红高粱

由郑晓龙导演的电视剧《红高粱》是一部被严重低估的电视剧，由于三十年前张艺谋导演的电影版《红高粱》在前，大家不由自主的会将两版《红高粱》进行比较，其实，两版《红高粱》都有有自己的侧重点，张艺谋主要是表现作品中的生命意识，这个生命意识不仅仅是高密土地上的人的生命，更是高密这片土地上的红高粱，高粱酒身上的生命意识，以及作品中的诗意。

而郑晓龙的《红高粱》更是展示高密这片土地的人文、历史和社会生活画面。

展示了这里的男人女人的生活，生存，他们劳作，他们相爱，他们在社会大变革时代的抉择，他们为了这片土地而奋起反抗侵略者。

电视剧《红高粱》加入了两个新角色，如果说秦海璐饰演的单家大少奶奶这个传统女性的悲剧展示出上个世纪三十年代中国农村女性的生存状态的话，那么，青年演员黄轩演的张俊杰则展现出一个青年知识分子的成长。

张俊杰是第一个，也是唯一一个走出高密农村的高密人。

他家境好，从小接受良好的教育，并且到青岛读书，接受新文化教育。

但他依然深爱着九儿，也爱着自己的故乡。

他不愿意接受父亲的安排，接下父亲的钱庄。

因为他读过梁漱溟的书，怀着改造乡村的思想回到家乡。

而且一回家就与九儿在河边定情。

此时的俊杰还是一个怀着对爱情的憧憬的单纯的男孩，对于和九儿的爱情，他其实也知道家人不支持，不赞同，知道他们之间的鸿沟，但却不在意，他自信，他们的爱情是无敌的，甚至他对未来也是充满向往。

他学着城里人在教堂办婚礼，与九儿一本正经的在河边发誓，送九儿草戒指，这些新鲜的做法让九儿也陶醉在爱情的幻想中。

当九儿面对困境，被好赌的父亲卖给麻风病人时，他们大胆决定私奔。

可惜，单纯的俊杰把自己的想法透露给母亲，却想不到他的父母居然为了拆散他们，勾结土匪，把一个清白的女孩卖给土匪。

这让他第一次面对残酷的现实，自己的父母居然会如此恶毒，卑劣。

其实，他的父母也不是恶人，只是让他们牺牲自己的儿子，他们做不到。

为了替父母赎罪，张俊杰不顾危险，只身一人前往匪窝去救九儿。

而因为被心爱的人出卖的九儿拒绝了他，也拒绝了他们的爱情。

俊杰只好眼睁睁地看着自己心爱的女子坐上花轿，走上出嫁的路。

爱情上受挫，事业上也受挫，好容易办学，可惜学生却一个个流失，他们被余占鳌吸引，跟着余占鳌吃卡饼（做土匪），这让他感到深深的失望，感到改造乡村的理想破灭。

他亲眼看到余占鳌与他心爱的姑娘九儿在高粱地里云雨，更是痛苦万分。

于是，与余占鳌决斗，在双方力量完全悬殊，胜负早已经注定的决斗中，张俊杰明知失败但却倔强的与余占鳌打斗，他的决斗其实是一种发泄，对现实的发泄，他使出全身力气用拳头击打余占鳌，却对余占鳌丝毫没有影响，余占鳌的轻蔑让他更加愤怒，当他被余占鳌一拳击出数米远，口吐鲜血，却倔强地拉住余占鳌，要他打完三拳，他的倔强让余占鳌也服气，可惜，他却被现实和爱情击倒了，九儿的责骂让他清醒，他知道，他不能当孬种，他要站起来，要为理想而拼命。

于是，为了报仇，他选择了替朱县长到余占鳌的匪窝里做卧底。

然而，在做卧底的过程中，他却感觉到余占鳌和别的土匪不一样，对余占鳌他开始有了敬意，并把他当做兄长。

其实，还在余占鳌与一帮穷汉子抬龙王时，他就已经对余占鳌有好感，只是这好感是建立在同情的基础上，是一个有进步思想的知识分子对下层百姓的怜悯。

只是这怜悯很快因为两人的情敌关系而消失，但与余占鳌接触，余占鳌对他的兄弟情，却让他感动。

他游走于余占鳌与朱县长之间，说服他们，撮合他们。

当九儿被花脖子绑架，为了救九儿，他将花脖子的妹妹灵儿从青岛带回，可惜，他的行动却让灵儿死于非命。

灵儿的死如一根铁棒，猛然让他清醒，他才发现，他自己的力量多么弱小。

于是，他再一次离开高密，寻找自己的出路。

两年后，他再次回到高密，他的额头上带着伤痕，眼神中有了沉稳与坚定。

此时的中国烽火连天，狼烟遍地，日寇的铁蹄踏遍大半个中国，可惜他的家乡高密却依然如故，斗酒大会依然热火朝天的举行着，人们浑浑噩噩的过日子，总觉得战争机他们太遥远。

而他的父母也亡故。

他变卖家产，投身抗日，再一次找到余占鳌，此时的余占鳌还在与朱县长争斗，与其他土匪争地盘，还以为自己是高密王，甚至幻想着与日寇合作，只为了几把三八大盖枪。

张俊杰雪里送炭感动了他，而不凡的身手让余占鳌和手下折服。

他开始改造这支部队，更奔走于余占鳌和朱县长之间，让他们放下仇恨联合抗日。

在他的帮助与感召下，高密的民间抗日力量与朱县长的政府军开始联合，而血的事实也让高密人清醒，他们不甘心做奴隶。

不甘心束手就擒，像羊一样被日寇宰割，虽然他们许多人鲜血洒在高粱地，但他们却写下了气节的诗篇。

当朱县长夫妇拉响绑在轮椅上的炸药，含笑牺牲，当九儿为了掩护受重伤的余占鳌和那只被日寇重创的部队点燃高粱酒与日寇同归于尽时，我不能不感动。

当张俊杰扶着余占鳌，带着豆官和其他战友走向西山抗日根据地时，从张俊杰坚定的眼神中，我看到希望。

黄轩在演绎张俊杰这个角色时，充分深入角色内心世界，演出了角色的成长。

他就是俊杰，就是那个年代的青年。

不但有初恋男友的甜蜜单纯，更有一个战士的坚定。

他的眼睛会说话，演技扎实，与周迅于荣光对戏一点也不违和，很沉稳。

黄轩也是凭借张俊杰这个角色受到郑晓龙导演的亲睐，郑晓龙毫不犹豫的让他出演自己的新戏《芈月传》，两部戏让黄轩拥有国民初恋的美誉。

也收获无数粉丝。

但黄轩的张俊杰不仅仅是国民初恋，而是上个世纪三十年代的一代青年知识分子的代表。

这也是电视剧里加入这个新角色的意义，他不但是女主角九儿的初恋，改变了九儿的人生轨迹，更是九儿余占鳌的精神领袖，是朱县长的挚友。

是高密这片土地上一个新时代的代言人，是高密这片土地上一株与众不同的红高粱。

莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，有画龙点睛之效。

九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。

这是柏格森所谓的“生命之流”，剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃，应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。

这种绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。

“高粱酒，它是活的，它是生灵。

它出了锅，还在继续活。

你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。

那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。

”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。

高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。

你觉得它不是高粱了吧？

可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。

”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。

在尼采那里，这种野性是“酒神精神”，是生命意志，是一种被崇拜的力量，单家供奉的酒神是它图腾化的形式，“打今天起，每天上工以前要沐浴净身。

这酒是有灵性的，人干净，酒才能醇。

”在这片土地上，每个人都会折服于这种生命意志。

在罗汉离开的时候，九儿打破女人不能上烧锅的禁忌，实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里，她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃，让这种生命力量达到顶点。

剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌，再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。

这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。

倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。

所以这绝对不是女性主义的作品。

因此，主宰这种“生命之流”的是男性的视野，剧中最懂九儿的，其实是罗汉，他知道九儿落到井里也能爬出来，落到土匪窝也能自救，知道大少奶奶绝对斗不过她。

九儿是抽象意义的“三十里红”，罗汉在欣赏之余，不免也有一种敬畏之心——没人能改造她，她却能改造任何人。

在这个意义上说，九儿和酒儿，二少奶奶和三十里红是一样的，她身上的真善美，其实都是生命意志的产物。

它根源于直觉（柏格森）、领悟（怀特海）以及精神（奥伊肯），是非物质的，也是不能度量的存在。

和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一个是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部冲突。

她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。

就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。

唯一突兀的角色是灵儿，她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。

每一集都有起承转合，都有起始渐进和高潮，对细部的考究和对风土人情的考据，可见赵冬菱的深厚功力。

整部剧在60集的文本里没有松散的部分，每一集都有极大的叙事密度，可谓是剧力澎湃，角色与演员相得益彰。

她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合，让这种生命之流的呈现，达到了最和谐的效果。

野合的一场戏用多机位和大全景展示，拍得极其诗意。

这是整部剧的基调，在莫言和张艺谋那里，凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量，那一个个光头象征的勃起的力量。

但在这部剧中，余占鳌轴心的地位被九儿取代，但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性，野合作为一个情节点，有着生命之流共振的力量。

这是一种非理性的力量，存在于一个扛活的轿夫，而不是饱读诗书的少爷身上。

生命哲学家肯定生命的精神性，却不肯定生命的思想性，在他们眼里，思想只是属于人生命的一种特殊的形式，于是，知识构成了野性的反面，张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入，这意味着他必然地要与九儿擦肩而过，与此同时，九儿在余占鳌身上（一直到落草）渐渐找到更多的认同，这是一种生命之流自身的吸引力。

张俊杰是剧中最理性的一个人，后来成为了共产党，成为完成统战的最重要的角色，这在很大意义上是意识形态的无奈之举。

在这个文本里，他是一个很“职业”的形象，也是最缺乏野性的一个形象。

这正如柏格森所说的：“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西，它们只能是直观的对象。

”剧中建构起一个白道（朱豪三）、黑道（余占鳌、黑眼、花脖子）、流氓（戴大牙、钱玉郎）、地主（单家和张家）、百姓（四奎娘）等为结构的男性主导的社会体系。

九儿立足于这种是非杂陈的乱世，很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。

这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。

若说这是生命之流，它最终还是流入男性权力的结构中，在单家烧锅，最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。

而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行，结果是扩张、松弛、堕落，他们都付出了死亡的代价。

剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义，她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。

这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。

她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官（在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了），匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。

夫为妻纲的情形，是一直贯彻在电影中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。

说到底，红高粱讲的是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。

在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！

”

《红高粱》炒的沸沸扬扬，我却没有想看的欲望，大约是当年巩丽演的那部电影版《红高梁》里面剥皮的血腥场面让我留下了恶梦。

我一般比较抵制看这种先喜气洋洋后残酷无情的片子，总有一种从天空摔落到深渊的巨大冲击感，心脏脆弱承受不了。

可是偶尔在一次换台中，看到那个精灵般的女子周迅后，便迅速的沦陷进去了。

小巧而灵气的她，总有这么一种魔力，她看着你的时候就似乎有一种内心的力量在吸引着你，让你无法拒绝。

电视剧版的《红高梁》，每个角色都刻画的丰满而充盈，象火红的高粱穗子，籽粒饱满，饱的谷，艳的色，圆鼓鼓的在灿烂的阳光下闪着光亮，就象那喷涌不尽的蓬勃生命力，自由舒展。

周迅在剧中饰演灵魂人物九儿，剧中将九儿塑造成一个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。

但我却认为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。

我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。

这才是我们每一个人最真实的写照。

九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。

九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。

九儿是狠心的，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。

最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。

狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。

我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能。

——评电视剧《红高粱》“身边的那片田野啊，手边的枣花香。

高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。

”电视剧《红高粱》在张艺谋的大电影和莫言的大小说面前显得毫不逊色，极为出彩，将一碗浓郁的醇酒献给观众，芳香四溢，看着荡气回肠的传奇史诗，说实话，我也是醉了。

男一号余占鳌由朱亚文饰演，匪气、霸气、帅气而又刚柔并举，柔情深种，土匪种余占鳌对九儿一往情深。

粗犷豪迈的他将九儿抱进高粱地里野合，九儿躺在压扁的高粱梗上，爱欲迸发，余占鳌对九儿霸道地叫嚣着爱情，恍如高粱酒纵情喷涌。

从杠夫到土匪头子再到余司令，在和县长朱豪三、土匪花脖子、日本鬼子的周旋中，内心孤傲又不屈命运的形象活灵活现。

他看似大大咧咧、豪爽洒脱，却有着深深的孝心和爱心，他对四奎娘的感人至孝和对九儿的动情至爱，都让人感动，人格魅力无穷。

和余占鳌形成对照的是张俊杰，黄轩饰演。

张家少爷和九儿青梅竹马，可惜命运弄人，九儿被她爹戴老三卖给单家的麻风儿子当媳妇，在计划与张俊杰私奔时被土匪抢到了山上。

张俊杰和九儿的爱情至此就走向破灭了，应当唏嘘。

相比戴九莲的夹杂小野性，张俊杰可谓最正派，是正剧中最正的角色。

他在土匪、县官几方势力间周旋，最终团结了大家的力量，共同对抗侵略者。

张俊杰正义凛然，让人喜欢。

余占鳌和张俊杰同时深爱着的九儿，由周迅饰演。

周迅把九儿那种纯美交加的野性表现得淋漓尽致。

九儿在源源不断的磨难中，和余占鳌热烈相爱，生了龙凤胎豆官琪官悉心养大，做了高粱酒坊里火一样的女掌柜，一步步成长为敢爱敢恨的女中豪杰，不畏封建束缚，不惧鬼子侵略，在民族最危险的时刻，九儿将日军引入高粱地，在烈焰中为国为爱献身了。

九儿以自己的死换来了余占鳌和张俊杰他们的生。

这样的奇女子让人惊赞。

她单纯、善意、聪颖、坚韧、倔强、机敏，充满原始的生命力。

九儿是新思想的代言人，那淑贤则是旧时代旧观念的典型代表。

淑贤和九儿碰撞出激烈的火花，淑贤的保守刻板恪守妇道与九儿大胆追求真爱的性情形成鲜明的对比，堪称冰与火的较量。

秦海璐饰演淑贤，单家大院的女主人，她抱着牌位嫁入单家守寡，凄婉哀怨，压抑多年，光鲜背后攒满辛酸泪，在内心挣扎和思想斗争过后，在九儿的鼓励下，淑贤摒弃了传统礼教，毅然和罗汉成婚，有情人终成眷属。

最后身批婚纱，同罗汉一道，英勇牺牲于鬼子的枪口下。

说起罗汉，也值得称道，宋佳伦饰。

罗汉是个本本分分的酿酒师傅，却调节着大少奶奶淑贤和二少奶奶九儿的激战。

罗汉深爱着淑贤，激荡的内心却被他诚挚的外表所隐藏，他是传统道德的完人。

罗汉是单家名酒“三十里红”几十年如一日的掌门人，守住了酒神，便守住了“红高粱”精神的本质。

罗汉教九儿的儿子豆官品酒，就是继承这种精神。

罗汉后来誓死捍卫红高粱，也是保卫这种精神。

难忘罗汉高唱《酒神曲》，气势恢弘：“九月九，酿新酒，好酒出在咱的手，好酒……”最让编剧满意的角色是朱豪三，原型人物是曹二鞋底，朱豪三由于荣光饰演。

亦正亦邪的高密县长集幽默、犀利、彪悍、智慧于一身，一出场就剿匪、戒毒，雷厉风行。

他女儿淑红几年前被土匪绑票后撕票，所以他不顾一切地剿匪，后来无意中害死了四奎和四奎娘。

朱豪三深明大义，他为了集结抗日力量，和他夫人一起跪在四奎娘的灵前忏悔。

民族大义面前，余占鳌和各方势力不计前嫌，停止争端，一致抗日。

最后，朱豪三县长和县长太太一齐和鬼子同归于尽，甚是壮烈。

《红高粱》的成功并非单单因为是抗日大剧，其实配角也非常出色，各放异彩。

比如余占鳌的兄弟喜子、长发，花脖子的妹妹灵儿，退隐江湖的侠客黑眼，朱豪三的手下小颜，善良的四奎他娘，还有九儿他爹戴老三、他哥戴大牙，甚至那么多反面人物，等等等等，无一不为该剧增添了活力，让人啧啧称赞。

导演郑晓龙和编剧赵冬苓一定下了不少苦工，现在收视口碑双丰收，值得喝彩！

九儿和余占鳌在山东高密大地上，用生命谱写了关乎爱恨情仇的史诗。

危机关头，九儿点燃红高粱，壮烈牺牲，她用自己的青春在充满生命力的热土上书写了不朽的传奇。

这一幕，必将回荡在观众的脑海，久久无以忘怀。

“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回呀头。

与你喝一壶呀，红红的高梁酒呀，红红的高梁酒呀嘿。

”乐曲从内心响起，一碗浓烈的高粱酒让人醉了，迷醉了，来，干杯！

没看过原著也没看过电影，不存在比较，单就电视剧说。

前五六集很美好，四十岁的周公子演十七岁姑娘的娇俏竟然毫无违和感。

张俊杰也是一副典型的新青年模样。

余占鳌有勇有义，浑身肌肉看的人血脉贲张。

最喜欢的还是朱县长，既有性格又有谋略。

连秦海璐的出场都唯美到极点，几个镜头就刻画出一个恪守妇道又极有主意的少奶奶形象。

加上张力十足的配乐以及精致的灯光摄像，郑晓龙导演给这部电视剧开了个好头。

再往后看就慢慢狗血了，九儿的勇敢机智渐渐沦为固执。

余占鳌最为可恶，似乎只会好勇斗狠，遇事就大喊大叫，横冲直撞，还把自己的错归咎到别人身上，他的戏份多却缺乏内心描写，使人物显得单薄。

恋儿的出场就更不招人待见，本是一个心比天高的晴雯似的姑娘，硬生生演成了心机婊。

其他配角就不多说了，有好有坏。

整部剧情都是在绑架，花脖子绑架了_________余占鳌绑架了__________朱县长绑架了__________日本鬼子绑架了————

看惯了电影，会觉得改编的电视节奏慢。

本剧没有到那种无聊到需要大段大段跳过，出现无数口水台词的地步，也还是感觉节奏慢了。

再者，导演可能处理心理比较好，但是战争跟生死就不在行，罗汉，恋儿，朱豪三的死都处理的很清淡，感觉不到位。

打仗的时候，小孩子能过去么?朱太太能过去么？

酒坛能爆炸么？

好的地方就是配角算精致，台词算考究，于荣光演艺新高峰。

高清。

总算追完了，少了一个心事。

回头又把高清的电影版看了一遍，确实耐看。

其实我不是很喜欢看这个年代的电视剧，不过这部红高粱应该算是意外吧。

最初是因为母亲喜欢，而不得不陪她看，但是到后来，我自己也是很喜欢这部剧的。

看着周公子饰演的九儿，不得不说周公子好演技，哪怕诠释少女也是让人入戏的。

不过这部电视剧，我最喜欢的场景其实是九儿点燃高粱酒那里，只有那里我觉得和韩红老师唱的那首主题曲特别的契合。

最近拍了个电视剧「红高粱」。

不明就里，难道还要借着莫言去日东风再兴些风浪？

「红高粱」是个具有鲜明时代性的不可复制的文本，八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。

巩俐姜文都土和硬到了骨子里，岂是现在一切都绵软精致的小资们喜欢的？

巩俐那种山东女人与生俱来的粗骨头厚腰胯，任你把轿子颠个底朝天，姑奶奶屁股都不会挪一下。

周迅适合做一个徽州新嫁的三房姨太太，心气虽然高，脚还是小的。

或者做一个追随摇滚乐手的骨肉皮，情到真处，虽然吐着烟腆着脸，但是眼里透出难以掩饰的疲惫和寂寞。

叫她进到高粱地里，不怕被叶子划伤了小脸？

我估计现在九零后oo后都不会有我对于那种农业社会文化，山药蛋蛋山丹丹花文艺，溲曲荤段子的体会。

那是曾经「故事会」一类刊物上的描写，是农村世俗的情欲和爱憎，是天阉汉子用耙子废了偷汉媳妇，是爬灰的公公和高粱地里偷情的寡妇，也是公社的书记和结婚的小二黑。

是郭沫若的思无邪和张国师的伊甸园。

我写了篇长的正式的，发在了<文学报。

新批评》上三人谈第一篇有兴趣可以看看http://wenxue.news365.com.cn/wxb/html/2014-12/04/content_196499.htm

20世纪30年代初，山东高密地区土匪横行，民不聊生。

东北乡破落地主家19岁的女儿九儿，被贪财的父亲许给了麻风病的酒坊主儿子单扁郎，孔武有力的杠子头余占鳌喜欢九儿，杀掉了单家父子，九儿和余占鳌开始了一段不被乡民认可的爱情，并有了两个孩子。

在酿酒师傅罗汉等人的帮助下，九儿逐渐从一个单纯的少女成长为干练的高粱酒坊女掌柜， 振兴了单家酒坊。

余占鳌则带领兄弟们组成自己的武装力量，周旋于当地政府，土匪花脖子以及铁板会等多股势力之间。

七七事变爆发，日军进占山东，打破了高密县往日的繁荣，在民族大义面前，余占鳌和各方势力不计前嫌，停止争端，共同抗日。

内忧外患之际，九儿带领队伍，将日本鬼子引到了高粱地，点燃红高粱，与敌人同归于尽，用自己的生命在这片充满生命力的山东高密大地上撰写了爱与征服，野心和意志的传奇故事。