我在翁布里亚的房子

（一）…..大分水嶺原著小說中，這一切發生在美國，而電影編劇則把故事從美國移植到澳洲。

澳大利亞的大分水嶺以西是廣漠的荒原，皴裂的地面、狂風吹著滾草，枯枝在沙漠里聳立；那是一大片對少年們來說仿佛沒有盡頭的乾旱貧瘠的土地。

這樣的故事背景讓整部電影的基調更加荒涼，仿佛與現代社會隔絕。

（二）…..The boy wants sex, the girl wants sex, why can’t they fuck?爲什麽不能和兄弟做愛？

你喜歡他，他喜歡你，爲什麽亂倫不被允許？

爲什麽亂倫就是噁心的和變態的？

倫理道德的產生和人類的本質利益密切相關。

歐洲早期的神話中，眾神們的戀愛關係錯綜複雜，兄妹、母子、父女都可以繁衍後代，根本無「亂倫」一說。

但那是由於人類的無知——自從人類終於弄明白了近親結婚不利於種族繁衍之後，「亂倫」這個概念便誕生了。

（順應時勢地，歐洲古代神話被徹底打倒、新生的基督教大獲全勝。

）隨著人類文明的發展，倫理道德就像一棵不斷生長的大樹，龐大的根系深深糾纏著大地，無法撼動。

有一部份道德隨著歷史的發展逐漸被修正，人們漸漸意識到左撇子不是邪惡的、同性戀不該被判刑、婚姻不幸可以離婚，沒必要像亨利八世那樣一個接一個地砍掉老婆的腦袋，就只爲了換個新太太。

亂倫呢？

亂倫這個概念爲什麽還沒被拋棄？

我能理解古代人爲什麽把性和婚姻緊緊相扣，因為男生和女生做愛是會有孩子跑出來的。

如果沒有婚姻這個「男女共同生活契約」的存在，孩子的撫養、繼承等等問題都難以解決，從而破壞人類社會的穩定性。

但現在，既然我們都有套套了，爲什麽還這麼死心眼？

自從上世紀最偉大的發明——橡膠保險套誕生之後，爲什麽性還被和婚姻聯繫在一起？

如果像Kate那樣有一個俊美可愛的孿生兄弟，又不以繁衍後代為生活的終極目標，爲什麽不能和兄弟做愛、甚至戀愛呢？

就像社會對同性戀應該有更多的寬容一樣，對亂倫關係也應該平等地對待。

電影里Ned和Kate的妹妹Sal就原諒了她的哥哥姐姐，這也是電影最終能走向（相對）happy ending的關鍵因素。

Sal雖然是個配角，卻有最正面的力量——她才是唯一清楚真相的人，她的點破讓Ned終於看清了Kate和Cliff的死因，她的理解和原諒是Ned最終能自我和解的關鍵。

（三）…..Love HurtsKate對Ned的愛情單純又美好，像所有的teenagers一樣她的愛情絕對又極端。

跟Ned發生關係之後，Kate像小孩一樣快樂地笑。

所以在次日Ned拒絕她時，她那麼絕望和憤怒。

Ned喜歡Kate，但不知道爲什麽，男孩們被倫理思想束縛得更深，或者說，他不像Kate那樣愛，他只是抵擋不住青春期的慾望。

他一直在拒絕Kate的誘惑、深深痛恨自己的慾望、後悔他犯下的「罪行」。

這種感情衝突在舞會中終於爆發，Ned親吻另一個女孩并和後者一起離開，以此向Kate表示「分手」的決心。

Kate哭著轉身離去。

如果Kate同時投入另一個男孩的懷抱，這個故事就不會結束得那麼悲慘。

但Kate愛得過於決絕，她對Ned的報復心理竟使她轉而誘惑另一個兄長Cliff。

當Ned一夜風流之後一身輕鬆地唱著歌開車回家時，他看到的是Cliff的車撞毀在路邊，Kate死於車禍，崩潰的Cliff自縊在倉庫里。

（四）…..Toni, Toni, Kate, Kate.Ned雖然一直試圖拒絕Kate，但直到Kate死去的二十年後，他內心深處依然藏著對Kate的愛。

和Toni在一起時，他一直在看著Kate的影子。

Sal悄悄質問Ned爲什麽要帶這麼個不靠譜的小女朋友回家，老爹都快不行了，兒子就不能穩重點嗎。

但這就是Ned，他必須拿他的荒唐戀愛關係擋在面前，才能勉強招架住他無法直面的回憶、破碎不堪的家。

他自欺欺人地做出玩世不恭的模樣，以為這樣就可以真的不在乎。

可是他不知道他的「壁壘」Toni，實際上是Kate的「回音」。

Toni和Kate一樣聰明、叛逆，有青春美麗的肉體，高興時上串下跳、大喊大叫，不高興時爆點小粗口，偶爾來點惡作劇。

Kate和Toni的美是同類型的，纖細的腰，豐滿的胸和臀，泛著粉紅色的面頰。

這種青春之美在電影《情人》中有著最成功的表述，Kate身著粉紅色連衣裙領著Ned去見Cliff的場景，她的背影讓我想起《情人》中Jane March走出學校向著梁家輝的車走去，一段特寫她走動時微微顫動的豐滿的臀部。

就像Bruce老頭說：”Youth is beauty and beauty is youth , that's all you need to know.”那是人類少女最極致的美麗。

Ned卡住了，卡在他成長中本該褪下的殼里。

**飾演Toni這個演員的演技是片中最薄弱的一環，她的表演缺少細節，有點突兀。

（五）….. “The Bastard Dying Next Door”.父子之間的衝突在電影里作為一條支線，這位澳洲老人深愛著他的孩子們，但由於他強硬的個性，總是無法融入孩子們的感情世界。

兩個孩子不明不白的死亡，更讓他二十年中沉浸在悲痛和自責中。

Bruce老頭很鄉土、甚至很粗俗。

當Toni問老頭說的Ned的弱點（He could’ve been famous if it wasn’t for his weakness）是什麽時，老頭直截了當地以敏感詞回答：”For cunt!” 然後一陣爽朗的大笑。

當垂死的老父親獨自在深夜哭泣時——這一節老演員的表現非常深入，單單是壓抑而無助的哭聲就讓人心痛不已。

還好在影片的結局，Ned終於揭開了心結，可憐的老人也終於能在臨死前與小兒子和解，並且在Ned善意的謊言中放下了背負二十年的包袱。

最後迎來了《A Separate Peace》式的落幕，對於無法挽回的一切，Ned終於可以去原諒、去放下，燒掉書稿的同時，讓往事也隨風而去。

---電影里并沒有特別新鮮的角色和表現手法，每個角色都是面熟得不行，構圖和光線是一以貫之的唯美派，敘事手法也沒有創新（這就是我給它打三星的原因）。

這部電影的亮點，一是少女的身體和面龐拍得十分的美麗（無愧"Beautiful Kate"之名）；二是一切手段雖然都不新鮮，卻都運用得很純熟。

比如說把過去和現在blend，的畫面做得像MV一樣漂亮。

當Ned回到逃避已久的家，走進Kate的房間時，「Kate」這個名字第一次出現在故事里，一幅漂亮的繡花掛在小小的床頭。

這些細節的處理，都做得很棒。

回憶的畫卷慢慢展開，用的是並不新鮮的「混合時間線(timeline blending)」的手法——通過進行時的故事中的種種細節引出過去時間線的回憶。

關於Kate的回憶第一次出現在畫面上，孿生兄妹之間親昵的”tickle”遊戲。

觀眾會覺得奇怪，爲什麽過去時的Ned和Kate之間的”tickle”會和現在時的Ned和Toni做愛的鏡頭blend。

當然隨著故事的進展這個疑惑很快就會被解開。

第一次看乱伦的片子会感到伤感，大多数时候都会站在道德的至高点怒斥其中主人公人性的丧失巴拉巴拉但是这部电影却没有给我这样的感觉，看到凯特和内德在一起的美好画面，甚至会想要是他们没有血缘该多好，他们不过是情窦初开的少男少女。

也许是因为他们较少的接触其他同年龄的人，才使他们将性的探索转向了自己的亲人。

他们都无意伤害谁，却还是免不了伤害。

克里夫的懦弱造就了他和凯特的悲剧。

内德也陷入深深的自责。

这部片子确实不能做什么评价，与我们平时看的新闻激情抨击相差甚远，描述起来是这样的简单，平常。

我们只能看看故事，毕竟他们之间只有爱……也许这就是电影的美好。

让我们自己思考人性。

影片整体感受如同它的背景--澳大利亚的荒原上的小社区一样的荒凉孤寂却又真实。

在家里，一幕幕的叙事挑起情绪的跌宕，而一切都在结尾处释怀。

Ned，本剧的主人公，不惑之年带着年轻貌美活泼热辣的女友回到老家去看望自己垂死的父亲。

不断回忆起青春时期与美丽的同胞妹妹Kate之间的暧昧时光。

这回忆让Ned痛苦悔恨自己。

Ned从开始就认为与妹妹之间的感情不应该，但在Kate的引诱下感到纠结痛苦，他选择逃避。

这间接造成了妹妹的车祸死亡以及后续哥哥的自杀。

人在不幸痛苦之时总喜欢给自己找个原因，发泄口。

童年兄妹对父亲严苛态度的不满让他把哥哥的自杀归咎于父亲，认为是父亲的苛刻造成这不幸。

其实，妹妹的车祸只是一场偶然。

哥哥的自杀也是自我生活的解脱。

在这群人中，Kate 是美丽而自由放肆的。

她任性地喜欢Ned，又任性地勾引两个哥哥。

但是她又有什么错呢？

Ned在面对妹妹时选择逃避自己的爱坚持自己认为对的，这也没错。

Cliff爱妹妹，最后脆弱地结束了自己的生命，也没错。

父亲以自己的方式在照顾着自己的孩子，他从未逃避作为人父的责任，或许严厉但也算不上错。

小妹妹则包容着守护着这一切。

她是道德最高尚最美好的一个。

但是其他人都没有错。

我比较喜欢导演的一个地方就是单纯地陈述故事，没有过多的拷问。

道德坚守人性不需要过多拷问。

超越时代的见解通常只需要屈指可数的几个人去发声，他们是英雄的事迹，不是普通人的生活。

况且，Kate与哥哥们之间的情感真的可以称之为爱吗？

最后，从小生活基本都在围绕学习的人觉得他们青年的生活很自由。

身体越不过的藩篱思想可以。

愿没有这么多的无可奈何。

"it's funny, you know, a man can live his whole life and nerver copp to his greatest achievement, ... you"我的关注点好像错了23333，其实是关于德国骨科不想多说些什么，一些评论已经写的很棒了。

穿插闪回剪辑的很棒。

看的时候总觉得节奏慢，看到结尾才算看通了。

整个故事就是对父亲和过去的释怀。

对父亲，一是青春期对严厉不近人情的父亲的厌恶，二是哥哥死后主角埋怨父亲是凶手的怨恨。

但是到影片最后，主角发现哥哥的自杀更多是和自己一样的内疚感，而不是他爸严厉错误的教育，于是走到父亲床前表达自己的原谅。

对妹妹，一是渴望而不得的迷恋，二是不伦的自我谴责，三是妹妹车祸去世的愧疚。

这种愧疚和渴望的矛盾是他一直放不下妹妹的原因。

最后他知道他妹妹mess-up的行为，终于让他不再单方面的谴责自己：不伦的行为妹妹也有责任。

电影的官方网站http://www.beautifulkatemovie.com.au/本人组织的小众电影围观活动（墨尔本）http://www.douban.com/event/11004350/本文含有严重剧透，而且保证你看过此剧透后观看本片的乐趣损失大半，请观看本片后再看本文···__________________________________________________________________________________________________________既然你看过了，本片的主题有1.亲情2.澳洲乡村风情串联这些内容的事件就是乱伦讲述乱伦的片子很多，我印象比较深刻的是《老男孩》，《老男孩》更多的是伦理，而Beautiful Kate中，透过这个不伦的故事，作者并没有讨论其中的对与错，也没有涉及比较多的伦理问题，甚至根本没有涉及当时的当事2人的很多心理活动，整个片子更多反映的是父与子之间的爱，兄妹之间的谅解···片子很平淡，并没过多的情节跳跃，如同许多电影喜欢玩剧情大起大落的那种风格，本片仿佛是点穴一般，Kate的眼泪，Ned抱着她的尸体时的样子，老爷死后Ned握着他的手···10几秒的镜头就能让你印象深刻，关键的主题只用几下点在你心里，手段很高明。

不过聪明如我者（呵呵···）基本看到一半，那些过去的“秘密”基本上都可以猜出大半了，片子不会带很多的情绪。

更多的是让你看到澳洲乡村的风情，相比起American Beauty带着一股浓重的美国味道，这个片子充满了那种离城市非常非常远，那种你在墨尔本悉尼闻不到的泥土气息，那种澳洲特有的阳光，白云，那样红色的泥土····干燥的原野。

演Kate的女演员叫Sophie Lowe，其实并非惊若天人的美，但是由于整部片子出色的镜头运用，以及演员本身出色的刻画，Kate的确充分的体现出了那种“遥远记忆中美丽的她”的样子·····同样，其它几个演员，看似就是普通人，你可能都不容易叫出名字，但是仔细一查这些人的老底，你会发现全部都是大拍实力派演员，整个片子的演技确实无话可说·····总结一下，本片出色的结合了澳大利亚，美女，乱伦，亲情这几个主题，配合了出色的镜头运用以及强大的演员表现力，非常柔和的勾画了这段其实并不平淡的“记忆”。

作为小众电影，做成这个档次已经值回票价了·······但是我并不是说这部片子适合所有人看，我不认为所有人都会喜欢看这种平缓的，平淡的片子。

也会有些人把此片当成情色片看···（几个露点的镜头还都蛮勾人的）于是想了想，如果类比这个片子，我更愿意叫它Australia Beauty，但是这样太Aggressive，本片是平淡的，包括美丽的Kate，她也不是那种妖艳的躺在花瓣中的美国少女。

所以Beautifu Kate这个片名起的恰到好处

有关于德骨的作品，它的爱好者们总喜欢编织出浮夸的美梦，但那并不现实。

感情通常存在平淡的生活里，而并非动荡的生离死别。

沈复的《浮生六记》里的轻描淡写，平淡的生活中的无尽的情趣。

芸的尽然的美，无关容颜，使人倾醉。

同为兄妹题材的矢崎仁司的《三月的狮子》，节奏更为缓慢，甚至几乎没有台词。

一切剧情都在人物的表情中，动作里。

这是感情最大的魅力。

它不需要直言，每一点细节都在向观众剖析它的心脏。

每一点简单的语言和行为，都蕴藏着人物内心巨大而深刻的感情冲突。

它不需要人大喊：“我爱你！

”它只需要安静对视时，眼里无尽的欢喜。

有人看到了，所以懂得。

我始终认为，关于感情的故事，需要的并不是一波三折的剧情，不是三俗的多角恋和嫉妒以及狗血的误会桥段，也不是多高超的写作或者剪辑表达技法和手段。

化繁为简，将人物复杂的内心用简单的情景表现，看起来朴素，也更为真实动人。

这样的作品总是看起来简单，但其实蕴藏着对人性和感情的巨大冲突。

其实言语常常欺骗人，而神情和动作作为却能表现一个人。

可惜人们常常舍本逐末。

Ned记忆里永远美丽的Kate，充满了魅力。

她无畏，热情，年轻充满了活力，朝气蓬勃，犹如绽放的向日葵。

电影在她的镜头，起初明亮温暖，到慢慢揭示背后隐藏的不为人知的故事，从白天转入了夜晚。

Kate的满不在乎更成就了她的美丽，也是一切悲剧的源头。

她爱Ned，而Ned却对这种关系感到愧疚又畏惧。

Kate实际上并不能理解Ned的心情，尽管也许她明白，但决不能感同身受。

Ned所担忧和排斥的，她毫不在乎。

于她而言，那根本没什么大不了的。

在她眼里，这种感情再普通不过，它和其他人的爱情没什么不同。

而Ned，同时包括Cliff，他们的心中，和妹妹的情事成了心中永远过不去的一道坎。

在当时，在事后。

Cliff在Kate的死亡和爱的双重压力下选择自杀，而Ned也长久地离开了这里。

那是他们心中永恒的压力，即便Kate死去了很多年，在面对Sally知道事实的情况下，Ned也感到深深的痛苦和尴尬，他依旧极力回避这段感情。

他从未正视过它，并且极度希求从别人那里获得宽恕。

他想要远离她，又不由自主地去想她。

他拒绝她，又在别人的身上寻找她的影子。

她幸运，而又悲哀。

他和他的哥哥Cliff，和其他所有普通人一样，对这样的关系充满了不认同感。

他们逃避着她，又爱着她。

他们爱着她，又不遗余力地伤害她。

即使在她死后，对她的排斥也从未停止。

这部电影所展开的故事，比《三月的狮子》更真实。

它们都拥有一个充满魅力的女主角，让人轻而易举地对她们产生好感，对于哥哥这一角色对她们所产生的复杂的爱，有一种微妙的理解。

而且，似乎妹妹们在追求这类感情时，要比哥哥们更加大胆和执着。

不过有区别的是，《三月的狮子》里的妹妹似乎和哥哥成功结为伴侣甚至生了孩子；而Kate被拒绝，或者说，在Ned心里，她永远不被接受。

即便她已死亡，Ned的心里也从未释怀。

不过《三月的狮子》的结局有些迷，我不知道最后结尾，究竟是妹妹被拒绝后自杀死亡，当时所产生的一种美妙幻想；还是侥幸活下来的一种真实。

老实说，我更偏向于妹妹的自杀成功。

Ned的感情线其实很明显，他不爱Toni，在老屋里，一直都是他在对Kate进行无尽的回忆。

以及总是从背面和Toni做某些无法描述之事，不正面直接回答他是否爱Toni的问题，都隐隐显示了他正在Toni身上寻找某种替代。

这也是说《美丽的凯特》相对更真实的原因。

Kate自由，无拘无束，永远闪现在回忆，是照片，是虚假而美丽迷人的梦境。

而Ned压抑自我，他生活着，是真实。

影片其实并没怎么谈论道德与伦理，它只是展现，只是叙述，然后让看客自己去评判去思索。

二者的歌都很好听。

今日为这与众不同的感情，与同好干杯。

真实让梦境更为美丽。

酸涩遗憾，还有，啊果然如此的可笑庆幸。

——果然，即便国家当年给我发了个哥哥，我也还是会被拒绝的。

妹妹喜欢的是二哥，但是怕父亲知道（因为父亲是一个严厉的人，一旦知道可能会对二哥实施非常严厉的责罚）因此她在父亲面前对大哥表示亲昵，以此来保护自己的心上人。

可怜的父亲一直到死都不知道自己的女儿喜欢的是谁，一直对大哥十分严苛。

凯特的死是大哥开车失误造成的，这没问题。

由于发生车祸时时间距离舞会已过去太久，她和大哥应该也发生了关系。

至于她为什么和大哥发生关系，可能是为了报复二哥在舞会上的拒绝。

大哥没有办法接受自己的行为（发生关系还害死妹妹），所以自杀。

最小的妹妹的善良最终挽救了这个家庭。

父亲也很悲剧，不知道如何表达自己的情感，造成了和儿女关系的疏远。

相处时不注意控制自己的情绪和语言，最终和子女的关系就会走入冰窖。

但反过来一想，子女其实也应该体谅父亲的难处，忽略父亲的言行而看到严厉背后的父爱。

这一点小妹做的很好，其他的三个孩子似乎都无法理解父亲的心。

大哥畏惧过甚，形成了懦弱的性格；二哥一走了之，不负责任；妹妹似乎完全不在乎父亲的权威，可能是被父亲倾注了最多的爱吧。

然而我不明白为什么二哥要指责父亲害死了大哥，是苛责父亲的严厉？

实在是不明事理。

唉，老父真背锅侠了。

这样的电影是不可评论的，没有逻辑，没有道理，没有是非对错，只有对人性的怜悯，对苦难的同情，如此优雅，如此深沉，无言可评，只得默默品味。

Kate the little bird.There's a little bird that somebody sends Down to the earth to live on the wind. Borne on the wind and he sleeps on the wind This little bird that somebody sends. He's light and fragile and feathered sky blue, So thin and graceful the sun shines through. This little bird who lives on the wind, This little bird that somebody sends. He flies so high up in the sky Out of reach of human eye. And the only time that he touches the ground Is when that little bird Is when that little bird Is when that little bird dies

父亲（布莱恩·布朗 饰）病危，二十年未归家的作家奈德（本·门德尔森 饰）返乡探病。

多亏妹妹莎莉（蕾切尔·格里菲斯 饰）的悉心照料，老家农庄始终美好如昨，也唤醒了奈德心中所有不愿提起的往事——16岁那年夏天，他和双胞胎妹妹凯特（苏菲·罗薇 饰）在懵懂中发展的禁忌之爱，让整个家庭陷入悲剧……

另一种《澳大利亚》虽然，巴兹·鲁尔曼七年磨一剑的《澳大利亚》不幸成为颁奖季炮灰，可影片的全澳洲阵容，仍是影史美谈一桩。

如今这部《美丽的凯特》则再次让人们相信妮可·基德曼所说的“澳大利亚电影人最团结”。

作为一部血统纯正的澳洲制造，它和《澳大利亚》唯一的区别在于，本片导演沃德是英国人。

但自从26年前主演澳洲经典电视剧《荆棘鸟》，并和男主角——澳洲明星布莱恩·布朗假戏真做以来，她就全面移师至南半球。

多年的演艺经历最终促成她把长片导演处女秀献给《美丽的凯特》。

电影取材于1982年的一本美国小说，但为了凸显澳洲风味，原著中20世纪70年代的美国爱荷华州背景，被改成了当代的澳洲西部。

这一改动无疑为影片注入了独特的地域特色。

在沃德的镜头下，澳洲西部的广袤原野、质朴农庄，以及独特的风土人情都得以生动展现。

观众仿佛能感受到那片土地上的阳光与微风，体会到当地居民的生活气息。

本片虽不及鲁尔曼的史诗巨制豪华，依然汇集了诸多澳洲一线明星：导演的丈夫布朗跨刀出演病危老父，他和“儿子”的扮演者本·门德尔森刚在《澳大利亚》中露过脸，曾在《她比烟花寂寞》中出色演出姐姐一角，并获奥斯卡提名的蕾切尔·格里菲斯也在演员表上夺人眼球。

相比于这些成名的前辈，初出茅庐的苏菲·罗薇反而最引人注目，本片能在悉尼电影节上收获一片赞誉，很大程度上得益于这位少女新星演活了16岁的美丽凯特。

她无畏无惧地完成了导演要求的所有情爱镜头，并用一脸可爱的小雀斑征服了悉尼电影节的评委和观众，《滚石》特派记者看毕甚至打出了四星半的高分。

在影片中，苏菲·罗薇将凯特的纯真、懵懂以及对爱情的勇敢追求诠释得淋漓尽致。

她的每一个眼神、每一个动作，都充满了少女的灵动与活力，让观众仿佛真的看到了一个在禁忌之爱中挣扎与成长的16岁少女。

而无论是回忆与现实交叠出现的高超剪辑手法，还是对澳洲风情的美妙浓缩，《美丽的凯特》都做到了尽善尽美，完全有理由成为文艺影迷的新心水。

影片通过巧妙的剪辑，将奈德的回忆与当下的现实紧密交织，让观众在时空的穿梭中，逐渐揭开那段尘封往事的真相，感受着角色内心的痛苦与挣扎。

同时，影片对澳洲风情的展现，不仅仅是对自然风光的呈现，更是对当地文化、人际关系以及家庭情感的深入挖掘，使观众能够全方位地领略到澳洲的独特魅力。

这部电影凭借其精彩的故事、出色的演员表演以及精湛的制作工艺，为观众带来了一场难忘的视听盛宴，也为澳洲电影的发展增添了一抹亮丽的色彩。

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