冰下的鱼

这很东北，剧情朴实无华接地气，节奏适中，故事娓娓道来。

中年男人的心酸，上有老下有小，又要照顾家里老人，又要养家糊口，又要资助孩子买房买车，可身体却渐渐退化，变得性无能性无力，早已不是当年那个热血沸腾的青年，也被生活磨平了棱角。

冰下的鱼、待宰的猪、耕地的牛、吃草的羊，全都随着时间的流逝而变得一文不值，可它们也曾遨游过四海、梦见过璀璨星河、踏过山川大地、尝过山珍海味，但如今也慢慢退出了历史的舞台。

小吐槽：原来一开始男主一直和两个女人有瓜葛，两条线同时展开的，一直没发现，还以为与妻子离婚后，前妻再婚了呢，直到车里出轨才看明白怎么回事儿。

还有一些场景塑造太刻意，就显得多此一举，比如开车梦父亲，母亲公交车没座，太直给了不高级。

而结尾更是全片最大的败笔，最后的升华余力不足，仅靠一句话收尾，没有把戏剧化反转推上高潮，就只能沦为平庸，让人惋惜。

临时发现了博宇哥《冰下的鱼》观影在招募！

立刻报名！

[害羞R]一到电影院，就已经有观众在排队啦！

张力导演好有亲和力，特别真诚，为观众们都准备了两张不一样的海报，在电影院门口一张一张海报为大家签名✍️电影目前还没有能够排片，希望大家多多支持呀！

其实对于影片，有共情，但因为年纪没到，更多的感受是在看别人的故事。

非常接地气的中国式家庭问题：1⃣️婆媳矛盾2⃣️儿子结婚北京买房啃老3⃣️中年男人卡在中间的压力+工作不顺心4⃣️对独居老人的照顾5⃣️婚内“出轨”……每一个都压得让人喘不过气，真实得让人压抑导演在映后说：｜人总是向往更大的自由，但拥有了更大的自由，其实面临了更大的枷锁｜其实我们每个人都是冰面下的一条🐟，挣扎着、痛苦着奋力跃上岸，但突然发现，岸上的世界并非想象中的那般。

我总认为，困难永远不会消失，因为战胜困难的，是更大的困难。

希望我们每个人都不是盲目的努力，最终都能够成为自己想成为的人！

人生百态，但结局都是走向死亡，但是在死亡之前的衰老，除了让我们失去青春、活力这些表面，内里的失去才是值得关注的。

而这部电影，则通过“一件小事”来展现那些被忽视的“身份认同、尊严”。

洗澡，对我们年轻人来说轻而易举的事情，但在电影中，母亲的洗澡之路坎坷、憋屈、甚至充满了被羞辱，从母亲想洗个澡而贯穿出的职工浴室、医院、家政机构、闺蜜家等地，将“老而无尊”展现的淋漓尽致，让观影者深刻的体会到“想要有尊严的老去太难了”，很直观的现实表现，其中夹杂着小一辈的“要首付”啃老，中间辈的“职场嫌弃”，让老一辈的“难”除了生理，更加深了心理与精神的难。

有人说养儿防老，电影中我们确实看到了儿子在为“母亲洗澡”这件事而努力，喝酒、打架、到处求人甚至是联系上了多年未见的异性，观影中随着他的行动而揪心，但脱离电影后，现场互动时观众的一句话“为什么儿子能这么努力，却没想到要给母亲修淋浴头呢？

”完美的闭环了海报上“The Unfilial Son”。

我们是否真的关注过年迈父母的“精神需求”，那些蹒跚下楼不能打弯的膝盖，那些屡劝不改的恶习，那些执拗坚持的小性子，他们背后的真实需求是什么？

我们老了之后是否也会有这些需求？

“文章憎命达，苦难出华章”，好的电影不止是讲难与苦让人去哭一场了事，而是能通过电影，去产生更多的思考与讨论，推荐看看这部电影，看看老年人真实的生存困境，思考一下想有尊严的老去我们应该做什么。

看《冰下的鱼》，让我不断想起正在老去的我的母亲和自己。

我想到了以往我的妈妈在洗澡、忘了拿毛巾或衣物时，她不愿意我直接递给她，而是让我放在门口的椅子上。

即使是亲如母女，母亲对自己的身体也是有隐私的。

而当大兵走进浴室为年迈的母亲搓澡时，那一刻我真的很心酸，因为赵丽华女士是爱美的，有高自尊。

而那一刻，她面对儿子，却没有闪躲，而是无能为力地面对。

最近这些年，有非常多关于老年群体的非虚构作品或是电影，但它们往往聚焦的是阿尔兹海默症患者，是那些身患重病、没有身体自理能力的老人。

而《冰下的鱼》，聚焦的却是一位尚能自理，意识尚且清醒的老母亲和中年儿子，因此它显得格外的真实，格外残忍。

有种说法是，人变得愈来愈老，就是一个失去自己性别的过程，那个时候，没有所谓的男人女人，只有老人。

而对于赵丽华来说，是肉身的失去性别和精神上的保留性别在做对抗，而她注定要输给时间。

我长在南方，因此是第一次知道，原来一位高龄母亲走进搓澡堂，竟然需要两位身体健康的女士的陪同。

冰下的鱼英文名字叫the unfilial son，意思是不孝子。

在映后交流中，有观众就问到为何取这样一个英文名字？

他认为大兵是一个很好的父亲。

而我想，其实当一个子女认为自己是不孝子的时候，这样的子女往往是很孝顺的，因为此，他才有遗憾，才有愧疚，才有自责。

张力导演说，这部影片是他献给已经去世的父亲、母亲的，他用了一年的时间去构思剧本。

因此电影拍成后，他没有任何的遗憾。

我在想，不孝子也许是他对自己的一种反思，但他能用这么长的时间去记录，去怀念自己的父母，他真的很棒了。

一牛，一猪，一羊，三畜献湖，一杯敬己。

冰面下的鱼，跃出水面，向死，返回湖中，苟活。

一次次的不体面，只为一次体面。

影片讲述的故事非常贴切现实，尤其是对于东北(黑龙江)的影迷们，我认为这也是全国存在的共性问题。

拍摄手法和配乐也经得起推敲。

最主要的剧情，给人一种“又深又浅”的感觉，“深”是它的表达的含义，“浅”是它太贴近生活。

这部电影可以说是本“电影狗”看过的剧情片中的前几名，如果您喜欢“C语言拉满”有东北气息的贴近生活的电影那么一定不要错过。

《冰下的鱼》8.5/10 「鲂鱼赬尾，王室如燬；虽则如燬，父母孔迩！

」距离《国风》几千年后的现在，同样一直发生着种种妥协式的献祭。

冰下的鱼，打捞上来堆在岸边，久之渐渐凝固冻结，停止翕合。

老人就是正在被打捞或已经被打捞上来，静静等自己身躯冰冻住的鱼。

新生命停不住地从老鱼的身躯下钻出，冲撞着，不断伸开永远塞不满的手，索取着空间，间接加速收网的速度。

每次被打捞上的鱼，都是冰面以下鱼群的献祭。

儿子打了郑总，出了澡堂，厂里澡堂成了泡影只能退而求其次去钟点房洗，那是妥协；那瓶酒端上来的时候，就预示了母亲的结局，三番五次被扼杀洗澡的希望，最后接受儿子帮忙搓澡，也是妥协；装猪，牛，羊，献祭的三牲的卡车从儿子身后呼啸而过——被镜头刻意放大凸显的动物首级特写，代表儿子的献祭——儿子的儿子买房却还需要家里出装修费，不悦也不敢表态；婆媳关系不和只能充当斡旋的角色；学生时代受到暧昧纸条因担心受怕主动上交老师。

说明儿子胆小怕事，又有多少儿子像这样，亦或是像儿子的儿子啃老而活。

男女之情也是在讲，或许一些底层人，会为彼此“同命人”的身份互相怜悯，渴望救赎——终点还是我们都在慢慢被时代抛弃，包括片里的妻子、红颜知己、陌陌，收网时奋命挣扎，就像冰面上垂死挣扎的鱼，那种既知道于事无补，又只能通过无用的摆动表明在回击些什么的，透过身影渗露的凄凉总会赋形于色出来一点。

p.s. 对文艺片的诠释有点中规中矩，教科书式演绎。

吐橘核那段我喜欢。

《冰下的鱼》是一部小成本制作的剧情文艺片。

讲述了一位老太太想要在职工澡堂洗澡，却被多次拒之门外，在儿子的帮助下费尽周折，最终如愿以偿完成愿望的故事。

电影中展现男主与多位女人之间的冲突，体现了社会现实：一个人成长到中年，形成了很多关系，除了自己的爱人，还会有自己的红颜知己，电影是一个典型人物，具有代表性。

电影中有很多的细节给我们留下了深刻的印象：画面开头就采用了冷色调，从开篇就营造了一种忧郁的气氛。

同时影片开头就是一条鱼从冰下蹦出来又落回去的画面，与影片的名字以及故事情节的内涵相呼应。

三次男主在户外时开过三次车，分别是牛猪羊，每次背景都有叮的声音，叮是铃铛的声音，铃铛突出氛围与日常的不一样，是朱红兵内心的声音，突出朱红兵内心的世界，让观众看电影的时候更有沉浸感。

母亲在抽烟之前把烟嘴剪去，只抽前面的烟头，更有助于刻画人物的形象，老太太可能是以前看过自己的丈夫吸烟，剪去烟嘴的烟味道更加地浓郁，吸烟也可能是对丈夫的思念，把烟嘴剪掉，让烟草的味道更浓，这样对丈夫的思念也会更浓。

老太太看见跳出的鱼活灵活现逐渐变得僵硬，生命的存在和消失，对老太太产生了影响，鱼生命的短暂，让老太太的表情逐渐僵硬。

老太太梦境中的铁丝网是形而上的东西，代表牢笼，枷锁。

结尾朱红兵寻找母亲，角色的面部描写让整部影片的情感共鸣更加深刻，镜头从正面开拍，角色的目光直勾勾地盯着镜头。

朱红兵的长镜头之后看向镜头是违背传统电影的拍摄的，一般的电影结尾不会这样结尾。

导演想给观众营造一种观众就是朱红兵，朱红兵就是观众的错觉，建造一个勾连。

电影的节奏很快，让人有一种逐步紧张到无法呼吸的感觉，甚至有时候会祈祷希望主角不要去遭受恶意，这种矛盾不断加大，到电影最后却突然戛然而止，给观众一种忽然一脚踩空的感觉，作者篇往往是不是闭环的，更加注重情感的表达，给人更多思考，给观众一种情绪的延续，产生更多话题，是电影更加延续。

整个电影加入的背景音乐采用了民谣的形式，是达吾尔族的民歌，本来是表达劳动之后的丰收的情景，最后加入影片又加入了鼓声，形成了足够的音乐渲染展现人物内心的世推动情节的。

同时电影的拍摄方面也具有很多的深意：电影的名字体现了作者认为我们每一个人都是冰下的鱼，生命是及其短暂的，转瞬即逝。

电影中任务的消失，也代表着对实现母亲愿望可能性的消失。

电影中男主去祭祀选用了猪牛羊三种贡品，猪牛羊都是有生命的东西，都是生命的祭品，代表的也是生命，体现的也是对生命的思考。

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。

我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。

”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。

我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。

本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。

一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。

本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。

在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。

作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。

其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。

联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。

在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。

影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。

此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。

观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。

手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。

我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。

影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。

《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。

影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。

或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。

这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。

这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。

早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。

这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。

然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。

赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。

这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。

她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。

既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？

脱离苦海而已。

这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。

作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。

这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。

影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。

迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。

他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。

赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。

立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。

相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。

从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。

赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。

《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。

电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。

我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。

如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。

若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。

若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

一.影片概述:本部影片讲述了:82岁的赵丽华，在丈夫去世后患上了轻度抑郁症，为怀念过去，想要在职工浴池最后洗一次澡，却因年龄过大，没有两个健康女性陪同而多次被置之门外并遭到羞辱;儿子朱红兵为了帮助母亲完成心愿，费尽了心思，承受着各种压力，最后却也未能如愿。

二.影片的理解:在老师的帮助下，有幸听到了影片导演张力对于影片的一些看法与解答。

影片原名《不孝之子》，不禁让人陷入沉思，这个不孝之子指的是谁呢?是朱红兵么，显然不是。

作为儿子，他一直照顾母亲，为了完成母亲的心愿拼尽全力，忍受万般磨难，属实不易，在那个时代背景下，各种社会压力重重的负在了朱红兵的身上，他没有办法实现母亲的愿望，但他并没有以贫穷，无权，忙碌等作为借口去放弃，而是尽力去完成，相对于他儿子，以之后的美好生活为借口，光明正大的啃老，朱红兵已经算是一个大孝子了。

这个名字算是一种反义吧。

但影片最后的名字给到了《冰下的鱼》，在影片开头，冰面上挣扎的鱼奋力回到冰面之下的水中。

鱼离开水就会死去，但在水中，却要忍受水的寒冷，苟延残喘。

这不正如朱红兵的遭遇一样么，遭遇中年危机，各种困境，但为了生存，只能在困境之中坚强的活下去。

不只是他，我们也正是如此，在社会残酷的重压下，我们也在艰难的活着。

整部影片的镜头并不复杂，大多都是对人物的跟拍特写，并且配色也都偏暗，让人的感觉更为真实，就想发生在自己身边一样，比如朱红兵为了给儿子买房，将自己的大房子卖掉，和母亲挤在一起的心酸;为了让母亲在职工澡堂洗个澡，和醉酒的郑总发生口角，最后又不得不去求他的卑微无奈。

这些都易于带动我们的情绪，产生更好的观影体验。

细致来讲，朱红兵为了能让母亲去职工浴池洗澡，和主席以及郑总一起吃饭，因为对于浴室归属权的问题发生争执，主席为了缓和，让他不断的喝酒，最后镜头给到了他在路边呕吐，反映出了他对母亲心愿的重视以及对于郑总这般人物不愿交却又不得不交，不得不求的无奈。

再如影片最后，朱红兵看到母亲留下的信条之后，在铁路上飞奔四处寻找无果，给到了朱红兵的脸部特写，他拼上一切帮助母亲实现愿望，虽未完全实现，不过也算是满足了母亲，但尽管如此，还是未能留下母亲的那种疲惫，遗憾令人难以忘记。

除了镜头，影片还穿插了民谣作为背景音乐，也选择了富有地域特色的捕鱼节作为故事背景，富有生活气息。

三.感受:影片反应了人到中年，会遭到社会，家庭的危机和困境;中年一代压力与责任并存，无人理解，苟活在自己的世界里。

当今社会，人们都或多或少的背负着各种各样的社会压力，无论是年轻人的高考，爱情亦或是中年人的家庭，工作，再或是老年人的疾病，孤独。

其实我们都可算作是冰面下的鱼，在困境中艰难生存，但我们不能自甘堕落，放弃生命，我们应该不断磨砺自己，让自己更坚强，为了更好，更幸福的生活而努力。

来自个人录音整理主持人：（前面没录到，关于电影高老师的沐浴情节）在拍摄这个沐浴的场景的时候，导演是怎么调度的？

跟大家分享一下好吗？

导演：拍这个片子时候，高老师是 79 周岁。

她看过本子，因为我剧本写得没有那么具体，但是在跟我沟通了解剧本的时候，我就说你要裸露上身，她当时就很久没说话。

后来接了戏，我们拍摄的时候，她跟我讲了三点。

他说，张导，我跟你讲，我这辈子拍了一辈子电影、电视剧，有三个底线从来没突破过：第一个：锁骨以下没漏过；第二个，我没抽过烟，我烟尘过敏，我只要有一口烟，我浑身会起皮疹；但是我们这个片子里充斥着她吸烟的镜头，而且她说我还觉得不够狠，还让把过滤嘴切掉拍。

第三个就是我一辈子没打过人，我儿子女儿我都没动过手，但你这个片子让我上来就打一个服务员。

所以她为这个牺做了很大的牺牲。

观众一：感觉对于这个儿子的塑造有点简单，会觉得他好像就是一个非常无脑的啃老族，他完全感知不到父母，尤其是父亲的这个困顿。

我觉得这个角色如果说可以有更多的复杂性在里面，就会觉得至少把90后甚至可能更略微更年轻的这一代塑造得也许就会没有那么简单化。

导演：我稍微解释一下这问题。

因为剧本也是我写的，这个主体的故事线讲的是一个80岁的老太太要去职工浴池洗澡，他的儿子去帮他实现这个愿望，这样的一个故事线，这是第一点。

第二点就是他的孙子，赵丽华的孙子，可能就是90初或者85后这样的一个年龄段。

可能你们都会感受到，也会有一个疑问，为什么我看不清他的脸？

就是这个孙子，他的脸是让我模糊掉的，大家看到的都是他的侧影或背影。

还有很多这样的人物，你们记不住他们的面孔，可能大家能最后记住的就是赵丽华和他的儿子朱红兵，也包括那三个主要的女人，他妻子、他的红颜知己，还有陌陌这三个女人。

所以看过这个电影，我希望大家能记住的是这样的5个人。

因为他们都与这个洗澡有关，其他的人物我觉得他们从我们剧本的这个理论来说是功能性的人物。

我希望他们是一种社会的符号，就是社会上存在着这样的一群人，或者一个阶层，或者一类人，他们是实实在在存在着的，但是我们不一定记住他们的面孔。

他们只是一种社会当下存在过的一种符号，这是我当时的一种思考。

至于您刚才提那个问题，我其实特别希望以后把这个题材做成一部剧。

如果做成一部剧的话，可能人物线更丰富，然后对人物的塑造会更丰满。

不知道解释得好不好。

观众二：电影英文名(The Unfilial Son)，不孝顺的儿子。

在电影中，这个儿子其实也是一直在帮助他母亲完成他这么一个洗澡的愿望，以及去在这个家庭中扮演一个比较大的压力的承担者。

这不孝的儿子指的是他的哪一个方面？

以及是否指的是这个朱红兵的儿子是一个不孝的儿子？

还有一个问题，就是当时在公路上面，我记得有三个镜头，都是朱红兵的镜头，他的背后分别驶过了卡车，里面有三个动物，先是一头牛，然后是一个猪，第三个是一头羊，最后在那个节日的上面，这三个动物又被作为祭品都被宰杀了，都供奉上去了。

我想知道导演你对这几个镜头是怎么阐述的？

就是有什么深刻的含义吗？

导演：英文确实是叫不孝之子。

不孝之子也是我们这个片子真第一次立项的名字，电影局也批了这个名字。

为什么用这个名字呢？

实际朱红兵是一个非常孝顺的儿子，我们之所以用不孝之子是实际上是一个反语。

即使是他这样孝顺，即使拼尽全力，他母亲的一点愿望他是实现不了的，或者说他是理解不了的。

因为他母亲要的不是一次洗澡，他母亲要的是存在的、生命的尊严，有尊严地告别，所以这是一个反语。

另外那个猪牛羊大家可能都会看到它最后是祭品，我们把它叫为牺牲，猪牛羊都是牺牲，与冰下的鱼一样，我们包括人都是生命。

至于大家怎么去理解，我其实特别不想把它定型化。

作为一个作者，我是怎么想的，这个不重要，重要的是大家是否有解读的空间。

这个更重要。

观众三：片中那个男主角的红颜知己，就是那个按摩女，他为什么要哭？

其实他从头到尾都是没有看到什么很艰辛的东西。

他的哭有什么含义在里面吗？

导演：确实很有含义，我跟你讲这场戏是怎么拍的：这个陌陌她是个素人，没有拍过戏，但她演得非常好。

朱红兵喝多了要趴在桌子上，然后她就显得很尴尬，我一直没有叫停，我的摄影指导也没有叫停，她就不知道怎么演了。

后来我就提醒了她一下，能小声地哭出来。

她眼泪唰就下来了。

后来我问他为什么哭了？

他说，这样一个男人在我身边，我心疼他就哭了。

其实我要的就是这样，人与人是善良的。

人与人之间真正能够是能沟通的，并不是说地位和社会上的角色有差别。

其实人如果真诚的沟通，它是能够触及彼此的内心的。

观众四： 最后包括儿子知道母亲的这个最后的这个抉择后，他出去跑这个情节，你想表达的是一种对生活的这种压力的妥协感，还是一种释放的解脱感？

或者说你想让观众在这个影片的最后体会到的是一种什么样的感觉？

导演：我先不直接回答，我举两个例子。

第一个，这个是个长镜头，大家都看到了，因为我们小成本没有特别豪华的移动设备，都是我们摄影指导肩扛拍摄的。

在拍摄当中你们有没有发现，他往左边去铁路尽头的指示灯是什么颜色？

（观众：红色的）对，然后他穿过镜头再往画右跑的时候，跑到那个终点又停下了，前面还有个灯也是红色的。

大家可能没有太注意，这两个红灯是我们精心设计的，我们这个片子里有很多这样的意象的符号在里面。

尽管我们是一个现实主义题材，但里面我们放了很多这样的符号。

他其实是无路可走的。

当然我们讲的不是生活的路，是他内心的路。

后来我们又让他面对了镜头，当然我们也拍了客观镜头下他的状态，后来我们没有用。

我让他直接面对了镜头，这个镜头就是交流，与大家的交流——我该怎么办？

这可能就是对刚才你问题的一个回答吧。

大部分中年男人是无处去诉说的，他只能跟自己去诉说。

观众五：我想了解就是您是在什么样的一个契机下产生创作这样一个剧本的想法的？

肯定是会有一个很强烈的一个表达的动机，才想要做这样一个故事。

导演：我从头说。

我38岁进了这个影视圈，38 岁之前不是做影视的。

进影视圈是因为跟我父亲有关。

我从小在电影院，我爸上班，就天堂电影院的前半部分跟我生活是一样的——电影院长大的孩子。

我做了很多行业。

我学中文，当过秘书，做过老师，也做过自己的公司，最后还是选择了电影。

在38岁进这行之后，拍了很多并不是想拍的电影，因为我们要抓住机会，抓住机会也不重视自己羽毛，拍了很多小类型片。

说实话，这部片子是我用心之作。

所谓用心是因为16年就有了萌芽。

因为16年我父亲去世，我就想一定要拍一部献给他的电影。

那一年他去世之后，我陪了他一夜。

在太平间，整个很大的一个太平间，就我一个人活人，然后第二天早上他的脸是朝向我，非常神奇。

我就发誓一定要拍一部献给他的电影，因为我走上电影的路是他的指引。

16年有萌芽，17年我完成一部网剧之后开始策划这个电影。

开始写什么呢？

我就突然想到我母亲也80多岁了，他要去洗澡，谁陪他去？

这一个实际问题。

后来就做了很多社会调查，确实是一个非常严重的问题。

尤其东北的老人，他在家是不愿意洗澡，都愿意去搓澡，都愿意去自己工作了一辈子的职工浴池去洗澡。

因为那里有他的情感，有他的爱情，有他的青春，有他所有的记忆，有他的老熟人。

但是作为一个80多岁的人，他已经被剥夺了这种权利，他没有权利去洗。

所以从这儿开始，17年策划，18年底我们去拍摄。

18 年底我们要拍冬捕嘛。

后来19年3月份拍摄完成。

19年10月份我们开始报审，2020年参加了平遥，到中间疫情结束，到现在开始上映，8年时间。

这个是我绝对是我用心制作，用心之作。

观众六： 影片最后里面的那个渔网，它钓起来的不仅仅是一条鱼，而是整个渔网的所有很多条鱼。

所以我就想问导演，您在创作这个剧本的时候，是否也想过不仅仅是从一个家庭出发，而且还是想要通过一个人，或者说是一个小家庭这种很小的切面去给别人看到你想表达的更大的一种议题？

导演：确实是想表达一个更普泛的一个议题。

因为刚才我们还聊中国现在有3亿60岁以上的人，35年会有4亿，50年会达到5亿。

5亿是什么概念？

中国一半人是60岁以上的人。

不能说都是老的，因为现在年轻人可能不结婚、不谈恋爱、不生育，到60年可能我们的人口就会10亿左右。

这是专家推算的。

对我们终将老去的问题的思考，是每一个电影人都要思考的问题。

我特别喜欢《爱》这部电影。

作为你有一丝社会责任感的人，一个导演，一个创作者，他必须去面对这样的问题。

所以我们的电影实际与核心就像你刚才说的，是一个有普世价值的一个探讨。

我们探讨的不仅仅是一次洗澡，而是他通过一次洗澡，他追求的是有尊严的告别，是如何告别这样的一个话题。

观众七：为什么导演会使用超现实的梦境的镜头？

这在很多新导演里面很常见。

导演：我还不算新导演了。

（观众笑）（这里导演可能误以为观众指的是猪牛羊的镜头）我觉得他是我这部电影的语言之一。

我不知道你们是怎么理解的，那个是朱红兵的心理。

三个镜头出现在他独处的时候，他不是在很多人的时候插入的。

后面开过的车，是刘朝红老公的车。

他的心里刘朝红老公对他具有最巨大的压力，所以他独处的时候那种压迫感是存在的。

但是说猪牛羊，是不是我们不如猪牛羊什么的，那是大家的一种解读。

但于我创作来说，那个地方一定要出来，就是他害怕、他恐惧。

然后滤镜，我是想把梦境跟现实有区别，所以也不叫滤镜，那是一种调色、一种色彩，是电影视听的一部分。

在厅外，我们还进行了一些提问互动。

导演是个很真诚、儒雅的人，还热情回答了大家的其他的问题，以下只录了一部分：导演：（前面没录到，探讨在奶奶闺蜜家的细节，家居里的布景都是原来的房子自带的，但是在上楼梯的时候有个木板是设计的）木板放下，才能把轮椅推下来。

闺蜜老伴不是失能嘛，得坐轮椅，所以要有个木板才能推下来。

为什么我们这片子提名了最佳美术、最佳编剧，就是他们觉得整个置景特别生活。

我们成本特别低，就是因为我写剧本的时候把景都写进去，因为我对这个地方熟悉。

所以编剧也好，导演也好，一定要写自己熟悉的事情。

我自己批评我自己说，以前拍了很多小片不熟悉，那个时候为了练手。

未来我可能要拍我自己喜欢的、熟悉的题材的。

观众一：提到那个茅台酒，我记得奶奶去过银行。

导演： 对，你看得很细。

其实这段我已经埋了一个点在那，从银行出来他一个人，我用了一个大全景，他在对面走，然后车流从他前面滑着，就在一个城市里，一个渺小的人，但是他做刚做完一件事儿，谁也不知道——这都是我们的表达，不知道大家能不能看到。

观众二：（没录到，提的大概是关于中年男性是否承受不了，还是想回归孩子的问题）导演：我们中年男人，比如说母亲、父亲可能说很少住一起。

尤其东北男人，儿子跟父亲是非常奇妙的关系，他们没有那么亲近，永远像熟悉的这种陌生人，然后父亲总是感觉是居高临下的，实际上他做梦的时候还是会梦到的，做梦还会梦到父亲，就比如那场芦苇荡的戏。

刚才那个小伙子提这个问题，就是滤镜他不喜欢，实际上我把梦镜都是调的暖色，因为只有梦里他们是特别温暖的。

一个中年人梦见他爸干什么？

说了一句话，说爸我好累。

然后爸爸把他搂在怀里。

实际还是有删掉台词，原来的是：人到中年，我懂。

其实到了一个年龄层才能理解这个年龄。

包括你那个说这个像孩子，因为最后我们处理，我要找一个比他高大的、能把他搂着孩子像孩子一样。

观众三： 您说埋了很多线，那个牛猪羊的车、包括一直出现重复出现的那首歌。

但是我有一个意象没有懂，结尾的时候朱红兵直接进入了他妈妈的房间，敲门之后他是径直走向窗台，然后有几个打打火机的动作吗，其实他妈妈一直抽烟，但是他作为儿子可能根本不知道妈妈抽烟这件事？

导演：我觉得那个我确实没有想到，你要能看到这，我觉得就说明那个地方我们是故意留了一块空间让大家去读的。

为什么演员要调度？

你走到哪停下是有目的的，我给演员的心理建设，打打火机，你是在想我妈在去哪？

他是不是每天都在这打火机？

他这有个打火机嘛？

我妈是不是每天都在这打打火机？

一个人就想的时候看到了那封信。

电影这种蒙太奇的魅力就在这。

创作者也可能他想的是调度，然后他给演员提供一些心理基础，但正因为提供了这个空间，观众可能读的解读的空间很大。

文艺片这就是大家愿意看的原因，不像那个类型片，大家哈哈呼一呼就完事了，出去不会再去想了啊。

因为它确实没有可想了，他都很满。

他的指向非常明确，他要杀他，他就是让你看我怎么杀了他，这个暴力过程。

（还有关于性别女权问题、抑郁症问题等，手机没电没有录上。

我记得一些：针对茅台酒，其实镜头上的茅台是2018年的。

被谁替换了（儿子还是媳妇、还是奶奶自己？

），导演认为则是开放的。

导演不认为电影存在致敬、或者是打破第四面墙等说法。

我也认同，因为这部电影其实是为他父母而拍的。

关于开头镜头其实是实拍（用了线），并非特效制作，拍了八十多遍，剧组当时天天在吃鱼。

以及澡堂等镜头都是实拍，演员都是全裸，都是群演，很有生活气息。

）