一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人

2022BIFF北影节-20220820对the disabled的生活感兴趣，所以选择这部影片作为我此次北影节的终点。

走在盲道上打着这段影评 试图能稍微感同身受他们一点点点点的确很独特，浅焦让我们感受男主的视角，全程能有清晰形象的只有男主Jaakko自己和最后出现一瞬的Sirta这种视角和音效（搭配大荧幕）确实给予观众很强的代入感，一起着急 一起慌张 一起揪心在男主进入仓库后的那段黑屏中，我闭上了双眼。

恐慌席卷而来然而实际上，感受最深的是无法覆盖的无力感。

尤其在男主倒在仓库口，听着远处铁轨声，无法支撑自己起来，只得大喊“freedom！

”（虽然应该是芬兰语）之时。

看着他不得不把自己的各种安危与生活依赖于形形色色的acquaintance和stranger，我只能叹息。

这与我研究《无障碍条例》的感受相似。

在芬兰，有相对完善的assistant系统的情况下，尚且如此，难以想象在其他国家呢，他们如何生存？

如何生活？

然而对他们来说，想要的确实不是这种怜悯。

男主只想和志同道合的人畅谈电影与乐队，而非他大吼的“pity！

pity！

pity！

”。

但这 难以做到 难以调整p.s. 结束后看见第一排的轮椅 我愣了一下 不知道ta观后是什么感受呢？

*2020.8.27*含剧透简评：前半段无聊想睡觉，后半段揪心到想哭。

先说说最抓我的几个细节：男主摔倒时无声的哭喊“freedom”那种痛苦和发泄；给希尔帕带《泰坦尼克号》，自己背包里放的却是另外两部，这种傲娇又自然的爱意；梦变得完整后，终于实际接受了自己残废的状态；最后影片结尾表每一行盲文变成英文时真的感动到了，也是这个时刻我才意识到开头看不懂的文字是点字。

一些感想：很多事情你没经历过，就没资格说话，打着“为你好”的旗号常常太自以为是了。

“每个人都当我是小孩，都同情balabala”这是男主每天都面临的压力，幸好他遇见了希尔帕。

这个和他的灵魂有着共振也同样饱受病痛折磨的女人，最后的相拥亦是感人。

and其实有一个小点很戳中我，那就是无论是护工调侃还是绑匪威胁，男主始终坚定的想活着。

从仓库出来那一段艰辛路程，我是哭着看完的。

那种对生命的热爱和坚持很打动人，“看清了生活本质还依旧热爱生活”，他和他们难道不是英雄吗?一路上无论是危机还是好心人的帮助，都那么自然，融入电影的骨血。

我不时会想到，在服务和福利系统更不完善的国内，他的此行会不会更艰难？

也许...人口基数庞大让我们更少看到这些需要帮助的人吗？

也许...信息的繁忙，社恐让我们更难对他们伸出援手吗？

影片中的一句话令我印象深刻——“我只需要五个陌生人帮助我。

” 我们这些普通人，其实都是幸运者。

关于盲人或视力受损者的题材并不罕见，这部在今年威尼斯电影节上获奖的芬兰电影和娄烨的《推拿》类似，采用浅焦镜头制造一种极度受限的视角，让观众在短短80分钟里感受和体验盲人的困境。

而影片的新颖之处已在片名给出了最明显的提示：这位盲人是一位影迷，他在家中收藏了丰富的dvd影碟，而且他还有一位心爱的女孩，两人从没见面只是在电话沟通。

有一天，他得知女孩病重，担忧见不到她最后一面，于是开启了一段意想不到而惊心动魄的旅程。

没想影片的迷影元素如此丰富，从约翰·卡朋特《月光光心慌慌》《纽约大逃亡》《怪型》到詹姆斯·卡梅隆《终结者》《异形》，再到内地影迷最熟悉的《肖申克的救赎》！

当然，卡梅隆的《泰坦尼克号》不得不提，这位盲人从没看过这部旷世爱情片，但他为了爱人甘愿冒险的行为却和这部爱情片一样浪漫感人。

后半段转入惊悚类型的情节令人措手不及，却又不忘紧扣主人公的迷影身份，两名盗贼及其绑架手法让人联想到科恩兄弟的《冰血暴》。

主人公智斗盗贼的情节让人倍感惊险，黑色幽默情节的突现提升了影片的趣味娱乐性，却又没有建立在剥削残疾人的话题上，盗贼绑架的对象恰好是一位坐轮椅的盲人而已。

这段情节意外涉及到城市治安的问题，当然这未必是创作者刻意揭露和剖析的重点，只是用来强化戏剧冲突的手段而已。

最令我满意的是对残疾人的展示，并没有采用悲悯滥情的角度，剧本始终把他当作一个普通人对待，他有兴趣爱好，有喜欢的女孩，有正常的社交生活，也会遇到困难甚至危险。

尽管有刻画他在家中不慎摔倒在地的镜头，这个镜头有着强烈的沉浸感，足以让观众感到同样的疼痛，但影片努力与残疾人生活悲惨的陈词滥调划清界限。

主人公并没有因为落得一身残疾而怨天尤人，他一直对未来保持着乐观积极的心态，不论是反复多次出现他跑步的梦境，还是他在电话里主动拒绝父亲过分关切的对话，都让人感受到他努力要活出自己的尊严。

这种有别于其他商业片里剥削残疾人的关怀视角，颇为难得，这也是今年一部让我喜出望外的好作品。

挺特别的小众影节片，芬兰电影，就是讲了一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人。

当然，这标题或许略微有些标题党。

男主未失明之前是个资深影迷，而他就是不想看拍出《终结者2》的卡梅隆拍爱情片，这是事实。

只不过，许多电影梗只是锦上添花，主线其实偏向惊悚性质。

而男主也不仅仅是盲人，而是多发性硬化患者，不仅失明，还下半身瘫痪，且容易耳鸣。

当然，片名某种意义上又是合适的。

首先，这让我这个想知道他为什么不想看《泰坦尼克号》的人很想去看。

然后，标题中体现的幽默感其实挺符合本片的精神。

确实，整部电影的气氛偏惊悚。

因为整个拍摄方式模拟了男主的视角。

除了男主自己的脸，其他一切外界环境都十分模糊，行动不便+视觉受限+摔倒之后听力也雪上加霜，足够让五感健全的人体会到多发性硬化的无力感。

只是在家就算了，可当男主决定出发去见同样病重的网友时，不熟悉的环境所带来的危机感立即剧增。

当然，环境还在其次，出门后男主还感叹这久违的户外十分freedom，最令他担心的是换乘途中那些需要依靠陌生人替他推轮椅的时段。

固然，大部分是能够依靠的好人，可一个起了歹心的人就能致命。

所以他被两个混混勒索的一段最令人胆战心惊，正常人遇到这种情况足以令人紧张，而男主，以及受沉浸式拍法影响的观众，就更加无助了。

可同时，本片并没有高强度卖惨。

男主被绑架的时候甚至反而跟着劫匪小哥唠嗑，谈心谈电影，并没有示弱。

这不知不觉拉近了他和小哥的关系，导致一顿情感爆发后劫匪小哥最终决定放他一马。

当然，有命有钱是好事，可是把男主一个留在无人问津的废弃仓库里，可能比听劫匪勒索自己还难受。

在一个陌生的地方，什么都看不见，没有除了自己之外的声音，摸黑走几步就摔倒在地不省人事，这感觉和被全世界抛弃没两样。

所以男主不断叫喊着有没有人在。

幸好，有一个好狗狗和一个好人听见了他，也带他到了女网友家，面基成功。

那双看不见的眼睛仿佛在那刻看清了彼此的容貌，结局圆满。

甚至男主身上还带着《泰坦尼克号》的碟片，也不知道他之后会不会看。

我最喜欢的本片地方之一就是沉浸式的拍摄手法，二则是男主身上的幽默精神。

在嘴碎无比的调侃中，仿佛一些悲惨都被稀释了。

固然，关爱残疾人的心是必要的，不过，或许对于他们自己而言，怜悯真不如幽默有用。

男主能和劫匪唠嗑，却不想接父母电话，觉得他们操心过头了自己反而有压力，不想被当作残疾人得到额外的关心。

话说父母这条线竟然没有转折。

我一开始看见他爸爸每天下午三点固定时间给他打电话，我还感觉这是个伏笔。

男主出事没接电话他爸爸会知道出事了，赶来最后父子和解，结果他爸爸最后依旧只活在电话里。

看来我是带有亲情元素的商业片看多了，直接带入常见套路了。

父母赶来的几率确实不如正好在附近遛狗的陌生人大，而不敢接电话的毛病也不是一场绑架能治好的，或许这就是人生吧。

对待残疾人的正确方式依旧道阻且长。

对白对我来说已经就是一切/你或许可以像他一样 闭起眼睛看完一整部电影 /xx：xxx？

xxx：xxxxxx，xx？

问号里的自由，我或许可以先休息一下，等等再继续 ，没有呼出口的救以及滚动，悬置的侧翻/导演也曾试图用一堆疑问，抓住最后一根稻狗/那只剩下的，与你本可以继续的。

一场可能会让你变湿的梦境，没有点字

在2022年北京国际电影节上，一部“小”片获得了最佳影片、最佳男主角和最佳编剧三项大奖，也算是不小的意外。

这部82分钟的芬兰电影，导演很资深但不算知名，主演其实只有男主角一人，他本人即是视障人士，算是本色出演。

电影的故事很简单，男主角是瘫痪失明的多发性硬化症病人，为了去探望一个电话中神交很久的同样身患重病的“女朋友”，踏上一段危险旅途。

电影不能算十分优秀，但足够特别。

电影的前三分之一很平淡，都是盲人男主的琐碎日常，他独自居住，行动不便，只能坐在轮椅上，用手机的语音功能了解资讯，在阳台上抽大麻、发呆、听邻居议论自己，护理员定时来照顾他，让他能短暂地与人交流，护理员来去匆匆，之后依然是一片空白。

他的生活日复一日，循环的重复的黑暗的生活。

幸运的是他偶然通过网络认识了一个女人，对方也困扰在病痛中，两人每天都会电话联系，聊东聊西，只有这时候他才有机会开怀大笑，说自己想说的话，展示自己收藏的电影碟片，感受到自己还活着。

重度影迷，是编导给男主角的设定，满屋子的影碟、对喜欢的导演和作品如数家珍、对电影话题的敏感和热情，都让这个角色更加饱满、更像个真实的“人”。

这些电影里藏着他生病之前的生活，藏着他对生命的热爱，甚至是他延续生命的支柱。

对《泰坦尼克号》的厌恶、对约翰·卡朋特的喜爱，是他与“正常生活”的纽带，留在记忆中的人物和场景让他偶尔能感受到，世界还在，他也在，即使吉光片羽，足以成为活着的证据。

“泰坦尼克号是史上最昂贵、最做作的大烂片，结果还有很多人去看，所以我决定绝对不看。

”说这句话的时候他情绪激动，生机勃勃。

电影到底好不好不重要，重要的是他还在回忆、感受、评价、思考，重要的是有人听他说这些并给予反馈，人与人、男与女之间的情感连接让他跨越了身体的障碍。

电影和“女朋友”成为两种证据，证明一个足不出户、下半身瘫痪、眼睛失明的男人也是人，也要活下去，也要有希望，也拥有希望。

所以，当听说她要化疗、很恐惧的时候，他想去她的城市看她，他想鼓励她，更不想失去这个唯一的朋友和希望。

电影的后三分之二是男主角的惊险旅程，前面铺垫的文艺片气质转而成为类型片风格，男主角自己打车、乘坐火车，下火车后被急于还债的年轻人绑架，威胁他取出银行卡里的所有钱，他与绑匪周旋，通过聊天取得同情，最后绝望时把心中压抑的委屈和愤懑倾泻而出，对方终于不再执着于他的钱，把他抛弃在不知何处。

他当然知道风险，他的身体状况并不允许他独自出行，何况是穿越到另一座城市。

对爱的渴望、对活着的渴望让他战胜恐惧，甚至乐观地估计只要有五个好心陌生人的帮助，他就能打车、进车站、上火车、下火车、再打车，成功与她见面。

但兴奋的心情从轮椅被推上出租车开始就逐渐被未知带来的恐惧掩盖，这一段的表演非常精彩，男主角靠表情和呼吸表现着自己的紧张、焦虑和恐惧。

出租车上和火车站上，熙熙攘攘的人群，离他那么近又那么远，他一直处在被支配、被安排的地位，常常不知所措，无所适从，贯穿全片的浅焦镜头也让观众感受到类似盲人的受限视角，周围一切都不可知，只能把自己交给命运。

独特的摄影确实是影片最出彩的地方，除了男主角的脸，所有其他人物和背景都是一片模糊，对于盲人的世界，普通观众不再只是观看，可以进入、体会，感同身受。

从男主出门到男主与朋友见面，紧张的情绪持续了50分钟，当绑匪离开，男主摸索着离开却不慎倒在路边，他开心又难过地大声喊着“Freedom！

”这里对《肖申克的救赎》的戏仿有趣又有深意，既延续了角色的人设，又让所有人与角色一起把压抑的情绪和重回人间的欣喜抒发出来，长舒一口气。

在善意路人的帮助下，男主终于见到了电话里的她，她也成为了这部电影中第二个清晰露出形象的角色，也许这是导演最温暖的设计，他终于见到了她，我们成为他的眼睛，帮他看到了她。

电影的片名很有趣，“一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人”，看完电影后其实能感受到，故事和《泰坦尼克号》没什么关系，“盲人”也只是一个身份，“人”才是核心，“一个人”如何在绝望中活下去，如何感受爱与恐惧，如何面对未知与虚无的世界，在这个意义上，心盲比眼盲更可怕。

模拟近乎失明的拍摄镜头实在太有创意了，让视觉的艺术变成限制的艺术。

电影非常写实地描述了一个行动不便的盲人的日常，单调重复孤独，即使在一切变坏之前Jakko有着丰富的生活，但过去的丰满也无法释怀如今被囿于自己身体的沮丧和愤怒。

他唯一开心的时刻是和从未谋面的女朋友聊天，可能只有此时，他们能感受到思想依旧可以驰骋。

电影在三个不同层面展示了自由的困境。

最直接的层面是身体。

当身体残疾（失明、无法行走）那么三小时以外的空间都是另外一个难以通达的世界。

相应地，人与人之间的距离在电影中也被重新定义，丈量的方式也不同了。

正常人丈量距离的方式不再适用于残疾人，后者不再计算时间的消耗，而是换乘时候的难度。

第二层自由的困境是制度和制度下的恶人。

Scorpions标识了Jakko的成长年代，柏林墙被推倒、苏联解体。

Scorpions的Wind of Change是自由之风，那时乐观的人们觉得历史已经终结，明天会更好。

Jakko中年因病变残疾，像极了一个zz隐喻。

当年自由的困境在制度，如今邪风又吹了回来。

即使在北欧对残疾人如此友好的地方，人性之光也没有照亮恶人之心。

自由的第三个困境是死亡的威胁。

当人死了，一切都结束了，身体和灵魂，自由和责任，一并消失，这可能是解脱，但解脱不是自由了。

死人无论是去天堂还是地狱，都不再拥有自由，因为只有肉身之人，挣扎于责任和限制，充满着欲望和渴求，才是自由的载体，没有存在者就没有自由。

本片的两个核心内容即“视障”-主人公物理层面的痛苦，和“爱情”-主人公精神层面的活动，两项内容共同推动情节发展-要去看女友所以出远门，要出远门所以发生一系列冲突，视障是路途中的日常，爱情是最终的目的地。

直到结局前都觉得能get到导演的诚意但面对情节一脸懵逼，像是努力想表达或共情些什么却还没找着感觉的初出茅庐作品，二人最终见面那一刻故事重心突然明确起来，也有被感动到，但如果不是在影展可能我还没看完已经放弃了。

说几个明显的问题：1.大篇幅浅焦镜头用于第一视角呈现主人公的视障痛苦（琐碎的生活麻烦、模糊的世界和噩梦），但物理层面的障碍和精神层面的活动似乎完全处于割裂的两端，前半段琐碎的生活片段并未将爱情生活与视障痛苦两项核心内容之间建立令人信服的联系，更没有为后续情节的发展作出强有力的原因铺垫，因此当天出发、独自旅行的决策都显得过于突兀和刻意（而和父亲的几段无效通话让这两件事的动机更加迷惑）。

2.《泰坦尼克号》作为本片标题和核心意象所在，其符号意义过于模糊和单薄，首先是出现频率过少，像是为了给主人公的出行决策找一个强行理由，除此之外和其他情节几乎零互动。

其次，《泰坦尼克号》作为一个商业色彩浓厚的好莱坞类型片（主人公自己似乎也认同这一点），“不爱看这部电影“是否能用来表达很多短评中提到的“主人公是否相信爱情”，我是十分疑惑的。

可是如果不能代表主人公的爱情观，那《泰坦尼克号》在本电影中作为核心意象的意义何在呢？

毕竟这部电影似乎和主人公的视障真的毫无关系，这也是一个逻辑硬伤。

3.故事讲到3/4处展示冲突确实是编剧行规，但一个半身不遂的盲人一路上碰到的都是善良的公务人员和优厚的民主社会主义国家福利政策，却在火车上恰到好处的碰见歹徒然后被拽进仓库打劫又因为几句激情澎湃的宣言恰到好处的被放走又恰到好处的碰上好心人得救，这个…???于是这场由无数个刻意与巧合堆砌起的冲突，除了说明主人公运气真的不太好，跟一个普通人某天出门突然被车撞或被人揍效果类似。

既没能批判性的揭示出残障人士的社会生活困境，也没能对主人公强大的爱情信念进行进一步的精神分析。

总之，能看出导演或许是想法很明确、真诚也很人道主义的，但事实就是，哪个故事都没有完整的讲好，缺了太多必要的逻辑链条和意象之间的互动，所以显得哪个情节都不够真实和自然，像是用来推动情节的刻意而为之的存在。

同类型作品中更优秀的是《困在时间里的父亲》，同样是第一人称视角讲述残障人士的世界，但没困在主人公的一方天地里，而是把格局拓展到与阿兹海默症相关的整个社会群体，第一人称读深刻共情与第n人称的换位思考同步进行，由主人公向外的视角与周遭世界向内的视角相互凝视——扭曲的审视、无奈的悲剧同时迸发，一个个人的混沌，一个家庭的崩塌，一个看似稳定而优越的社会体系中一粒尘埃的飘落。

那正是——人性的、太人性的。

哈哈哈哈哈哈这朴素的电影名，我在上海飞赫尔辛基的航班上看见这个电影名的时候真的噗嗤一声笑出来，这是什么看上去就是好莱坞大烂片的电影名啊！！

我真的太好奇了！

于是忍不住打开了！

结果！

大！

错！

特！

错！

啊！

首先这居然是一部芬兰电影！

（怪不得在上海-芬兰的航班上能看）然后！

他一点也不烂啊喂！

影片其实讲述了一个肌肉僵硬的盲人因为太想见同样身患绝症的网恋女友，终于在中了大奖之后鼓起勇气第一次独自出远门去往几个小时火车以外的女友家去见她的故事！

听上去好像也不是很吸引人是吧！

但是！

但是！

他居然是以男主这位僵硬的盲人视角拍的诶！

全程怼脸拍，能看清楚的只有男主的脸哎！

其实一开始我会担心一直是这个视角会不会觉得很无聊，但是整体的镜头语言让我整个沉浸在了盲人的角度里，真的略有体验到盲人的生活。

他们的那些无助，但是又不希望自己被当成异类而帮助。

以及像男主这样坐着轮椅的盲人出门有多么的不容易，但是他又多向往自由的生活！

他费劲全力，就只是想走到他女友面前，“看看”她，拥抱她！

整个电影对于男主整个人的内心和情感做一次深切的分析和解读，真的沉浸下去之后，就会体验到他对于自由的渴望，对于未来的绝望和那种在生活中拼尽全力的挣扎和无助。

看到最后当他最终摆脱抢匪，被好心人送到他女友面前的时候，看着他们头最终碰在一起我真的泪流满面！

北京电影节天坛奖最佳影片真的实至名归！

看完电影我真的久久不能平静，好在飞机上还有用积分换的免费WIFI，我就立马全网搜索了起来。

因为电影最后有提到男主的演员本人其实就是相同病症下导致肌肉僵硬并变盲的，所以我搜索了演员的资料。

在看到他坐在轮椅上出席威尼斯电影节的时候，我突然get了，真的只有亲身体验过，才能演出男主这个人物吧！

虽然故事不是真实故事，但是这样的人群却确切的存在，并且他们身上有更多故事。

这真的是今年到现在为止让我真的大受震撼的电影，真心希望更多人能看到他！！

超级强烈的推荐啊喂！！

感觉导演把观众带入到主角位置上的努力做得很好……那种做点最基本的事都必须依赖他人、必须 cry for help 的感觉，想保留最后一点点自由和尊严还不能如愿的感觉，没办法搞明白周围到底在发生什么的感觉，还有明知道自己状况只会越来越差、到老了只会更加 pitiful 的那种感觉，实在太 inhumane 了……可以窥见芬兰对残疾人和 progressive disease 患者的政策保护已经比较完善了（或者可能只是该片导演没有主要在探讨政策上的问题）但依然很多东西可能是政策没办法触及的吧……这部电影还没加入什么主角得病之前和得病之后的对比的桥段，不然恐怕还更扎心吧就。

另外这部电影教育了我，让我意识到残疾人角色让残疾人来演确实十分重要……