乌海

电影《乌海》（2021）通过一对年轻夫妻在经济困境与情感矛盾中逐渐崩坏的婚姻故事，折射出当代社会婚姻关系的复杂性。

其对现实婚恋的启示可总结为以下几点：---### 1. **经济压力是婚姻的试金石** - **电影映射**：男主角杨华因投资失败陷入债务危机，经济压力成为夫妻矛盾的导火索，甚至引发极端行为。

- **现实启示**：婚姻中经济问题往往被低估。

共同应对经济风险的能力、消费观念的契合度，以及对物质欲望的节制，是维系关系的重要基础。

经济困境若缺乏共同担当，极易转化为情感裂痕。

---### 2. **沟通失效加速关系崩塌** - **电影映射**：夫妻间的对话逐渐被争吵、猜忌和沉默取代，情绪积累最终爆发为不可逆的伤害。

- **现实启示**：亲密关系需要持续的情感表达和理性沟通。

回避问题、冷暴力或情绪宣泄，只会让矛盾固化。

学会“非暴力沟通”是避免关系恶化的关键技能。

---### 3. **信任危机摧毁婚姻根基** - **电影映射**：女主角苗唯对丈夫隐瞒怀孕，杨华因猜忌做出极端行为，信任的崩塌直接导致关系崩解。

- **现实启示**：婚姻中的信任需建立在坦诚与共情之上。

隐瞒、谎言或过度猜疑会形成恶性循环，而信任一旦破碎，修复成本极高。

---### 4. **原生家庭的隐形干预** - **电影映射**：双方家庭的经济差距、价值观差异（如女方家庭对杨华的轻视）成为婚姻的潜在压力源。

- **现实启示**：婚姻不仅是两个人的结合，更涉及两个家庭的互动。

如何处理原生家庭与新生家庭的边界，平衡亲情与独立性，是维持婚姻稳定的必修课。

---### 5. **道德困境下的选择考验人性** - **电影映射**：杨华为摆脱困境不惜触碰道德底线，反映出人在极端压力下可能异化的价值观。

- **现实启示**：婚姻关系中的道德底线（如忠诚、责任）是维系信任的基石。

面对利益诱惑或生存压力时，如何守住原则，考验着个体的责任感和婚姻的韧性。

---### 6. **爱情与现实的碰撞** - **电影映射**：曾经相爱的夫妻在现实挤压下渐行渐远，激情褪去后暴露出价值观的深层冲突。

- **现实启示**：婚姻需要超越恋爱期的浪漫想象。

长期关系的维系依赖共同成长、目标一致性以及对差异的包容，而非仅靠初始的情感冲动。

---### 7. **环境对婚姻的异化力量** - **电影隐喻**：乌海市的荒漠景观与男主角内心的荒芜形成互文，暗示物质主义社会对婚姻关系的侵蚀。

- **现实启示**：消费主义、攀比文化等外部环境可能扭曲婚姻的本质。

保持清醒的自我认知，抵御外界压力对关系的异化，是当代婚姻的重要课题。

---### 结语《乌海》以近乎残酷的叙事揭示了婚姻中未被言明的暗礁：**婚姻不仅是情感的契约，更是责任、成长与人性考验的修罗场**。

它提醒我们：维系一段关系需要双方在物质与精神层面的共同经营，以及在困境中仍能保持对彼此的尊重与善意。

那些在传统叙事中让人信赖的情感模式，在《乌海》中都变得可疑鬼祟。

比如说，影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸，其实，老同学才是罪魁祸首。

女方婚后和老同学发生关系，男方被老同学坑骗还不起债。

除此之外，导演也在挑战人类习以为常的认知，为爱结婚是愚蠢。

穷小子和白富美的结合，因为财富的不匹配，婚姻很容易成为一地鸡毛。

这部电影的迷人之处是，它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。

在影片中，黄轩饰演的杨华有三次失控。

第一次，他公开与妻子开撕，妻子与老同学发生关系。

他作为丈夫的尊严被剥夺，于是他大为光火，想要切断夫妻关系。

第二次，杨华欠债未还，催债人劫持了他的外甥蛋蛋。

让老同学还钱，换回外甥，这是杨华的最优解。

然而，老同学有钱不还，最终击溃了杨华，他点燃了老同学即将开业的蒙古包。

金钱只是击垮杨华的导火线，他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。

第三次，杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境，他将妻子撞下山崖。

这一撞是杨华崩溃的完成式，“毁灭吧，累了”。

陀思妥耶夫斯基拍爱情电影，有个很有意思的表达，他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的，而且这两项条件相互勾连。

找对象，其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。

《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事，开放式的结尾也很好，呼应的是我们这个无解的现实世界。

这个故事太反童话了。

因为它的反童话，它很难得到观众的喜爱。

巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。

卡夫卡则认为 ，“一切障碍都将粉碎我”。

恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观，婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错、错、错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。

桃花落，闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫、莫、莫！

4年前，一部《老兽》，周子陽让人看到在现实残酷下亲情的脆弱，4年后，一部《乌海》，他又让人看到爱情面对现实折磨后的倾覆。

4年间，从《老兽》到《乌海》，变的是更加精致更加浪漫了，不变的是依旧满目疮痍，嘈杂且无力，周子陽依然为观众捧上了一个好故事，他把刺痛都装裹进糖衣之中，然后，在一个接着一个的长镜头中，让观众一同见证罗曼蒂克的消亡与破碎。

罗曼蒂克是什么？

在我的认知里，是肝胆相照，是同甘共苦，是不忘初心，是善良，是真诚，是宽恕。

而《乌海》里，这些都湮没了。

说肝胆相照，被杨华当成好兄弟的罗宇，对他却尽是拖延与敷衍，借出去的钱成了泼出去的水，是杨华悲剧的起点，在不断的祈求索要无果后，一把火燃尽了情谊。

说同甘共苦，只有共富贵，无法共患难，得意时的好都没有了影踪，没落时的坏倒是被反复提及，岳父母眼中只有钱、嘴里只提钱，一步一步逼着杨华陷入绝望深渊。

说不忘初心，山顶求婚时的满脸喜悦，明明都还存在杨华和苗唯各自手机里，而当他们面对面时，却只剩下欺瞒、争吵与互相折磨，然后，停止在悬崖前歇斯底里的哀嚎。

说善良，裸贷受害者从一步错到步步错，然后万劫不复一片鲜红；说真诚，几乎每一个人口中都是谎言，也被自己的谎言逼到绝路；说宽恕，争吵时一句句不冷静的话语是一把把刀子，还有什么真话谎话，都给愤怒点一把火，将理智燃得灰飞烟灭。

罗曼蒂克已不再，即便随意一帧都可做明信片的美景，却没有了欣赏美景的心情。

在绝望面前从挣扎到放弃，在爱情面前从甜蜜到撕扯，该收时，看似不动声色，实则暗流涌动，该放时，如洪水决堤，如风卷残云。

从《芳华》的刘峰、《妖猫传》的白居易之后，黄轩又迎来了一个能够让人印象深刻的大银幕形象，杨华是他近年来最有表演空间且又演得精彩的一个角色。

黄轩能够遇见杨华，杨华能够遇见黄轩，对彼此，既是一种幸运亦是一种成全。

杨华与苗唯，不知是巧合还是周子陽的故意设计，竟莫名贴合了陆游和唐婉的两首《钗头凤》，一边是错错错，一边是难难难，一边是莫莫莫，一边是瞒瞒瞒，宛如两人的判词，而乌海则是属于他们的沈园，可惜的是杨华和苗唯的结局更是惨淡，或者该说，惨烈。

就像看《消失的爱人》《蓝色情人节》《爱乐之城》一样，曾经那么相爱的他们，终了只剩叹息，如果他们能够彼此坦诚，如果他们能够彼此谅解，如果他们可以彼此扶持，也许他们的结局便不会那样，可惜，世上哪有那么多如果。

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。

晓风干，泪痕残。

欲笺心事，独语斜阑。

难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。

角声寒，夜阑珊。

怕人寻问，咽泪装欢。

瞒，瞒，瞒！

金马奖最佳原著剧本获奖者周子陽的第二部剧情长片力作《乌海》，由黄轩和杨子姗担纲主演，讲述的是一对年轻夫妻因为卷入了网贷等套路贷事件中，最终走向绝望、走向毁灭的故事。

《乌海》为导演周子陽与独立制片公司聚本影业合作的第一部剧情长片，是ARRI ALEXA 65mm电影摄影机在华语作者电影里的首次运用，也是知名演员黄轩首次合作青年导演，黄轩与杨子姗的首度合作……种种令观众、业界期待的信息，也为这部从开拍至今刚满一年的新作增加了几分神秘色彩。

这是一部透视人性的电影，而人性也许是电影永恒的命题，这使得《乌海》一开始就站在了一个显著的高位俯视着当下这个物欲横流的世界，对无休止的欲望和扭曲的价值观进行思考和质问。

这些年，随处可见的小额贷款业务不断刺激着年轻人的消费欲望，提前消费几乎成了一代人的共识和习惯。

的确，这带来了一定的经济繁荣，但同时也埋下了无数隐患和祸端，不少人因此深陷泥潭，难以自拔，最终濒临崩溃，走上绝路。

校园贷、“砍头息”、“714高炮”，都是社会新闻讲不完的话题和素材，制造着一起又一起的人间悲剧。

杨华（黄轩饰）和苗唯（杨子姗饰）本是一对非常恩爱的小夫妻，却意外卷入到一起套路贷的事件当中：一位欠了网贷的姑娘为此割腕自杀，而放贷的老板则沉浸在所谓的恐龙公园中夜夜笙歌。

自此，夫妻之间开始出现难以弥合的裂隙，互相怀疑对方出轨不忠并拿到了似乎无可辩驳的铁证，彼此之间的信任在无休止的争吵中被彻底消磨殆尽，只剩下对对方的苛责和不满。

彻底引爆心中的怒火后，故事走向绝望与毁灭。

《乌海》兼具观赏性和思考性。

乌海特殊的地貌带来了特殊质感的摄影画面，为电影增加了极强的张力和戏剧性。

同时电影本身自带强烈的社会关注性质，从婚姻到贷款，相关命题都引人深思，是一部后劲极大的作品。

在整场观影结束后，不散也有幸直接采访到这部作品的导演周子陽，得以进一步挖掘电影内外的故事，为人性做一次彻底的“核磁共振”。

不散：导演好，其实今天看到这部电影还挺有感触的，让我想到一句话就是“成年人的崩溃都是从借钱开始的”。

因为片中就有借钱贷款这些情节，您是怎样理解这句话的？

周子陽：我想把这句话做一个更正，我觉得（崩溃）是从欲望以及扭曲的价值观开始的。

是无休止的欲望带来的问题，并不是简单的借钱带来的。

不散：关于这部电影涉及到的套路贷议题，在网络及整个社会中的讨论还挺多的，包括央视等媒体也有报道。

导演在创作整个电影的过程中，是不是也参考了一些热点的新闻事件？

周子陽：实际上它整个属于叫网贷对吧？

网贷套路贷。

这些年因为这个问题在中国社会影响挺大，让很多人陷入很大的危机。

它会不断地刺激你的欲望，然后又让你陷入更大的危机。

我身边好多朋友都有这样的问题，我觉得触目惊心，因为无数年轻人甚至还包括年龄更大的人都可能都会遇到。

所以我觉得这是一个目前存在的巨大社会问题，需要被关注和讨论。

不散：电影当中我们看到了黄轩和杨子姗塑造的一对夫妻从一开始的美好慢慢走向濒临崩溃的过程。

现在离婚率越来越高，生育率越来越低，套路贷和其他很多社会经济问题都会带给家庭毁灭性的打击。

您觉得这部电影能带给大家对于家庭怎样的思考？

周子陽：实际上这还是他们的欲望带来的问题，进而引发了他们之间的误解。

曾经我们的社会是儒家社会，讲究仁义礼智信和包容，只以经济或者欲望为核心的话会带来巨大的伤害，甚至会伤害到最亲密的关系，所以不应该是这样。

不散：有一场戏让我印象非常深刻，黄轩和杨子姗饰演的这对夫妻互相发现彼此可能对自己不忠，接着他们就爆发了，把家里打得乱七八糟。

想问下导演那场戏是拍了好几遍，还是说他们一下子就达到了一个情感的高点？

黄轩和杨子姗在处理这场戏的时候做了哪些酝酿，才能最后实现这样一个爆炸性的戏剧效果？

周子陽：这是个好问题，今天很遗憾映后现场没人问。

这场戏是重场戏，不好拍，也不好演。

这个场景中有情绪的变化，然后我们又想拍出一个完全属于中国家庭的吵架戏，同时又想它具备高度的原创性，所以这场戏我们拍了两次，不是两条，是两次。

前一天晚上拍的我们不太满意，第二天继续拍。

拍完一条之后，我们休息了一个小时，在房间聊彼此的经历，聊完之后出去之后再接着拍，质感就完全不一样了。

所以这场戏也是从我们的生活经历里来的。

不散：这对夫妻各自的父母对他们的关系进行了特别多的干涉，这也是困扰当下很多年轻人和中年人的问题。

除了彼此之间的感情的挣扎，还有父母加入的各种羁绊，于是他们的夫妻关系就更加复杂。

导演对当下年轻人处理这种家庭关系有什么建议吗？

尤其是父母引发的争端。

周子陽：实际上它还是源于我们的现实观念和价值观等内容，他们的想法会被这些观念左右。

两个家庭不一样是很正常的，但是目前存在的现实情况是家庭的不对等造成了婚姻关系的不对等，这让双方在婚姻里面的位置和整个婚姻关系都陷入尴尬和剧烈的矛盾中。

所以我觉得不应该是这样，这种问题在一些人身上可能会产生特别严重的后果。

不散：其实也有这样一句话，就是说谈恋爱可能只是两个人的结合，而结婚是两个家庭不同的生活方式的碰撞，可能会导致一些火花的产生。

不散：电影的取景地是内蒙古乌海，很多镜头都对准了当地独特的自然景观，有一种“长河落日圆”的感觉，壮美的同时带着悲凉的气氛。

刚刚导演一直强调欲望和价值观的扭曲带来的崩溃，想问您在本片中呈现的这些景色是不是也带有一种对欲望的隐喻？

周子陽：我想做到让《乌海》兼具观赏性和思想性。

经典电影应该有的样子就是又好看又有思想，中国90年代电影有一个辉煌期，有个顶峰，就是又好看又有思想性，我也想呈现这种视觉效果，不呆板，人物背景是一体的，具备可看性的同时还能把握住节奏，视觉本身和主题也有呼应，大概是这样的想法。

不散：电影的片名就叫“乌海”，观众在看这部电影的时候一定会注意到乌海这个地方以及这里的特殊风貌。

导演您就出生于内蒙古，您觉得乌海的风景对于电影有哪些帮助？

或者说对乌海有哪些情有独钟的地方？

周子陽：我看到的乌海是一个视觉气质集中的地方，大山、大湖、大沙漠，开车15分钟都能到，但这个城市又有某种超现实的感觉，湖泊和沙漠很少会在一起，所以像乌海这样的地方很少。

乌海这种超现实的视觉质感和这部电影的主题很相近，所以选择在这拍摄。

我也看到有评论说，《乌海》是人心，是欲望，乌海不是海是乌。

解释得也很精妙。

不散：电影当中有个恐龙公园，乌海那边是不是的确有恐龙相关的文化基因？

那边也有化石吗？

周子陽：那里曾经是一片大海。

化石之前也有。

不散：影片中设计这样一个恐龙公园，是参考了相关的社会新闻吗？

周子陽：没有，这个景是我们搭建出来的，并没有这样的恐龙公园，这属于我的一个创作，我觉得很有意思。

放在这个地方不违和，整个视觉效果会更精彩，和主题有契合性，与超现实美学部分也结合得比较巧妙，所以就这么创作了。

不散：我很好奇导演在设计人物最终结局的时候，会认为人物走到这样一个彻底崩溃的地步是必然的吗？

还是也存在偶然性的因素？

周子陽：我觉得这个人物受到的压力来自于方方面面，他们夫妻之间的误解加上他本身的性格，最终才会做出这样的举动。

我觉得是正常的。

而这个时候就能深入地看到人性的一个侧剖面，有很强的戏剧性，这都是我喜欢的一个电影的样子，所以就这么做了。

不散：面对这样的一种结局，可能有些人会觉得男主很可怜，但也有些人会认为“可怜之人必有可恨之处”，所以像他的妻子一样去责备他，一点儿都不理解他。

导演会怎样评论旁观者作出的这样的评价？

也是“可怜之人必有可恨之处吗”？

周子陽：我不是特别认同这句话，但是这话也没毛病，不过这跟我们电影没关系。

电影中杨华是一个本性善良的人，但是做出了一个极端的事情。

为什么会这样？

问号和反思是留给观众的。

我希望这能激起巨大的社会层面的关注和思考，因为它是有价值的。

不散：在整个电影拍摄过程中，导演记忆当中最大的困难是什么？

无论是内景外景还是一些情节的设计上等等。

周子陽：我觉得最难的还是整个剧本创作的过程，因为一个人创作很孤独。

不散：整个剧本创作和影片拍摄大概花了多长时间？

周子陽：前后可能有一年的时间，大概拍摄了40多天。

不散：在内蒙古拍摄会不会很辛苦？

周子陽：冬天很冷，特别冷，有一些戏在雕塑底下拍摄，夜晚刮着七八级的风，本来大家都穿着自己的羽绒服之类的，后来实在太冷都抢军大衣穿。

不散：所以影片是在冬季拍摄的吗？

周子陽：在十一、十二月份。

不散：导演在创作这个剧本的过程当中，是先有了人物形象，还是说先是有了大概的情节，然后根据这个情节发现黄轩或杨子姗适合其中的角色？

还是一开始就照着他们的脸写了这样一个故事？

周子陽：我当时在写另外一个剧本的时候，认识了黄轩工作室的一个人，他就问我说我创作的戏有没有适合黄轩的，当时正在写的那个剧本我说不适合，但是有一个我打算拍的叫《乌海》，特别适合他，年纪各方面都相仿。

于是接下来我写剧本的时候脑子里边也会想到他，后来合作就顺理成章了。

不散：在看的过程中，我也觉得黄轩跟这个人物与角色特别贴合，整个气质都特别像。

不散：剧情发展过程中出现了很多催债的人，包括他向罗宇要钱，罗宇把那些套路贷的信息发给他，让他去催债。

当下社会这种情况越来越普遍，您觉得我们应该怎么样去避免陷入到这种困境当中？

或者说回到欲望，我怎么样才能更好地去断舍离，或者说有哪些外在的东西能够帮助自己？

周子陽：具体还是要看这个人的悟性，如果这个人没有悟性，没有对生活、生命的理解，那就比较困难了。

懂的人他自己会懂，但有的人就很难度过这种困境了。

各种坏的事情依然在发生，但我希望这部电影就像一个警钟一样，能够让大家警醒。

不散：《乌海》的服化道都比较真实，导演平时是不是也比较注意观察生活细节，有没有在片中融入一些自己生活当中的元素？

周子陽：《乌海》是一个现实主义的片子，虽然我这次也融入了类型片的元素，像爱情、家庭还有犯罪，但是它的内核依然是现实主义的。

现实主义是忠于生活的，所以服化道不能假，假的话就会失去力量感，就会有抽离感。

不散：另外我想再聊一聊杨子姗。

杨子姗塑造的角色最后落得一个悲剧的收，您觉得这之前她有什么办法去调整现状，从而挽救她的家庭吗？

周子陽：主要还是在于两个人的宽容，这点很重要。

宽容、理解、包容，应该强调这个东西，应该让这个东西存在。

大家都不宽容的时候，就会很焦虑。

不散：片中黄轩开车时接到一个电话，之后他扇自己耳光又大叫了一声。

其实我以前也有类似的经历，确实是一种濒临崩溃的状态。

导演在自己曾有过这种被逼到特别无奈的情况吗？

周子陽：也有类似的，就是也会有相同的心境，能够体会到这种感觉，才能写出这样的情节来。

不散：除了黄轩和杨子姗吵架的那场戏，您觉得特别重要的又拍得特别好的还有哪一场戏？

周子陽：烧月亮那场，一气呵成，然后戏剧性十足，视觉非常有穿透力，张力非常强。

不散：导演是钟情于长镜头吗？

或者说在您的整个电影生涯当中，有没有哪位导演对您的创作产生了比较深远的影响？

周子陽：我不会全部用长镜头，主要是在几场重头戏里。

我希望包括表演和戏剧张力在内都一气呵成，然后观众会有沉浸感和良好的观影体验。

不散：长镜头它的时间是流动的延续的。

周子陽：实际上我通过调度层面完成了剪辑，这是非常考验一个导演的调度能力的。

它是一个镜头完成的，我不喜欢呆板的场景，要丰富，要有观赏性，要有非常有趣味的调动，对于视觉和电影的好多想象可以在这里面呈现出来。

不散：您觉得整个电影当中有哪些点体现了观赏性和思想性的结合？

周子陽：这部电影对于我来讲，是导演美学真正的形成，比《老兽》更加成熟，在美学上形成了我自己的导演风格和体系。

超现实和现实完整地缠绕和结合在一起，把作者性和观赏性统筹在电影中。

我喜欢欧洲的一些大师，后来也喜欢韩国的李沧东，冈萨雷斯、昆汀这些导演我也喜欢，他们的电影很有观赏性，同时非常深刻。

我把我喜欢的东西做成了忠于我自己的东西，然后加入了我的独特性，同时类型元素也在，我想回归到经典电影该有的样子。

这部电影使用了电子音乐，请了德国的一个顶级音乐人来作曲。

摄影师来自比利时，是非常国际化、当代的这种状态。

片中的各种各样的元素也有一些未来感。

我的剧作如果让内行人来看的话，实际上是好莱坞经典剧作的模式，但是拍的又是现实主义的东西，观赏性也强，这个东西是非常有创造性的一个美学系统。

不散：继《老兽》后再次跟涂们合作，导演觉得这一次涂们的表演跟《老兽》什么差异？

有没有带给这部电影一些特别的气质？

周子陽：《老兽》中他是大男主，《乌海》算是特别出演。

虽然戏份不多，但是角色分量很重，一下子能让人体会到两个家庭之间的差异，所有背景层面的东西都会出来，是一个非常重要的角色。

他的表演并不多，但是每一条一上来就张力十足，金马影帝的份量就出来了。

然后同时我也想让他在我的电影中作为一个一直存在的链条式的人物。

不散：构建一个宇宙吗？

周子陽：甚至我的电影的玩法可能是这部电影里边的东西会在下一部电影中出现，形成一个延续性。

不散：想问一些延伸性的问题。

导演现在还会去看豆瓣吗？

周子陽：现在看的很少。

不散：导演是怎样一步步最终走进到电影行业中的呢？

是因为哪些人或者哪些事情吗？

周子陽：一方面是那时候我高考考了0分，另一方面是那一年我最好的朋友车祸意外去世了，经历了这两个事情，你会不自觉的关注生命这个东西。

然后我就从20来岁就开始专心看电影和相关的书，拍了一部短片之后，在大学就决定以导演为方向，人在这里可以承载生命的感受和变化。

不散：有没有哪个导演对您影响特别深？

周子陽：大学的时候最喜欢的就是基耶斯洛夫斯基，大学毕业后那段时间喜欢库斯图里卡，这些年喜欢李沧东。

随着年龄的变化，我的理解和趣味也在变化，但是每个阶段都受到他们很大的影响。

不散：那么导演将来有什么更高远的目标吗？

有没有比较明确的在电影表达上应该追求的更加极致的一些东西？

周子陽：我希望做出来一些真正经典的电影，如果一切顺利，我希望能做到部部力作。

不散：我也跟几个观众简单咨询了一下他们的观影感受，他们很多都会有那种自己生活当中某个情节被写进了电影里的感觉，所以代入感特别强。

导演在整个创作的过程中是不是也会去找一些人聊聊天，去汲取一些他们生活中的故事？

周子陽：我有一个朋友就是欠了贷款，触目惊心，所以的确会有。

不散：导演的这位朋友有机会看这部电影吗？

您希望他会通过这部电影有所改变吗？

周子陽：他会看到。

他是无奈之下做的这个事，现在状况也好一点了。

国家层面也开始做出一些限制和管控，这都是非常好的现象。

不散：有些人说想通过电影去改变社会，改变世界，导演觉得这种想法现实吗？

或者说您也希望可以这样做？

周子陽：这其实赋予了电影非常大的意义，社会意义。

有的电影可能会改变一些事情，这个事情可能会关系到好多人的命运，如果做到的话，那是电影人的荣耀了。

有一些电影的确会，但是这也很难。

希望朝着更好的方向进化和改变吧，这是我内心希望的。

不散：对生活中遇到了这些困难的朋友，导演有什么特别想跟他们说的话吗？

周子陽：在这种濒临崩溃的状态下，命运生活都是很不可测的。

每个人都有每个人的生活的现实和难处，真的是得靠这些人自己的努力才能改变自己的现实。

如果感触很深的话，他潜移默化地会去改变和调整的。

不散：导演会不会觉得人性本身就是有大量阴暗存在，所以最终走向毁灭其实是不可避免的？

周子陽：是很复杂，但是产生了文字、文化和文明。

文化、文明就是来对抗和平衡人性的恶。

不散：导演提到这些东西，平时是不是也经常会看一些社会学、哲学类的书籍去丰富自己的一些思考？

周子陽：我大学的时候看了大量的这些书，因为朋友的意外离世，无形中我开始想了解关于生命和命运的东西，那几年我几乎成了我们大学宿舍睡觉最晚的一个人，每天能看到凌晨5点，不自觉地就会看到很晚。

所以那个时候吸收了大量的这些东西，哲学理论、世界观、思辨性的内容，后来无形地都用在我的电影里面，就会有厚度和张力。

不散：所谓有输入才有输出，厚积薄发的一个感觉。

不散：导演平时会关注一些法律性的东西吗？

周子陽：曾经有一段时间关注过，比如说国内几个重要的大律师。

但是当开始做这样的电影时就会集中做功课，看大量的案例，社会前前后后方方面面的调查都会看。

不散：导演将来有什么其他的特别想要拍的影片类型吗？

或者特别想拍的题材？

周子陽：主要还是聚焦在有观赏性和思想性的电影，有戏剧性和人性深度，并不局限于说一定要是某种类型或者题材。

因为我想用类型的元素、类型的方法来做一种新的作者电影，这需要极大层面的创新和开拓，才能创作出符合我们这个时代的观众的新的作者电影。

这是我想要做的事情。

不散：好的，谢谢导演这次接受不散的专访，聊得特别深入。

周子陽：是，聊得很好，很充分，谢谢。

反映这一主题的这部电影就像一部内省的寓言，它深入人性深处，试图解释抑郁并更好地理解生活的意义。

在影片中，我构思了一系列充满生命力的符号，例如怀孕，胎儿，鱼类，恐龙（…），以表现现实生活里的威胁、压力和沮丧。

最终，引发生命，出生和重生。

在第二部电影中，我想呈现的是一部更具有精致美学的哲学戏剧（…）我认为这是对黑泽明的作品和1990年代第五代鼎盛时期的致敬，它与数百万中国人有着密切而深刻的联系。

这部电影一定会引起人们的共鸣，因为角色的挣扎体现了当今中国正在发生的现实。

”—导演周子陽

看完《乌海》的第四天，几乎每天都会见缝插针地谈论一点，思绪零零散散。

今天老海问我：你觉得孩子到底是谁的？

然后他自说自话，这其实没什么悬疑。

他会像很多讨论帖子一样问问题，比如，那苗唯为什么不说“孩子是你的？

”但是我几乎不用回答，对于一些人来讲，这电影里没有问题，因为人生就是这样的。

真实世界的沟通，往往不是你说什么就是什么，也不是你想说什么就是什么，甚至更不可能是你说什么别人就能听到什么。

然而，这还只是这部电影里捎带讨论的一个课题，所谓的什么人与人之间的沟通什么的。

如果非要说“沟通”，我个人是觉得这词没法用在一个崩溃了的人的身上的。

对于杨华这种在套路贷里崩溃了的人，其实就不再是人的，坊间叫这是什么？

您甭嫌难听，这叫“猪”——没错，就是“杀猪盘”里那个猪。

所谓杀人诛心无外于此，人一旦变了猪，那就万难回到人的状态了。

一个已经失去人的本质的躯壳，您在和他说什么沟通、友爱、亲情、爱情……猪能领会人性的光辉吗？

恐怕很难，猪只是不想死，猪只是想活，猪会用本能去做事，猪当然可以不敬畏法律。

对于一些人而言，这个电影看得实在太难受了。

你看着一个普普通通的人，就算不能说是好人，但是也算不得一个坏人，他是怎么一步步崩溃，一步步走到万劫不复，一步步怎么跌到谷底的谷底，一个人，人生怎么全面地崩塌的，一个人，怎么样一步步地走到猪的地步的。

要是您觉得这太夸张了，不可思议，什么TM破玩意，怎么可能呢？

我倒是长舒一口气，有些电影看不懂或者觉得不好看那是幸运的。

要知道，有些人遇到的，比这电影里还恐怖一万倍。

要讨论这些，不得不回到这个电影的名称上。

起初我是不理解的，这不就是一个人的事儿，干嘛叫“乌海”？

实际上，这还真不是杨华这一个人的事儿。

乌海，是一个资源型的小城，没有鄂尔多斯夸张，但是本质都是一样的。

都是因为自身的资源，出名的“羊煤土气”催生了一部分这样的四线小城。

城市突然有钱了，但是人们的精神却一下子跟不上这经济发展的速度。

再说回杨华这个人，他和苗唯两个人的家庭是不门当户对的，苗唯是城里人，杨华貌似是城里的，但也只能是城市飞速发展中，不得不城镇化“从下面上来的”毫无根基的农转非。

杨华读了书，在城里有了工作，娶了家庭条件很好的女孩，貌似成为“城里人”了。

这种人的精神状态其实特别值得关注，他们一定是读过书的人，自尊心极强，周遭的大环境把心都搅乱了，他们极其渴望“成功”，渴望“被人看得起”，而达成这个目标的方式简单粗暴——老子要有钱。

当然，最后被杀猪，局外人可以说他们愚蠢，但是他们永远不会承认，因为他们心里都有一种不服——谁谁贷款搞成了什么，赚了多少，谁谁贷款，天天在家打麻将，照样怎么怎么地……然而，这对他们真正要面对的人生有何裨益呢？

也许有人在这波疯狂中未等泡沫落地就抽身而退了，也许有人被伤但是背靠大树未动筋脉，但是可惜，都不是你，一个没有强大原生家庭做折腾后盾的县城小伙，一个不清醒的人人云亦云被发财的梦想冲昏头脑的蠢货，你没有资格去看别人。

回身时，人间的一切，都像做了一场梦，一个普通人，丢了工作不说，被催债到最后放火杀妻进了监狱，怪谁呢？

有一次字节跳动的老师给为我们做培训，她有一句话说的扎心，但是人间清醒——没有一颗韭菜是无辜的，回到电影里来，被校园贷逼死的女孩你说她无辜吗？

杨华无辜吗？

他们都陷入泥潭拔不出来了，但是，请问，到底是谁把他们推到这个泥潭里的？

我不是鼓励人们认命，农村出来的家里穷的，就不可以喜欢别人都有的，想要一个和宿舍同学都有的苹果手机算不得罪过，但是一个成年人，不懂法不学法，对于那些“免费午餐”一点警惕都没有，是愚蠢。

这不是教育的目的。

你要明白，恶是普遍存在的，直到今天，在大规模的“扫H除E”之后，这样的人也不可能完全绝迹，一个人不懂得保护自己，被欲望驱使，主动走向泥潭并不值得同情，一个人将自己的生命和魔鬼做交换——当然我们都觉得十分不值得，但是从本质来讲，依然不值得同情。

最近的十年间，在我逃出的那个小城里，杨华的事故，女孩的故事，早就不算新鲜事，这种事儿几乎每天都在发生，说实话，我也不知道这些主角最后都是怎么活下来，或者怎么死去的了，但是我从未听说一例被杀过的猪能变回人的，要么死猪不怕开水烫了，要么以猪养猪，成了恶人的帮凶走狗……比起《乌海》，其实《妈阁是座城》更惊心动魄。

在这个世界上，总有着平行世界，你看不到它，它以它的价值观和运行规则在运转。

放眼放去，人都是人，但是，人都是人吗？

未必。

但愿你我，能平淡、庸俗地过这普通人生，不要好奇，这些你觉得不可思议的事儿，因为，他们往往比你能在电影里看到的，更不可思议。

个人觉得这是近几年来最有诚意和最有水平的一部影片，没有之一，无论从细节对观众感触的带动，到真实的不能再真实情感刻画，都提现的淋漓尽致。

没有做作，没有天方夜谭的幻想，只有活生生人性。

男主找黄轩是精髓吧，看过完片子，我想不出有更适合这个角色的演员。

但是评分很低，我刚开始还不太理解为什么，收集了一下打低分评论，实话实说这帮傻缺有些亵渎了这部影片。

你们看看爆米花电影或者武打片僵尸片就完了，是不是电影封面让你误解是甜美的爱情片了？

抱歉让你们失望了。

电影前半段挺好看的，叠加上最近工作上的烦心事，我很快被代入到剧情中。

故事发生在三天之内。

第一天的杨哥，被要债，自己也去要债，罗哥见面就画大饼，画完了还不忘买一送一，顺手坑一把兄弟，要裸贷去吧。

我杨哥守住了底线，棒棒哒，却由此发现了枕边人的秘密（怪不得不在瑜伽教室里整、怪不得走时候不让亲）。

回到家里，老婆无意中发现裸贷的事，生气了，来劲了，质问杨哥了，没想到是结结实实撞在了枪口上。

一场大吵之后杨哥离开了家。

到这里，我都能接受。

杨哥钱钱要不上，债债还不了，岳父一家看不起，老婆还出轨，我理解杨哥，我同情杨哥，我把播放电影的手机攥得紧紧的。

可接下来，杨哥的操作就直接迷惑性为了:1、女孩要自杀，关你屁事，小成放的款，小成催的债，你是见了女孩，想和她要钱，但你也没收着啊，女孩贴上来你也没下手啊，网上的照片不是你发的啊，这事跟你有毛关系？

你放下家里的油漆大字不擦，跑去干啥？

你不去她还不自杀呢，把人从一个偏僻的角落拉医院门口社死去了？

2、杨哥，要我说这两个讨债的，业务挺好。

又是睡楼道、又是写大字，又是威胁家人的，整得你很膈应吧。

其实他们错怪你了，你是有钱不还吗？

不是啊，你的钱不是在罗总那吗？

罗总是有钱不还吗？

是的呀，他搞旅游项目有钱，还你债没钱，这不是耍流氓是啥。

你团结一切可以团结的力量啊，枪口一致对外呀，把这两个兄弟拉上一起找罗流氓要账呀，谈嘛，分点钱给他们嘛，你自己也要不回来，这钱是你的吗？

有啥舍不得的，三人一起闹他，绝对但比你单枪匹马傻乎乎要账好使。

3、罗总不要个脸，大张旗鼓上项目，夜夜笙歌搞接待，就是不还钱。

想要感化他，让他主动还钱，有一点点可能吗？

他目前最在乎这个沙漠月亮，咱就得在沙漠月亮上做文章啊，他不是搞接待、交朋友、吹牛逼、拉业务吗？

杨哥，咱也去啊！

在客户面前明里暗里点他，就是明眼人都能明白，但咱不说破的那种，砸他摊子呀，怎么样？

他让小弟赶咱走的话，那咱大吵大闹他也受不了啊。

实在不行买个大喇叭、扎他客户轮胎、断他景区电线，毁他景区水管、这不都是法子吗？

主打就是只要你不还钱，我就不让你消停。

是不是可以考虑试一试？

杨哥，你直接给点了。。。

4、点了点了吧，你把嫂子约到了求婚的地方，整挺好，故地重游，唤起嫂子心中的爱，破镜重圆，帮你求他爸整点钱。

也是个思路。

这个时候，你极度怀疑孩子不是你的，有气，能理解。

那咱是不是先搞清楚了那个男人的事、再说孩子的事、再谈感情的事、挽回嫂子之后再聊搞钱的事？

你一上来，我和罗宇掰了、外债钱还不上了、房子抵押了、车子抵押了，你舍得离开我吗？

哥，你让我嫂子咋接你。。。

你在气头上，恐龙嘴里睡一夜，没睡好，算了，我坚持住继续理解你。

不过就不过吧，离婚又不是掉脑袋。

你忽然想起孩子这码事了。。。

来，你说，你俩睡过吧，他俩估计也睡了吧，谁他妈知道是谁的，肉眼能做亲子鉴定啦？

要么打了，要么等生下来再说了。

是你的，这家庭还有救，不是你的，那就都去他娘的。

杨哥，咱当务之急不是破这个案子，想办法脱离眼前的困局啊，要么自己找他爹谈谈，要么离婚跑路，要么找债主摊牌，实在不行，把恐龙拔出来卖了、巡展、拍照挣钱，总得先过了眼前这一关啊，是不是啊？

你不，你直接开车要撞死你老婆。

卧槽，杨哥，你咋啦？

也许，是让部分影评人耳目一新的电影嘛？

但其实也不那么新了。

无非故事是旧酒，装了个新瓶。

但是这个新瓶确实是新的吗？

它倒是让我看到了dyxx的朋友们在创作上会有的一些共识，但这个也很难讲。

你总不能说，哦，我不知道它是什么，所以我就把它归类到超现实主义影像里去了。

你说这些共识是怎么来的呢？

其实很割裂，表达千奇百怪，但是有相似之处。

没人去总结这些带共识的电影啊短篇/片啊啥的，所以有人觉得它是新的，但是真的……也不那么新，大家别都在这个方向上一路狂奔了。

就，广大土地，魔幻现实，那当然好讲啊，中国拥有极为广阔的不正常的土壤。

但是，额。

我也不是说它不美或者嫌它无聊，我是在想能不能有别的去处。

这样的，毕竟还是看得有点腻了。

以防没讲清楚：新瓶指的是视听语言。

比如，意象（沙漠月亮，恐龙公园，瑜伽，假腿），类第一视角，广角镜头，脉冲感配乐，民乐，私密感视听处理，秩序感和异数……这就不是真实感，它拽着你让你感受真实感和超现实感中间断裂的那一块。

但是我是觉得这个东西都让我腻了。

当然，导演访谈还是有启发～欲望确实是一个我忽略的点。

得不到的永远在骚动女：“我不用苹果手机，他们会笑话我的”男：“活该”女：“一开始我只是借了五千，我没钱了，他们再借我，然后我越欠越多。

”“你让我做什么都行”，“求求你了，再给我一次机会吧，我下次一定XXXX”，“相信我，我会改的，我保证下次不会了，原谅我好吗” 等等这类的话。

快来看啊，这个人就是个笑话诶，大家看他好不好笑啊。

为了所谓的喜欢的东西，去一味的追求，想得到，当你得到的那一刻，然后呢？

是沉浸在拥有的喜悦之中，还是顷刻间觉得这一切好像也就这样，索然无味。

你永远不知道，吃到的糖果，下一秒会变成什么味道。

你更不会知道，给你糖果的那个人，面具下的他是什么表情。

女生想用身体去还，但她也没有想过，她的身体根本不值得她所借的钱。

可能想着去拖欠一点时间，男主并没有吃这一套，或许是心疼这个看着比自己小了不少的女生。

伴随着男中介的在三说辞下，女生还是跟着男中介去了某个地方“暖暖”。

”是她先借的那种贷款啊““可是她只是想得到自己喜欢的东西啊”“是她爱慕虚荣啊”“可是她的家庭不允许，她也想被人看得起啊”这就是你想要的？

父母给了你生命，给了你这一副面孔。

要是被她父母知道，他们的女儿还不上钱了，要在一个完全陌生的男人面前脱个精光，他们会不会伤心呢随后他们消失在了这片风沙中，去找寻属于他们的“温柔乡”

被偏爱的都有恃无恐女主被男主得知在外有了老同学，男主被女主得知在外追“裸贷”的债。

一顿吵，在所难免，双方各执一词，看样子好像是女主的气势更胜一筹。

可是，真正的压力一直在男主这边。

看着自己的妻子，被某个不知名的老同学所深情表白，甚至睡在了一起，又甚至睡了不止一次，心里该是怎样一番滋味呢。

女主各方面不停的打压着男主，让一个男人在此刻，颜面尽失。

可能这就是现在年轻人普遍恐婚的原因吧看着抖音上，甜蜜的情侣们分享着自己的日常，去打卡了一处知名景点，拍了一组称心的照片，品尝到特色美食，多好啊。

可是为什么却遇不到那个她呢羡慕他们相互依偎，相互扶持，真是天造地设的一对呢。

可是为什么却遇不到那个她呢羡慕着他们互相给对方准备礼物，细心给礼物附上一个特殊的包装。

可是为什么却遇不到那个她呢羡慕他们能在心里，特别为对方留着一个位置。

可是为什么却遇不到那个她呢羡慕他们能在最需要的时候出现，递上一杯最暖心的茶。

可是为什么却遇不到那个她呢可是……在一片荒芜的沙漠，在看到前方就是一片绿洲时，我也会笑笑对自己说，不可能的，肯定是海市蜃楼，算了吧。

祝你新年快乐！

这不是一部爱情片。

但这部影片挺懂生活中爱情的样子。

黄轩和杨子姗饰演的夫妻二人互撕，男方抓到了女方和老同学暧昧的证据，于是就问。

男：“你和他睡了吗？

”——内心：亲爱的，快告诉我你没有。

女：“你说呢？

”——内心：我爱不爱你你难道不清楚吗？

当然是没有睡啊！

男内心：证据确凿，你没法狡辩了吧？

女内心：你在没事儿找事儿，不要血口喷人冤枉老娘。

黄轩和杨子姗摊牌自己投资失败欠了一屁股债。

女：“你怎么不早点和我沟通？

”——内心：你根本就不尊重我。

男内心：我早点说你能同意吗？

男：“我们离婚，孩子归谁？

”女：“你怎么知道我怀孕了。

归你你养得起吗？

”——内心：我知道你欠了那么多钱还不上，给你说了也没用。

男：“你怀孕了为什么不告诉我，是不是你心虚了？

”——内心：你是不是怀了别人的孩子。

女：“不是你的孩子，就不是你的孩子，满意了吧？

”——内心：又来冤枉我，我要气死你。

其实生活中很多时候都是这样，并不是不爱对方，而是神使鬼差地没有和对方好好说话。

再默契的情侣，也要坦诚地沟通。

《乌海》是周子阳导演的第二部作品，相比第一部的《老兽》，依然保持了在西北语境下讲故事，并且很好地展示了西北的风貌，还时不时有些神来之笔。

但是整体看下来，感觉周子阳比忻钰坤（代表着《心迷宫》《暴裂无声》）还是要差点意思。

周子阳导演的电影有几大特点。

一是可以非常精准地把握住日常生活中的一些亮点。

比如夫妻两个调情说要在瑜伽吊绳上来一下子。

比如和讨债人纠缠之间掰掉了他人的义肢。

二是总是围绕着钱来讲故事，用钱来引发冲突。

比如夫妻之间的矛盾是由经济基础导致的家庭地位差异和生活感受。

比如杨华和罗宏之间的债务问题。

比如L贷女孩儿和杨华之间的纠葛。

三是喜欢让主人公依靠固定的交通工具来转换场景 。

比如老兽里面的电动车。

比如杨华的奥迪SUV。

四是主人公的生活都非常窘迫。

老兽还从容一点，杨华的生活直接是万箭穿心走投无路。

把黄轩虐得到处挨打，鼻青脸肿，压抑无比，只能骂着脏话扇自己耳光。

哀其不幸的演绎，不过如此。

可惜的是，在整体故事情绪压抑到不行后，周子阳安排的情感宣泄口出了问题。

报复欠自己钱的人当然有快感，但是点燃对方的场地后，自己的欠款问题并没有得到缓解。

而黄轩饰演的杨华最后的谋杀动机，其实赋予地并不是很充分。

他不乘人之危见色起意，他也知道保护家人，怎么就会突然起了杀心呢？

让人不解。

从技术的角度讲，本片在室内的收音非常糟糕，人声非常平。

而镜头的移动也非常欠缺，虽然用得好像是比利时的摄影指导，但是电影画面的表现力并不强。

其实黄轩和杨子姗吵架那场戏演得不错，可惜并没有拍出应该有的张力来，非常可惜！

最后，寒门子弟想要实现阶层跃升一定要稳健，切不可行差就错，因为你真的没有试错机会，错了就很难翻身了。