以及毛不易的片尾曲没看电影之前没感觉多么神曲，看完之后我也完了，看歌词都忍不住，每一句歌词，都能让我幻视到小马的脸，即使他没演到这个情节，我的想象里小马的那个神态和表情也是成立的，好像这个人物已经自主地延伸成一个立体的真实的人，已经足够说明戏演得好、歌写得好了。

这是一对特点很鲜明的词曲搭档，擅长把曲调歌词超级无敌贴合剧情，他们合作沙漠导演的上一部电影主题曲就是这个特点，配上毛不易的诗人唱法真的很戳心。

🌟关于听障人士：看完电影我有两件事，写影评和学手语。

这部电影没有借题发挥，也不浮夸、不俯视、不蹭题材，真实地关注到了聋人群体。

在立意和社会意义层面上是高于一般剧情片的。

忘了具体是哪一幕了，我坐在电影院里边看边想，原来我们听力正常的人还可以有一个身份，是做他们的耳朵。

写到最后回味到现在甚至有点心疼导演，我想一个优秀的创作者一定是敏感且心软的，情感共振就像打水漂一样，如果河对岸最远的观众有被触动到一些涟漪，扔石头的人就需要用成倍的力气。

后面持续关注沙导，希望能早日积累出风格化对白。

张艺兴能把自己完全交给角色，这一次应该可以做到有效积累号召性了，这个角色目测会成为代表作之一，有心人值得被肯定。

缓了一晚上，把汹涌的情绪平复了一些，试图站远一点给出更客观的评价。

但远不到哪里去了，因为我也是个女儿，也有这么爱我的爸爸。

刚好在散场的时候爸爸发来消息，我给他发了个抱抱表情包，爸爸也回了我一个。

然后我又哭了一遍。

四年前，导演沙漠在综艺《开拍吧》中推出的同名短片，仅用15分钟便让无数观众在屏幕前泣不成声。

如今被扩充成长片电影，依旧是以聋人父亲小马与女儿木木的羁绊为轴心，但又不是简单的时长拉伸式翻拍，而是在短片基础上对故事和人物做了进一步的拓展和挖掘，带给观众一段温暖治愈、催泪效果拉满的都市童话。

相比短片版的平铺直叙，长片电影版《不说话的爱》叙事变得更为紧凑，同时增加了多条人物支线。

故事以警方调查一桩聋人女店员盗窃案作为开篇，引出作为手语翻译的成年木木。

再透过木木对聋人的理解与关怀引出她对父亲小马的回忆，最终在一场法庭审判的高潮戏中完成了对父女之爱的亲情解码。

电影的前半段偏向于暖色调，宛如一部温情欢快的家庭生活剧，小马和女儿木木这对反差父女的日常互动被刻画得非常动人，编导用孩童的纯真视角，将听障者的人生困境转化成了充满诗意的生命体验。

但是随着小马和前妻之间围绕女儿的亲情保卫战，故事从温馨平和的生活日常转入更为现实冷峻的风格，小马为了留住女儿拼命挣钱，最终被犯罪组织裹挟卷入诈骗保险金的案件当中，这份轻松幽默包裹下的辛酸伤痛，是导演沙漠最擅长的叙事风格：在糖衣里藏刀片，让人不自觉笑着流泪。

导演沙漠用巧妙的叙事结构，将犯罪悬疑与亲情回忆编织成双重螺旋：悬疑线只是钩子，亲情线才是扎进心脏的倒刺，当下的谜团牵引着观众，而往昔的温情又不断瓦解着我们对“罪犯”的审判立场。

短片中点到即止的父女日常，在长片中被赋予了更具张力的叙事脉络和更深层的情感表达。

如小马为给女儿争取抚养权而卷入撞车骗局的支线，法庭上最后陈述时那段“我犯罪了”的手语独白，女儿木木那句撕裂心肺的“我和他在一起，他会死的”，这些新增的情节齿轮，将原本单纯的亲情命题啮合成对司法体系、社会偏见、底层生存的多维叩问。

电影中的小马，明明是求助于律师，却因为手语翻译包藏祸心，让小马本就拮据的生活又加一重重担；随之而来的是，为了筹钱的小马陷入撞车骗保的第二重骗局，就这样被一步步带上歧途，最后的法庭上，女儿木木声嘶力竭地喊着“我爸爸不是这样的”，更是让人痛心万分。

编导有意放弃了传统聋人题材惯用的主观静音手法，转而用环境音的夸张放大来制造感官失衡。

法庭的法槌敲击、医院仪器的蜂鸣……这些听人习以为常的声响，通过声效设计的叠加堆砌，让观众体会到听障人士无法感知正常声音的窒息感。

但当画面切换到父女的手语世界时，配乐突然变得清澈透明，从而帮助观众代入聋人主角的视角，也更能清晰地理解他们所面临的生存困境——因为无法自由表达心声让他们常常陷入被误解和歧视的境遇，手语翻译的缺席让聋人在医院沦为“透明人”，沟通障碍使得他们成为犯罪团伙最理想的工具。

说到这里有必要称赞演员的表演。

不得不说，这部电影让张艺兴完成了从“偶像”到“演员”的蜕变，完全经受住了大银幕的考验。

因为饰演的角色是听障人士，全程没有一句台词，却用眼神和手指完成了相当扎实入戏的表演，面对健全人时下意识的视线躲避、激动时手语幅度失控的细节，以及反复撞车时扭曲的面部特写，共同拼凑出一个鲜活的底层聋人形象。

而李珞桉饰演的木木，则用超越年龄的成熟演绎出“被迫长大”的疼痛感。

当她在家扮演“小大人”，在外化身“翻译官”，当父亲卷入犯罪被警方逮捕时，她拼命哭喊“爸爸是好人”，可以说是整部电影最戳人的一幕。

另一方面，真正让《不说话的爱》区别于传统催泪弹的，是它骨子里的温柔与克制。

比如小马总在女儿吹笛子时第一个鼓掌，虽然他的世界没有声音，但作为一名疼爱女儿的父亲，他下意识的认为女儿的声音是最好听的；当小马用手感受木木，学习发声“好听”时，那句艰难发出模糊沙哑的词语背后，蕴藏着一位父亲对女儿毫无保留的情感投射。

编导仅仅通过一个细微的动作和最简单的台词，就营造出润物无声式的感动。

这种处理让眼泪来得更高级——观众不是在为角色的悲惨命运哭泣，而是在为那些说不出口的牵挂心碎。

本片还有个值得鼓励称赞的地方是编导对女性角色的塑造。

片中的几位女性配角刻画得非常好，尤其是黄尧饰演的晓静，这个带着现实粗粝感的母亲，既不是传统苦情戏里抛夫弃女的恶毒女人，也不是强行洗白的圣母形象。

电影没有故意抹黑木木妈妈的离开，这段破碎的婚姻中没有谁对谁错，她因为不理解丈夫和女儿的手语交流而感到被孤立，因为忍受不了永无止境的沉默失语而感到心力交瘁。

前妻的离开既有现实的无奈，更来自于正常人和聋人之间的沟通困难，但作为一个母亲，她同样深爱着女儿，并竭尽所能想要给木木更好的生活。

编导没有刻意矮化婚姻中的一方，也没有制造简单粗暴的对立，但片中晓静和小马所面临的两难处境却更加让人深思。

原来人与人之间最远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，却没法听懂并理解彼此的心声。

再如电影中多次出现了鲸鱼元素，从随处可见的鲸鱼贴纸到木木的玩偶，再到到木木送给爸爸的鲸鱼口哨。

编导透过小马和女儿木木的对话引出故事的主题——“鲸鱼发声人耳无法正常听到”，而无法发声的鲸鱼恰如小马这位聋人父亲的隐喻，虽然生活在无声的海底世界，却始终在用特殊的方式表达爱。

影片最残忍也最美妙的设定恰恰在于此：听障父亲与健听女儿的沟通，本质上是一场永不停歇的“错位对话”。

小马拼命打工攒钱想给女儿“正常”的生活，木木却只渴望守护父亲不被世界伤害。

这种互为镜像的牺牲，在法庭对峙的戏码中达到高潮——父亲为保护女儿甘愿顶罪，女儿为拯救父亲揭开真相。

这样充满戏剧性的冲突，其实早已脱离了听障人士或是边缘人群的范畴，而是照见了无数东亚家庭中父母与子女间最痛的默契：我们总在用自认为正确的方式互相伤害，却忘了爱本来就不需要翻译器。

正如影片片名的寓意：当爱不再需要声音时，它反而有了最震耳欲聋的力量。

开头就很苦大仇深，关键那个翻译一脸温和笑容，又很假，不喜欢。

职业演员混搭非职业演员，不舒服，女翻译莫名其妙的独白。

这个群体其实不具有电影性，国外也很少以此为中心表现，唯独国内把聋哑二字当特殊拍。

这种麻将馆噪音大？

什么发出的声音？

麻将馆的那场戏，不觉得幼稚吗？

这是现实主义还是浪漫主义还是童话逗乐呢？

烦这种闹剧。

沙漠导演真是太令人失望了。

音乐再多点，哎，温暖现实主义，别一直煽情啊。

想弃了。

四十几分钟才第一次撞，这畸形结构。。。

小女生把车罩拿开，真是太mv了。

小女生也再太漂亮了，失真。

对撞？？？？

缺乏常识吧，这么玩，谁报废啊，而且被撞后头盔也没了，穿帮。

沙漠啊沙漠，你是把科班的那点弊端全暴露了，好处一点没有啊。

主体故事完全就是个学生作品抢孩子套路，太low了。

小女孩妈妈是怎么和听力有问题人士离婚后就混到出国移人的，去新西兰，太扯了。

太太太狗血了，最后半个小时在干嘛？

玩弄观众智商吗？

庭审口供只是一方面证据，这就想独揽就独揽了？

莫名其妙的逻辑。

法检官都是干饭的？

搞笑呢。

文艺青年自嗨。

服了这结尾，药神+舌尖上的中国，太烂了。