风语咒

有幸观看了《风语咒》的点映，因为一直偏爱2D画面所以对注重技术的3D动画本来并不抱有什么期待，有点好奇国产动画如果注重画面技术还能把心思放在故事性、内涵性等其他的地方么？

没想到整个影片的呈现给了我一个惊喜，短短十年内国产动画的3D技术已经发展到足以独当一面了。

影片虽然是在侠岚框架下构建的故事，却在短短的一个多小时内把世界观基本交代清楚，故事也讲圆融了。

整个片子属于少年向热血漫，有热血，有笑点，还能戳中泪点，作为一个商业电影已经超额完成了任务。

《风语咒》这部片子无疑让我们看到了国产动画工业开始摸索到了另一个阶段。

正如导演所说，这部片子是他对寻找东西方价值观连接的一种探索，是既融合传统文化又希望让现代年轻人甚至西方人无障碍理解的一种尝试。

侠文化——东西方娱乐文化的重合“武侠”文化属于传统文化中保留较好的一种精神传递元素，它不同于传统文化中的精英文化，它没有被断代割裂，而是很完好的保留下来并得以发展。

影片以武侠作为题材进行创作算是十分讨巧的地方。

因为“侠”已经成为中国人精神文化里最不存在争议，且接受度最高的一个符号。

尤其是“侠”不仅被东方所接受同样在西方文化中也能找到对应的精神符号，因此“侠”文化的动画作品本身就具有最广泛的传播基础以及最深刻的认同可能。

喜欢这种手绘画风侠可以说就是东方的超级英雄。

一如漫威世界里的超级英雄，功夫熊猫，“侠”不仅符合东方价值观，也同样被西方社会所认同。

《风语咒》里本身就存在一个群体，称之为侠岚，就是默默守护世人的侠者。

在侠岚世界里存在正义，邪恶两种力量。

拥有侠岚印的侠岚可以纳天地元炁为己用，而拥有“零”力的人则代表邪恶，使用的零力来源于邪恶的上古凶兽。

正义与邪恶的阵营必然水火不容。

侠岚自然是一群为正义带盐的传统意义上的英雄。

他们与一切邪恶力量绝对对立，毫无妥协的可能，他们保护普通人，毫无疑问他们非常符合侠的定义。

而郎明手里的伤疤就是保护身边小朋友而产生的，正如郎敬所说，只要有守护他人的心，郎明就是侠岚，这个伤疤恰好成为印证。

就算没有认可没有天赋能力，有侠的精神内核就可成为侠。

从这方面来说，众侠岚与郎明都有侠的内核。

侠岚众人群体行动，互相为对方的伙伴朋友，他们是群体性的组织，相互扶持，并不孤独。

郎明天生眼盲，被人欺负看不起，渴望成为英雄受到承认和认可，但却被村民排挤边缘化，父亲莫名失踪，母亲生死未卜，他只能向正邪不明的神秘女子“小妖孽”求助，从某种程度上来说，他一直是孤独的。

有好事者以金庸小说中的侠客做了分类。

如果侠岚是类似郭靖这样的入世的儒侠，郎明就是游离于入世出世之外的道侠。

同时“风语咒”的设定就来源于道家的一些原理。

因此道家文化与影片之间存在深刻的联系。

从道家文化思考“风语咒”产生的原理看完影片之后，很多人都表示男主顿悟大招的过程实在玄之又玄，突兀又没有铺垫，难道只是为了强行主角逆袭么？

我辗转反侧，思考再三，翻阅了王爱品的《道统》一书，找到了一个相对具有合理性的解释。

道家所谓的“道生一，一生二，二生三，三生万物”直接把人与世界的关系极精简的囊括其中。

每个人生来就自带元炁，元炁则是人与自然所共有的力量。

但是因为有业气相随，阻碍了人们客观理智的看待世界，而业气应该就是俗世的牵绊。

男主角郎明要想达到清明境界，必须斩断业气羁绊——所以他的经历十分虐身虐心，被村人排挤，给别人带来灾难，父母相继失去下落……大概不如此不足以做到真正的与斩断世俗的清明境界吧。

男主最后的大招也就是风语咒，来源是什么？

在道家看来，每个人出生自带的元炁是人孕育的时候融合自然法则产生的力量。

人体则是可以借用自然力量的媒介，自然的法则就是不断转化，生生不息。

也就是侠岚印记所代表的五行相生，生生不息。

而风被赋予了催生世间万物相生的特性，风语咒大概因此而来。

郎明的父子母子关系这一部分是最戳人泪点的地方。

郎明的父子母子关系做了现代性处理，他们并不像传统的家庭关系，而是像朋友一样相处。

即使郎明天生眼盲，父母也并没有放弃希望，父亲反而认为只有如此郎明才最适合学习风语咒。

父亲离家后，母亲与郎明相依为命，默默攒钱买药期望有一天治愈他的眼睛。

这一执念成为整个故事的引子。

郎明遇到危险的时候母亲总是能及时出现，她一直在郎明身边默默守护他。

父亲虽在郎明年幼时就离开了家，但是他儿时的陪伴却对郎明后来的人格形成起了关键性作用，他鼓励小郎明善良、正义，他对郎明说的每一句话，甚至都成为了郎明成年后的人生信条，他的守护是无形的。

郎明的父子母子关系无不体现着守护，传承。

父亲的至高理想是守护世间正义，而郎明也视守护正义为己任，拯救世间的同时，也完成了父子传承的某种联结。

近几年，国漫中涌现了大量对于传统文化与现代性融合的尝试，侠文化的运用是最为广泛的，《魁拔》里的独行族妖侠蛮吉和蛮大人，《年兽大作战》里的年兽，《小门神》里的神荼郁垒，《大护法》里的大护法，《大圣归来》里的大圣。

能做到兼顾故事性与文化内涵的优秀作品也有不少。

《风语咒》毫无疑问是一部优秀的商业国漫，在制作水平，市场定位，内涵挖掘上都尚算可圈可点。

在一部动画长片中集娱乐性，文化性，故事性于一身并不如我们想象的那么容易。

虽然每个点都做了尝试并且进行了叙事与表达上的二次创作。

但是每个点又可以做到有深入挖掘的余地，这对导演的分寸感有一定的要求。

作为一个动画爱好者，对国漫一直有种无形中的偏爱，也许《风语咒》可以做为一部适合青少年暑假观看的电影，也许它关于传统文化的叙述可能会引起某些观众的探索兴趣，也许它可以让我愉快的度过一个半小时并且觉得并没有虚度，也许它并没有那么完美，但是如果有第二部我会有兴趣继续花一个多小时去欣赏它的成长。

一部好的动画片，就是让人们在面对世界的黑暗后，还找到拯救他的理由啊。

无论英雄主义被如何批判，却总是在各国文化中经久不衰。

它让平凡的人们相信自己的信念总有一天也会转变为某种力量。

尤其是中国的武侠，偏爱让一个貌似出生悲惨，科插打诨的小孩，在乱世中以一颗初心不断成长，《风语咒》的主角设定并没有跳脱出这个路子。

大部分人都感受到这部动画中有无数似曾相识的人物和场景，极像《大话西游》的男女主角设定、那个村祭祀时直接照搬《狮子王》的插曲、侠岚像保卫霍格沃兹一样保护村子等等。

然而这种相似却不让观众觉得反感，反而更添兴奋，因为引发的太多的童年回忆。

看到不少人在技术层面挑不足，我倒是觉得一部电影的魂还是故事，在技术不好的年代，我们并不会因为一个拙劣的特效而减少对一部好电影的热爱，反之如前不久下架的《阿修罗》，即便特效无可挑剔，任然鄙夷不止。

在看《风语咒》的预告时，我也认为人物模型相对粗糙，但在实际观影过程中，丰满的人物形象让人完全忽视的技术层面的问题，依然觉得那一张张磨皮过度的脸帅气美丽。

侠岚印真的有力量？

电影中并没有这样说，这也是故事优秀的地方，这印记只是一种出生时带着的“特征”，放在现实中就是天生有家庭或自身优势。

可是这个印记本身是没有力量的，力量的源泉靠的是自己的领悟和修炼。

儿时的我们，都认为自己拥有与众不同的地方，也许一颗别人没有的痣、一个胎记、一个疤痕都能让自己觉得里面潜伏着神秘的力量，那是一种无与伦比的自信。

然而或是家庭或是成长让我们磨灭了这种“盲目”的信心，仿佛一切经历都在告诉你，你很平凡，不要自欺欺人。

可是拥有一颗膨胀的心有什么错呢？

为什么大家都在说不忘初心，因为在现实的磨难中，人太容易忘记自己应该守护的东西了。

也许只有某种与众不同的印记，才能提醒人们振作起来，认清逃避才是最大的平凡。

这世界有太多不公、太多伤害，可那并不是它的本质。

希望看过这部电影的“大人们”重新找到相信这个世界值得拯救的理由，也希望孩子们能多看到此类优秀的动画片，在成长过程中相信自己的与众不同，永远能怀着那颗拯救世界的心，成为自己心目中的英雄。

真有意思，人间自有真情。

人们都有自己的追求与信仰和想要守护的，爱是不需要权衡。

我看时，很希望这个故事能有个大团圆，也未必不是好事…可是天地法则，万物之道，就是不可逆的，过去了就不再存在。

影片最后有一句话：谨以此片献给我们的父母，他们的守护犹如我们生命中灿烂的阳光……我很喜欢这句话，这让我想起了另一句：谨以此书，纪念我的童年，那是一段小有遗憾的幸福时光。

如果，天下为父母之人，真的能‘守护’住孩子，让他（她）们在幼年，感受到阳光，在阳光下成长就合格了。

当然，不是叫你们把它绑在太阳下暴晒，是他们的心需要阳光，才能健全成长。

我就没有，到现在也是，小时候，穷，没有父母，就一留守儿童，但我奶奶也算一直守护着我，但我还是没有健康的成长起来。

学业丢了，人格也丢了。

后来我母亲回来带我，可是我不需要她，她不是守护，是看守，一打二骂三上吊，很显然她也没有健全的成长过，也没有用心栽培过自己的心。

讨厌他们的关心，因为他们很固执己见，对我说要这样做那样做，不能这样不能那样，可是他们自己目光之短浅和境界之低下根本不会为我铺路，却还要挡在你的身前，以为，这就是‘守护’。

可笑总之，我的童年从吊了郎当的无知孩童，到懵懂叛逆的自闭少年，再到迷茫无力的疲倦成年，对，我没有青春，没有青年，不具体聊了。

叛逆（准确来说是斗争，如果父母真的靠谱，没人想对抗。

可父母真的不靠谱，只会说教说教，说的是一不对，二没谱，三没用的‘教条’，是利己的教条主义者。

他们不关心你怎么了，看不起你的想法，只关心你能不能达到他们的要求，连攻略都不给，那就一小屁孩，比如我爸妈，让我妹，1岁，在这个控制不住屎尿的年纪控制情绪，不许哭！

（就举一条例子，不代表就这一条，什么封建迷信啦等等，愚昧无知是非不分）tm从小就要上这‘利己’的教条，我爸说：哭是没有用的，再哭我就……**，笑有用吗？

不就是一情绪的表现化，没用你大爷，我乐意笑，乐意哭，关你✓b事，这还不让？

什么都要说教一番，再批评，批斗，批烂你我妈，单纯觉得哭声烦，就开始大吼大叫，伴随着咒骂：什么你再哭就捏三你，再哭就撕烂你的……咬牙切齿，要弄死她一样，可是她才一岁。

唉，悲剧当然，肯定会有些父母，会反驳我，什么小题大做，娇里娇气，歪门邪道，不孝无德……因为我的家人就是这么认为的，不然会这样呢如果你说了，他们说我小题大做，是断然不会放在心上的，如果你大声点认真点，他们是会认为我要反，是断然不能让我发声。

不顺心的话，又怎么会顺耳。

只有虚心学习之人才能学会让逆耳的话顺心。

我这些年下来，失望积攒够了，学会了不说教，谁都不说了。

可是糟心的是，我父母还是没学会，不干扰。

就像我在‘家’时，身边天天打仗，我也学会了不闻不问不响。

我说教了，会被认为是小题大做，是有脾气，是不对的。

我被说教了，我是大题小做，是倔强，是反骨，是不对的。

我真的****真的，‘家’，准确来说是个住所，我感受不到家是感觉，就好像我没有家。

讨论问题不能抛开实际。

崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的，而是需要整个产业的发达，电影的市场和资本的导向来配合。

最简单的，观众如果不买你的帐，你制作的再好在一流，没人看，最后不都是泡沫打水一场空吗？

杠精：制作的好谁不去看啊，悖论！

悖论！

拿《风语咒》来说，首先制作上是一个进步，泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。

虽然某些个别地方略显中二，但都是小问题，瑕不掩瑜。

整部电影大的故事框架安排的明明白白。

就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。

故事框架很万金油。

现在的国内电影市场，大多都是快餐式电影。

也不伐个别具有“内核”的电影，比如现在还在公映的《我不是药神》药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步，无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步，都带了一个好头，这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。

现在的我们在看惯了国外爆米花大片，也看够了流量快餐电影，当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。

杠精：有钱难买我乐意，我乐意看啥看啥，你管得着吗？

今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题，这也没什么可讨论的。

现在更多的是关于“道”和“术”的问题。

崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”，“道”却少了。

我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问，就拿功夫来说，“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态，而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。

崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题，感兴趣的可以看看。

电影的“道”是什么？

我觉得应该就是它所表现出的“内核”话说回来，《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”无论是男主还是女主，以及男主母亲和男主的父亲，还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上，我都看到了“守护”。

男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己，男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命，以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们，还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候，都是一种守护。

以及女主最后刺向自己的利刃，他们所有人都为了守护的东西献出了自己。

这就是这部电影的“道”，讲了一个很好的故事内核。

“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护他人，守护世间”。

凭这一点我觉得这部电影就值得五星，同时也希望大家不要一言不合就给差评，回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情，我们作为观众也要更多的包容一点，国漫同样也需要我们去守护。

最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少，至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道，但至少我已经看到了国漫的进步，这是不可否认的事实，也很期待下一部国漫精品的出现。

第一次写长影评，言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。

欢迎讨论，吐槽。

（友善的评论是交流的起点）

相比动画连续剧，众侠岚在放招的时候终于不喊名字了，一气呵成，不过相应的存在感也弱了不少，有点路人的感觉。

辗迟、游不动、碧婷比第7季丑了。

假叶不但变帅，还变强了？

谣叔、云丹镜头太少，不满意。

（在这里吐槽一下，浮丘按理说是老江湖了，那么狡猾，深入敌后卧底多年，第7季里面怎么那么容易着了裴左的道？

一开始还以为颜如婴是浮丘假扮的）。

侠岚世界观中似乎没有我们通常熟悉的武功秘籍，侠岚各自的招数更多是靠自行参悟，所以每个人的侠岚术都是不同的。

电影版男主从比凡人弱那么一丢丢，到比无极侠岚强不只一丢丢（破阵、谣叔无极了吧，在被封印的穷奇面前，都是分分钟要领便当的感觉；无极的裴左在被封印的混沌面前，也就是个战五渣），嗯，只用了一盏茶的时间，只能说，上古侠岚术真是强。

对于一个身有残疾的人来说，虽然插科打诨不断，其实比普通人更为不易，更别提成为侠岚了，只是遥不可及的一个梦，当真正的侠岚出现的时候，他的梦和那些被丢弃的侠岚印章一道破碎了，本能的想要找母亲，却发现母亲不在了。

电影的主题是守护，对于守护的诠释也是层层递进，从男主父母，到男主自己，再到小妖孽，甚至山炮和村民，守护的故事在传递着。

男主开始懂得守护，是在给零力发作的小妖孽讲故事的时候，故事和现实是反着的，但小妖孽死前回忆男主讲过的故事，心中想的都是她相信的美好，除了邪恶就只有这些了。

当男主说愿意用自己的眼睛换取小妖孽重新为人时，他成长了，懂得守护是需要代价的，并且愿意为之牺牲。

世间有太多无奈和妖魔，对于你在乎的人，守护的目的，不就在于将那些黑暗和痛苦，挡在外面吗？

男主父母是电影埋下的两条线：全篇一直以为男主他爸是侠岚，但最后天净沙回忆，他爸其实落选了，即便如此，也一直在守护他人，甚至为守一方净土而牺牲了自己；双目复明和陀螺无关，而是因为梅姐献祭。

这两条线最后才揭晓，一下子把“守护”的主题升华了。

男主驾驭风的能力前面也算是有所铺垫，轻易取下被风属性元炁结界保护的陀螺（风属性元炁应该极其稀有，正剧中听都没听说过，或许也是属于普通人的力量），手上的印记是因为火箭，他爸把他绑在风筝上“感受风的力量”，男主在那个村表演之后树落叶了，最重要的是只有他爸能够转起来的陀螺，超能力遗传加上瞎眼的特殊属性和经历，最后顿悟倒不算特别突兀。

男主他爸应该已经基本练成风语咒了吧，能够用陀螺封印饕餮，只是还没练好就遇上了饕餮附体的村长。

一些注意到的点：开场水墨风惊艳，主角出场&丑女洗澡致敬了周星驰的电影，推销侠岚印章的背景音乐是海上钢琴师里的，赌坊还有追逐场景里面有画江湖角色客串，钱币上写着换世门生，男主被罗刹撞飞那里空中的玩偶好像是大圣归来和大鱼海棠，飞在空中向观众说自己是主角类似于突破次元壁的死侍，郎中为啥会记得梅姐是第几次买药（2333次），废墟里面翻到财迷梅姐的钱袋意味着什么，和小妖孽上路那一段场景变换有若干好莱坞动画用过，男主差点喂鳄鱼那里比中指居然过审了，小妖孽摔山炮致敬绿巨人摔雷神他弟，挺肚子梗捉妖记里似乎用过，饕餮的大眼睛和指环王，最后伸出你的手致敬功夫熊猫3，boss像诸神之战2里面的，那个村画风像三星堆，村里的大树像灵主里那棵，那个村人祈祷“求守护神保佑我们富贵吉祥”和王富贵的名字应该是种隐喻，梅姐头上被烫出来一个V，侠岚印章有一个小孩没有砸男主而是松手掉在了地上，小妖孽拿了手环而没拿陀螺，主角最后重复他爸的话时候两人身影重叠在了一起，片尾动画和双月之城的结尾效果有点像，彩蛋中女主衣服变成了白色，假叶真是侠岚里面最能折腾搞事情的反派，有朋友说还致敬了狮子王，还有几处致敬一下子想不起来出自哪里。

总体来说不错，导演讲故事的能力强，节奏控制还可以（除了结尾略微仓促，据说是因为原来120分钟，为了放映减到90+），音乐超赞，近年来难得的国产动画佳作。

相比之下，《冰雪奇缘》为什么都能得那么高分？

就因为是外国货，理所应当高人一等？

三刷完补充一下，在侠岚的世界里，只有拥有侠岚印的人才有可能成为侠岚，更好的守护他人，正剧里面似乎也从来没有质疑过这个前提的合理性。

但是电影版里面，重要的不是手上有没有侠岚印，而是有没有站出来守护他人，把守护的概念进行了延伸，对于侠岚世界观来说，堪称点睛之笔。

真正懂得什么是爱与守护的，或者看过画江湖系列的，应该都会喜欢，有不少惊喜和共鸣，借助了侠岚的世界观讲了一个独立的故事。

三刷三哭，很多细节都是在后面的观影中才注意到，好久没这么纵情了，去掉先入为主，纯粹欣赏的心态去观影，真的是很棒的电影。

说下个人觉得不足的地方：一个是陀螺排不出来，感官上不雅，虽然可以理解为情节需要，不过似乎有点牵强；一个是为母还愿，自毁双目，有些残忍，乔峰死了阿紫自毁双目那段虐的，是天龙八部里面我最不喜欢的情节，这里也一样，还好最后彩蛋惊喜；罗刹追着被爆菊那里看得我虎躯一震，若森的恶趣味，你懂；还有绑在风筝上，或者火箭那里，危险操作教坏小孩子怎么办？

另外，大家都喜欢站在第三者的视角来评价，和自己无关最好，可以轻松的发表评论。

特别的，当影片试图围绕一个具有说教意味的主题，比如“守护”时，就很难给出客观的评价，因为这不是一个轻松的话题，有时甚至会产生排斥心理，“守护”意味着“代价”，而这个“代价”在现实生活中可能是我们难以正视的，甚至是沉重的，会本能的从电影而不是我们自身寻找问题。

所以这种类型的电影，从心理体验的角度来说，不管你拍的怎么样，一定会有不少质疑的声音，质疑你远比质疑自己容易，这也是这个立意所必须承受的。

本片好像是第一部全部由中国团队制作完成的动画电影？

具有一定的里程碑意义，值得Mark一下。

产业链不完善，观众群体和接受程度，以及经费不足都是制约国产动画发展的因素，据说整部风语咒的制作经费只够寻梦环游记5分钟的成本，确实令人意外。

从发展的角度来看，从第一季到现在第七季，早已今非昔比，当初很难想象能走到今天这一步吧，一路走来着实不易。

从每集最后几十秒的侠岚百科，能感受到导演编剧和制作人员传承中华文化的赤子之心。

争论“国漫崛起”这类概念化的标签有什么意义？

只要是国产，就先入为主认定不行，然后开始拿着放大镜强行杠精，列一波所谓的论据作为支撑：海报精美说内容不符，画质不错说剧本不行，故事感人说情节俗套，亮点不断说抄袭老梗，成长顿悟说你在意淫……外国动画也有这些问题，怎么没见用同样的标准这么卖力去批判？

我们看到的，是国漫正以惊人的速度发展，这就足够激动人心了。

起风了，就到风里去寻找答案吧～

上周末看完了两部国产动漫电影，青春校园的《昨日青空》和玄幻热血的《风语咒》，觉得一般没说；

刷微博看见《昨日青空》宣布撤档，意料之外情理之中。

这两部国产动画电影，是目前国漫发展的缩影，由此引发疑问，我们到底需要什么样的国产动漫？

电影票放这。

先说这回点映后临时撤档的《昨日青空》。

校园怀旧青春系，讲的是高中生之间莫名的情愫；

画面相当漂亮，色调明快绚丽夺目，随处都可以截图当壁纸。

但相比之下，剧情未免太……弱了。

高中生朦胧的三角恋，简单脸谱化的人物，剧情比白开水还淡毫无起伏。

全场多次爆笑出声，还是在想要煽情的地方……宣布撤档是止损，再上剧情必须大刀阔斧地改。

《风语咒》就完全不一样了。

人物立体构架合理剧情充实，缺陷是部分特效脱帧模糊和最后决战不够爽。

但，这仍然是一部合格的电影。

最要紧的是有情感上的升华，能让观众产生共鸣，正式上映后的口碑和票房都不会差。

作为《画江湖》系列的外传，能与主剧相辅相成毫不突兀，共用世界观和大BOSS，联动的力量之强，可说是国产动漫第一了。

想当年，国产动画也是牛逼过的；我们也出产过一系列的好动画，画风好人物真剧情有内涵。

《黑猫警长》《葫芦娃》等等，到现在还有人解读。

海内外交口称赞的《大闹天宫》，共认的国漫巅峰，于1961年出品，给国产动漫开了个好头。

不知是巧合还是故意，55年后大幅推动国漫发展的《大圣归来》，也是同样的题材。

《大圣归来》证明“旧瓶装新酒”依然能够成功；

《十万个冷笑话2》证明国漫并不缺少天马行空的想象力；

《风语咒》证明采百家之长也能出彩。

既有传统（朝代背景和游侠设定），又有创新（人物造型设计和现代价值观）。

我们不缺人不缺钱不缺创作能力，缺的是对动画的意识态度。

动画，早就不是只给小孩子看的了。

这方面的日本动漫例子多了去了，我懒得穷举。

我就想问问，过15的有追喜羊羊的么。

好莱坞的优秀动漫作品，无论是《冰雪奇缘》还是《寻梦环游记》，都是剧情好画风佳人物真实。

小孩看动漫，大人看内涵——这才是优秀国漫应该做到的。

这一点上做到极致的，《疯狂动物城》。

小孩子看见的，是各种各样可爱的毛绒动物；

大人看见的可就多了：羊副市长争权夺利陷害狮子市长，甚至构陷整个食肉动物种群；对兔子和狐狸的刻板印象，使他们的警察梦难以实现；

慢得像树懒的公务员，成天蹭热度的媒体，表面和谐的种族关系因宣传变得剑拔弩张……仔细分析分析，这实际上是一则寓言而非动画。

同样的电影不同的观看重点和方向，一部好的动画片应当同时取悦大人和小孩。

这一点上，《风语咒》是弥足珍贵的，有望成为又一个《大圣归来》。

作为一个从小看动漫长大的少女来说，真心希望好的国漫越来越多；

如果以后的孩子们童年回忆就是喜羊羊，本就没意思的人生不就更灰暗了。

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影片结尾

小妖孽

朗明一风一语念起，有情有义江湖 （本诗为原创） ————致敬动画电影《风语咒》前方的路 路蜿蜒夏天的风 风正暖你的眼里 映着我执子之手把青山踏遍突然一天 天昏暗离我而去 去不还翻山越岭 找到你谁料这竟是最后一面你还记得吗 那些从前绿茵上仰望 繁星点点风吹 草弯 风车转月光下伴流萤欣赏你的容颜你还记得吗 那些从前山间树荫下 相依相伴傍晚 夕阳 正灿烂晚风吹银铃响瞥见你的笑颜你还记得吗 那些从前为你讲故事 我的童年槐树 风筝 衬蓝天竟不知小时候也有你的陪伴美好回忆 埋心田胸前鲜血 浸衣衫玉手冰凉 缓缓抬轻抚我泪痕阑干的脸你的双眸 泪光闪你的腮边 血滴溅你的樱唇 微微张一语未了佳人香魂散离合又悲欢 聚了又散求你不要走 你可听见往事 如烟 肠忆断我后悔当初没把你搂在胸前我坚信 这一定不是我们故事的终点我坚信 你只是去洗净身心上的黑暗愿风波散去山不改 水不换 春风来 你归还偶然一天 闹市间熟悉声音 传耳畔一袭白衣 迎春暖银铃一响 心神荡莫相忘风语咒二再见 ————创作于三刷电影《风语咒》之后风语咒感人之处有三点：1：亲情2：爱情3：侠气开始，我觉得这个结局对于朗明太过于悲惨，但细想想，天下太平，百姓和乐，梅姐回来了，小妖孽还活着，而且还保留了那段两情相悦的记忆 （推断依据）：1 那个银铃轻响的特写，肯定有这种寓意，不然刘导不会特意安排这样一个镜头，银铃手镯正象征那段两人懵懂、青涩的爱情，意味着小妖孽保留了这段回忆。

2 小妖孽的性格想必诸君都知道，那种情况下朗明去拆她的台，就算她不将其揍一顿，也总得吼两句吧。。。

但她只是只是轻轻地说了一句死瞎子，这是她以前对郎明的称呼，声音很小，而且是娇嗔的语气，显然不是由于真的生气而去咒骂，而是因为朗明太过没脑子，一个少女想对你说情话怎么能当众询问，这样人家说不出口啊。。。

3 小妖孽走的时候突然停了下来，一定是想起了什么4 朗明听到那句死瞎子后嘴角带着一丝温柔的微笑，有人说这可能是他自作多情，并不能代表小妖孽找回了记忆，但我还是那句话，如果刘导想让这成为一个悲剧，就不会设这么多美好的悬念，你要琢磨制片人的意图，所以这一丝微笑也能侧面说明小妖孽找回了记忆5 彩蛋刚开始，有一句“买糖葫芦嘞”的吆喝，但是小妖孽和朗明在那个村时，有一个朗明拿着糖葫芦要吃的镜头，所以糖葫芦也象征着二人青涩懵懂的爱，这一点也可以证明 这是个美好的结局啊，不是悲剧而是喜剧。

但大家心里肯定会有些难受，因为，小妖孽是小妖孽，不是苏兮，而最后复活的是苏兮，小妖孽已经死了。

但真正和朗明在一起相依相偎，一起踏过江湖腥风血雨的，是那个带着几分邪气的小妖孽。

所以尽管看到苏兮复活很惊喜，很开心，但我们会永远想念，喜欢那个一袭黑衣，高冷傲娇，内心善良，为了自己的命运顽强抗争的小妖孽 总之，这是目前唯一一部真正的打动了我的好国漫，这是国漫情节的巅峰。

尽管票房不如意，但我还是衷心希望能够出续集，将这份美好善良的情谊和故事延续下去。

大爱朗明苏兮。

风语有情，世事无常。

念念不忘，必有回响。

何处再逢君？

江湖莫相忘！

————敬不甘向命运低头的我们！

若森第一部动画电影。

剧作上太多无意义且无聊的喜剧桥段，拼凑感太强。

文本太陈旧，包括追光和彩条屋在内，少年热血英雄成长，每个此种类型的作品都是身世不凡的男性主角遭遇危机觉醒神力。

若森的编剧特别喜欢失忆梗，不良人灵主风语咒都有失忆桥段。

以及国产动画导演能不能别再无休止地重复致敬戏仿周星驰了，你整一段儿功夫，他来一段儿少林足球，此举多了只会让人觉得周星驰牛逼而不是你们牛逼。

想做一个IP当然是好的方向，但要考虑受众到底是原IP的粉丝，还是更广大的新观众。

没看过侠岚剧集的有多少人见到辗迟五人是一脸懵的？

本作更像侠岚剧场版，让剧集几个主角亮相一下和粉丝对对暗号。

同样想做IP的追光，两部新神榜世界观上的美术场景都琳琅满目，而风语咒局限在两个村庄，没有给更多人展现侠岚世界的风土人情，侠岚世界和我们固有认知里的玄幻仙侠武侠有什么不同？

侠岚的特点在哪？

在影片里没有体现，整体很保守。

刘阔导演对内容的把控过时了，刘导可能创作经验丰富，但不太留心大众思维的变化。

动画剧集不良人第一季就很多毫无必要的低俗擦边，包括徐克那样的大导演也有这个毛病，本作旧病复发，这些低级笑话既讨人厌又占时长成本，把钱花在刀刃上不好吗？

18年，《风语咒》票房1.12亿，时年熊出没6.05亿。

这是非常糟糕的成绩，上映头3天基本保持2000w，从第四天开始断崖下跌，说明这个电影观众是不认的，口碑根本没起来，最本质的剧作问题非常大。

如果《风语咒2》还是继续这种低级段子加人尽皆知的传统叙事，那只会输得更惨。

最后的惊天大逆转往往是在无人看好以后。

被海报吸引，特地看了《风语咒》的点映场。

看点映的人挺齐全，毕竟，大家都喜欢看动画片，也都有一颗支持国漫的心，眼看这些年国漫在崛起所以想要呐喊助威一下，这是国漫之福。

嗯，不用怀疑，我们的国漫肯定是有希望的。

先说说优点吧。

《风语咒》吸取了《功夫熊猫》这种好莱坞功夫动画的长处，在渲染人间温情，凸出英雄的成长传奇和儿女情长，以及正邪终极大PK等方面做得有板有眼。

此外，还加入了一些戏谑恶搞的场面，整体节奏不急不缓，故事和人物都经得起推敲，自然流畅没有违和感。

同时，《风语咒》还避免了国漫剧情向来薄弱的缺点。

说白了，有些国漫要么故事太离奇感觉完全不像是地球上发生的事，要么剧情弱智人设肤浅还自相矛盾，低幼化的脑残对白从始至终，严重考验观众的心理承受力。

在我看来，这些毛病《风语咒》统统没有。

可以说，《风语咒》做到了取长补短。

这点着实不易。

而且，《风语咒》的声优卡司不弱，配音和人物性格很好融为一体，且在剧中还穿插了好多首风格迥异的歌曲，有Rap风，抒情风，还有洗脑的神曲风，看得人神清气爽飘飘欲仙。

叙事没毛病，配乐挺动听，场面算震撼，配音蛮合适，可是看完后就是有些别扭。

是哪儿别扭呢？

画风别扭。

一部动画给人最直观的就是画风。

《风语咒》的画面采用的是流行的CG动画，可惜效果来看，更像是网游世界走出的人物。

各种《仙剑》《剑侠情缘》《天涯明月刀》乱入的既视感。

不论人物的造型、背景设置，还是打斗场面，都和仙侠风网游一个模子。

在观看时，我不禁在想，这该不会是哪家网游公司出钱赞助的电影吧？

不是说网游动画就不如别的动画，每种风格都有其存在的理由，可是给人的感觉就像在网吧看打游戏。

而这种网游动画的缺点和优点同样明显，虽然画面真实让人身临其境，但是人物表情僵硬，一举一动都像是玩偶。

和网游一样，网游动画摆脱不掉少侠美女加魔头的既定套路，即使不看完也能猜到结局，而且国漫如果向着网游方向发展，动画和网游的界限会不会越来越模糊？

另外，就是对白了。

剧中有些对白貌似搞笑，实则雷人。

算起来，天雷滚滚的瞬间实际也不少。

比如，在《风语咒》的宇宙里，零力是天地间的邪气，所以拥有零力的人被视为恶魔，还给他们起了一个古怪的名字“零”。

于是就有了以下对话。

女主：“其实我是零，我体内的零力让我忘记了一切。。。

”男主：“啊，你为什么是零？

你为什么是零？！

”女主：“。。。

”这个时候，我们觉得男主应该明白女主的身份了，因为人家已经自曝身份了！

然而接下来，在幕后大boss假叶现身时，为了避免情人遭劫，女主一把从男主手里抢过了拉出来的陀螺，故意说出“我其实是坏人，一直在利用你”的话，男主惊讶的瘫倒在地，发出了“你怎么了？

你为什么要这样做？

”的质问，然后掩面痛不欲生。

喂，这位少侠，请注意，前面人家已经亲口告诉你自己是邪恶的“零”了呀！

难道你就没想到会有这么一出嘛？

早知今日何必当初，你为啥还要这么痛苦的责问呀？

还有就是一些“震撼”的场面。

《风语咒》里，“小瞎子”误吞了陀螺（封印着饕餮的元神）之后忽然重获光明，可是因此也犯了“只进不出”的肠胃疾病，他不停放屁却拉不出屎来，让所有人都很捉急，而且陀螺在肚子里出不来女主就没法向腹黑大boss交差。

然后，《风语咒》有大概几十分钟的段落都是在讲和“拉屎”有关的事儿。

看到男主拉不出屎，有小朋友在我身后天真地呵呵笑着。

然而我还是没有笑出来，而是觉得可怕。

可怕的不是男主拉不出屎，而是电影主创自以为“拉屎”的梗很好笑，而我却被这么恶俗的老“梗”给震撼到了，震撼程度不亚于“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的著名广告。

男主看见女友悲惨死去，瞬间悟到了旷世绝学“风语咒”，此刻电影终于达到高潮。

只见男主一副恨铁不成钢的决绝表情，念叨着“真正重要的事情是看不见的”，迅速拿起女友自残的利刃手起刀落，一把戳瞎了自己的双眼。

然后他跳下悬崖，在坠落时继续说着“我就是风”等高深的哲理，一副“置之死地而后生”的豪侠气概。

那一刻他似乎感觉不到痛，可我的心却在滴血。

真的至于么？

风语咒就是这么残忍的法术嘛？

就像《葵花宝典》必须要求七尺男儿去自宫嘛？

在我看来，《风语咒》完全可以做得更好。

虽然说了那么多，可没什么私心，和所有漫迷一样，大家只是希望国漫能越来越好。

作为一部得失参半的用心之作，《风语咒》是国漫发展历程中一次有意义的尝试，毕竟，一部有自己特色的动画才能给观众留下印象，而最后的惊天大逆转也往往是在无人看好以后。

《风语咒》出来之后，一直有网友提到“国漫崛起”和“支持国漫”，或许有的人对这个标签并不买账。

就像每次中国和外国有贸易或政治摩擦，民间总是喜欢喊“支持国货”“抵制X货”一样。

这种说法虽然听上去不符合经济学，但在情感上是可以理解的。

世界杯的热浪刚刚结束，为什么足球仅这一项体育运动就可以成为比肩奥运会所有项目加起来的体育赛事，大概因为足球是最接近战争的国际游戏，也是最能体现体育魅力的运动形式。

在足球场上，既可以展现球星的个人英雄主义，胜利也取决于队友之间的默契配合；体育中的毅力、才智、甚至每个国家队伍的风格和民族精神都能在球场上闪现。

正因为如此，无论球队存在怎样的问题，只要代表着国家队的球员上场，本国人就会对它有所期待。

现在看来，我们的国货和国漫比国足争气多了。

从《大圣归来》到《风语咒》，国产动漫让我们看到，在喧嚣的电影市场里，有一部分人还在坚持着自己热爱的类型片创作。

不过话说回来，商业电影首先是一件商品，观众可以在情感上支持它，但也应该先从它的内涵和质量来判断优劣，这是对国漫创作者最起码的尊重。

如果空谈支持国漫，那还有比投资了2100万的《雷锋的故事》更国漫的吗？

《风语咒》的质量是配得上大家的支持的。

《雷锋的故事》剧照 如果褪下所谓国漫的外衣，《风语咒》到底是一部怎样的电影？

《风语咒》的上映一波三折，三度易档，从7月13号改到7月20号，最后定在8月3号。

想来一部含辛茹苦的电影在暑期档遭遇《我不是药神》的炸裂、姜文电影《邪不压正》的两极化热议，以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戏》的前后夹击，《风语咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。

从首日的情况来看，虽然受到江浙沪台风的影响，但片子还是拿到了2500万的票房，这比当时《大鱼海棠》和《大护法》的首日票房都高出很多。

《风语咒》的故事走的是典型的武侠动作片路数：上古神兽为祸人间，最后被侠岚封印，随后又有反派将它复活，少年英雄朗明历经磨难后顿悟到风语咒，再次驯服恶势力拯救了世界。

熟悉国产动漫的人应该知道，“画江湖”和“侠岚”系列其实是个酝酿了多年的IP，《风语咒》是这个系列的第一个电影版。

《画江湖》系列一共6季，《侠岚》系列一共7季，虽然主打青少年群体，但从豆瓣动辄上万人的标注人数来看是绝对称得上超级大IP的。

作为剧场版，《风语咒》无论从画面效果还是剧情设计上都得到了全面升级：画风细腻丰满，3D效果鲜亮，动作设计精彩，侠岚的每次出场都很惊艳；剧情虽然是武侠片套路，但几个反转都别具匠心，朗明和母亲，以及苏兮的两场情感戏虽然略微煽情过度，但都非常感人。

上为《风语咒》下为《画江湖之侠岚》剧照 《风语咒》一直强调的卖点是国风和古风、中国特色、中国团队和中国审美，从电影成片来看，这种宣传策略的确切中了影片的气质。

如今去B站看看各种番剧、cosplay和视频就会发现，国风和古风早就不是中国特色，甚至成为一种包括中日韩在内的亚洲特色。

而且，从《花木兰》到《功夫熊猫》，中国风在国外内一点都不新鲜。

《风语咒》的中国特色与他们不同，它讲了一个地地道道的中国武侠故事。

如果贴上所谓国漫崛起的标签，观众就一定会拿《风语咒》和《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》进行比较，从它们的成功路径来看，《风语咒》意识到走中国风是远远不够的。

《大鱼海棠》和《大圣归来》都是现象级的作品，前者是观众期待12年的众筹之作，后者借助《西游记》这个百试百灵的题材，最终成为国产动画电影的票房标杆。

而《大护法》虽然在票房上不如前两部，甚至最后应该也会不如《风语咒》，但偏文艺气质的精神内核和政治隐喻，使得作品风格极为鲜明，在影迷心中赚足了口碑。

相比之下，《风语咒》的优势就是系列剧集长久以来所积累下的观众缘，从豆瓣的评分看，风语咒在国产动画中也称得上是佼佼者。

《风语咒》热切地渴望向观众靠拢，设置了亲情和爱情两个具有足够张力的戏剧内核。

动画电影的最高境界是老少皆宜，可是做到老少皆宜，不但要得到动画片的原始受众——儿童和青少年的喜爱，而且要得到骨灰级影迷和苛刻的影评人认可。

要满足这两个极端的需求，光有一个哪怕从里到外都包装的精美和通顺的故事是不够的。

张艺谋的《长城》，虽然最接近好莱坞流水线水平，但既没有明显的中国特色，也没有具有感染力的故事情节。

再比如结合得最好的，好莱坞动画电影《疯狂动物城》，讲述的是兔子朱迪破除偏见成为优秀警官的个人成长故事（《风语咒》也是关于个人成长），这个戏剧内核不但能在每个年龄段的观众心中找到共鸣，而且其中折射出的种族、歧视和平等问题，在美国社会产生的效果是振聋发聩的。

除了个人成长，《风语咒》和《大圣归来》一样，都是关于大彻大悟的题材，一个是道教，一个是佛教。

在《风语咒》中，朗明的顿悟来源于失去母亲和女友之痛，影片开场不久交代出母亲的失踪和女友处于身带“零力”的对立阵营这两个情节，以及从失明到复明再到失明的反转设置都大强化了他领悟风语咒的说服力。

朗明从头到尾都是一个有着英雄梦的善良混混少年；而在《大圣归来》中，孙悟空时刻都处于“黑化”成魔的危机中，他的个人情绪变化随时让观众不寒而栗。

所谓的顿悟，其本质是借由外物对世界和自我的认识，朗明的顿悟是由外而内的，孙悟空的顿悟是由内而内的。

顿悟本是佛家术语，道家的修行也讲究领悟，这恰是《风语咒》区别于其他作品最鲜明的特征。

国风和古风在片中并不是一个用烂了的媚俗概念，影片中的中国风是经得起推敲的。

《风语咒》中的国风由两个核心的要素展现：“国学”和“武侠”。

其中运用了国学的几个要素：上古神话（神兽），道家的阴阳五行说，和佛道家的顿悟。

《风语咒》的开篇借用远古神话中四大神兽祸乱人间，最后由一众侠岚挺身而出，将它们封印起来的传说展开。

若干年后，反派假叶为复活四大神兽之一的“饕餮”，一方面通过零力寻找饕餮的元神，另一方面以实现愿望为交换，圈养大量由人形幻化的“罗刹”以供饕餮进餐苏醒而做准备。

这几个名词其实完美融合了中国古典文化的若干元素。

首先，在中国古代神话中存在着不止四种神兽，包括家喻户晓的凤凰、麒麟等不下数十种，这些神兽都是天神，并无明显的善恶之分。

如影片中提到的四个神兽之一的“混沌”，在《庄子》中是创造天地的天神，在它创造天地之前人类是不存在的。

张艺谋在《长城》中也借用了饕餮，但已经把它原有的形象改得面目全非。

《山海经》中记载，龙生九子，第五子是饕餮，它的特点是食量大，饥不择食，在古典文化中一般用它来影射贪婪和黑暗的社会势力。

可见，《风语咒》比《长城》的用法更接近原貌。

朗明的母亲所变成的野兽被称为“罗刹”，罗刹原本指的是佛教中吃人的恶鬼，也是地狱中的狱卒，同时也指那些不信奉佛法作恶多端的恶人。

邪恶力量“零力”来自于四大神兽，这个“零”也是来自印度的佛教用语，数学中的0本来也是印度人最先使用的，用它来表示“无”，因为在东方文化中并没有“虚无”这种说法，所以这个用法在电影中应该来指代“空”和某种毁灭性的力量。

创作者选取这些名字显然是下了一番功夫的。

侠岚封印标志 电影中的“侠岚封印”由五个太极阴阳图融合而成的印记，这五个太极图应该就代表了金木水火土五行。

“风语咒”一直强调风是独立于五行之外的力量。

五行相生相克，相互作用而产生万般变化，在中国古典文化中，并没有“风”能够独立在五行之外的说法，有这种地位的也就是“气”和“心”两个概念。

但是气和心听上去都太形而上，缺少武侠的味道，风显然更接近于气，而气功在道家文化中的地位，以及元气在传统中医中的重要位置自然不言而喻，这应该是风语咒说法的来源。

《易经》中说：“易有太极，始生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，这个生成次序也决定了侠岚修炼从高到低的不同等级；而朗明在悟到风语咒时口中所念的也是道家的文典，这些特点都使得风语咒的武侠风情呼之欲出。

在画江湖的《侠岚》系列剧集中，展现了更为宏大的世界观和传统文化元素，这些特征又与武侠小说、玄幻小说和网络文学结合，形成了颇为壮观的侠岚世界。

《风语咒》体现出创作团队对武侠精神的热爱，主人公朗明醉心于小人物的英雄梦。

武侠小说本身就是超脱于五行之外，脱离现实关怀的通俗作品，如果没有更为深刻的情感内核做线索和支撑，很难引起观众的共鸣。

在金庸先生的作品中，除了蔚为大观的儒释道元素，杨过的出身“原罪”冲突、乔峰的“汉人or契丹人”的身份焦灼、郭靖对大宋江山的爱国迷思都是作品最动人的核心所在。

因此，《风语咒》最感人的桥段就出现在朗明发现母亲为了让自己恢复视力变成罗刹和苏兮为救自己而自杀的时刻，这也是驱动电影情节的两条最重要线索。

总体而言，《风语咒》是一部一气呵成、真诚、成熟而且优秀的良心之作。

情节反俗套，热衷于反转和自嘲；有的笑料虽然略尴尬，但花了很多心思。

比如在片中笑点最密集的“那个村”桥段里，村长在掐指算命时说“不好，我的手指断了！

”，这个情节贡献了今年抖音最火的一个素材；此外，拿侠岚和侠岚夫人祭祀的时村民合唱的歌曲应该很快会成为B站的洗脑神曲。

最需要改进的地方是台词，有的对话略显苍白，个别桥段有极力想在观众面前卖弄自己的机智的嫌疑。

所以，在谈国漫崛起之前，还是先诚心诚意拍一部老少咸宜的作品出来吧，《风语咒》是一个好的开始。