匆匆那年

《匆匆那年》里我看到了老式的单车、没有投影仪的黑板，还有那熟悉的板报。

高中的青涩恋情，在恶作剧中曝光、在家长管制中转入地下、在高考之后理直气壮的在一起。

在那个通讯不方便的日子，那些悄悄进行的暗恋、明恋，单相思眼巴巴，谈恋爱的也都有些藏着掖着。

很微妙的暧昧空气，在学校水泥地的篮球场上空、在古老的礼堂上空，弥漫飘散。

当大学时代各种元素都聚齐的时候，我有些恍惚，仿佛回到了当年的大学时代。

Nokia手机、老版的qq界面、长长的宿舍走廊，那些当时最流行《鸭子》《当》《对面的女孩看过来》《信仰》、这就是我们当年的青春。

这部戏其实蛮搞的，把申奥、千禧、世界杯，等等有纪念性的日子，全部安排在戏里，让我们这些经历过那样兴奋、疯癫的时刻的人，狠狠的拉入回忆。

回忆那一夜我们在做些什么。

每个人都有自己的故事，而电影里说的某一刻，真的就是我们自己的故事。

这部戏也蛮俗气的，劈腿、租房、一夜情、怀孕、流产，这些元素一股脑放在故事里，难免有些恶俗。

这部戏讲故事的方法也有些乱，在现实中讲述过去，还插入一些新的设想，看着镜头总觉得有点晃悠悠的感觉，来回切换的场景、新旧对话的冲突，看着有些辛苦。

当然，用了近2个小时的时间，把一个完整的故事讲完了，讲的很清楚，拍的也很美，已经是很多电影做不到的事情了。

对用过老版qq聊天的80后，《匆匆那年》就是用来勾起我们回忆的片子，回忆那个我们曾经相爱过的青春。

看完《匆匆那年》，我觉得这个凄惨的爱情故事很好地诠释了“人类是被交配本能所控制的生物”。

我们先从遥远的亿万年前说起，在幽暗的大洋深处，第一块蛋白质诞生了，海洋那么大，那么黑，蛋白质那么小，于是它很害怕，小心翼翼地汲取着周围的养分，试图生存下去。

转眼几十亿年过去，它进化，分支，衍生出了各种各样多姿多彩的生命。

中间历经了数不清的磨难和危机，但是它一步步地走过来并且更强大了，凭的就是强大的生存的本能意志。

在自然界中，动物和植物，以及各种微生物，都在不停地上演着生命的奇迹。

经常看动物世界的人都知道，为了生存，每种生物都使出了浑身解数，进化出了各种本能和形态，只是为了存活和交配。

而人类，作为高等生命的一种，自然也继承了延续生命，把自己的基因遗传下去的本能。

虽然我们现在有了文明的伪装，但那种本能仍牢牢地镌刻在我们的每段DNA里。

在故事中我们看到，一个阳光明媚的春日里，三五个进入了青春期的少男少女，在荷尔蒙的驱使下，开始了对交配对象的追寻，男主角高大帅气，女主角文静温柔，从外貌看，双方都具有良好的基因，这决定了彼此的吸引。

于是就这样自然地，一对雄雌性人类陷入了热恋中，像所有的动物一样，他们有着快乐的热恋期。

恋爱为什么这么令人快乐，这都是由于基因所决定的，如果恋爱不快乐，交配不爽，那么人类就不会去寻找交配对象，于是人类就会灭绝。

人自从生长发育进入繁殖期开始，就开始了对另一半的关注。

那是因为你体内的每一段基因都在督促你：“喂，混账，你TMD还能活多久啊！

快给我找到一个更年轻的身体让我存活下去吧！

别磨蹭了！

黄金生殖期可是18岁哟少年！

”而陷入爱情后，我们的每段基因又开始弹冠相庆：“瞧这两个傻瓜，被我们分泌的各种多巴胺迷得跟白痴一样，这样也好，我们就可以顺利地移植到更年轻的生命上啦。

”这就是恋爱为什么特别令人愉悦，秒杀那些吃到一顿大餐，买到一个新手机，或者今天便便很通畅这些低等的快乐。

是因为你的本能，你的基因实现了来到整个世界上的目的。

而故事继续发展，男性和女性的区别就显露出来了，基因决定了这个故事的悲剧走向。

故事中，男主角上了大学，开始变的花心，他文艺地说：“方茴是我的陆地，但沈晓棠是我的鸟……哦不，跟我一样是鸟。

”《挪威的森林》里是这么说的：“既觉蓝天美丽，又觉湖水多娇。

”换成金链子大哥的话来说：“劳资就是没玩够，还想多操两个。

”从生理结构上讲，男人要想延续自己的基因（不管质量好坏），大范围撒种，明显延续后代的几率更大。

而女性若想使自己的基因繁衍下去，则有必要精挑细捡，去寻找一个足够强壮的伴侣来保证下一代的质量，增加存活几率。

所以，基因决定了，大部分男人天生花心，大部分女人天生痴情，一旦喜欢上谁就容易死心塌地。

雄性动物学会珍惜爱情是一段很长的学习过程，于是在年轻的雄性动物学会珍惜之前，基因的悲剧就这么发生了。

雄猩猩率先出轨了。

遭遇劈腿的女主角变得无比痛苦，虽然她有一个备胎，但这并不能减轻她的痛苦。

因为爱情并不是一道精确的数学题，而是一道没有答案的哲学题。

前面我们从基因角度讲述了恋爱为何使人快乐，所以相反地，“失恋就会特别令人痛苦”。

在日常的生活中，失恋带来的痛苦，远远地超过了其他，非常容易令人丧失斗志，消沉萎靡。

在自杀的比例中，除了一些特别极端的例子，类型最多的是为情所困。

正因为人的终极本能就是借寻得另一半交配，得以延续基因，所以失恋就特别令人痛苦，因为，我们存在的最终目的被否决了。

失恋时，你的每段基因都在嘲笑你：“你个大傻X，这么一个好好的交配机会被你错过啦！

我特么要你这个皮囊何用！

既然不能把基因遗传下去，我们的存在有什么意义！

”没有一种自卑感能比失恋带来的自卑感更强，也是因为这个原因，那是基因的自我否决。

于是我们看到了一个陷入痛苦的雌性人类开始了自暴自弃，将交配权交给了另一个素不相识的男性。

体现了人类初级阶段的大脑局限性。

而看到本来属于自己的交配权落入了其他猩猩手中，男生宿舍丛林中，两只雄壮的大猩猩开始打得你死我活。

很多年后，回想起当初得往事，我们的大猩猩渣男主开始后悔：“其实最初的那个死心塌地的交配对象，其实是最好的交配对象。

因为跟她在一起，我能保证我的孩子一定是我的。

而现在夜店里那些外围，只能让我喜当爹。

”而故事中的另一段感情，我们看到了一位年轻的女性痴迷于威猛的篮球男，这是因为在原始丛林里，一个雄壮的猩猩比一个弱小的猩猩更容易给母猩猩安全感。

这种残余的兽类本能大多体现在了年轻的少女身上。

而等到进入了现代社会，一个聪明的头脑往往比一个强壮的肉体更加游刃有余。

所以看到了当年的弱小男现在当了老板，而当年的雄壮男去卖了保险，这个雌性只能对当年的选择微微一笑。

而那些年我们错过的，不过是荷尔蒙的一场错乱。

另：北京人真是爱吹牛逼，一道十三分大题也逼逼。

多少人当年多做了十道13分的大题，才换来了今天的北京户口，让自己的孩子少做十道大题也能上一本。

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先用来自几句歌词表达我对匆匆那年的批判：爱的本意不是痛苦和难过，不要只回忆痛苦，给自己徒增伤悲。

什么是80后的青春？

应该是在球场肆意的挥洒汗水、在绿色田野间的青春飞扬、在青青校园响彻天际的豪情高歌、在考试场上的奋笔疾书。

80后这一代人的青春，传承了青涩朦胧和胸怀大志，更多了新人新事新面貌。

在80后的青春时代里，懵懂而生的爱情是最适合用来讲故事的。

近几年的青春校园电影很多：《初恋这件小事》、《那些年我们一起追的女孩》、《致我们终将逝去的青春》、《重返十七岁》、《歌舞青春》等，真是赚足了口碑或票房。

基于青春校园电影对普通观众的吸引力，《匆匆那年》电影的出现也属正常。

电影邀请了王菲演唱同名主题曲《匆匆那年》，首日百万的歌曲试听量为电影的上映赚足了眼球，主演启用了时下很火的彭于晏、倪妮等。

《匆匆那年》一片满载各种80后的青春片璀璨花招：例如陈寻抒情式的旁白，例如《灌篮高手》《信仰》《当》等流行金曲的背景烘托，再如从教室到碧绿葱翠的树木、蓝天白云的长镜头，以及众人意外大闹婚礼的狂欢场面，都容易叫青年观众兴奋。

在故事方面，陈寻和乔燃都喜欢方茴、赵烨喜欢林嘉茉两条线索，他们你追我赶，却永远没人结伴，成为了《匆匆那年》中爱恋部分。

只是部分故事改编有待商榷，尤其方茴目睹陈寻有女孩追后，愤怒之下去找别的男人苟合，还在流产时不打麻药，这种绿茶婊式的夸张选择，让人咋舌。

而赵烨那么全心全意爱着对方，就连自己在婚礼后，都亲自为林嘉茉献花，对方却对他无兴趣，同样设计上有点常规化。

应该说电影对80后的校园青春的确有触及到一部分，但是仅限于爱情，这并不是80后青春的全部。

而且在我的记忆力，80后的爱情更多的是互相加油鼓励，面对大学更广阔的人际和诱惑更坚定的信念，而并不完全是劈腿、同居、怀孕、堕胎这些黑暗消极的态度。

最后，深深的遗憾，为方茴的固执，应该说是性格缺憾的执拗的固守对陈寻的爱情，在影片最后仍然不忘对渣男回头一笑的诱惑，真是太不自爱了。

1、黑场字幕。

看到第一个黑场字幕 的时候，我的震惊极限又一次被刷新了。

记得上一次看到一个黑场字幕特别愤怒的时候，还是山楂树之恋。

导演以为这是拍学生作业呢？

以为加几个“你后悔吗？

”“你曾经喜欢的人现在还在你身边吗？

”“当初的诺言实现了吗？

”之类的煽情大字就让观众更感同身受未语泪先流？

抱歉，并没有。

只会让我觉得导演很low。

2、人物。

首先选角失败，没有一个是跟原著可以对应起来的。

当然原作者曾公开表明方茴跟她心目中的一模一样，我也就不说这个问题了。

那就来说剧中五个主角吧。

五个主角再加上一个苏凯，不管是性格还是外形，没一个让人喜欢的。

尤其是性格，真想告诉导演，喂，导演！

每个人的性格不是开头彭于晏让人出戏的配音挨个标签化的介绍一遍就能够让人记住并信服的。

电影里的沈晓棠大概陈寻瞎了也不一定看得上。

电视剧里的陈寻在遇到沈晓棠之后，情感的变化与挣扎，我作为观众都能感受到他的矛盾，而电影里呢，直接两人弹个吉他，去看个升国旗，然后陈寻直接扯两句飞鸟和岛，就像让观众相信，唬谁呢！

当然如果导演只是为了拍一个真的渣男，感情说变就变毫无理由，那我也无话可说。

但是我最疑惑的是作为原作者，还参与了编剧的九夜茴，是真心觉得这样一点问题也没有？

3、感情。

陈寻和方茴之前的感情有多深？

抱歉，从电影里一点没看出来。

不过在这里不得不提一下，电影里唯一一个让人看了不恶心，还能稍微看出少年人之间青涩懵懂的感情的段落，就是医务室里，陈寻和方茴“是”和“不是”的问答。

乔燃有多喜欢方茴？

抱歉，从电影里半点都没看出来。

两人关于丁香花的重要段落竟然就那么三言两语连个结果都没说出来就完了！

后来乔燃读一朵丁香花的时候，不仅一点回忆代入感都没有，反而让人觉得感动点不增反减。

五个人之间的友谊有多万岁？

抱歉，即使刻在大树上离得很远，深浅不一的名字也能看出来五人之间半点深厚友谊都没有。

方茴和林嘉茉之间半点姐妹情谊都没看出来。

尤其是第一场戏林嘉茉把方茴拖过来一起吃饭那段，分明就是哥们儿搭讪失败，姐妹儿为显摆而出山啊。

至于五个人撕逼那场戏，我看到的内容是这样的：备胎女王林嘉茉和备胎大王赵烨大撕特撕之后，成为万众瞩目的焦点，女一号方茴又怎能甘心，所以速速与陈寻撕逼，企图成为当之无愧的女主角。

两个女人之间没有半点互相怜惜之情，反而你方作完我方作，真是好不热闹啊。

而备胎天王乔燃不忍成为背后灵，终于挺身而出揍了唯一的男主角，紧接着备胎大王为了抢回头条，于是怒摔石膏，试图镇住场面。

当然年轻人就是图样图森破，这场戏依我看最后的赢家是烧烤摊的胖老板。

4、镜头。

这部电影里面的慢镜头滥用之多，让我怀疑导演只是为了凑时长。

半点渲染煽情感都没有，只会让人看多了生理性厌恶。

5、植入。

呵呵，不得不附赠一段微博点评。

·@直桃桃淘电影：有一场戏是这样的。

一个工装小哥走进来，您好，我是XXXX，给您送的快递。

角色打开包裹之后，里面还是一个广告。

打开广告，还是广告。

广告植入之丧心病狂，叹为观止。

另外忍不住加一句，1999年的林嘉茉拿出几块钱跟小卖店老板说，我要一盒优x乳。

呵呵，呵呵。

导演知道故事背景的年代里有灌篮高手，有还珠格格，难道就不知道1999年别说优x乳了，连x牛都没有吗？

写到这里，突然又想起来一场戏，七七追着酒醒后的彭于晏到了洗手间，如果我没看错的话，彭于晏家的洗手间的洗手池上也摆着一个优x乳呢。

最后附一点温馨小提示：电影上映之前，推出了很多预告片。

还没有去看过的观众，只需把王菲同名歌曲MV看一遍，即可全面完整的了解这部电影了。

这是本人在豆瓣的第二篇长影评，虽片较烂，但依旧值得学习。

这是我看完电影后，反思所得，请容忍我接下来要说的这些，因为没有什么逻辑，语言也不怎么优美，哈哈，虽然我有努力撒。

要吐的第一点就是观众视角导演将电影改成了以陈寻为主观的视角，采用陈寻的独白来衔接故事之间的空白，但这样做让整个故事变得很片断式，大有MV之感。

（有很多镜头还是相当青春、相当美的。

）同时，也减少了对方茴的认同感，相信大多观众都是没有看过原著，所以女主当时表面风平浪静内心波涛汹涌的情绪被直接忽略，没有那么多共鸣，那么多同情、惋惜、愤恨……都没有让观众抓住。

再者，五人之间的本应该非常纯真的革命友谊被硬生生分割成了先是三段爱恋，再是五人的友谊。

根据每个人的回忆来讲那段青葱岁月，虽然这样有利于故事脉络的清晰，但大大削减了五人的团体性。

在我们的匆匆那年里，不应该是只有爱情啊，我们的友谊，我们为彼此豁命的勇气那也绝笔是重头戏。

这才会有你失恋我陪你哭，你结婚我为你喜。

久别重逢才会老泪纵横啊。

但导演将几场久别重逢的戏处理得相当轻薄，乔燃也好，赵烨嘉茉也好，你知道他们会因为方茴与陈寻的分开伤心，但你不知道其实更伤心的是陈寻的背叛更深一层意义上是背叛了他们五个人一起成长的岁月，只不过那岁月里恰好有那美好而懵懂的爱情。

第二点要吐的是人物塑造。

原著里的方茴，清心寡面的弱女子，她阴郁她自卑，但她骨子里又有着一股倔，一股方茴的傲气。

阳光开朗的陈寻对她而言无异于夹缝中的一缕阳光，靠得太近又害怕对方发现自己的不优秀，离得太远又担心对方的喜欢会消失于之间，那种患得患失，诚惶诚恐，受伤也骄傲着不愿吐露，拥有也仍然担心失去。

正是因为有以上的情感基础，才能导致之后失去时的崩溃。

你才能理解 方茴是如何的失望才会想要用摧毁自己来惩罚那个承诺自己永远的男孩。

又是如何的留恋才会放下一切倔强与骄傲再开口挽留说不愿离去不想被抛弃。

但是电影里，没有之前的来之不易，所以当你看到了后面的失去，也并不会有如方茴般的痛彻心扉，顶多是一丢丢惋惜，再加上一行悔恨自己当初的眼泪。

而电影里对她性格的塑造少之又少，所以她在班上的沉默不语刻意与人生分显得莫名其妙的“作”。

一句“方茴喜欢陈寻”就让她如临大敌到哭泣，这不是“绿茶婊”是什么？

但是看过原著的人就知道其实并不是这样，这就是人物形象没有树立好，使之行为动机变得不合理。

使观众无法理解其中真意。

陈寻的内心独白很多，唯一难理解的就是为什么陈寻突然变心了。

在这里我要为陈寻辩白一下，从电影里看到的，全是陈寻这个吃里扒外的渣男的错。

方茴又不比沈晓棠差哪里，难道真的是因为沈晓棠愿意和他睡，所以他抛弃了方茴？

可如果真是这样，不就是毁了匆匆那年的那份执着？

对不起那道没做的13分物理大题了？

完全是因为方茴整个人的形象没有立起来，所以她的阴郁给人的压迫感就少之又少了，尽管导演还插叙了一段“小混混逼良为妇”的戏，想要给她一个高冷的动机，但是明显因为仓促而失败了。

方茴的自卑和懦弱一点都不走心。

观众没有认同感的话，你这一切便不成立，这样子的呈现会让很大一部分纯情女观众看了之后便会陷入无限的害怕当中，好嘛？

我男朋友会不会也碰见一个可以和他一起飞的女孩就变心了？

甚至是，只要别人愿意以身相许，我男朋友定会弃我于万劫不复？

赵烨一直是我喜欢喜欢最喜欢的一个人，简单，阳光，一根筋，也是电影里给了我些须欣慰的角色。

郑凯吃饭发火那段戏还是爆发得相当不错的，情绪酝酿得相当好，观众的心刚被揪起来，突然出现了一个大叔要赔钱这种“恶无趣”的笑点来暖场，我真的很无语。

这种情况出现很多次，我在之后的文中一定要狠狠的提出我的疑问。

林嘉茉VS苏凯苏凯的戏份很少，但是篮球队队长不应该是陈赫这个样子呀。

WTF，就因为姿势比较帅所以喜欢吗？

好吧，嘉茉的审美我不做评价，但是嘉茉对苏凯的暗恋没有拍出来实在可惜。

以两次拒绝，两次假假的哭戏就草草结束了。

再次强调前面铺垫的重要性，如果没有付出，那么没有得到就不会让人觉得揪心，嘉茉做的那些小事一点都不走心，所以看她被拒绝，观众也不会太难过，毕竟还有一个中国好备胎赵烨在那里。

只是我一直没懂，为什么五人重聚吃饭的时候，嘉茉要给赵烨说分手，怎么突然就忍受不了了？

突然就要跟赵烨掰掰了？

求大神拯救一下小女那纠结的神经。

还要吐的就是“陈寻与方茴的爱情”，只能说综合以上缺点，让两人的爱情没有鲜活起来。

虽然说爱情都是大同小异，但每一段爱情放到自身上来看都足以荡气回肠的。

可是电影里，两主人公的爱情看似惊天动地，但细细看来时，真的很突然。

当陈寻问起“我不知道我们是怎么了？

我们怎么就走到今天这一步了。

” 问得相当好，其实很多观众也不知道，因为细节的缺少和前面的铺垫，让我们无法在其中感同身受，突然之间，陈寻因为一个唱歌好听的沈晓棠就变心了？

方茴就被无情的抛弃了？

其实爱情里，哪里有突然而至的隔阂？

一定是当时有误会而没有及时解释，两人有摩擦但没有人去妥协，女生总比同龄男生要成熟得多，所以当问题来了之后，方茴总是小心翼翼的把不满放在心里，在说与不说之间纠葛，陈寻总是一笑而过，猜不透也不去猜那些九九。

然后，就没有然后了。

最后我一定要狠狠吐的是 情绪爆发的节奏点简单来说就是导演对一场戏情绪的把握，怎么样让它变得有表扬张力。

就像是一场音乐会，让它在合适的时候哭，合适的时候笑，合适的时候怒。

这非常考导演对剧本的理解和感受力以及表达力。

写到这里，好几场戏我已经忘了，那就举我还记得的例子吧。

毕业同学聚会上，方茴一直在伤心自己高考考砸并且很有可能与陈寻从此踏上一条完全不同的道路。

拒绝乔燃的拥抱后，她奋力向陈寻奔去，因为很有可能这是两人最后一次的近距离。

所以这一次她选择不顾一切，抛开她向来最害怕的眼光，不去理会那些纷纷扰扰，不再担心失去，她把自己全心都交予了她怀中的这个男孩，能为他洗衣做饭，则是自己最大的心愿。

她将藏匿于口中三年的那句“我爱你”尽情的宣泄了出来。

两人就这样在全班同学的注视下忘情的拥抱……我不骗人的说，眼泪正欲呼出之时，“北京申奥成功”打破了一切深情。

这种感觉就像是有一坨粑粑，正要飞泻千里时，突然有人破门而入，你硬生生的将其憋了回去，别跟我提多无奈。

第二次有这种感觉是在，游乐场？

那场戏，陈寻在方茴身后使劲喊她的名字，一次比一次大声，（话说方茴的配音简直无数次让我跳戏，没办法忍受）方茴好像很美，这时镜头变慢，时间开始倒数，两人即将一起跨越千禧年，陈寻吻上了方茴的唇，我没记错的话，这一定是初吻，但是 下一秒就切到了台上群魔乱舞的群演，我心里那个恨呀， 哪怕多两秒都好，让我这种迟钝的观众有个反应加韵味的时间好么？

让我内心多为两人的纯情再荡漾两秒好吗？

再次憋粑粑……第三次就是赵烨发火砸桌子那里，第四次就是 陈寻在寝室听到邝强说办了一个雏，而那个雏居然是他洁白一身的方茴。

卧槽，那反应简直让人惊叹，我提前看过剧本的都没有韵过神来呀。

这种时候，不应该给知情的室友们一个镜头吗，让观众也咋舌一下，怎么陈寻就像事先知道一样冲上来就是一顿打，而且打完就跑了。

唉，观众连为陈寻后悔、心疼的时间都没有，就赶着跟陈寻去见方茴了，两人对峙。

但这里用了两个特写镜头，无比跳戏，不知是因为配音还是台词。

好生硬，我本该被虐的血淋淋的心就这样被粑粑塞满了。

第五次就是婚礼上，苏凯看见老板和自己老婆……好兄弟们冲上去就是干，我知道导演想要首尾呼应一下，制造出那种青葱岁月又回来了的感觉，但是并没有。

还是跳戏，因为并不觉得这帮人感情有多么深厚……总的来说，（天，写了近两个小时了，终于到总的来说了）前期铺垫、人物塑造真的太重要。

否则故事根本无法成型，最后出来的只会是让人觉得很敷衍很不诚心之作呀。

但还是有优秀的地方啦，我还是学到了很多很多，青春电影一直是中国电影市场比较缺失的一块，但又是一块硬伤，感觉总是差了一点差了一点，希望看到更多的细节吧，不要再是赶着把故事架子立起来，这样真的没有意义。

OVEr

我为什么会去看《匆匆那年》？

因为我的电脑坏了，拿去苹果店修，排队仨小时，没事干，直接走进对面商城的影院，正好这片子场次合适。

说实话，《匆匆那年》确实带来了感动。

看过很多日韩爱情片，漂亮的校服，纷飞的樱花雨，热闹的学园祭，风吹过青草河堤，夕阳漫上葱翠田埂，美人美景如画，而在我们的记忆相簿中没有参照物。

《匆匆那年》把80后一代人的青春记忆拍成了电影，正中靶心：《还珠格格》、《灌篮高手》、欢度千禧、申奥成功、韩日世界杯……而对中国校园生活的描绘，相信90后观众一样能产生共鸣。

清晨的升旗仪式、课后的篮球场、空荡荡的教室中沐浴在金色夕阳里的宣传委员；备战高考的自习、拥挤的大学宿舍、军训的夜里唱歌、为联欢晚会准备节目……撩拨回忆的弦，几乎是屡试不爽的大招。

怀旧这张牌，怎么打都不旧。

真心觉得溜冰场上那场戏背景音乐配得太漂亮，《还珠格格》的那首《当》。

其实动力火车那“哈啊哈啊哈啊啊啊啊”的歌声响起，相信不少人都能心潮澎湃（虽然动力火车拿这首歌参加《我是歌手》成绩很不堪，但不是歌的错）。

倪妮说：彭于晏我们分手吧！

片刻安静后背景音乐唱到“不能和你分手”。

彭于晏说：什么？

我们好上啦？

于是精神振奋打架开挂。

当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住，日夜不分，当天地万物化为须有，我还是不能和你分手，不能和你分手……感谢琼瑶漂亮的词。

琼瑶歌颂的理想爱情：纯洁、专一、永恒……《还珠格格》轰动世界，因为其爱情观是普世的，外国观众不需要了解清宫，不需要了解中国，就能为之感动。

《匆匆那年》虽然多次借用了《还珠》的插曲，甚至将小燕子的声音作为家庭戏电视里的画外音，但是《匆匆》与《还珠》的精神内核是相背离的，下文将细述。

自《那些年我们一起追的女孩》之后，青春爱情片如雨后春笋出现在中国电影产业中。

这当然符合中国文化产业的一贯做法，什么火什么能赚钱搞什么，就好像现在书店里仓央嘉措的书扎堆，其他诗人没了踪影。

《匆匆那年》所属的这类影片，其情怀和杀手锏正是：那些年+致青春。

也正是因为这类影片瞄准了中国特定群体作为有力的潜在市场，创作之初就存在“量身定制”的倾向，只有经历过那些年那些事的人，才能很容易产生共鸣，而除了撩拨回忆之外，影片便几乎别无长处了。

选择了描绘群体爱情的宏观视角，对爱情的刻画亦只停留于现象，肤浅薄弱，这样的电影成了一剂开给感情失意者的麻药，让找不到天长地久的人躲进回忆的幻梦中篡改记忆，让不忠不纯不努力的爱人为曾经犯下的错找到自我宽慰的借口，还要留下一个美妙的希冀。

这不是治愈，是催眠。

我断言，停留于此等追求的中国青春言情片只能感动中国，确切地说，只能感动特定一代的国人，却不能感动世界。

其实细细分析《匆匆那年》，或者《那些年》，还是能解读出许多中国特色。

中国人重兄弟感情，喜欢群聚，小伙伴读书时一起玩，老了结婚了要发请柬聚会。

总之谈恋爱好像不是两个人的事，是一妈子人的事。

谁和谁在一起了大家起哄，谁出轨了众人道德审判，喝酒K歌看球赛，反正恋人可以分开，兄弟死活要在一块。

爱情片我喜欢“情有独钟”。

我记得权相宇牵着李宝英的手走进教堂，心酸遗憾只能把她托付他人；我记得郑宇成手忙脚乱地脱下白衬衫为重病失禁的孙艺珍擦身；我记得全智贤和车太贤那个两年的约定……你说韩国爱情片太假，我说这取决于你的爱情观，取决于在你的预期中，人可以为爱情做到怎样的地步。

彭于晏理直气壮对倪妮说：你可以打我，骂我，但你绝对不能说我不努力。

好啦，高考少做一道大题13分没了确实是壮举！

但是那之后呢？

轻易地跟着毕夏飞，分分钟同居了，你跟我说这叫努力？

努力分手还差不多……无论是剧组里，还是观众里，这样的人大概很多，于是，电影和观众完成了一场心照不宣的狼狈为奸，借回忆之朦胧，为往事翻案，为自己正名。

不想五雷轰顶，不敢说中国没有爱情，只弱弱一句，当代中国爱情观惨不忍睹。

你怎么能指望一个搞不懂爱情的国家拍出搞得定爱情的电影呢？

所以成长分离辩证法搭配催眠麻痹方法论，组合拳疗效好。

为何初恋女友一定清丽脱俗，结婚对象一定粗俗不堪？

若真这样，敢不敢不结婚？

《匆匆那年》啊，这帮成年人除了打架以外不掌握其他任何一种解决问题的办法。

婚礼上老伙伴们一拥而上群殴银行行长时竟响起灌篮高手主题曲企图与高中篮球比赛的热血时代做呼应，可叹啊，凭什么认为这样一场精神失常荒唐至极的闹剧可以象征青春热血情怀的回归？

植入，哦不，插入广告力度之大完爆《变形金刚》系列。

《匆匆那年》这首歌是彭于晏在中学热恋期时为倪妮写的，为何这少年当时就有那么高的觉悟写下林夕才能写出的这么苍凉的歌词？

吐槽是没有尽头的。

还是夸夸吧。

很多画面挺唯美，青春怀旧的腔调拿捏得很正，男女主角看着挺顺眼，通片总计大概有十五到二十分钟的时间是不能忍受的，剩下的一个半小时并不怎么摧残观众。

最后，这事儿我虽然不太了解，但是这帮1999年的高一学生背的书包，款式好前卫，放在今天都不过时。

又是一部打着青春无悔的伪青春片，对彭于晏最失望的一部电影，对其他人没有记住面孔，留下印象的一部电影，其实电影情节狗血也不能全怪编剧，毕竟是小说改编的，但笔下的世界可以任由作者畅想，荧幕前呈现的却只有真实才会被观众接受！

看这部电影时，宁可他们不要穿着记忆中的校服，索性继续模仿穿日韩的校服套装好了，反正这也不是我们的青春！

硬是要穿着那一身熟悉校服，上演着不知道是谁的青春，只会让人觉得虚假不真实！

狗血剧情让人哭笑不得，懵懵懂懂的爱情也许有，但堕胎劈腿分手自杀的桥段太过夸张了，那时的爱情和友情纯粹干净单纯，怎么会参杂那些杂质？

中国的青春片永远在演绎着不知哪一国的青春，让人不禁怀疑自己的青春只是一个梦，难道我们青春的真实色彩不够鲜明，不够精彩？

“如果再见不能红着眼 是否还能红着脸就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言如果过去还值得眷恋 别太快冰释前嫌谁甘心就这样 彼此无挂也无牵我们要互相亏欠 要不然凭何怀缅”影片讲述了痴心的方茴爱着阳光少年陈寻 温情暖男乔燃一直保护着自己心爱的方茴 还有赵烨 林嘉茉五个人的友情 青春 记忆的故事影片采用倒叙 以陈寻的口吻讲述回忆起匆匆那年与方茴的时光 陈寻是属于校园里校草级别的人物 帅气 阳光 乐观 自信 乐于助人 是很受人瞩目的人 因为打赌而莫名其妙的爱上了方茴 开始了一段纠葛的爱情 他在高考的时候因为想和方茴在一起而放弃了一道大题 但是在大学期间却出了轨 辜负了方茴方茴是一个如丁香花般的姑娘 安静 做很多事情都是很被动 在初中的时候一个男生喜欢她 因为方茴打架死了 之后死了的这个人的哥们儿们一直认为是方茴害死了李贺 一直找她的麻烦 陈寻一帮人一直帮她解决麻烦 从而让方茴又一次打开了心扉 爱上了陈寻 但是陈寻的背叛 让她为了报复而把初夜给了别人 从而失踪 一直让陈寻背负着罪恶感 方茴的身上总是有一种明媚而忧伤的感觉乔燃一直暗恋着方茴 在感情中他选择的最傻的方式:守护 之后他出国也一直没能忘记方茴匆匆那年个人觉得是一部很忧伤的电影 很有泪点 小说中有很多经典台词都让人感觉悲伤方茴:可能人总有点事 是想忘也忘不了的我真的很爱过 也真的很恨过 可是那些爱啊恨啊就那么匆匆过去了 现在想想我其实不后悔 如果再让我选择 我还会这么来一遍...我觉得小说比电影更有感觉 推荐去看看小说“不悔梦归处 只恨太匆匆”

1周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。

回来以后就想写点什么，却总也无从落手。

想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。

不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

2我和张一白算半个朋友。

之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。

几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。

那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。

由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。

在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。

他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。

坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。

于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

3既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。

所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。

我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。

它有没有故事？

有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。

脉络大致清晰，没有人看不懂。

那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。

有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。

张一白属于后者。

4我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。

九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。

那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。

坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。

《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？

因为那确实就是我们的青春。

而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。

既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

5这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。

只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。

但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。

即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。

你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？

再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？

我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。

有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。

内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。

这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？

还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？

但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。

60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

6影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。

好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。

怎么喜欢上的？

你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？

再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。

难道80后的爱情趣味都是脑残？

再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？

我是没发现，难道80后的偏好都是重口？

再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？

这样的男孩又到底值得爱在哪里？

我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？

我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。

一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。

只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！

”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。

哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。

尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。

他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。

张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。

所以真正80后的生活他未必懂。

80后是这样的吗？

绝对扯淡。

当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。

但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？

很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。

说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。

别人还不如张一白。

说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？

我反正呵呵，你随意。

8在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。

所以我就说说他们两个。

他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。

认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。

我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。

现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。

郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。

认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。

想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。

电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。

对韩寒，第一印象比郭小四更好。

后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。

现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？

是个人都能拍吗？

《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？

你郭敬明自己体验过那种生活吗？

既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？

至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。

所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。

无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。

我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。

看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

——————————10下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。

电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。

市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。

很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。

这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。

80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。

他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。

只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。

既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？

这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。

但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

11你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？

有种你说一个啊。

我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。

2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。

第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。

第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。

在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。

在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。

而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。

第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。

这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。

一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。

投资吧，百赚不亏。

不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

——————————12最后来个结尾吧。

朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：“再不堕胎就老了......”我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？

”他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。

”也算补足青春了。

谢谢啊。

13最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。

话说你们不是一个个都挺迷信的吗？

就不怕彼此毁了彼此吗？

拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

《致青春》火了之后，越来越多的人看到了商机，带动了一部又一部的青春系列电影并且票房纷纷过亿。

其实仔细想想也觉得很正常，毕竟受众面广，谁还没个青春啊？

我没钱我没势我没颜值，但我一定有过青春，这个是零门槛的。

然后，80 90后的无病呻吟，70 60后的怀念过去，谁不想再去感受青春。

那么重点来了，难道我们的青春就是逃课打架甚至流产吗？

不，那只是其中一种青春而已，它存在，但不多。

编剧为了剧情为了戏剧的矛盾冲突为了情节的张力来着重表达青春的不羁，这可以理解。

但，当一部部打着青春棋子的电影里都充满着这些负能量青春时，那似乎就偏离了“青春”蕴含的美好。

倪妮那发型以及故作迷离的眼神，彭于晏那一口台湾腔加突兀的下巴我就不吐槽了，但是当陈赫和郑恺出来时我分分钟以为回到了奔跑吧兄弟，感觉下一秒他两就要联手撕掉彭于晏这个渣男的名牌，然后大叫一声：彭于晏，OUT！

然后全片，完。

导演也是MV导演界一颗冉冉升起的新星啊。

一大堆毫无必要的慢镜头、虚焦的夸张运用和白莲花一样矫情的拍摄角度，感觉下一秒这部MV的歌曲就要响起：等下一个天亮，把偷拍我看海的照片送我好吗。

当彭于晏吃避孕套那里我只想说一句“要两个一起吃才是最好”。

当两人各自找到炮友时我想说一句”你不懂我，我不怪你“。

当他们在树上刻名字时我想说一句”把你的名字写在烟上吸进肺里“。

当方茴人流拒绝麻药时我想说一句”我将身体的疼痛放大到极致来麻痹自己“当方茴人流完出来两人抱在一起时我想仰天长叹一句”请你俩坚定的做彼此的天使，别去祸害他们了！

“哦，我真是非主流。

但让我用七个字描述这部电影那就是：非主流，无病呻吟！

呀，忘了对这部电影里作为专业歌手的演员魏晨说一句：”你喜欢的是丁香花，而方茴是白莲花，所以你注定得不到她。

真是委屈你这全片唯一的清流啦。

“还有，何时能不再”绑架“青春。