三少爷的剑

有些意外，这个片子的导演是尔冬升。

给我的第一感觉，不可能，不应该啊。

先说支撑我看下去的有三点。

第一，感觉是很久没有探讨这种主题的武侠片了，有种小时候武侠片盛行时我对武侠片的感觉，武和侠不是为了夺宝啊为了情啊爱啊的那种小情小爱，武侠应该是更深更大的。

纯个人感觉。

第二，我个人还是蛮喜欢影片前期的武打设计，干净利落，行云流水，没有慢动作和大特写。

第三个是故事主线主题是清晰的。

但是，为什么故事讲的那么潦草。

就好比一根细细的棉线上，伶仃地串着几个说连不连大小不一的肉丁。

看完进豆瓣一看导演，我不敢相信，因为这部电影拍的犹如，先一个报幕员，出来说了一下整个剧情，然后说第一幕请看啥啥啥，然后幕拉开，我看着道具摆上来，演员上来干巴巴犹如背书表演完。

报幕员再上来说第二幕请看啥啥啥，如此重复。

整个故事讲地干巴刻意又独立，不饱满不顺滑。

演员的表演也一样，我不知道是剧情安排影响了演员还是演员影响了剧情，演的很浅，代入不了故事。

还有一些台词和人物设定、剧情走向，就不多说了。

从演员角度，可以说没抱很大的希望，反而看得比较轻松，超出预期。

而对导演方面，你不能盲目迷信某某大导演就一定出好片，也不能盲目的觉得新人导演就一定不行，所以导演这方面只能是额外加分，不是错了扣分。

古龙一直给我一种他是个充满希望和正能量的人的感觉，三观看似歪实际奇正，总是有种近乎于童心的乐观和对美好结局的执着。

面对统治阶级内部的纷争，无产阶级领导人以谢晓峰为代表的右翼分子原先想要置身事外，顺其自然，坐观他们内斗，燕十三在此阶段充当了谢晓峰的人生导师。

三少这个角色实在是太复杂了，我一直认为演技的最高境界，只有演员真正把自己当做这个角色本身才能达到。

这就要求演员对角色有着充分的理解与把握，而三少这样的人物，要去把握是需要一定高度的智慧的。

“人在江湖，身不由己”，我曾经也以为指的是情仇难却、恩怨无尽的名利生活，如今想来，江湖也有可能是命运的代名词。

今天，我们专注的再来来谈谈尔冬升，以及他的成名作《三少爷的剑》。

好久不见小宝，再见时他已经上了我可能再也不会去看的综艺。

很幸运的是他依然是那个小宝，半生摸爬滚打，始终不忘初心，也难改脾性，不以为然的依然不以为然，忍不住要怼依然要怼，虽然有多了点油滑，倒依然不失耿直与底线。

感叹一下小宝三兄弟的发量和身材保持情况，这个真是看遗传的啊顺带聊表我对三兄弟中姜大卫与秦沛始终如一的热爱。

三兄弟中，我的排位是这样，论演技：秦沛>姜大卫>小宝；论气质与魅力：姜大卫>小宝>秦沛；论巅峰期颜值：小宝>秦沛>姜大卫。

但是论才华，好吧，多届金像奖最佳编剧加导演的小宝毫无疑问笑到了最后。

（我偷偷承认我虽然也爱小宝，但更爱姜大卫。

）小宝和他的哥哥们，性格都十分鲜明。

真诚坦荡这一点，仿佛是骨子里带来的，武打明星出道的尔冬升，一上来就毫不讳言自己讨厌武侠，原本想做乐队，没想到19岁就被拖去演了《三少爷的剑》，一部正得不能再正的古龙原著楚原导演的武侠电影。

当时的楚原人有楚百万楚千万之称，加上古龙武侠一时风头无二，两人加起来就是票房绝对保证。

果然，小宝一炮而红，马上跻身邵氏一线红星。

别人觉得是天大的好机会，他只觉得“小孩演大人，有什么好看的？

”“如果我有钱，我就把这些片子都买下来烧了。

”就这么心直口快，就这么杠……很多很多年后，尔冬升重拍《三少爷的剑》，心里依然不忿，“你不要以为我对这个戏有很深的情结，当年想拍是因为古龙先生的小说里，这个比较适合改编电影，这回想拍，完全是因为想跟徐克合作，3D技术还算是一种新的表现方法”，一脸风淡云轻往事已成烟花的“我就是不在乎”，但作为尔冬升的电影处女作，近四十年后再重拍，要是没点情结，那才是见了鬼了！

毕竟，这是号称厌恶武侠，看不懂武侠，几乎把武侠电影骂成屎的尔冬升，一生导演的唯一一部武侠电影啊。

就像四十年多年前，两个哥哥都已经非常有名且有钱，还愿意资助他的情况下，小宝舍弃了去加拿大读书的机会却出乎意料进了演艺圈，还口口声声说不是自己的主意——信你就出了鬼了。

小宝，你就是傲娇了一辈子……

在古龙中后期小说中，《三少爷的剑》评论相当两极。

比起当时恶评如潮但事后却逐渐被人认可的求变之作《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》，或者《剑花·烟雨·江南》、《七种武器》（实际上是六种武器）这样的散文诗作品，《三少爷的剑》表达的情感更极致，更强烈，更痛苦，因此它也就注定了更独特，理解起来更费力，改编更不讨好。

时至今日，它也没能出现一部经典改编之作，即使有过的改编，也将它拆得七零八落，仅保留了原著的一个空壳。

但毫无疑问《三少爷的剑》，是古龙最“江湖”的一部作品。

不知道古龙是否想要真正展开去刻画他心中的江湖人，但此后，他的作品质量便随着他的身体状况一样每况愈下，仅有偶见闪光短品，再无肆意挥洒的好长篇。

我想，大约，《三少爷的剑》已经是古龙一个武侠颠覆般的极致，那份江湖人的落寞、孤独、自我怀疑和否定，都到了一个极致，从此之后，古龙似乎就看到了自己的极限，他一生所追求的东西，他所能达到的程度，甚至他人生的意义……这些模模糊糊的东西都让他觉得空虚，觉得恐惧。

他就和他小说中的谢晓峰——甚至是每一个他作品中的浪子那样，选择了自我放逐，再也踩不到大地。

直到写《猎鹰·赌局》，才些微的感受到一些重新寻回的生命气息。

尔冬升徐克的十年磨一剑，磨出来的只是一声叹息。

好在徐克的审美再差也不会差到张艺谋的程度，因此还有那么五分钟，我回忆起了古龙笔下的江湖。

“剑气纵横三万里一剑光寒十九洲……” 《三少爷的剑》一开始，便以剑营造了一份广阔苍凉，燕十三独立挑战江湖各大高手，一剑夺命，寻求的是似乎不是“胜”，而是“败”——一个能够阻止打败他的人。

他在剑上孤注一掷，杀完人却就连酒也喝不起，剑上的宝珠都被他卖了换银子——这是古龙笔下典型的江湖浪子。

活过今天，没有明天，也不在乎有没有明天“翠云峰，绿水湖，谢晓峰……” 谢晓峰则不同，和大多数古龙笔下的正面角色都不同，他几乎拥有一切：父母、家世、爱人、儿子、再加上可怕到成了传闻的剑术天分。

就像古龙说的“这个人一生下来，就仿佛带来了上天诸神所有的祝福和荣宠……他的一生中，无论谁都很难找出一点缺憾，一点瑕疵。

” 古龙其实不喜欢这类人物，比如连城璧，比如公子羽，比如蝙蝠公子——总之，都是些反派大BOSS。

也许是幼年的坎坷贫寒，他对这一类得到所有光荣和宠爱的人物总是抱着强烈的敌意，直到他写了谢晓峰。

认真的谢晓峰。

林更新这个选角一出，当时就是一片哗然，很希望被打一次脸，但最终发现，始终，林更新就只有颜值还算在线。

据说，何润东的燕十三是本片硕果仅存的亮点，但其实，真是只是其他人陪衬出来的，这个造型，真是吐一血……“他从不轻视任何人，所以他对敌时必尽全力……一个人对敌时若是必尽全力，剑下就一定会伤人……他平生最大的错误，就是他的杀戮太重了。

” 认认真真，用尽全力用剑的谢晓峰，于是就成了“没用的阿吉”，一个妓院龟公，挑粪工人……总之，什么卑贱的工作他都去做，只是不愿意再回复成天下无敌的“谢晓峰”。

这是古龙的魅力，他的人物总是和现实社会走得太远，他只活在自己的世界里，想着一些其他武侠小说家甚至其他中国小说家都几乎不会去想的问题。

不是家国大义，不是民族存亡，只是事关自己生命的几个小问题，类似于“我为什么活着”“为什么要来到这个世界上”一类，装逼得一塌糊涂，却又能在某个时间瞬间击中了你。

谢晓峰很“轴”，因为人过中年的他曾得到过一切，享受过一切，于是就活得更加纯粹，更加一根筋。

他已经尝到了“天下无敌”的滋味，那背后深深地虚无让他害怕了，他逃走了，成了一个“空心病”患者。

可是，在所有关于《三少爷的剑》的改编中，从来都没有捅破过这一点，林更新的逃是因为被逼杀人，是想“回到泥土里”的生活，何中华的逃是因为卷入了皇权斗争，又太过痴情，背负太多责任和重量，尔冬升，则是年轻人遇到了叛逆期，为名所累，索性怀疑起了自己所有出生的资本（典型的热血左派青年风格），古龙的小说也从来没有人要行侠仗义，替天行道——这都不是谢晓峰，真正的谢晓峰，只是一个江湖人，一个自私的只为自己活着的江湖人。

一个孤独到骨子里，再也容不下任何多余重量的江湖人。

所以慕容秋荻的“爱”，燕十三想要得到的“胜”，将他带到人生极致的“剑”，还有家人、朋友、地位、声望、家族的荣光……这些别人想要的一切，对他来说，都是沉重的负担。

他想要纯粹的活着，剑道，对他而言并非剑本身，而是人生之道。

那一道寒光，是生命的全部，也是生命的巅峰。

何中华版本的《三少爷的剑》，拍摄于2000年，是很多人的童年记忆，但不幸，从那时到现在，我都无法忍受那腻歪的剧情（而且凡是和政治斗争沾上边的古龙改编都让人难以接受）。

所幸还有经典的慕容秋荻可看。

有些事，确实叫做“没有比较就没有伤害” 那个答案，也许就藏在剑里。

当然，也有可能藏在画里，藏在笔中，藏在一个音符间，藏在你执着的那一点点依靠它生活下去的希望里。

所以谢晓峰，不惜付出生命的代价，也想看看燕十三的那第十五剑。

像盛开的花朵一样的的第十五剑，用一个人全部的生命培育出的第十五剑。

尔冬升把整个古龙核心的十五剑都删掉了……看样子小宝是真的不喜欢古龙。

燕十三也是一个孤独的江湖人，但他的孤独，没有谢晓峰这样彻底，这样透心凉的寒冷，他尚且能把人生的意义都放在“胜”字上，因为他不像谢晓峰那样得到过一切，或者说正因为他一无所有，他的心，反而能心无旁骛的沉浸在对“胜”的追求上。

直到他对谢晓峰的孤独产生了强烈的共鸣，直到他救了谢晓峰又不知不觉把他当成朋友，直到他不想杀他了。

然后命运把他推向了一个极端尴尬的境地，他领悟了第十五剑，“除了这柄不停震动的剑之外，天地间已没有别的生机”——流水干枯，变化穷尽，生命终结，万物死亡！

因为这一剑就是“死”。

…… 不是不可以死，但，却绝不能被死亡控制，更不能被死亡打败，被死神利用。

原本一无所有，刚刚开始感受到生命美妙的燕十三，于是心甘情愿的死在了这一剑上。

死在这一刻已经融入他的骨血，除了自我毁灭再也无法毁掉的一剑上。

这个悲剧，却似乎是生活的常态。

你原本为之孜孜不倦的一切，其实都在毁灭你。

当你拥有它时，其实你已经被毁灭了——因为你已经彻底的被它控制，再也无力回头。

英雄去打守护财宝的毒龙，于是他们变成了新的毒龙。

这才是燕十三不惜一死也要战胜的宿命。

谢晓峰不是三少爷，谢晓峰也不是没用的阿吉，谢晓峰只是谢晓峰，所幸最后，他终于找回了谢晓峰的身份。

然而，燕十三所追求的极致，何尝不是“死”了。

死是一切的终点，是每一个人都必须面对的终极问题。

只有死才能回答一切疑问，湮灭一切答案。

所以，燕十三和谢晓峰的对决，不是为了胜败，不是为了权力，不是为了爱情，不是为了江湖的漩涡和纷争，他们的对决，只是为了自己，为了自己修行，为了验证自己的修行——或者说一句特别装逼的话，只是为了验证那一种可感不可说的“境界”，一种“心的状态”。

到了这个份上，胜败输赢，爱恨情仇，都变得毫无意义，不值一提，只剩下生命本身的苍凉，反复的追问着，这一切到底是为了什么？

是为了什么？

就好像我们每个人到了一个阶段，都会产生的自我怀疑，我们所得到的一切究竟有何意义，而我们所失去的，却真真实实从手里滑走了。

“该得到的还未得到，该丧失的早已丧失。

” 当到了那一刻，你是否感受得到，那种透心的孤独了？

徐克的画面感并不弱，可是我们并不知道他逐渐失落了什么，或许是时代变了，武侠的式微是否已经无可挽回？

《三少爷的剑》是一部很难很难把握的小说，那一剑，刺破的不是这个风云变幻的世界，只是我们每个人成长中的体验，也许很多人终其一生也达不到那个境界，他们不会自我怀疑，不会自我反思，只要能有吃有喝，拥有那种平凡的幸福他们便觉得很足够，他们不会去想，生命中还有一些也许更深刻的体验。

当然更多的人，总会热衷于一些看得见摸得着的东西，金钱，物质，房子、车子……是否叱咤风云，是否呼风唤雨，是否建功立业，这些当然可以填补人生太多的空白，但也许他们也不敢想，再往高处走，究竟会有怎样一番风景。

当然，还是有一些人，特别是像古龙这样的人，他们的人生意义便是不断往前走，去修行，去感受，去思考，死亡或许能阻止他们，但却无法击垮他们。

总有一天，他们会疲倦、恐惧、空虚和孤独。

因为生命原本毫无意义，在你赋予它意义的同时，就已经是西西弗里的石头一样，徒劳的可笑，却那么真实——另一种区别于你能抓在手里的真实，那是源自人内心的真实。

确确实实，有些东西有境界的高下，却无对错可言。

终归，是没有电视剧或者电影，能撑得起《三少爷的剑》的格局。

1977年《三少爷的剑》是一部非常正统的武侠片，纵然楚原的布景细腻幽深，但终归少了那样的落寞和寂寥，空阔和深远。

剧情也大变，狄龙扮演打酱油的傅红雪，姜大卫则演了一个猴般上蹿下跳的疯子，一出手就秒杀了所有人，破坏节奏且莫名其妙。

不过这部电影，有许多烟火气息，有许多让人难忘的对白和经典的场景。

在所有《三少爷的剑》的改编中，这版是最好的一部。

只是电影中20岁的谢晓峰，并不是书中那个人到中年的谢晓峰。

小宝终其一生，似乎也不能。

小宝当然是个好导演，一生挑战了无数不同题材不同质地的作品，经典不断，《新不了情》、《旺角黑夜》、《色情男女》、《门徒》……应当说，小宝一生，确实坚持了他想搞乐队的那份初心——他比谁都憎恶社会的不公与争斗，厌恶权力也不喜富贵功名，他想要积极介入社会生活，想要去反应人间的喜怒哀乐，更想要通过电影让这个世界有所改变。

嫉恶如仇的他尤其关注边缘人物与被欺侮被损害的弱势群体，厌恶高位者肆意践踏他人还美化自己的虚伪矫情，对底层充满理想化的同情，身上自带摇滚青年的热血豪气，一如1977年的《三少爷的剑》中他扮演的谢晓峰。

这是小宝身上，最可贵的品质，也是他最吸引人的魅力。

中二青年尔冬升十九岁的小宝扮演的是中二青年谢晓峰，而不是古龙原著中深陷人生危机，努力和油腻抗争的中年抑郁症患者谢晓峰。

小宝一生，似乎都没有走出这个青年的形象，那是最美好的小宝，英俊、热血，生气勃勃，怀揣改变世界的梦想……出走半生，小宝始终是小宝。

因为这一价值观，他找不到武侠与现实人生的连接点，总觉得那都是胡扯，是完全没有意义的流量爽剧，既不激励人，也不打动人，更不能展现真实人性。

我觉得，小宝骨子里应该看不起武侠，看不起王晶，更不可能看得起郭敬明。

在综艺中，他已经非常非常克制。

（毕竟他有点像个老炮，连提携他的楚原和古龙，翅膀没硬都敢讽刺开涮。

）然而即使是他，也冥冥之中，也会被《三少爷的剑》中一些东西所吸引，或许是谢晓峰对人生的真诚，抑或那股有点激进左派的傻劲：愿意舍弃自己所有去和底层人物一起生活，一起共情。

更有可能，是他未曾触摸过的一些什么。

例如，身份的迷惑，境界的缺失，让他在时隔近四十年后，再次挑战了这个题材，热情洋溢地表达“要回到泥土里生活”（小宝还真是要和“和底层打成一片”）的愿望，甚至还比古龙原著与1976年的电影更进一步，让打败天尊放弃天下第一憎恨自己出身厌恶权力斗争的林更新带着毁容的底层“妓女”小丽去浪迹天涯重塑武林秩序（好吧，小宝你逻辑有点乱）……但古龙原著中的出身高贵拥有一切的谢晓峰，其实从未真正融入这些“低贱”的人，他始终保持着微妙的距离，比如，他知道娃娃心里比谁都干净，但还是无法真正接纳底层妓女的小丽。

这也更符合人性和现实。

当然古龙也确实写过真正放弃一切回到泥土里的人——傅红雪。

但傅红雪的出身不明，身份也同样低贱（杀手），甚至还是个癫痫病人……应当说，除了宗教之类的强大“他者”力量，谢晓峰永远难以凭借自己的力量回归泥土，回归田园。

底层的复杂，也远远超出中产以上年轻人的想象：因为生活环境的残酷，他们更不容易成为善类（绝非讽刺或是恶意贬低，正因为自己出身底层，才更明白这一点）。

林更新版《三少爷的剑》中的慕容秋荻看明白了，年近六旬的小宝还是没明白。

电影硬拗人物的代价很惨重的，小宝拍的《三少爷的剑》评分只有4.9……（简而言之，就是谢晓峰也“作”，小宝也“作”，当然，他们“作”的方式和动机不同。

）虽然有点傻，虽然脱离实际的人很可能是他自己，但小宝那点二杆子的气质，不正是我们爱他始终如一的原因吗？

小宝一直，还是那个江湖人啊！

有人的地方就有江湖。

江湖在哪里？

江湖就在你的心里。

一剑寒光十九洲。

残秋。

木叶萧萧，夕阳满天。

昨天忙了一天，跟荇去看了电影，许久不看电影，许久不写影评。

作为一个古龙迷，我感觉晚上饭吃太多，看电影的时候血全部流到肚子里了。

医术高超剑技绝伦的燕十三，手无缚鸡之力地被谢晓峰戳死；一直想要隐身最后斩断自己手指的谢晓峰，他出世了；满腹心机的大老板，被演成一个土豪；一个隐匿多年的竹叶青，变成了高调的天尊；人生悲苦的娃娃，最后居然终成眷属；四大家族的慕容秋荻，居然成为天尊的手下。

（逗号前为原著，后为电影）夺命的十四十五剑没有出来，渴求名利的人没有死去，伤心人也没有再让别人伤心。

大家知道，古龙与金庸的武侠区别在于古龙的武侠是没有正恶的，神功是天成的，杀人更多是凭感情的。

无爱无恨、骄傲不俗的燕十三是一个执着剑术最后自戕的侠。

社会越来越复杂，越来越现实。

现代人受到的约束在武侠世界中就不同，那是个很痛快的时代，快意恩仇，敢爱敢恨，善有善报，恶有恶报。

用不着老天替你报，你自己就能报。

他写的就是那个时代，他写的就是那种时代的江湖人。

他们的生活充满了冒险与刺激，他们也有寂寞与痛苦，在欢呼与喝彩中，一个人回到家里，面对漆黑的窗户，只希望快点天亮。

如果你们认为侠只是不会逃避，终做善事的人，你可以去看看；但要知道这里是地球，不是所有努力都有回报，不是所有风云都能看淡，一旦你做了江湖人，就永远是江湖人。

最后请谨记：片头的古龙原著是瞎说的，电影不好不要批我们的中国武侠小说三大宗师之一古龙先生。

这个片我是看得4D版本，影院中的嘘声不断笑场连连，后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式，我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。

但可惜啊，这不是一部搞笑片，而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。

尔冬升——小宝——作为编剧、导演，这么多年来拍出了不少好作品。

最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》，真是神作啊！

他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。

但我认为在电影方面影响他最深的，还要说是早年在邵氏拍片的经历，有以下几条为证。

1、尔冬升的《残缺》 张彻在1978年拍了一部《残缺》，由陈观泰、郭追等主演，主要讲了一些被迫害致残的武林人士学武复仇的事情。

以残疾功夫打斗作为卖点，设计了断双臂的、瘸双腿的、聋哑的、盲的和傻的几类角色，以及相应的武功套路及打斗方式，很有意思。

小宝虽然和张彻合作很少，但《三》中肯定也偷了《残缺》的师，他大胆的将三少爷设计成了“脸残”，更选择林更新本色出演，可谓量身打造。

整场电影下来，表情非常到位，导演不让他表现内心活动，不让他做出细微的反应，他就真的一点儿都没有做。

情节都被音乐烘托上天了，他还能坚持没表情，真是难为他了。

而且，他不单是脸残，身体还僵硬，作为一代剑神，肩膀和腰部僵硬，有一场划船的戏甚至还脑残了，摇橹的方式都不对。

相比之下，同样作为脸残的顾曹斌就弱了一些，脸残的能力相对差点。

他应该是新演员吧，很多时候明显不知道怎么演，经常控制不住喊出一些不知所谓的囧话，也造成面部扭曲。

同样是新演员，曾经在《我是路人甲》中有不错表演的曾经的“横漂”万国鹏，在《三》中依然群演感十足，保持了稳定的发挥。

2、尔冬升的《三少爷的剑》 提到影响，不得不提楚原1977年导演，尔冬升主演的《三》。

在这里提到，主要是想说一说布景等美术方面的事情。

我们从下边两张截图中可以很容易看出二者的一脉相承。

其特点就是——假。

《三十年细说从头》李翰祥 这是当年邵氏电影的重大特色，演员们在精美的布景中表演，背景不管是山川河流还是夕阳余晖，都是画在几米外的一块布上，当年多少经典的影片就是这样拍的。

万万没想到，到了2016年，在徐克做监制的片子里又进行了这样的复古。

我们可以从下边两个截图中感受到浓浓的舞台感，用数码特效完成了几十年前的美术师们一样的工作。

说实话，看预告片的时候，这是吸引我走进影院的重要一点。

这个可以说和近期其他古装武侠片都不太一样，和徐克前两年的《龙门飞甲》也不一样。

其光线的通透感，近景远景的层次感还是不错的，有独特的审美风格。

只是假了点。

3、尔冬升的《无极》 说完了邵氏的影响，我还考据出尔冬升还受另一位大师级导演的影响，那就是陈凯歌。

想当年《无极》上映，一炮而响，甚至在网络视频中、在段子中产生了无数的回响。

其特点是脑残、不说人话。

我的馒头分你一半 电影经过这么多年无数导演苦心研究，在小宝这里终于要超越《无极》了。

我猜想，为了做到这一步，他一定付出了很多心血。

首先肯定是把编剧集合起来一起去门口，把门打开，把头贴在门框上，把门使劲关上。

如果夹一次不够，那就再多夹几次，“哐哐哐”，这一步完成后，他一定是发现了影片情节虽然很囧很生硬很无厘头，但喜剧感不够，现在年底了，大家喜欢看喜剧片。

所以，第二个办法是改台词，凡是人话，都矫情化、弱智化，以此创造出喜剧效果。

这一点我可以保证，主创们做得非常成功，影院里充满了欢声笑语。

第三个办法是要加感情戏，而热烈的爱情不能直白无聊，所以，他开创性的把三少爷设计成一个渣男，又为慕容秋荻设计了一个娘娘腔的暗恋者竹叶青。

三个人的感情戏让人大开眼界，直呼狗血……不对！

直呼过瘾！

4、尔冬升的古龙 至于古龙小说的风格，在我的观影经验中，还没有看到真正好的还原古龙原著文字风格的电影，所以我们不能苛求尔冬升做到。

尔冬升可以说有独特的理解，并在影像化的过程中进行了“天才”的重新诠释。

比如，首先把原著的人物精神全抛弃不用，最明显的是燕十三，尔冬升把他改成一个逗比肤浅的粗豪剑客，脑子都没想清楚自己该干什么的人。

我觉得还没等何润东吐血，看过原著的人先吐了血。

谢晓峰也是这样，一受刺激就大吼。

古龙小说的酷劲去哪里了？

古龙小说更强调的是想象力，是通过文字调动读者脑中产生形象。

古龙小说里的对决，讲究的是境界、精神，重意不重形。

而尔冬升把两位绝世高手的对决，变成了双方套路演练和口诀背诵。

就这俩高手的水平，能成为全镇第一剑都难啊。

但电影里面最后一战就这么以三少爷获胜而结束，浪费了原著最精彩的结局。

我觉得古龙为了避免一场简单而俗套的分胜负之战，绞尽脑汁才想出来的。

你知道夺命十三剑的第十五种变化吗？

摘录谢晓峰和燕十三最后一战中的一小段作为结束吧。

谢晓峰脸上忽然露出种恐惧之极的表情。

他忽然发现自己的剑虽然还在手里，却已经变成了死的。

当对方手里这柄剑开始有了生命时，他的剑就已死了，已无法再有任何变化，因为所有的变化都已在对方这一剑控制中。

所有的生命和力量，都已被这一剑夺去。

现在这一剑已随时都可以刺穿他的胸膛和咽喉，世上绝没有任何力量能阻止。

因为这一剑就是："死"。

1.这个题目是好几个月前就想到的，那时候我正在写《导演张国荣》，查资料的时候看到一则旧闻，说哥哥为了筹拍自己的电影，推掉了尔冬升的新片。

那部新片，就是《三少爷的剑》。

《三少爷的剑》是导演尔冬升的成名之作，那时他还是一个演员，最当红的小生。

大概是对这个故事很有点情结，又或许是因为当时太年轻，觉得有很多不完满的地方 ，反正做了导演的尔冬升一直想重拍这部电影。

2000年左右，宣布重拍，据说定下的阵容是哥哥张国荣和日本演员竹野内丰，分别饰演燕十三和三少爷，后来还接洽过金城武、梁朝伟、宋承宪 。

女主角尔冬升属意章子怡，也有报道说接洽过金喜善、李英爱，考虑过林嘉欣、张柏芝。

因为哥哥当时专注于自己的新电影，也有说法那时他身体已经不太好，再加上电影公司方面的缘故，这片子一拖再拖。

而后哥哥故去，重拍《三少爷的剑》一事无限期搁置。

有传闻尔冬升说过，哥哥是他心中唯一燕十三人选，又说，既然哥哥不能拍，他此生再不拍《三少爷的剑》。

高山流水，难觅知音，就如惊闻三少爷逝去，一生以决战三少爷为目标的燕十三刻舟弃剑。

电影内外，奇异映照，殊是感人，如果这个故事没有后续的话，也算是一段传奇。

众所周知，2013年，新版《三少爷的剑》正式立项。

而后人选在传闻中几经更迭，最后定下林更新饰演三少爷，而燕十三，是何润东。

至今已无法得知哥哥的燕十三是怎样的光彩，是卓一航那样离经叛道的潇洒，还是欧阳锋那般满怀心事的落魄。

但任何一种模样，都绝不是那黥面一如希斯莱杰小丑，狂吼乱叫一如若干年前的步惊云，大喊“从今我燕十三再不做个自私自利的人，我要用余生做好事”的那个人。

“哥哥是我心目中唯一适合燕十三的人！

”“他是个聪明的人。

他一看剧本便知道燕十三才是灵魂人物，真正引领着整套戏。

只有像张国荣这样有经验的演员才能演到这种历练沧桑角色。

” 科科，自看到阵容确定，然后定妆照曝光，到如今坐在影院里看着大屏幕上的莫名其妙，忍不住嘲弄一句，“这是我见过哥哥被黑得最厉害的一次”。

2.说回电影。

尔冬升不懂古龙。

这是全片看完最令我难过的部分。

即使他演过三少爷谢晓峰，也演过卓东来、丁鹏、原随云、阿飞，还曾与古龙有过关于三少爷的对谈，但他不懂古龙。

要不然他不会把无爱无恨、骄傲不俗的燕十三，变成一个动辄嘶吼的中二青年。

要不然他不会把叙事主线放在慕容秋荻和三少爷的爱恨纠葛上，还把三线配角竹叶青提拔为备胎男二，又把这个阴险狡诈很有戏的小boss变成一个为爱痴狂的神经病。

要不然他不会把结局交给妓女小丽，让三少爷带着她仗剑走江湖、主持正义。

他更不会把燕十三的结局改为身怀绝症、求与三少爷一战，又因技不如人死于三少爷的剑下。

至此，所有人设崩塌，主旨也淹没在烂俗的男女情事和武林正义之中。

“当时我们一起聊天，他给我讲了一个跟小说、跟楚原拍的版本都完全不一样的《三少爷的剑》，对当时的我冲击很大，所以这一次我想试着拍出他心中的江湖。

”至今已无法考证，古龙到底给尔冬升重新讲了一个什么样的三少爷的故事。

但从成片来看，这也许是尔冬升导演心中的江湖，但绝不是古龙心中的江湖。

3.尔冬升导演曾在采访中，不无骄傲地提到，电影跟小说、跟楚原版都不一样，首先就在于三少爷的命运，“在以前的版本里，谢晓峰是自行放弃三少爷的身份成为阿吉，但是这次不一样，我和徐克打算让他‘无路可走’。

”很多人看原书的时候不太理解，为什么人生得意得不得了神剑山庄继承人，会突然放弃显赫身份和锦衣玉食，跑去市井里做一个低贱的龟公、挑粪的工人？

电影好像给这件事情补充了足够的理由。

因为厌倦了仇杀。

他明明向往田园生活，却被迫背负神剑山庄和天下第一剑的重担，还被老爹逼迫滥杀无辜，“我只想做个好人”；青梅竹马的情人野心比老爹还大，联姻是为了掌握权力，追逐自己恐怕是为了身份地位。

不跑的话，早晚被这两个人架到自己不想到的高位上去，变成一个坏人。

可是，真相是这样吗？

看起来不错，毕竟在书上谢老爹也提过，晓峰平生最大的错误，就是杀戮太重，慕容秋荻野心也确实大过三少爷。

事实上，谢晓峰逃避加自甘堕落，却是因着一个特别形而上的理由：找寻生命的意义。

看起来很可笑。

但这一点，在《三少爷的剑》序言里，古龙交代得特别清楚。

他希望描述那些看上去很得意的世家子弟痛苦的一面，“假如你要什么就有什么，这人生中还有什么是值得你去追求的？

这种空虚有谁知道？

”而通过这种描写，他希望人们能够找到生命和快乐的意义，“我想让他们来做一面镜子，让大家都可以从这面镜子中看出自己应该怎么做。

”也就是说，这从来不是一个家国天下的故事。

当要风得风要雨得雨的三少爷成为贱民阿吉，才发现原来要活下去、要吃饱这么困难，才发现原来人生有这么多种活法，也终于发现自己已经与剑无法分开。

还了解到只要他一天是谢晓峰终生就是谢晓峰，还知道江湖代代相传，自有人去传承，自己只不过是这个传承中中的一环。

他在这条路上主动寻求的思考，才是这个故事最有价值的部分。

这个“主动”和“被动”的修改，改错了。

4.谢晓峰是个渣男，不多说。

女人们愿意为他而死，他有时候也愿意为了女人去死，但在他的世界里，女人无非是饰物，是身体的需要。

他抛弃慕容秋荻，也不是为了家国大义，就是一个普通男人不愿意负责任。

连燕十三都知道：“他要你等他七年的时候，就已经是在欺骗你，他以为你一定不会等得这么久的，以为你七年后一定早已忘记了他。

”浪子谢晓峰，不会属于任何女人。

所以，当导演试图把叙事主线之一放在谢晓峰和慕容秋荻的爱恨纠葛里，就错了；把结局改成谢晓峰带娃娃远走高飞，又错了。

从始到终，这都是三少爷和燕十三，或者三少爷与自我和解的故事。

除非完全打碎重写，导演又没有这样的魄力。

因此你看到电影里的三少爷，对慕容秋荻态度暧昧。

一会儿不发一语弃婚，一会儿跑来耍酷抢亲，“你是我的”，抢完就落跑，最后又拉着姑娘说“我们可以一起好好过日子吗？

”前后变化莫名其妙，搁谁身上，谁不发疯啊！

5.当然，这并不妨碍三少爷在剑的世界里封神。

前面说了，《三少爷的剑》实际上是关于这个不世出的天才、剑神，如何与自我和解的故事。

这里面有两个关键点。

一个是燕十三。

尔冬升没说错，哥哥也没看错：如果三少爷是这个故事的主线，那燕十三就是这个故事的魂。

与电影里非常不同的是，燕十三17岁成名，江湖中少有人不知道他的名不认识他的剑，故事开场，已经是个中年人了，到决战之日，他已经是个老人了。

而他从始至终，为剑而生，为剑而死。

也许他也有不为人知的痛苦，但绝不是谢晓峰那种富家子弟的感春伤秋和自我价值的挣扎。

因为剑，就是他的价值和命运所在。

因此他绝不会纠结于别人把他误认为三少爷，又困于善恶之争，更不会故作风流地对慕容秋荻说，“你的眼中，有江南的烟雨，看起来很凄迷……你的人生也是这样吗？

”也因此电影结局的改变，是大多数人最不能接受的改编。

燕十三自戕于第十五剑，是对生命和剑道的尊重。

他救谢晓峰是为了与他论剑，为“武”；他死于自己剑下，是因为这剑招无法控制，还有那一点对生命的怜悯，是“侠”。

剑客的骄傲是死于对手剑下而不是病榻，在武侠世界绝对政治正确，但尔冬升导演如此改编，还是小看了燕十三。

第二个关键点是小弟，也就是三少爷和慕容秋荻的儿子谢小荻。

看过电影的人一定会问，我怎么没看到这个角色？

还记得谢晓峰逃婚那天，慕容老爹在喜堂上，当着所有宾客飞踹女儿肚子说“这个孽种不能留”吗?不好意思，后半本的重要角色谢小荻已经在那天胎死腹中。

不过你们是世家诶，不是最重视名声吗？！

又是一个难以理解的脑回路。

那么小弟的故事我们简单略过，只说为什么这两个人是解开三少爷内心困境的两把钥匙？

因为一个人代表命运的归属，一个人代表传承。

当谢晓峰濒死时刻脑海里闪过的不是家人情人、名利财富，而是燕十三的第十四剑；当小弟依靠个人力量踏足江湖，开始争名夺利的征程，命运的转轮以另一种方式重新开启。

谢晓峰看到了江湖的迭代和命运的归属，这是远比在阿吉生涯里领悟生活艰苦更深刻的思考。

6.说小一点，这是一个男人与自我的和解，说大一点，是人生终极命题的拷问。

也就是说，与电影最大的不同是：在这个故事里，古龙从不关心，天尊是否一统江湖，是正义战胜邪恶还是邪恶战胜正义，他关心的只是个人命运的延展，从哪里来，到那里去，人活于世，意义和价值是什么？

这才是我说尔冬升导演不懂古龙最重要的理由。

阿吉毅然放弃最高贵的身份和最富庶的生活，并不是勇敢；谢晓峰承袭燕十三的遗志，避免第十五剑流传于世、自断拇指不再用剑，才是；三少爷重回神剑山庄继续自己的职责和宿命，才是。

也许田园生活和匡扶正义，是尔冬升导演心之所向。

但能做流星，不做蜡烛，才是古龙的价值观。

而世上之事，求仁得仁，才是古龙的人生观。

私以为，这才是古龙心中的江湖，非大义，非私情，在乎人心。

而每个人都有自己的命运。

“人在江湖，身不由己”，我曾经也以为指的是情仇难却、恩怨无尽的名利生活，如今想来，江湖也有可能是命运的代名词。

名字的意义在看红楼的时候，大约都会有这样一个疑问，宝玉最后娶的人到底是谁呢？

有人说是宝钗。

也有人坚定不移的认为是黛玉，理由是在初进贾府时，宝玉曾说了这样一句话：我送妹妹一妙字，莫若“颦颦”二字极妙。

后来，红楼梦中诸儿女便称呼她为“颦儿”。

古代人的名字分为名和字两个部分。

有一种说法是，女孩子未嫁时叫“待字闺中”。

等到出嫁后，丈夫要为他取字。

也就是说，宝玉问字以及取字都暗示了将来宝玉是要娶林黛玉的。

名字的重要性可见一斑。

还有另外一种说法是，男子称氏以别贵贱，女子称姓以别婚姻。

因此，姓氏是一个人地位的象征，也是一个人面向社会的一张名片。

另外，它也可以说是一种身份和归属，一种哲学意义上的自我的象征。

比如《千与千寻》里 的忘记了名字的小白龙就叮嘱小千一定要记得自己本来的名字——千寻。

在我们现代社会里，尤其是在娱乐圈，名字的重要性更是不言而喻。

江湖上，如果有人叫小尉迟，他的心理恐怕是很高兴的。

叫小李广，他的心里恐怕不仅高兴还有点骄傲呢。

可是在娱乐圈就不一样了。

假如有人叫“小林青霞”、“小张柏芝”，她们的心里恐怕就不太高兴了。

为什么呢？

小尉迟也好，小李广也罢，他们不过是和死人作比较，况且还是一些“封神”的死人。

跟他们沾上边，只有荣光没有屈辱。

但“小林青霞”、“小张柏芝”就不一样了。

林青霞和张柏芝还活生生的呢？

只要她们还在一天，你就永远是她们的影子，而你本来的名字呢？

谁记得？

因此，哪怕千难万苦，她们想方设法的都要除去这个名号。

所以，燕十三也一定要杀死谢晓峰。

谢晓峰在燕十三杀死谢晓峰之前，谢晓峰已经被一个人杀死了。

这个人叫阿吉。

一个妓院老板娘的手下，一个替妓女倒尿的龟奴。

可是，阿吉还有另一个名字，叫没用的阿吉。

没用的阿吉怎么能杀死天下第一剑客呢？

人们对阿吉呼来喝去，连最卑贱的妓女的尿盆他也可以面不改色的接过来然后替她倒掉，以致于被众人嘲笑。

可是，他偏偏又要强出头。

出头的方式也很奇特。

挨了刀，不吭声，也不还手。

唬得那两个想要赖账的嫖客哆嗦着将银子双手奉上。

结果，妓女小丽感动得献上自己的身体，妓院的大老板也要收他为徒。

他其实是不要命而已。

所以，他可以杀掉谢晓峰。

谢晓峰得要命。

他的命很重要。

不仅对燕十三重要，对天下剑客也很重要。

对神剑山庄很重要，对七星堂的主人慕容秋荻也很重要。

他们都要他的名字。

他还有另一个名字——天下第一。

只有这个名字可以配得上武林第一美人慕容秋荻，只有这个称号才配得上神剑山庄“天下第一庄”的名头。

当某一天他不再拥有这个名字的时候，谢晓峰也就不存在了。

有的是——“没用的阿吉”。

没用的阿吉倒尿、担粪，跟没用的穷人生活在一起。

但是他开心吗？

他的眉头一刻也没有舒展过。

小丽呢？

一次又一次主动献身及表白，他爱她吗？

当大老板的人强抢小丽欺负小丽的母亲时，他没有出手相助，他心安理得吗？

谢晓峰就是谢晓峰。

尽管他现在没用，他还是谢晓峰。

所以，他跪在小丽母亲的床前。

他明白了这一点。

所以他赶回神剑山庄，救众人于危难。

可是燕十三不明白。

他还是要杀死谢晓峰。

只有杀死谢晓峰，他才能找回自己的名字。

虽然，燕十三也极有可能只是个假名字而已。

燕十三燕十三出场的时候，是和人比武。

剑招之快。

令围观的人忍不住惊呼、忍不住赞叹。

可惜的是，惊呼的、赞叹的不是他燕十三，而是天下第一剑谢晓峰。

“是三少爷！

”“只有三少爷才有这么快的剑！

”“三少爷好快的剑！

”遇到这种情况，纵然是取得了胜利，又有几个人笑得出？

燕十三就笑不出。

不仅笑不出，他还很想哭。

不过他没有哭，他只是仰天长啸。

是悲痛，是愤恨，是嫉妒，亦或是无奈与不甘心？

也许兼而杂之吧。

总之，他下定决心一定要杀死他。

哪怕是面对他的牌位，他也难忍心中的不甘，愤而将其砍破！

哪怕是他已经死去多日，他也要诅咒他在阴间不得安宁！

然后他得知自己时日无多，离死已不远。

他买了墓地，买了守墓人的身份，然后自掘坟墓，静静等死。

很好，这很燕十三（跟原著没关系，只谈电影）。

但是，接下来，他竟然开始帮助穷人，开始和小朋友一起玩耍，还要教没用的阿吉学武功。

并且还宣称他再也不是那个自私自利的燕十三了！

他要开始替天行道了！

的确，燕十三已经不是燕十三了！

燕十三的追求是剑，是进无止境，是向巅峰的永恒的挑战。

可是在死亡面前，所有的一切都是那么不堪一击。

谢晓峰死了，他也没有活下去的必要了。

他永远都是谢晓峰的影子！

谢晓峰和燕十三谢晓峰是不知道燕十三的。

毕竟，每天都有知名的或不知名的剑客向他挑战。

燕十三只是芸芸众生中的一个。

也许，他的名气很大。

也许，他的剑很快。

不过这有什么关系呢？

名气再大，大得过谢晓峰么？

剑再快，快得过谢晓峰么？

所以，在他上神剑山庄挑战之前，谢晓峰决定“死”了。

燕十三见不到活的谢晓峰，却和“死去”的谢晓峰成了朋友。

甚至将他的夺命十三剑一一演示给他看。

当他知道她就是谢晓峰时，他虽然激动，却没了愤怒，只是叹息了一声：我永远也比不过他的。

于是，他救他于危难之中，助他退敌于神剑山庄。

燕十三，真的再也不是燕十三了。

可谢晓峰依然是谢晓峰。

故事的结局是，谢晓峰带着在大火中幸存的小丽一起仗剑天涯。

小丽问他，还杀人吗？

他说，不，救人。

他要把名字还给一个人。

从此以后，谢晓峰就是燕十三。

真正强大的人，不会囿于外界的束缚。

又哪里会在意一个名字呢？

谢晓峰也好，燕

在冷兵器中，剑的地位至尊至贵，被称作“百兵之君”。

从公侯帝王，到文人墨客，都有佩剑的习惯，从而显示身份。

从实际情况出发，枪由于尺寸长而枪尖锋利，才是作战中主要使用的武器，以《三国演义》为代表的古代小说中可发现，鲜有武将用剑作战；而刀是单面开刃，加上刀身的弧度，更利于挥砍斩击，在《水浒传》中则作为好汉行走江湖随身携带的利器。

武侠小说是文人的作品，剑的地位在他们意识中根深蒂固，继而又在他们的作品中表现出来。

在古龙原著中，剑不仅作为武器出现，也表现出了剑在文人心中的意义。

书中的主角三少爷谢晓峰背负着“天下第一剑客”的名声，还有家族“神剑山庄”的责任，这正是“三少爷的剑”。

他因为承受不起这些功名利禄而离家出走，变成“没用的阿吉”。

本片当中，名利的负担转变成了来自父亲的束缚。

这本也可以成为剧作上的核心冲突，摆脱父亲的束缚是谢晓峰的人物目的，可是影片到后来这个冲突就莫名其妙地消失了。

如果说原著里的谢晓峰是重新负担起功名和责任，才再次拿起了剑。

片中变成了神剑山庄被仇家进攻，谢晓峰回来解救家族危机。

这本也无可厚非，在理解的范围内。

但是家族危机解决之后，父子冲突仍未得到解决，却也不再提及了。

古龙小说特别之处，就在于对于人心理的塑造。

人的失望、执念、寂寞。

古龙笔下的许多人物寻求的都是一种解脱。

燕十三的无论是在原著还是片中，都是一个在剑道上追求到极致的人，找到谢晓峰一决高下，是他的诉求。

片中的人物目的没变，可是角色原型的设计上却给他安排成了“导师”。

导师的原型来自于“自性”，人们体内与所有事物相连的部分人格。

导师的作用是传授、训练、馈赠，能使的主角学习到能力、技巧，亦或是授予重要的法宝、线索。

片中，燕十三甚至将自己的剑法对谢晓峰倾囊相授。

这的确是导师的工作，不过这样一来就完全脱离了燕十三真正的角色原型：对手。

燕十三和谢晓峰，他们该是惺惺相惜的。

不过，燕十三居然坚信谢晓峰真的是个“没用的阿吉”。

同样都是绝顶的剑客，相互的气质和内涵的底蕴应该是可以相互感觉得到的。

如此设计，这个“导师”的能力都要令人怀疑。

从动作设计上来看，除了第一场戏稍微有些古龙的味道，之后就再也没有了。

与金庸一招一式完全不同，古龙的打斗都是在一瞬间。

古龙的（中后期）小说里，畅快感并非来自人物之间的见招拆招，而是打斗前的渲染和铺垫。

第一场戏里，燕十三在桥上和高通的对决设计在风雪夜，有了几分古龙的萧索感，可是一动起手来，氛围却全都消失殆尽。

尽管很多人都说古龙的小说最令武术指导头疼，但是也非没有解决的办法。

日本的剑戟片是一个很好的参考。

以《座头市》为例，打斗都是一瞬间的事：拔刀，挥刀、收刀，然后就只看到鲜血迸溅，敌人倒地。

虽然没有看到他们是如何打的，可是依旧感到酣畅淋漓。

何平导演的《双旗镇刀客》也是如此，观众从没看到孩哥是如何用刀的，就已经看到敌人应声倒地了。

这种处理方法就和西部片很像，设置好了矛盾冲突后，两方面的人物对立，相见时候四目相对，一言不发，然后忽然拔枪、开枪，敌人倒地。

虽然打斗过程省略了，但是观众的情绪却被调动起来了。

观众都是聪明的，他们虽然眼睛没有看到，可是脑海中都填补了那部分空白。

如何电影如何实现古龙小说的打斗，并不是电影改编古龙小说的瓶颈，是导演拍摄古龙小说打斗的瓶颈。

没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。

开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。

七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。

神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。

他讲“珍重”而非“保重”，是好的。

血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。

到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。

待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。

手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。

所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。

拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。

待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。

没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。

三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。

林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。

江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。

和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。

3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。

商贾和黥面念错了。

我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。

别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。

ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。

家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷

当我知道尔导决定翻拍自己的成名作《三少爷的剑》，真心满怀期待！

那可是导演的出道之作！

再次翻拍肯定是充满情怀。

事实很快给了我一个响亮的耳光，充满情怀不假，我几乎能说出哪些景色仿照了当年的邵氏武侠，片头燕十三那里仿了尔导自己演的三少爷的剑，片中神剑山庄大堂挂满了剑的墙仿了白彪的《至尊一剑》，片尾燕十三跟三少爷决斗那里仿了狄龙的《白玉老虎》，虽说都是尔导演过的角色但满满的怀旧感扑面而来。

戏里加重了慕容秋荻的戏份，连带身边的竹叶青也有感情戏了。

但真的，在这里我体会到了为什么中国人讲究留白了。

看旧版只是忠于女主人，现在变成了爱而不得，不知是演员的问题还是剧本问题竹叶青变成了个娘娘腔，很是违和。

公主给了个还算好的结局，起码比尔导演的那版结局要好。

人还活着，只是毁容了。

只是可怜了老苗婆和苗子了。

尤其不喜欢燕十三的改变。

冷峻的杀手什么时候来个临死前做好事的人了？

三少爷不提也罢。

看到最后反而觉得慕容秋荻片中不可多得的闪光点，难道现在武侠真的式微了吗？

片尾写着根据天映娱乐三少爷的剑改编，但真的我看完以后很怀疑这真的是徐克、尔冬升的作品吗？