虹色萤火虫，永远的暑假

温暖而简单的电影，正如冬夜里的一碗汤圆，让人吃完后满足的睡去。

故事发生在日本乡村，和《龙猫》中的大抵相似，很想亲自去看看日本的稻田和庙会。

画笔描绘的乡下生活单纯而快乐，没有城市的聒噪喧嚣，云淡风轻，溪水清澈见底，山间的萤火虫和冰镇的大西瓜，生活与自然融为一体。

懵懂少年少女的感情，像含苞待放的花，稚嫩而又娇羞。

因为单纯，所以美好。

首先给人的印象画风很不一样，周围景物很细致，水彩画的样子，而人物则有些粗线条，咋看上去脸部一马平川……剧情有着小温馨的感觉，make promise and then make it……

有时候一部神作，会败给丢三落四和画蛇添足首先不得不说这令人瞠目结舌的画风，不知道是铅笔芯断了制作人员们集体喝醉了还是钢笔水撒了， 除了人物其他一切都正常，不动还好一动 阿啦 我就不吐槽直接吐血了。

所以这些主角行动起来跑起来还有一种异乎寻常的软骨病感，所以后半部分两个主角成功奔跑了大半个山坡（此部分就更绝了，一根根线条直戳我心脏）。

这是标新立异么挑战审美的极限么，还好我承受下来了。

（鼓励自己不要盯着孩子们橡皮泥一坨的发型啊，没分节的手指头啊，粗细不均匀的小腿啊什么的看）这是一个穿越时空的故事，却跟穿越时空的少女不是一种风格，个人认为比之要好看些。

一个小男孩在某途中森林水库附近偶遇一神秘口渴的老爷爷，于是把自己的水给他喝，作为回礼，老人说暴雨就要来了并且瞬间消失了，顶着大太阳的男孩当然不信（算我想多了，还以为夏目遇见河童了），所以被冲走了，所以被老爷爷救了。

但是，醒来却是三十年前，该是水库的山沟沟却是一个小村庄。

在村里的一个月，裕太认识了小冴和健三还有一堆小盆友，也知道了一个月后这里就要改建为水库了，所以要举行最后一场夏日祭典什么，所以小盆友们干巴内！

抓了独角仙，糊了灯笼，看了萤火虫，而后发现小冴也不是这里的人，并且小冴也是因为一起事故而“掉”下来的，期间小冴哥哥死于事故，而裕太的爸爸造成并且也死于那起事故。

这里我就不明白了，他们难道不会相互憎恨对方么？

此处却一笔带过裕太是真人穿回去的吧，小冴怎么真人在病床上啊？

明明是好基友和健三，为什么倒没有下文了？

裕太走时把帽子给了健三，和开始裕太爸爸戴的帽子一样啊（以至于我又想多了，父子关系有木有，父子情好基友，但是很遗憾）谁解释？

最后离开村庄后的一段就是实实在在的画蛇添足，如果有能力升级一下超越前边的也还有所期待，但是不管内容还是对话都毫无意义啊。

结果只把图像弄的很壮大的样子，彩虹色的萤火虫，倒是很夸张，还没有小冴发卡颜色正呢。

村民们都很乐观其实我是想说，这个值得一看的 永远的暑假而那些小时候一起玩耍的男孩子们（对滴，貌似都是男孩子）一起翻墙头偷东西抓虫子各处捣乱打架的男孩子们，胆子正到天不怕地不怕，现实是不可能饶曼提克的，也许忘记了就永远不记得了。

也许耕作于田间，也许柴米油盐酱醋茶了。

而我也在离开你们的时刻，长大前就耗足了勇气和戾气。

现在只是一个悲观又胆小的人。

2012年6月16日 上海国际电影节展映片在闵行凯德龙之梦的海上国际影城看了动画制作方面很细心人设用水墨画表现突出了对以前年代的回忆以及对具体人物形象的淡化相反背景和风景细致入微颜色层叠勾勒出一个又一个自然美景这些景色就像是现实中照片的翻版剧情方面也许会有人说像是吉普力的制作但是这部片子和宫崎骏最大的不同是片中的蓝天狗说的话：谁都不能抗拒随时间流逝的改变而宫崎骏一定会拿起大砍刀大打一场随着剧情的发展看到一个又一个隐藏在穿越背后的故事最终导演成就了一个个美丽之后再把最美丽的升华让整个故事变成了一个美丽的传说我个人觉得没什么不好至少在这短短的105分钟里让这么一个美丽的故事就有一个美丽的结局吧音乐方面插曲非常感人其他部分主要是钢琴独奏和弦乐中规中矩走出影院的时候我的感觉是舒畅的从很多方面都可以和现实生活找到共同点不少桥段都能引起反思尤其是对30岁左右的观众这部片子一定吸引了不少上了一定年龄的观众非常值得一看

熟悉我的朋友其实知道，我是一个很随性的人，决定要去做的事情，不管什么原因，也一定想要去做；不想去做的事情，别人怎么拜托都懒得动。

当初只是第一眼看到名字和海报就决定了要去。

不管有没有人陪我去。

总有些词能很轻易的打动我，比如萤火虫，比如童年，比如成长。

在微博上号召了几声，结果居然拖了三个童心未泯的大男孩跟我一起去电影院。

说实话，这是我所有看过电影里面放映效果最差的一场，很多时候动画人物的形象的刻画也很粗略，经常只用寥寥几笔刻画一个大概不具备美感的形象。

但是还是会被感动，因为本来就是怀着一颗已经被感动的心过来的。

这是一部更多关于童年的动画片。

有很多人以为，小孩子们都是无忧无虑的。

其实他们最是敏感。

每个小孩都有自己的秘密。

一直觉得，每个人心里都有一个洞，有些人心里的洞不会影响他们自由自在的生活，有些人则任由那心底的洞慢慢扩散，一步步将自己吞噬。

去寻找跟逝去的爸爸的回忆的小男孩，被冲到三十年前的世界。

虽然很诧异很不安，但还是很快就又交到了新的朋友。

小孩子就是这样的存在-可能只是因为打了一架，可能只是因为一起去找到了好多喜欢的虫子，也可能是在一起被追赶而奔跑的路上，突然就建立了深厚的友谊。

那是童年该有的模样-无忧无虑，自由自在。

直到你不得不去面对生活中那些不能被忽视的事情，比如，分离，比如，死亡。

小女孩每夜每夜都在哭泣。

心里有声音在告诉她，是她害死了哥哥。

她是多么想要和哥哥在一起啊，那个把她当做小公主一样捧在手心的哥哥。

可是，只因为她任性的要找到萤火虫才肯回去，哥哥在路上被摩托车撞了出去。

那些不忍再想起的回忆一遍又一遍的将她心底的黑洞变的越来越大。

这是成长过程中你不得不去面对的痛。

你不去正视，不战胜心底 的魔，永远都只能被困在自己的精神世界里。

虽然小男孩的带来给她的世界带来很多快乐，她却还是没有办法走出自己给自己编织的魔咒里面。

虽然情节比较扯，但是不得不说，虹色萤火虫 是里面的希望的寄托。

找到了虹色萤火虫，似乎所有的愿望都可以被实现，所有的痛苦都能得到解脱。

小男孩带着小女孩在那条满是灯笼的道路上奔跑着，然后音乐响起来，这是整部影片里我最喜欢的场景。

我只是想要带着你，跑到充满希望的所在去。

我希望你是快乐的。

我希望你不要被心底的黑洞吞没。

我希望我们的开心能一直一直的持续下去。

我不愿意见到你伤心。

他们一起去寻找那大片的萤火虫，在水中，被打动的小女孩跟小男孩订下了约定 - 都要勇敢的去面对未来的每一天。

这应该是整部影片里面最励志的一幕吧。

然后，暑假终于结束了，另外一些分离来临。

小男孩要离开这个小村落了。

山里的小男孩恋恋不舍的追着跑了好多路，他在屋顶上奔跑的画面最是感人。

亲爱的朋友啊，只是想要用这种方式告诉你，我是多么不舍你的离开。

但是，我也会好好的期待着我们再见面的时候。

关于成长，每个人都会经历一些痛，一些磨难。

但是，你要记得生命里还有很多温暖的事情，比如友谊，比如爱情。

所以要充满希望的期待着每一个明天。

再见 萤火虫，再见童年。

红色萤火虫萤火虫——只在夏天生存，生命周期很短，只有2天到10天，所以它们拼命的发出璀璨的光，在有限的时间里找到自己的另一半！

奇妙的缘分:父亲摩托车坏了，撞上了小冴和她哥哥，裕太父亲和小冴哥哥去世。

裕太去他和父亲之前一起捉独角仙的水坝游玩，被大雨冲下坡，但是被之前遇到的神秘老人救下，穿越到了原来的时空！

裕太如果要回到自己的世界，得等到一个月后！

裕太在这里遇到了小冴，健三等好友，他们一起捉独角仙，奔跑，玩水，画画糊灯笼，看萤火虫，准备村里最后一个大祭……体验了这里村民的淳朴，善良，天真活泼，知道了小冴和自己的关联，并和小冴走出了亲人离世的痛苦，他们回到现实世界后，各自的记忆将不复存在，所以约定记忆抹去的将来一起看萤火虫！

整个故事交代的很清楚，也挺温馨的，很普通的事儿，但是剧中一个很小的切入点都梦让人深思感动，回味无穷——如健三带裕太捉独角仙时，裕太的激动，不仅仅是捉到虫的喜悦，还有对父亲教授捕虫经验的怀恋！

裕太离去时，健三的不舍！

大祭时裕太带小冴顺着灯笼路跑去看萤火虫时的唯美！

画面的话，人物的刻画做的很粗糙，景物的画面还行。

不过背景音乐不错，对感情的烘托很到位，特别是裕太在村里活动时播出的欢快音乐！

裕太带小冴奔跑是的音乐以及片尾曲的歌词好像是关于未来的曲子，挺好听的！

情感的话，娓娓道来，缓慢但很丰富！

<图片1>作者：213说起夏日说起暑假，最开心的事情大概就是一群人围在一起看动画啃西瓜了。

有这样一些剧场版动画，似乎就是专门为这样的场景而生的夏日特供，不讲什么复杂的大道理，天马行空与平凡日常交织在一起，既轻松又有趣，《夏日大作战》、《给桃子的信》、《空想新子与千年魔法》……一下子能想起来的有不少。

以下将要推荐的这部《虹色萤火虫，永远的暑假》（以下简称《虹色萤火虫》），则是一部更容易让人产生代入感的作品。

“我小时候也是这样的！

”，如此感受观者在看片过程中一定会产生不止一次。

<图片2>六年级小学生裕太的父亲因交通意外而故去。

怀着对父亲的想念，裕太来到以前与父亲经常一起捉独角仙的山间水库，在附近的树林里遇到一个奇怪的喊渴的老头。

把随身带的水瓶给了这位迷之老者之后，裕太意外的穿越到了30多年前的1977年（昭和52年）。

那是修建水库前的最后一个夏天，水底的小村子在彼时还未被淹没，村里一直流传着关于七彩虹色萤火虫拯救村庄众人的传说。

突然出现的裕太被女孩冴子当成了城里来的表哥，又熟识了邻居家的男孩健三，正当大家在神社神主青天狗的召集下一心为最后一次萤火虫夏日祭做准备时，裕太发现穿越而来的实际不止他一个人……<图片3>虽然动画中又是时空倒转又是萤火虫传说，确实有不少的奇幻元素存在，然而这部动画最容易让人感同身受的还是前半段的乡村日常部分。

除去捉独角仙、夏日祭、烟火大会这些典型的日本标签外，小伙伴们从相识到玩闹到离别，这是每个人都会经历的过程。

关于这部分，或许被称为“情怀”更为合适。

片中有一个片段是健三送别将要离开的裕太，健三追着开走的汽车跑过山坡爬上房顶不断挥手高喊，然而因为裕太实则是穿越之人，总归要离开，在村庄里的这段经历也会随着他返回自己的世界从两人的脑海中消失。

故事用这样简单的设定解决了“时间旅行者”难题：这是一个平行时空，裕太既因为穿越存在于1977年，也存在于原来的世界。

毕竟不是科幻题材的作品，就不必在此处深究逻辑的合理性。

如果将这种情景套入现实，正在看片的我们可能也都早已搬离了童年时代的家，那个地方已经像片中的小村子一样沉睡在某处；一起看萤火虫过暑假的童年玩伴，大概也跟裕太一样是来自另一条时间线上的人，因此才在记忆里怎么找都找不到。

不是一条时间线上的人，还会想起来彼此年少时轻易许下的那些“我们分开也会再联系”的约定么？

恐怕都早已慢慢散去了。

所以这是一部给成年人的动画，传递的是被大人们已经遗忘的东西。

《虹色萤火虫》的原作是小说家川口雅幸在2004年开始连载的同名网络小说，后因人气超高也出版了实体书，直至动画上映前销量已突破40万册。

作者本人早在小说出版之初，就提出了要以“最终实现映像化为目标”的宣言。

在小说诞生八年之后的2012年5月，由宇田钢之介担任监督的剧场版动画上映了。

<图片4>相当一部分人熟知宇田钢之介这个名字大概都是因为海贼王，他不仅是《ONE PIECE》系列TV动画最早的监督之一，也是两部剧场版《死亡尽头的冒险》和《机关城的机械巨兵》的监督。

其他由他担任监督的剧场版动画还有1998年的《银河铁道999 永恒幻想》。

除此之外，宇田钢之介更多都是以演出家的身份活动，《美少女战士》、《金田一少年事件簿》、《境界触发者》等等不少耳熟能详的TV动画都有他的参与。

这位出生于1966年的动画人，从最初做演出助手、制作进行开始，就一直是东映动画所属，直至2012年之后才开始也接受东映以外公司的演出及监督工作。

<图片5>在宇田钢之介的履历中，《虹色萤火虫》是一个比较特殊的存在。

此前宇田钢之介监督的三部剧场版动画毕竟都有风格鲜明的漫画原作，能够发挥余地就小得多。

到了《虹色萤火虫》，小说给动画的改编留有很大的想象空间，使之能成为一部体现监督风格的作品。

再加上宇田钢之介本人的童年时代正好是在1970年代度过，不怪乎他拿到小说时不自觉的就浮现出老家伊豆的美景，由此自然而然加入了许多个人经历。

<图片6>不仅剧情本身很吸引人，《虹色萤火虫》的画面也很有自己的特色，虽然在观者中形成了一个两极分化的感受。

浏览一下观者评价，这部动画的画风其实是不太被一些普通观众所接受，但在动画爱好者们眼里却又是惊喜之作。

全片完全没有使用CG技术，依靠高帧数的手绘完成，在呈现上是一种柔软又流畅的触感，作为一部2012年上映的剧场版动画做到如此程度确实称的上罕见。

作画监督和人设都是森久司，原画名单上的名字也都令人惊叹，有大平晋也、桥本晋治、山下高明、新井浩一、大西亮等等。

男主角裕太拉着冴子在小道上奔跑的一段画面更成为名场面，是由大平晋也一人全原画、作监无修正。

为大众审美所喜爱固然也很重要，但观看动画的乐趣之一不就是发现与众不同么？

如果因为部分评价而错过本片，一定是一个大遗憾。

<图片7>对于一部节奏总体平和的作品，烘托气氛的重任一大部分就由配乐承担。

至于片中所用的音乐，请来的是曾为《穿越时空的少女》制作配乐的松任谷正隆操刀。

主题曲则是由日本乐坛二十世纪最有影响力的歌手、也是松任谷正隆的妻子松任谷由实（荒井由实）演唱。

合作多年的夫妻档交出的果然是值得一听再听的作品。

借用主题曲中的第一句歌词，“重温那些年幼时激荡心头的回忆，留下的东西用语言无法描述”。

为什么要和小伙伴们一起在夏天看《虹色萤火虫，永远的暑假》这部动画，这句歌词就可以作为理由之一了吧。

关于离别的题材最爱不过，再配个BGM就完全能下饭了Q Q 情节选得很日常，但是到了裕太和健三分别的时候，卡车不停下，视野里的朋友越来越渺小，可爱的村子也再也见不到，还是会感动。

离别能够让人难受一阵子，但如果是永远的离别就足以让人伤感了。

健三为了说再见，不停地奔跑着，爬上了山坡，爬上了瓦房顶，长大了的我们才干不出这样的举动。

不过.......时间差到底怎样转？

就算裕太和小冴是穿越回去的，但是健三呢...为毛线长大了之后三个人还是一样大的感觉？

小冴眼睛又是怎么回事.....

故事围绕的倒叙的方式，以现代时尚的话题穿越进入主题，起初看的时候感觉很慢很慢，定下这是一部慢热的故事，但是当我们的视角和主人公一起穿越来水坝的三十年前是，那画面已经吸引了我们每个人心中一直向往的、或者说是记忆中一直憧憬希望看到的、还或者是说我们犹如看到了梯田和荷兰风车似的景色相融合，就是恬静、清新、幽静的画面。

故事围绕主线的发展一个月的暑假，我们第一回忆起的是我们的暑假，我们童年时候的暑假，那时候依然很热！

我们也曾向他们那样在玩耍的度过暑假，区别的是，他们在河边、小溪边的玩耍多么的令人羡慕，而我们取而代之的现代的气息，乡村的味道瞬时让我们更加的神往，或者说是更加的让我们想回忆起自己再老家待过的童年——那么的无忧无虑，嘻嘻哈哈，简简单单，开开心心！

而紧接着庙会的来临，他们做灯笼的画面，画出自己心里的愿望和想法，支线的萌芽也在这个时候出现，多么清新的一张信封！

我们此刻回忆气的是我们小时那懵懂的感觉，多么的青涩，同时也是多么的欣然一笑！

我们曾喜欢过的，在毕业那天，在离开之时，在分班的时候…… 而后面就是我们感动的地方。

萤火虫的海洋，配上淳朴的乡村风味，这画面瞬间秒杀掉一切，此时我就想说道，这个动画的画风，和我们看宫老等作品都不样，我认为这个更注重的情景，情是情节，而景便是景色，每一个场景，每一个画面都是非常的细致，细腻，阴影的处理，色彩的搭配，美不胜收。

转眼故地重游的时候，当裕太牵着小伢的时候我们之前感动都会很欣然，不管是前面最后一天同样牵着一起去看萤火虫的海洋的时候，还是和大家彼此告别的时候，当彼此的小拇指都拉在一起的画面重新想到——他们之间的约定得到了实现！

我们何尝不是也许诺下很多，但是我们反问自己实现了多少！

衷心的祝福他们，回忆起彼此！

PS：没看这个电影前，无意间看到名字中有萤火虫，第一次时间我想到的是萤火虫之墓，便索性看看！

姑且我也把这种和宫老听到涛声、侧耳倾听分为一类吧！

总的来说，这个故事告诉我们要帮助在山间向你求助的老人家(好人有好报)，不过片子的深意可不在于此(毕竟卖点不在这里嘛，XD)5星评价的剧场版，可惜不能代表分数，10分满分的话可以算9分吧，扣掉的一分在于人设画风与结局。

不是说画风差，相反，画风很新奇，有点写实，也有点粗犷而不失细腻，可惜对比于完美的背景(山区景色，湛蓝天际，葱郁森林，朴素人家)，有点格格不入。

特别是裕太拉着小讶奔跑在祭典小道那段，暂停看画面，不知道的还以为是鬼故事。

结局的话，感觉有点唐突，虽然是为了实现两人的约定而重逢，但是还是有点仓促的代入感。

假若在裕太离开昭和时代，与建三告别那一幕结束，这片估计会收下不少人的泪水。

不过其他方面，堪称完美，首先是BGM，无论是初到炎夏的山区，还是穿越回到的昭和年代村庄，萤火虫漫天飞舞的星海，祭典上的奔跑，与好友的告别等等，每一个场景，BGM都完美插入。

本人认为，BGM的设计，绝对满分，比起一些经典的剧场版(猫的报恩，千与千寻，天空之城)，绝对不落下风，就是人气不高，恐怕没那么经典而已。

论剧情，很巧妙地让主角裕太从90年代回到昭和52年(1977年)，并在那里度过一个难忘的暑假，也许像我们童年时代一样，与伙伴们到林间捉虫，到水坑里玩水，在路边的便利店吃冰棍，躺在满月下的院子里吃西瓜。

每天早起出发去游荡，披着夜色归家，看着电视享受晚饭中的温馨。

与NDS中的游戏-放学后少年很相似，傍晚归家前的时光，往往是最美好的时光，那里有天真无邪的伙伴，有永远灿烂的阳光，有永不褪色的欢笑....但是，一切都会有完结的时刻，片中离别前最后的夏日祭典，水洼中的萤火虫，家中奶奶的拥抱，仿佛都为最后的离别添上一丝丝悲伤。

不过，却为我们这些80后，提供了一个回忆自己童年的平台。

剧中与小讶的发展也为一大主线。

初到昭和村庄时，小讶口中透露的哥哥，已经为后续剧情埋下伏笔。

知道两人身世的联系，与小讶约定，然后消失。

剧情一气呵成毫不拖沓。

虽然最后的重逢还是略显仓促，但是，小讶给人的印象就像是邻家的那个温柔的女孩，裕太就好比儿时的自己，对她略有爱慕，但是还不懂表达什么。

健三完全就是童年死党的形象，他会告诉你最神秘的捉虫点，与你在林荫小径中飞奔，与你一起去冒险，弄得一身泥巴。

剧中与他的告别是最感人的，主角说着再会，健三追着离去的汽车，纵使跑过几个山头，健三依然站在最显眼的地点，与主角告别。

但是，也许他们都知道，他们不会再见面了。

另外，剧中还有不少令人会心一笑的亮点，同学朋友间的暧昧，参加祭典前的期待，在老师前永远一副专注听话的乖孩子模样。。。

还有，那本来就孤身一人，因主角与小讶出现，而有幸与孩子一起生活，享受天伦之乐的奶奶，最后，主角消失，她，又回到一人。。

有点感伤。

这部片子，不要在意人物画风，绝对不失为一部佳作，细细品味，会让人感同身受。