触手可及

其实之前已经在youtue上看过几条在艳照门以后陈冠希接受的采访，有关于艳照门这件事的，有关于后来他跟张柏芝在飞机上合照那件事的。

我对他在这些访问里面表达的一些看法都比较赞同。

而在《触手可及》里面，他并没有提及这些。

在豆瓣上看到一则对这个纪录片的评论，作者说很遗憾陈冠希说来说去都没有直面镜头去大声说他“没有错”，说“错的是那些传播这些照片的人，与及那些就照片对当事人进行人身攻击的人”；从而以此，去反驳当当年那些莫须有的道德拷问和恶意中伤。

我虽然认为在当前的网络环境下，影响力这样巨大的纪录片确实不失为一个冲击传统道德观念、引发对名人私生活的保护的思考、警醒大众关于信息传播和网络霸凌而引发的越来越多的问题的好机会，但是在完整看过三条段纪录片以后，我认为陈冠希没有在这些片段中过多地深入地谈“艳照门”是有原因的：第一，《触手可及》以宣传和树立良好形象为目的；第二，陈冠希并不具备做到上述这几件事情的精神准备和认知能力。

剑走偏锋已经是件颇为恐怖的事情，跟主流思想完全唱反调则堪称英雄式的行述。

在公共空间，对错的判断有时候仰赖于主流的认同故而并不分明，有时候尽管分明却依然被笼罩在主流的阴影之下。

《触手可及》大篇幅提到CLOT，提到陈冠希的音乐，并且大量插入一大群粉丝为Edison尖叫、一帮看上去很不错的音乐人／艺术家对Edison的不断赞赏（虽然我无从考证这些人是不是真的在某些领域有特别强的能力），其意图呼之欲出。

在这样一个前提下，应不应该深谈“艳照门”？

宣传的目的是让大家看到现在的陈冠希很好很正面，而不是让大家明白过去陈冠希并没有做错什么。

即便很多人已经对“艳照门”有了改观，但是不是真的能够那么轻易地让大众去以欣然的态度去接受为此作出的“呐喊”和“反思”？

要知道，虽然当年也有不少同情陈冠希、为他喊冤的声音，但他毕竟还是被迫十分诚恳地向大众道了歉，并且是被舆论的力量赶出了娱乐圈。

如果他今时今日再说自己“没有错”，一来打了自己的脸、二来也打了舆论的脸。

而舆论的脸是最最打不得的，尤其是在他如此渴望返回这个圈子的前提下。

再来看影片里面的陈冠希。

我之前在朋友圈发了一条状态，大意是：我不觉得“艳照门”让我对陈冠希产生了什么不好的印象，但同样不认为这个纪录片让我对他有什么特别好的评价。

后来因为里面其他的一些措辞太过主观而删掉了。

但我保留自己的这个看法。

原因是：在纪录片里面不知是由于想要塑造特立独行的形象而用力过度，还是因为陈本身性格中确实存在缺陷，我看到的陈冠希实在达不到他自己在片子里面说的、或者纪录片镜头本身想要表达的高度。

如果说这是一次形象塑造，那么可以说是比较失败的；如果这是其人本身的缺陷，那么就可以解释他为什么没有去做一些更加值得做的事情的精神准备和认知能力。

做自己，不管别人那么多；坚持自我，我也可以很成功。

F*uck what other people say about me. 根据我的理解，影片大概是想表现这样的理念和形象。

但是陈冠希是不是真的没有在管别人想什么呢？

看到不好的评论他大发雷霆，把不喜欢他的人说成“蠢”、喜欢他的人说成“聪明”，在机场遇到插队的人扔掉别人的身份证因此延误演出，然后还说“Things happen to anybody. I am just an ordinary person”，有人可能会说这就是他的叛逆就是他的个性呀，但个人认为这样的行为并不能算是“叛逆”。

不妨先设想下自己的孩子（或小弟妹之类的）因为某件小事被你说了两句或者笑话了一下，然后他就愤愤不平地说“你觉得我不对是因为你自己蠢”，你什么感觉？

会不会觉得这孩子很个性很叛逆呢？

大概不会，你会觉得他／她是小孩子，爱乱说话，简言之：幼稚。

同理可得，陈冠希作为一个年满三十五岁的大男人，做出这样的举动，跟叛逆和个性实际上也没多大关系，只是幼稚罢了。

陈冠希在影片里面不止一次提到，他为他的音乐做出了许多努力，为什么别人不能为此给他加点分？

为什么就是不能认同他？

他没有认识到，世界上有太多人为太多事做了十二分的努力然后被狠狠忽略甚至狠狠批评，并不只他一个；因为做出了很多努力就认为别人应该认同他乃典型的自我中心的想法。

他对他人追捧的迫切需要和极度重视、与及对他人批评的奋起反击和恶语相向，都体现了一点：他的自我价值很大程度上建立在别人的看法当中，核心却是空的，在这样的自我基础上对外所表现出来的性格之举，实际上很多都是缺乏安全感的表现。

而所谓“做自己，不管别人那么多”的个性与叛逆，最需要的恰恰是极其充实的自我价值。

叛逆是离经叛道、是前文所提的剑走偏锋、跟主流唱反调。

叛逆的表现是“做自己”的其中一个可能导致的结果。

当“自己”跟大流相符的时候，做自己就是随大流；而当“自己”跟大流不相符的时候，做自己就是叛逆；前面一种情况比较不显眼，通常受到追捧的都是后面一种情况。

跟大流唱反调是啥意思，就是大家都说女孩子就应该穿裙子的时候，你自己独独就穿个裤子出来并且穿得理直气壮；大家都说音乐就该规规矩矩华丽丽展现贵族风范的时候，你自己在那边一开头就四个超强和弦吓死底下坐着的那群王八蛋；大家都说你画的画像坨那啥一样怎么可能有人买，可你就是画画画，画到自己变神经病死翘都还是不变自己的风格。

叛逆需要非常大的勇气、非常执着的坚持，并且大部分时候都要付出相当昂贵的代价。

香奈儿感情路一直坎坷；贝多芬一生都饱尝非议；梵高的画在他生前一块钱卖都没人要。

我一直很记得初中的地理老师跟我们说过的一句话：“最大的赢家不是那些遵守规则的人，而是那些创造规则的人。

”可能因为我们当时太小，地理老师并没有把话说全：创造规则就意味着巨大牺牲。

有些人很幸运（如：比尔盖茨；乔布斯），有些人则很不幸。

而且笼统地说，希望在艺术道路上创造规则的人，通常都得先栽更大的跟头。

陈冠希想要创造规则，但在逆流而上的时候，他却没有丝毫没有展现出被流冲残的觉悟和魄力。

当然，我虽说了这么一些，但并没有因为陈冠希不算叛逆只是有点幼稚而怪他的意思，毕竟人人都有性格上的缺陷。

我不过是认为，他并没有他自己说的那么好、他的某些行为并不应该得到赞扬、他的一些成就并不值得如此用力地鼓掌罢了。

而立之年希望冲出一番事业，这是很正常的愿望，我也很希望这样一个曾经的舆论暴力受害者能够在社会上找到自己的一席之地，得到越来越多人的谅解和认同，但私心以为，且不提要为亚洲音乐和时尚带来什么宏大的影响，首先，要让自己真正获得快乐和宁静，陈先生最应该做到的是拥有自我。

最尖锐的武器不是叨叨逼逼强调“you are wrong about me”，而是一句“I am proud of what I am and that's all I need”了事，然后做好准备，去承受这句话带来的任何后果。

哎微信里收藏了VICE给陈冠希陈老师拍的小视频三则，今天才抽空看完。

想说，这真是最近一段时间看的最好的纪录片！

对于并不熟悉Vice视频风格的我而言，首先VICE独特的碎片化剪辑就非常带感，加上有节奏的配乐，看起来特别带劲。

最棒的是，因为认可VICE，陈老师在年轻导演的镜头下几乎没有戒备，90%以上的近距离视角（所谓的“触手可及”），加上陈老师开启的无限叨逼叨垃圾话模式，特有代入感，就像跟他面对面一样。

不过据导演Billy Starman说，拍摄过程自始自终都没有太多考虑观众的看法，完全从VICE自我视角出发，跟陈冠希混，甚至连个像样的脚本也没有。

因为片子的视角是相对主观的、一面倒的，很多人觉得片子在给陈冠希“洗白”，但Billy Starman说，VICE从未宣称自己制作的是传统的“纪录片”，因为“过于熟悉而显得超越了真实”的镜头，本身就是陈冠希人物形象的一部分。

他说：“没有人要“洗”什么东西，只有认同“非黑即白”的人才会用这个词，我们倡导的仅仅是不要以“非黑即白”的态度看世界。

”我很赞同啊，但很多年前我是要给陈冠希竖中指的。

1.“艳照门”发生时，我还年轻，我还比较“正常”，我的眼光跟很多直男、屌丝一样：世风日下，怎么会有这么伤风败俗的人！

（翻译：我擦这个人为什么不是我！

）太恶心了，这种淫虫人渣就该拿去枪毙！

（翻译：我的清纯玉女女神被猪拱了！

）那时候说陈冠希是“千夫所指”都弱了，所有人骂他人渣败类，数不清的艺人跟他划清界线，就连香港黑社会，都给他寄子弹。

后来事情的发展算是没让公众失望，陈老师道歉了，退出娱乐圈了，“流放”美国了，一度消失在人们视线范围。

就连受害者也哭诉了道歉了，阿娇说自己“很傻很天真”的时候，我跟一众哥们也笑她“很傻很天真”。

没有哪个观众的生活被实质影响，他们只不过多了很多谈资，多了很多段子，很长时间内一听到陈老师，鼠标就不由自主地滑向硬盘里那个“不存在”的文件夹，而已。

8年过去了，当年跟我一起鉴赏陈老师作品的损友们已事业有成、生儿育女，命运真正被事件裹挟的，只有当事人。

所以现在看到这样一个纪录片，既好奇亦感慨：那之后陈冠希身上又发生了什么？

2.不让观众意外的作品，就不是有趣的作品。

这部纪录片是有趣的，因为让很多观众意外，曾被万人唾弃的陈冠希如今竟过得特别滋润。

用他自己的话来说，就是找到了真正的自己。

可是，这么烂俗鸡汤的话语，在包含事无巨细的私人化细节的镜头前，却显得特别真实——有种“你们不是喜欢窥私吗，让你们看爽了”的感觉。

简单来说，在离开了不属于自己的香港娱乐圈之后，陈老师找到了自己真正喜欢、并愿意付出“十倍努力”的事业。

他开创了自己的潮牌服装品牌，专注于一切他自己喜欢做的事情：hip hop、服装设计、服装生意……他在洛杉矶街头文化中心地带开了自己的潮店，在香港有自己的设计公司。

他穿梭于各种让人不明觉厉的美国街头文化名人及日本潮流设计师之间，创作出独特的商品，一副如鱼得水的模样。

他喜欢洛杉矶的文化，没事就开车在洛杉矶四处晃荡，感觉非常自在。

他说，在华人圈子里头，一个人如果想到什么很好的idea，就会收着敛着，但在美国大家会把自己好的idea分享出来，然后问你：觉得怎样？

他生意做得似乎不错，“年营业额超千万”。

说不上多大的生意，但至少有自己的事业和成就，没有放弃没有沉沦，反倒在街头文化界塑造了自己的影响力。

一方面他对自己的成就有点得瑟，他觉得自己给了那些不喜欢他的、看衰他的人一个响亮的耳光；但另一方面他也有点心虚，不确定自己是不是真的“很会做生意”。

他说自己所有的经商之道都是从hip hop学的，5年之后再来问他，或许他才能真正判断自己是否“会做生意”。

虽然曾离经叛道，但他身边的朋友都跟他称兄道弟，非常欣赏他。

甚至对他的吊儿郎当和痞子范儿，他们也包容地看作多动症的症状罢了。

然而他依然不能很圆滑地处理自己与公众、与社会的关系，他很奇怪自己数百万的社交媒体粉丝都是哪冒出来的。

如果对喷子的留言不爽，他甚至会跟别人吵起来。

他经常出现一些幼稚无脑的言行，比方说觉得不喜欢自己的人都是“嫉妒我”或者“没脑子”，比方说在机场跟大叔吵架误了机，未打报告出现在公众场合引发混乱、被处罚等等。

不过比起人生低谷，一切似乎在往好的方向发展，所以当被问到“如果可以改变过去，他想改变什么”时，他很坚定地说：我什么都不改变。

3.不过这样的陈冠希，依然有不少人看不爽。

短评里有人评论：@五月萤光 当年记者会不是声泪俱下道歉么？

现在又说什么都不改变？

在娱乐圈终生被封杀、无市场、无前途转而美其名曰卖衣服，其实爹地的短裤本都赔惨了吧。

本山· 陈，十足的淫虫、劈腿王、劣迹艺人，与“核心价值观”和“文明新风尚”格格不入，带坏下一代。

触手可及什么？

鸡巴？

粉丝难道都是鸡婆和性工作者吗？

@giiilyun 花了将近一个小时去看这么个fuckin' shit。

说个英文就跪舔，渣男能被捧上天。

这么多年过去性格一点没长进嘛，还是那么吊儿郎当痞子范，一脸「错的不是我，是世界」。

美其名曰真实，那我就是看不惯他真实的样子。

虽然他不care，但这些年他确实混得惨，还长成了赵本山，也是心疼（所以没打1星）。

真是毒舌。

但跟8年前相比，这样的论调有任何改变吗？

社会在改变，观念在开放，我觉得没必要停留于昨日的态度。

如果现在再问我，我会说他没做错什么。

然而我也认为，当时退出华人娱乐圈，的确是他唯一的选择。

社会环境使然。

华人文化使然。

要知道，华人圈子是非常保守和伪善的，你或许没有实质上伤害任何人，你也没有违法，但你不合群的行为挑战了大部分人的安全感，“伤害了”他们的感情，你就必须认错。

对于这点，奇葩说第二季“丑闻主角就活该被万人虐吗？

”这集中，颜如晶打了个非常简单却好笑的比方。

她说，她做错事时妈妈会责怪她“为什么惹我生气？

”她表示非常无辜：“我没有惹你生气啊，是你自己选择要‘生气’而已。

”这就是缩小版的社会啊：话语权掌握在“大人”手里，“作为明星，要么你不出丑闻保护自己，要么你出了丑闻就要玩得起。

”而这部纪录片，某种程度上给了陈老师一个机会，证明自己“玩得起”——只不过不是跟你们玩而已。

香港人不喜欢我？

Fine！

不做明星？

Fine！

靠自己揾食？

Fine！

其实陈冠希从来没有觉得自己适合做明星，他只是觉得那钱好赚，他觉得娱乐圈的很多东西都不是他想要的。

他现在的工作，现在的生活，才是他自己。

“我的故事，就是我的故事啊。

”4.对于《触手可及》，有很多评论，camus的影评《叛逆的姿态——这个时代的陈冠希老师》我觉得写得很好，但有些观点我还是不能认同。

camus说，“这个社会中叛逆者最终总是成了系统的一部分，系统象征性地允许“反抗”的存在，反而使得系统本身维持得更稳固……这个逻辑可以用在韩寒的身上……但陈冠希更卑微，他不是一个叛逆者，他是一个“空有叛逆的姿态，却希望不用花太多力气就能得到主流喜欢的‘媚俗者’而已”。

”camus认为，真正的不羁者，“在系统之外，慢慢地积累自己的弹药，不时地对系统发起冲击，伺机改写整个系统的代码。

”我想从宏大叙事的角度而言，这样的论断也许有些道理。

但每个人作为一个独立的值得尊重的个体，轮得到别人这样来judge吗？

谁说，一定要承担“叛逆”的责任？

谁说，一定要对系统发起无限的攻击？

谁说，一定要摆出别人喜欢的姿态？

我认为这样的苛责毫无意义。

陈冠希存在的意义，就是因为他是陈冠希。

他曾经一夜成名，曾经一败涂地，如今东山再起。

他无需改变规则，也无需挑战体制——他跟别的明星不一样，所以他的故事才那么多人感兴趣，不是吗？

实际上，陈冠希是一个矛盾复杂的人。

他说做完这只碟就再也不做了，他朋友笑着说不可能，“他就是说说”。

他说希望建立一个小家庭，在亚洲和美国之间找一个小岛生活，每天无忧无虑。

我觉得这也只是他一时兴起的想法。

但无论如何，做自己喜欢的事，让自己开心，人生最快活的，不就是这样吗？

陈冠希，你好嘢。

微信：cunshangqiuku

“艳照门”之后的八年来，陈冠希想必面对了太多充满恶意的镜头，所以，在难得的坦白真诚的VICE的镜头下，他带有略微的焦灼，这个耸肩、飙脏话、带有玩世不恭笑容的多动症儿童，想告诉人们如今自己的成功，用属于自己的那一种方式。

潮牌、hip-pop、甚至演艺生涯，他的表现都不差，甚至优秀，他认真，但是，娱乐圈用它独有的方式结束了他重登银幕的机会。

我为他感到难过，因为他存在的那一种姿态，那倔强生长里潜藏的无所依托。

他成长的方式，似乎还是在与世界对抗，他们不让他拍电影，他说，“这是他们唯一打败我的地方”，他用个性彰显的态度，期望得到更多世俗意义上的成功，而他的潮店营业额，有多少是因为他的明星光环，他的音乐，又有多少来自于他的自我观照，他成为一种符号，被人嘲笑、讥讽、以及消费，他利用了社会对他附加意义的消费，将其变成一种谋生方式，而在其间的，他唯一丢失掉的，就是“我”。

他似乎过着一种漂流般的人生，9岁，从加拿大漂洋过海，到香港寻找生父，19岁被公司放弃出卖，远走他乡，在终于可以制作hip-pop音乐解药，又在演技上可能磨砺日新之时，28岁，遭遇了“艳照门”，他似乎，真的是一个一直在被世界背弃的小孩。

父爱缺失，这世界没有给他足够的包容，而对他隐私的窥探与议论谩骂，又扩大为对他事业的全面封杀，一个从小听到太多“You will lose"的小孩，在终于寻找到合适的立身方式（做hip-pop、拍电影）的时候，又一次被世界抛弃，所幸，还有潮牌店，给予他精神的支撑，而他的盈利来源，有多少属于这个伤害过他的世界曾经带给他的明星效应，又有多少，实际属于他所看重的艺术设计？

他像一粒尘埃，想找到栖息之处，安定的一种，爱。

但是，他面对的，是一个不完美的世界，他说，“no perfece woman,man.no perfect woman.”更何况，他的内心，有太多的伤痕，他像一个在世俗里苟延残喘的孩子，但是依旧以一种嘻哈而倔强的方式。

他孤独，我看到，虽然他嘻哈，他期望世界有所变化，他说，我的市场在中国，我想看到观众有所成长。

是的，他在期望观众重新认识他，以及他想同这个世界重新握手，他嘻哈，但是他想回归主流。

他纪录片结尾《外星伴侣》的MV里这么唱着，“最坏的时代，亦都是最好的时代，用爱带来下一代，美好未来，不再有腐败，和平有性有爱。

”叛逆的陈冠希，他想回来。

说起这个话题，我想从这一对好基友来做一个对比。

<图片1>周杰伦生日：1979-01-18 星座：魔羯座陈冠希生日：1980年10月7日星座：天秤座1980——Jay将近一岁的时候，Edc出生了。

1990—1999 两个人的青春期离异家庭的周杰伦因叛逆、贪玩而耽误了学业最终与大学失之交臂，为了生计，他到一家餐馆去打工。

打工期间，周杰伦经常为餐馆里的客人弹奏钢琴，客人给了他阵阵的掌声。

像大多数离异家庭的孩子一样，陈冠希在13至19岁期间非常反叛，不理父母、不上课，经常凌晨5时才回家。

而父母便在金钱上不断对他进行补偿，每天陈冠希的钱包里至少装1000美金，如果钱不够，他就会去偷父母的钱。

1999——Jay二十岁的时候，Edc十九岁。

在这个时间线前后，两个人一前一后进入了娱乐圈 此时Jay还没有公开亮相1997年9月，在父亲的鼓励下，周杰伦参加《超级新人王》演出。

后来，主持人吴宗宪找到周杰伦，邀请他到“阿尔发音乐公司”做音乐助理。

1999年陈冠希回港度假首次触及荧屏，由于他的父亲与黎明是朋友，黎明执导一部英文信用卡广告，需要一个英文流利，阳光帅气的大男孩来参与拍摄，这时黎明发现了陈冠希，邀请其参演，于是陈冠希开始对演艺工作产生兴趣，由此开启了他作为演员和歌手职业的大门。

2000——Jay21岁，Edc20岁。

在音乐上已经积累许久的Jay终于在22岁，惊艳出场，才华碾轧华语歌坛。

好的开头是成功的一半。

与此相对比，被命运之手安排下误打误撞进入电影圈儿的Edc参演电影表现是一个正常新人的表现。

2001年初，周杰伦发行首张专辑《Jay》，获得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项奖项，专辑《Jay》的成功让台湾的歌星们大跌眼镜，在人们还没有完全记住周杰伦这个名字的时候，9月20日他带来了个更为天马行空的专辑《范特西》，2000年6月8日，陈冠希参演的香港电影《特警新人类2》上映，被香港人认识[10] 。

加入电影圈初时，发展一般，其后获刘伟强赏识，2002年饰演《无间道》中少年刘健明一角而崭露头角2003年——Jay24岁，Edc23岁。

2003年《东风破》发行，周杰伦被华语音乐传媒大赏评为最佳作曲人。

[32] 同年，荣登美国《时代》周刊亚洲版封面人物”。

周杰伦是继王菲、张惠妹之后，第3位出现在《时代》杂志封面的华人歌手。

2003年陈冠希在电影《无间道Ⅱ》中饰演刘建明；同年主演动作片《千机变》，饰演吸血王子Kazaf。

2005年——Jay26岁，Edc25岁。

在这个时间线前后Edc开始进军Hiphop音乐Jay正式跨界电影（除去前面那部寻找周杰伦）Edc2005年6月23日Jay主演处女作《头文字D》上映，同年获得香港电影金像奖最佳新人奖；2005年Edc主演动作片《头文字D》，饰演群马Project D队长高桥凉介2004年，陈冠希与前 LMF成员MC yan、陈奂仁等合作，推出大碟《Please Steal This Album (192)》，代表作有《香港地》 。

2004年陈冠希举行“903陈冠希香港地够胆死音乐会” ，全场只设企位及没有年龄限制，吸引逾千名观众入场。

2005年Edc推出另一hip hop大碟《HAZY》，其中歌曲《嘥气》，讲述他遇袭经过，其他多首歌曲亦表达他对社会文化的看法。

陈冠希希望将HIP HOP与流行曲融合成为的流行曲风，引起市场的共鸣。

2006年——Jay27岁，Edc26岁。

2007年4月，杰威尔音乐有限公司成立。

自导自演《不能说的秘密》电影。

2006年9月陈冠希主演电影《狗咬狗》，该片在第九届多维尔亚洲电影节获得电影节亚洲动作单元最佳影片奖， 并入围东京电影节。

10月13日参演的好莱坞电影《不死咒怨2》上映，在北美上映的第一个周末就收获了2200万美元票房的成绩。

2008年——Jay29岁，Edc28岁。

2008年，Jay继艺人王力宏、张惠妹、金城武、F4后，成为美国新闻网第5位CNN Talk Asia采访的对象。

2008年陈冠希因不雅照事件绝处逢生 ，离港后Edison纽约、洛杉矶两地跑，除了不断试镜外，同时为他的时装店找合作伙伴。

2010年——Jay31岁，Edc30岁。

2010年，美国古柏第奴(Cupertino)市长黄少雄，为了纪念周杰伦对华人音乐的贡献，定于本世纪第一个十年的最后一天为古柏蒂奴的“周杰伦日” ；某手机制造商调查“全球歌曲下载量最高歌手”（2008年年初至2010年8月10日），周杰伦的全球歌曲下载量排名第三，仅次于Lady Gaga、迈克尔·杰克逊 ；美国《Fast Company》杂志评选“全球百大创意人物”，他与Lady Gaga、Jay-Z成为三位入选的艺人，并且成为首位入榜的华人男歌手； 12月，国际小行星命名中心批准，正式将编号为257248的小行星命名为周杰伦星，这颗小行星是由两岸天文爱好者于2009年合作发现的，周杰伦创作以这颗小行星为题材的歌曲《爱的飞行日记》 ；导演电视剧《熊猫人》上映 。

2010年4月6日下午他现身北京三里屯某品牌活动，而这也是他自“艳照门”后首次在北京公开现身。

10月7日，陈冠希推出了自己的单曲《MR.SANDMAN》正式宣告复出歌坛 。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－十年时间，含着金汤勺出身的Edc，普通家庭长大的Jay。

这里只对比了最广为人知的两位做的一些事，一些成就。

对比下来，自己都觉得非常的感慨。

这大概也是不同背景成长的孩子的一个路线：天生好牌总是可以任性一些Edc非常的天秤座，追求自由，天生的好颜就可以轻易收到万众瞩目，但似乎前十年总显得单薄。

被埋没的天赋者总是要奋斗许多Jay非常的摩羯者，务实奋进，步步为营的现实世界的强者，真刀真枪打下来娱乐圈的每一寸。

物质更自在的Edc一边做自己喜欢的事情拍电影，一边搞搞音乐，搞搞潮牌。

Jay一直以来都背负着要给妈妈给外婆创造好的生活的责任，其实只有在他真正成功以后，他才会放开去拍一部不在乎成绩的《熊猫人》。

两个人共同点有两个，其中又有微妙的不同Diao——两个人都坚持自我的风格 都露着一种拽拽范儿 但内涵又是有差别的 Edc的diao是无所谓 我就是爱自由我就是喜欢搅三搅四 是从小见多识广骨子里的傲气Jay的diao是我是最有才最臭屁的我就是不鸟你们 是才华被世人认可后终于显露的自信（最初Jay相当羞涩还记得在湖南台说以为没有人会去看他）事业心——两个人都是专注于事情本身的人 不过YZM之前的Edc做事情赚钱的目的其实没有那么的浓，更多的是为了证明自己不只有脸 Jay是在杰威尔之后开始随心所欲 不那么在乎市场还有一个对比就是——关于爱和家庭Jay成长在有妈妈外婆爱和呵护的环境下，所以一直塑造一种强大的Family First的男人形象。

Edc成长在缺乏保护的环境下，所以一直塑造一种I do not care的浪子形象。

然而当Edc在片子最后说梦想是幸福婚姻的时候，其实一点都不惊讶。

这个就是他，不需要逞强的他。

<图片6>此外，Edc说公司不买他音乐账的时候，我就想起Jay，同样是一个相当有性格的艺人，为什么Jay总是可以按照自己意志步步为营，而Edc却做不到呢。

这大概就是最初的开始，Jay在出道前其实已经证明了他的音乐才华，为许多人写了许多曲子，那个关于一周一百首的段子就不用多讲了。

Edc出道是因为被运气砸中了知道可以赚钱，后来发现是喜欢，做音乐也是因为他喜欢。

实在是他天生一副太好的牌。

然而在现实世界，没有人因为你喜欢给你让路，只有人看到你的成绩才会给你尊重。

这就是为什么Edc做潮牌，我相信他会做好，因为他已经完全以生意人的专业精神去为这件事付出。

所以，只有实力才能撑得起自由。

突然想到之前一篇热文《我努力了28年，才能跟你喝一杯咖啡》，用到这里并不恰当，但是这大概也是关于出身的一些反映。

可是人生所有的智慧在于——等待和希望。

现在Jay已经有了自己美满的家庭。

Edc正在自己真正开始一步步稳扎稳打的路上去开创自己真正的幸福。

祝福这两位35、36的男神。

我敬佩一切能够做自己的人。

最后Edc的这几句话，简单却打动人心，我想所有和我一样二十多岁在外漂泊的青年人都是这样的状态。

看到Edc笑着有点无奈却又平和的不失希望的说出这几句话，我突然觉得，嗯，加油！

<图片2><图片3>

<图片5>不是所有人都能成为周杰伦，但或许我们每个人曾经都是陈冠希，迷茫徘徊愤怒倔强放纵，我们的成长曲折一些乱糟糟一些，但总有一天我们会厘清人生缠绕的线索，找到自己，实现自己。

2007年，我站在学校的操场上，身上穿着荆棘，下半身的长寿牛王裤裆快拖到地上，脚上的死亡之吻闪闪发光，在大多数学生还以穿阿迪达斯和nike为王的时代，一身CLOT的我觉得我自己就是整个学校的潮流教父。

所谓穿上龙袍也不像太子，我虽然因为自己从小就另辟蹊径的性格知道了CLOT，但是我毕竟不是那个老天赏饭吃的陈冠希。

毫无疑问，陈冠希就是那时候我和一帮朋友心中的时尚ICON，我们疯狂的买clot所有款式的A货，在镜子前翘首弄姿摆各种pose模仿他，甚至从来不会粤语的我，居然还tm把《战争》唱得比谁还溜，我可以模仿陈冠希说着拗口的普通话，我可以学他一样左摇右晃的走路，可以学他永远who the hell you are的态度，虽然我始终成不了陈冠希。

但是毫无疑问，陈冠希是我以及很多人开始接触潮流文化和街头文化的启蒙导师。

除了完成一个屌丝学生向潮流达人的身份演变，我们开始三五成群的在街头聚集，接触西岸HIP HOP和匪帮音乐，开始玩滑板、BMX、攀爬、涂鸦等街头运动，开始听闻来自日本里原宿的各种大神——藤原浩、仓石一树、中村世纪、NIGO......开始张口闭口Mastermind、VISVIM、numbernine、fragment、neighborhood.......对于当时年少的我们来说，这些就是我们吹嘘自己，鄙视别人的资本，也是在求同不存异的成长环境中我们可以和别人划清界限的唯一资本。

2008年，艳照门事件爆发，一时间陈冠希从全民偶像坠落地狱，所有人都对他呲之以鼻。

而对于已经被街头文化“荼毒”的我们，艳照门事件恰恰让冠希哥封神，我们沉醉于那些我们认为代表着街头文化的生活方式——极限运动、粗口、软性毒品、烟酒和女人。

当所有人对着张柏芝的照片一边撸管一边骂陈冠希时，我们只会说：this is fucking cool，man。

青春弹指一挥，转瞬即逝。

陈冠希离开了中国，我们也慢慢长大，不再像是无脑的少年，每天肆意挥霍着自己过剩的荷尔蒙。

我们开始接受高等教育，或者因为荒废学业无奈地提前走进社会，开始接受主义的训导和规则的教诲。

我们开始学会接受主流价值观和普世价值观，我们开始反思自己的荒诞与不羁，我们开始理性的面对自己的生活和未来，开始试图劝服自己和世界和解——接受一份稳定的工作，接受一份安排好的生活，接受一份微薄但足以糊口的薪水，接受一成不变但是未来可期的生活。

我们剪去杂乱的头发，修得整整齐齐，脱下牛仔裤和T恤，穿上衬衣和皮鞋，甚至看到那些标新立异的小孩，还会报以轻笑——好像忘了几年以前我们也像这些傻屌一样。

这很正确，人类的幸福来自于稳定和可控。

只是很奇怪，每一个正确生活的正常人，似乎都不是那么快乐。

他们总在抱怨，他们总在怀念，他们总说如果可以回到过去就好了，我会怎样怎样......问他：如果放弃现在回到过去的生活，你愿意吗？

十个有九个都会说愿意，但是前提是他知道这不可能发生。

我认为之所以人会怀念过去，无非是怀念过去的那个骄傲的自己。

只是不知不觉间，我们快忘了，自己曾经对待生活和世界的态度。

然而，7年之后，陈冠希回来了。

用一个纪录片的形式，在社交网络掀起一阵飓风。

VICE推出三集连播纪录片《触手可及》，一共一个多小时的短片，已经拥有超过1000万的点击量。

他还是那么屌的告诉你他的答案：如果可以回到过去，我什么都不改变。

卑微的屌丝们羞愧的无地自容，只能流着泪说：看到你还是这么屌，我就放心了。

7年之后再回来，一切都变了，陈冠希变老了，中国人不拍片子不用相机了，看片子也不用电脑了，中国人的性观念越来越开放，明星吸毒出轨一抓一大把，陈冠希7年前犯天下之大不违的事儿好像不再是事儿了。

7年前陈冠希说退出香港娱乐圈，indefinitely。

7年后，他说“我是中国人，我的未来在中国。

”然而不变的是镜头里展现的那个真实的陈冠希，依然屌的无边无界。

事实上，陈冠希有他屌的资本，在世俗的偏见眼光之外，他有太多没有被看到的光芒：除了早已用无数作品证明的演技之外，他的音乐一直被低估。

当年离开英皇娱乐之后，陈冠希一直在做自己喜欢的HIP HOP音乐，客观的说，近些年这些由他自己主导的专辑或EP《confusion》、《三角度》、《几点》、《super brohers》均可算是中国hip hop音乐的顶尖之作。

陈冠希利用自己的人脉关系，合作的都是国内HIP HOP界的大牛，糅合多种音乐风格，无论是电子编曲还是纯HIP HOP音乐都令人赏心悦目。

无数人看完纪录片才去听他的音乐，惊呼：原来陈冠希的音乐这么屌！

这时候我们开始抛却偏见去重新审视陈冠希这个人：他年少成名，却又在最巅峰时遭遇重大挫折，被万人唾骂。

他退出娱乐圈头也不回，远走美国，他不再做人们眼中的所谓明星，他成了一个只想挣点钱的潮牌老板。

他开始潜心做自己喜欢的音乐，经营自己的生意，我们这才发现，原来他的音乐这么牛逼，我们这才发现，如果没有他的CLOT和juice，中国的潮流文化直到现在仍然是一篇空白，我们这才发现，他依然是那个Fuck it，I'll show you的陈冠希。

和往常一样，网络上的声音立即分成了两派：一派跪舔冠希，一派质疑这是一次商业炒作，为冠希复出铺路。

然而是与不是是否真的那么重要？

我们只需要知道的是，以他的身价条件，他原本可以走一条更一帆风顺的路。

但是他没有在艳照门之后哭着道歉然后又继续招摇撞骗，他没有在经济公司为他安排好一切之后放弃自己的坚持，他没有在饱受骂名中放弃自己的潮流品牌。

他为了追求自己想要生活，他付出了惨痛的代价。

但是他却咬紧牙关不说后悔并乐观的面对未来而且依然保持骄傲生活的态度？

这不就是吗？

经历过多少挫折，都可以从头再来，犯过多少错误，都可以倔犟的不说后悔，然后骄傲的告诉那些看不起你的人：I dont give a shit。

乐观的面对自己的生活，知足常乐，遵从内心，不忘初心。

这个世界上唯一的成功就是：用自己喜欢的方式度过一生。

我们永远不可能像陈冠希一样屌，但也许我们可以做一个更屌的自己。

仿佛大家在迫不及待的想要给陈冠希洗白，好像曾经罪大恶极的家伙现在反倒成了创业新星、人中龙凤、赚钱小能手、时尚小达人，我便不得不说两句了。

纵观艳照门整个事件，陈老师最终是唯一绝地反击的主角，也可能是唯一的受益者。

这和我们社会对于男女性别双重标准的要求是分不开的。

最终，陈冠希成了“最牛”的男人，可由他不小心的行为导致的后果却让一批女艺人苦不堪言。

现在，陈老师带着他的潮牌“CLOT”又回来了，赚的盆满钵满。

可若没有艳照门，或许现在的CLOT不过是一个过气的二线明星自己办的服装小品牌而已，谁会去排队等着看他？

时尚潮人多的是，若没有艳照门，陈老师又凭什么引领时尚？

想象一下，林志炫开了个潮牌服装公司，你会拼命去买么？

韦唯开了个化妆品公司，你会等在外面排队就为和她合个影么？

哎，我其实也无意批评谁，只是希望这个世界还是多少可以有些公序良俗的。

陈老师在商业上已经如此成功，是他靠自己的拼搏认真，以及生活中各种巧合机遇来造就的。

与其非要一味地骂“艳照门”是that shit，还不如客观的探讨一下CLOT或者冠希的其他潮牌在其中得到了哪些好处。

我不指望他会继续历数其他女星之后的遭遇，但非常期待最终纪录片的中心思想落在“我国对于男女性方面的双重标准及其严重”，而非现在的“陈冠希，多牛逼，商业上的绝地大反击”。

哎。。。

感觉完全不在点子上！

借用纪录片的名字做为这篇影评的标题。

还是先谈看完后的想法。

套用笑来老师的三个字，正三观。

我自己看完后就觉得他太有信心了，其次很感恩他悔改了，纪录片没有告诉我们所有在艳照门事件之后他经历了什么，但是我可以感受得到，透过他在视频里的言行，还有对他朋友的采访，他正面回应曾经做过的事，It's so courage!!!因为我觉得我现在做不到可以这么坦然，当然了我不忌讳谈论自己的缺点；第二在视频中他向大家展露了自己的内心，他没有掩藏，这也是我很赞同的三观之一，WE DONT NEED TO HIDDEN OURSELVES；还有他说到安全感，其实很多人都没有安全感，因为他们没有抓住一个可靠地东西，没有就算了，甚至还不愿意承认。

当然了，不得不说，冠希还是做了一些让么些人难以原谅的事，这也是给我们的一个警醒，不要走太多的弯路，但是却能学会承担责任。

最后推荐一首音乐MC仁的乐队LMF的《揸紧中指》peace outhttp://play.baidu.com/?__m=mboxCtrl.playSong&__a=18415561&__o=song/s||playBtn&fr=-1||play.baidu.com#

说到陈老师，你会想到什么？

文艺小清新会脱口而出背着吉他的陈绮贞，而更多普通青年第一时间想到的人会是那个吊儿郎当，普通话说不利索的陈冠希。

说到陈冠希，你又会想到什么。

毋庸置疑，时光一下会回到零八年初的冬天，你坐在电脑前，耐心地等待着一个压缩包下载的进度条走向100%。

你如饥似渴地解压，打开，一大波热辣的图片印入眼帘。

你在享受着这大好春光的时候也惊讶于，那个《星愿》里纯情俏皮的张柏芝竟然玩起了制服诱惑，而那个唱着小女生恋爱烦恼的钟欣桐也会搔首弄姿。

她们都是你做梦也想征服的女神，却都匍匐于一个男人身下——陈冠希。

时光还会回到更早的十多年前，那个挑染黄毛，帅气逼人还带点痞气的小帅哥。

他挑起嘴角，邪气一笑便引发女生尖叫连连，他是你后排女同学继Kangta后的一个追逐目标。

在青葱记忆里，你记得他的名字——陈冠希。

陈珊妮有一首歌写的是当年砸吉他闹事的问题儿童谢霆锋，歌词说到：“你岂止偶像歌手，你岂止恶劣传说。

”这句话用在陈冠希身上，也同样奏效。

在艳照门过去多年，他渐渐淡出人们的视线，我隐约知道他在经营自己的潮牌店，时不时看到一些关于他的小新闻。

而这几天，他以一个真实立体的形象，借由vice点这部纪录片，又开始在朋友圈里频频出现，他的名字已经注定不会普通，不管他代表的是什么，无论是粉是黑，陈冠希这三个字已经成为了一个符号，一旦出现，便激起千层涟漪。

Vice聪明地抓住这一点，而作为看客的我们也借此满足了自己的某种好奇心也好，窥探欲也好，又消费了陈冠希一把。

用三天的时间看完这部《触不可及》，这三部分的编排在观看的顺序上，我有一个很明显的情绪变动的过程。

第一部分一上来陈冠希就极其屌的地表达了自己不想说的就不会说的态度，他直来直往，对于过去十分坦荡，在工作方面兢兢业业，也和普通小老板一样奔走于工厂之间，追求产品的设计和质量。

这时候我心中是有许多敬佩和赞许的，觉得他内心已成熟许多，看似有点尘埃落定的味道。

然而在结尾当他走进一波狂热的粉丝之间，那个明星的气场一回来，我瞬间又发现，好像什么都还是没有变，他持有的卖点还是“帅”和“潮”。

在熙攘尖叫的人群里，现在的他还是那个廉颇老矣有些过气的港台明星。

第二部分说了他成名的经历，以及他对自己做的rap音乐的自我认同。

他对自己音乐也很骄傲，近乎自负。

虽然强调那些音乐如何成功，夺得流行音乐榜冠军也好，“rap是我爸爸”也好，在我印象中他最红的一首歌永远都是用不标准国语演唱的“我爱你却故意，故意说不爱你。

”这样没有深度的小情小调是他口中恨之入骨的，却也讽刺的成为普罗大众可以传唱的。

这样说很世俗，也许是因为我听不来嘻哈所以说出片面之词，但是说真的，我真不知道这些年他还在继续发行音乐专辑。

对于音乐他也的确费尽心机：这诚然很可贵也值得尊重，可是有些狂妄的语言，近乎泄愤的歌词和演绎，或许这是hiphop的精髓：气势上绝对不能输，哪怕力不从心，也不能露出半点的怂。

而第三部分大概是我最喜欢的一段了，因为这一段里的陈冠希是最真实的。

我觉得这一段的他才真正地敞开心扉，一些零散的剪辑和他大段的独白在最后让他丰满成了一个真正的人的形象。

他早已习惯品头论足，别人说他不再那么帅，他说我都thirty fxxking five了，不过五十了我也一样很帅。

他貌似对许多恶意言论恬不为意，甚至愤怒轻蔑，却又在数秒后低下头说，现在我已经不太看评论了，我想positive一点啦…在别人的想象中，陈老师无疑是把妹高手，然而其实他的生活好像没有想象的那么放荡糜烂，也并非一个十足的playboy。

反而，他对于婚姻家庭有一种踏踏实实的向往，提到他的理想生活他第一个第一个提到的就是美满的婚姻，然后便是一堆彩虹色的少女绮梦：小岛，和朋友住在一起做音乐的乌托邦。

他脸上洋溢着几乎快留下哈喇子的幸福的表情，这就是thirty fxxcking five的陈老师。

那些花样百出的描述后，好像坐拥女色及潮流风向的“美名”后，有些幼稚又缺乏安全感的陈老师。

文德斯有个著名电影《德州，巴黎》。

陈冠希自己调侃，自己是香港的Paris，不过是Paris Hilton。

细细想这几年听到的陈冠希的消息，无一例外都带有负面的因素。

说他面容苍老，酷似赵本山；抑或是机场与大叔争执不下…在08年那次艳照门后，他在整个舆论的导向里一直没用咸鱼翻身。

这是中式儒学思想惯有的迂腐，你拍过艳照，你玩女无数，那你现在就不应该过得好。

当时的女主角阿娇现在进入新的恋情后，那件事的阴影也仍旧笼罩在头上，媒体总是会再次提起陈冠希，或者对她的行为冠以“风流”二字。

明明是人人都会做的床上活动，到了那么一个玩世不恭的香港明星身上就成了一个“大丑闻”。

陈冠希出生富裕的家庭，野心很大，喜欢的事情都想做，有本钱做，要做就想做到最好，有时候觉得他的举止有些自我膨胀，但也不得不承认，他有自己值得骄傲的地方。

在纪录片一开始陈老师就四仰八叉地告诉你们“我现在过得很开心！

”说回到过去也不想改变什么。

在结尾处，当记者正面问起他时，他的神色还是黯然的，他承认这件事打败了他，字里行间希望这件事被埋藏。

他点起一支烟“我想拿终身成就奖。

”他说。

那一刻觉得他很像《麦田守望者》中的男主角霍尔顿。

做了种种落拓不羁的行为，说了一句又一句狠的不能再狠的话，心里却装着一个柔软，公主一样粉色的理想。

时间调回01年冬天，我买了一盘陈冠希的卡带。

第一首歌叫《坏孩子的天空》，那时我没有看过更还未耳闻北野武的那部电影。

我很喜欢这首粤语歌，听过许多遍。

多年后再听的时候，才发现，歌词里的坏孩子描述的就是那部电影，但此刻，却更像陈冠希本人。

“一起出走感觉多好，但天黑黑哪里也去不到。

可抱拥这样暖，你使我领会到 这一对愉快流浪汉被忘掉也好。

”在七年前，他因躲避出走到美国，“无限期退出娱乐圈。

”在七年后，艳照满天飞的网络里，人们对于暴露的肉体早已不足为奇，大胆宣扬自己的窥淫欲也不需要任何羞耻。

世界在下沉，人们却在不停地狂欢着。

坏孩子陈老师穿着老头衫在路边抽烟。

他的天空很大，大过我们多数人。

所以我觉得，在那下面，一定能找到那座属于他自己的太平洋小岛。

而那个时候，释怀与否，大概也不重要了。

终身成就奖，自己给自己就好啦。

借用纪录片的名字做为这篇影评的标题。

还是先谈看完后的想法。

套用笑来老师的三个字，正三观。

我自己看完后就觉得他太有信心了，其次很感恩他悔改了，纪录片没有告诉我们所有在艳照门事件之后他经历了什么，但是我可以感受得到，透过他在视频里的言行，还有对他朋友的采访，他正面回应曾经做过的事，It's so courage!!!因为我觉得我现在做不到可以这么坦然，当然了我不忌讳谈论自己的缺点；第二在视频中他向大家展露了自己的内心，他没有掩藏，这也是我很赞同的三观之一，WE DONT NEED TO HIDDEN OURSELVES；还有他说到安全感，其实很多人都没有安全感，因为他们没有抓住一个可靠地东西，没有就算了，甚至还不愿意承认。

当然了，不得不说，冠希还是做了一些让么些人难以原谅的事，这也是给我们的一个警醒，不要走太多的弯路，但是却能学会承担责任。

最后推荐一首音乐MC仁的乐队LMF的《揸紧中指》peace out

虽然艳照门把每个参与者都搞得鼻青脸肿，对于陈冠希未必不是件好事，如果没有这件事，他也许是个不可一世的香港演员，听从公司的指令，偶尔做做潮牌说唱，这种人没什么特别，多一个不多少一个不少。

而一张张做爱的照片把他推向了洛杉矶的街头，推到了自己买菜做饭的生活里去，把内心的HipHop更多的挖掘了出来。

之前混娱乐圈赚的钱和建立起来的人脉，都成了他在LA和香港之间来回推动街头文化发展、让自己立足的基本，由此做大。

特殊的生活造就了特殊的他。

整部片子我比较喜欢的一个地方是第一集去见面料工厂老板Eran，站在楼顶Eran表示自己很想把生意做到亚洲，苦于没有人脉，而爱迪生很淡定的表示自己cover人脉和设计，如此两句，生意谈成了，两句话背后是多年人脉的积累，自己对于设计的认识，对生意的了解。

他现在的状态就不多说了，看过片子都能了解。

其实是个很快乐很令人羡慕的状态。

除了还被傻逼们禁止拍电影，一切其实都很好，年纪轻轻就能够把自己的潮牌做大，在美国、日本、中国都有影响力，服装和音乐上的创作想怎么搞就怎么搞，长得还那么帅，已经是一个很让人嫉妒的生活状态了。

结婚生子？

以后肯定会有，毕竟没有人的人生是完美的。

不管是音乐还是服装，他的作品都有一定价值，不能说差，但也没有达到顶尖的水平。

可以看出他很努力的在做，但是就和很多潮牌一样，陈冠希作为大使存在的价值和意义，大于他实际作品的艺术价值。

他自己也说自己还在学习还在成长。

Well, good for him. 很高兴看到他能把自己的作品当做艺术品去做，而不是纯粹的商业产品。

艳照门这事儿吧，谁骂他 谁傻逼。