我家的故事

宫九确实很厉害，加上演员演技都很棒，搞笑的地方确实也很好笑。

整部剧都在讲父子和解家庭和解各种和解，可是为什么和解说明的却很牵强，孩子的成长过程中完全没有承担起父亲的责任，对妻子背叛，对孩子忽视和冷暴力，年纪大了生病了，当孩子的就要放弃事业生活回来照顾，临终的时候还有一堆家人朋友围绕在身边，凭什么呢？

为什么一定要和解呢？

为什么一定要原谅呢？

如果不是老爷子的演技太棒，把一个本质上就是一个传统强硬好色还不止一次出轨的渣男演绎的太过可爱，估计不会有人有共情。

更喜欢《四重奏》里松隆子对满岛光说的那段话，不想去看就不要看了，不想原谅就不要去原谅，为什么不可以呢？

这就是真实的感受啊。

比起这一家人来，我对另外两个人的印象更深，也更加敬佩，一位是老人院的末广，一位是秀生的老师。

一家人去旅游，末广一直默默跟在后面应对合作突发情况，对老爷子各种关怀照顾。

还有秀生的老师，对孩子也是充满耐心和包容，虽然不知道现实中是否有这么敬业和充满爱心的专业人员，但是真的希望这样的人越来越多。

本以为是父亲生命倒计时的钟声敲响，没想到上边刻着的是寿一的名字，导演很巧妙地用父亲的幌子，给剧里剧外这一群人开了个玩笑。

我应该生气的，气被戏耍了这番，但转念一想，人生不就是如此无常嘛。

父亲那划掉的遗愿清单--全家出游，父亲那被踊介记载着的身后事安排，父亲想要留给众人的临终视频，仔细回想下，其实寿一都参与了。

说穿了，寿一想要的补偿与父亲对孩子的亏欠，其实都一样，他们都有着自己的痛，那些在这个家丢失了的欢声笑语，逐渐淡薄的亲情联结，大哥的归巢也成了引子，把这个家的溃烂处暴露出来。

有些伤口，是只能，也只有家人才能修补的。

多次出轨的父亲，是这个家的重心，也是他伤害了家人。

无人可诉的母亲只能找上女儿舞；被父亲否定，只能逃离这个家的大哥寿一；被溺爱包容的老二踊介；或许有第二个人生的寿限无。

老人，是孤独的，也是作妖的。

年轻时，肆意自私；等到浪不动了，便需要人照顾自己了，名为抚慰孤寂。

当然，也有毫无作为，只盯着遗产的儿女。

父亲想要收拾好那铺散杂乱的布，那就得将过往一一收拾好，随着这些曾经被儿女们知晓，积压多年的不满也有了发泄出口。

三四十岁的“孩子”对着父亲哭诉，纷纷走上大哥的老路，一走就是半年，这迟来的叛逆期，让大家都有了逃避的机会。

有时候，靠得太近，是会让人窒息的。

大多子女，对父母的感情是又爱又恨吧，一边对他的作为不认可，一边又渴望得到对方的认可。

人，真的好矛盾。

父亲说他那为神明献身的手啊，怎么可以拿来给孩子换尿布呢？

然而，对于孩子来说，做这些是理所当然，是本该如此，无须理由。

ps：最后一句的翻译，我选了其他家的，觉得更贴切。

能乐和摔跤，都是跟父亲相关，皆带着面具，一动一静间两种极致的较量，仿若寿一这短暂一生拉扯的缩影。

剧中多次出现需要他在两者做出选择，每次都是选择了父亲。

他从来就没有认真想过自己想要什么，能乐是父亲要求的，摔跤是跟夫妻能聊的，唯一的共同话题。

他一直在讨好！

寿一终其一生都在找寻自我，孩子其实要的不多，父亲的那一句夸奖已然是他的执念，但是否真的得等到死后，以如此意识形态对话才能说出口，这让人太难受了。

本来我以为父亲是打击式教育，但看到他猜测寿一不想离开的原因，对一路绿灯的隐隐不安，对让给孩子的食物转嫁的灾祸，对自己母亲的思念，才走到最后表扬这一步。

是父亲从来都不懂孩子想要的是什么吗？

真希望是我想多了。

回看这一幕，“早点好起来”和“好好珍惜家人”既是说给对方，也是说给自己听的。

痛快笑，痛快哭，日子就是这样过来的。

悲伤是短暂的，快乐才是最该持久的。

请不要沉溺在其中，人生不就是嬉笑怒骂着度过嘛。

即便你想沉溺其中多回味回味，宫九本人也是不会让你如愿的，煽情是什么玩意，给我爬。

宫九，不愧是你。

这个反差，也着实好玩

你说说，父母的颜值为什么能生出如此美貌的娃。

（没有父母不好看的意思， 是娃太出彩了。

）

“给下巴付时薪“这句话说写出来的，赏大鸡腿两个。

我摸了摸两侧的咀嚼肌，的确挺对不起它的。。。

那太多了！！！

我当喜剧看的我家的故事。

（下文大量剧透）寿一竟然死了。

寿一是没有自我的人，失去了才让大家觉得遗憾么。

但是大家还是就那样生活下去了呢，或者，反而回到了原位。

可怜的寿一，喜欢的是摔跤吧。

却为难自己练了那么久的能。

这份努力，父亲最后才看到。

可怜的寿一，被动地接受了樱的爱。

最终，踊介和樱结婚了。

宫九在嘲笑人们吧。

什么血缘，假的。

什么国宝，烂人一个。

美少年，早婚youtober。

我们被乱七八糟的一切推动着，束缚着，走向乱七八糟的死亡和命运。

最终，生活在笑与哭中继续。

失去了儿子才知道儿子宝贵的父亲。

如果能一开始就把儿子视作宝物呢？

寿一如果坚持摔跤呢？

秀生就不会遇到能。

樱和踊介就不会结婚。

原来一个人的不幸可能会给另一个人带来幸运。

长州一直喊着，切不断啊，切不断啊。

人若自以为能切断那一切，是自大吧，也是悲哀。

人是联系中的生物吧。

不管寿一选择了摔跤还是选择了能，他都是与自己的渺小在斗争，甚至两个都不放弃的寿一也是。

没有自我的寿一也很好。

看预告很难不想到《虎与龙》，传统艺能家族出逆子，开演前就已经做好捧腹的预备动作了。

然而一开篇，太伤感了。

抬腿对预备捧住的腹部来一记横踢的伤感。

敏敏肉眼可见的苍老，戴上假发演中年父亲也完全遮掩不了甚至违和（《虎与龙》里可是还能戴头套演人妻的敏敏）；看到角色走到失智的边缘，更是内心一百个拒绝。

长濑愈发粗犷，不再是少爷的模样，失婚又（眼看）失业，脑门上简直刻着“中年困境”四个字，偶尔一个机灵的表情，我幻觉紧接是小虎甩舌头的纨绔劲——自然是没有的，只有龇下牙翻白眼的猩猩样。

桐谷健太也不再是短款小T恤的骚气青年，一脸的严肃可靠以一己之力撑住整个家，迟到的叛逆期甚至一度哐地扣下一个章：全家最惨。

真的太伤感了。

怀着拒绝看下去，直到次子B太陷入花痴状态，toda对着长濑星星眼，一双清晰的“你喜欢我，我喜欢他”箭头出现。

好家伙，曼哈顿爱情故事嘛！

终于来了第一个捧腹的瞬间。

在此之前没有好笑的点吗？

怎么会呢。

敏敏背蔬菜名应付失智测试结果改成测试动物名的时候；敏敏横抱住toda向家人宣布婚约的时候；然后toda被全家发现预谋不轨的时候；甚至荒川良良上场的时候——还是一脸的掉链子样，没想到意外的可靠。

对了，还有toda自我介绍说“我是 集合啦安乐之森 的小樱”的时候。

然而一切都笼罩在伤感的氛围里，只能一边拒绝一边感叹一边继续看，直到第8集。

阿舞发现丈夫出轨，一股脑地说出对父亲的怨恨：丈夫出轨的妈妈太可怜了，作为女儿是绝对不会忘掉的；以及更刺激的——寿限无是我的初恋啊！

妈妈说不行，然后有一天：喔原来这是我的亲哥哥！

阿舞扭头就一个离家，简直离得好，这个家还留着作什么！

然后是B太发现心仪的小樱和哥哥在一起。

一边还在筹划什么时候求婚，一边收到哥哥错发的一系列示爱表情。

爆发之后是冷冷清清地落在家里的一双皮鞋，算很温和了呢，只是落下而不是砸出去。

紧接着，是飞快度过叛逆期的寿限无发现老父亲并没有完全接纳他，自己仍然是一个“不能完全托付的外人”，于是砸了浴球推开哥哥忿忿离家。

简直要拍手喊“离得好”，“你还是全家最惨”。

家族的崩坏未必是悲剧，至少说出心里话别再憋屈让人十足解气。

然而镜头一转，是敏敏老泪纵横的一张脸。

完了又回来了，伤感得一塌糊涂。

遗愿清单，逆子回归，骨肉相认，还有为了重拾亲子关系的家族旅行，这些看起来也太不宫九了；然而由佳的大阪腔，尾美利德、阿部隆史、佐藤隆太（应该是你没错吧）、冢本高史（哈哈哈）的出场，以及名为家族旅行实则和女朋友的一一告别，看起来又十足宫九。

还有这种追剧的感觉——也太微妙了，一边伤感一边排斥一边期待。

还有两集。

擦干第八集的泪的我，想着等更完再连贯地刷一遍，是不是就能抵御这份伤感。

——————————————————————————突如其来的P.S.回看第六集，寿限无真的太惨了。

敏敏表演完其他人说的都是“老爹太棒了”之类的话，寿限无说的是：“老爷子，我跟你撒娇也可以的吧？

不用敬语也可以的吧？

”太可怜了555——————————————————————————剧终之后的P.S.比追剧的感觉更微妙的是，看完结局，瞬间不伤感了——这是一个好温暖的故事——应该叫“隅田川温情故事”。

我不能想到更好的结局——除了给寿限无配一个我！

从《虎与龙》到《对不起青春》，从《监狱公主》到《我家的故事》，宫藤官九郎总是能把截然不同的人和事物凑在一起，再一气呵成讲一个好故事。

这类型的宫九剧，像是美好的理想世界，每个人都能那么准确地用自己的方式，表达自己的想法。

哪怕是发脾气都是可爱的，如果真的说了伤人的话，也会恰好在适宜的时机弥补过错。

当你敞开心扉表达爱意时，对方也会郑重地聆听和接受。

就好比寿限无问老头子：“我能多撒撒娇吗，我能说简语吗？

”之前的一切阴霾便立刻烟消云散。

多么简单！

多么可爱！

或许现实生活中我是个别扭的人，才这么珍视这份坦诚，才如此憧憬这个理想的世界。

我最爱的宫九剧，恰恰是这种家庭亲友间的故事，《虎与龙》里父子般的师徒情，《对不起青春》里师生同学的羁绊，再到今年的家族亲情。

感动是一种主观感受，《我家的故事》每集都有一些小泪点，但有人抓住细枝末节做文章，甚至看得很生气，这或许是他的损失。

本剧传达给我的是：没有谁是完美的，反而那些见证了你的失败、了解了你的缺点，哪怕失望难过之后，却还能真正去爱你的，就只有家人了不是吗？

今年的这部剧各方面都很像当年的《虎与龙》，但可能各方面也都比之差了一点点。

不过对我来说也是今年最感动的一部剧了。

而且长濑智也的演技比起《虎与龙》时代有了不小的进步。

所以这实在是我充满偏爱的一部剧，看到最后真有点舍不得。

西田敏行这个可爱大爷，要再和长濑智也合作一出温暖的父子喜剧，也不知道要到什么时候了。

一开始不能理解为什么要把寿一写死，而且最后一集一上来就死了，后来看到最后，小樱问灵魂状态的寿一，“你现在还没有自我吗”，我才意识到没有自我——前妻对他的评价，就是寿一这个角色存在的基点。

他像催化剂一样推动着这个家前进，等这个家达到新的更好的平衡，他再悄然退场。

他是因家人和朋友而存在，也是为了家人和朋友而存在总体很好，但这部剧直到最后也没有回应寿限无的委屈和小舞的痛苦，明明让他们发声了，却没有人为此反省或道歉，强行用一件件突发事情把家庭问题遮盖过去，解决问题和矛盾的方式就是让提出问题的人不再追究，逼着自己前进。

现在想想，更准确来说，寿一的自我就是他的父亲寿三郎。

寿一是长子，有能乐天赋，这样的他是继承父亲衣钵的完美人选，他的出生是为了父亲。

剧情到第九集的时候，许多矛盾都浮上水面。

秀生的抚养权（秀生生母只是答应男主在秀生爷爷死之前多让秀生去他家陪爷爷），和小樱的感情（男主不懂得经营感情也不会呵护女生，如果一直靠小樱的直球和单向奔赴，这场感情迟早会无疾而终），生母的痛苦（寿三郎花心成性处处留情，妹妹控诉了父亲对生母的残忍但没有人回应她的控诉），妹妹的委屈（妹夫出轨的事情就这么嘻嘻哈哈地过去了），弟弟、小樱和男主三人的三角恋，对寿限无的忽视（寿三郎自始至终都没有正视过寿限无，也没想过弥补）……在种种家庭矛盾愈渐突出之时，男主用自己的死解决掉所有问题。

寿三郎是一切问题的始作俑者，问题解决了，他的地位和尊严也得以保全。

所以说，寿一是为父亲而死。

为父亲而生，为父亲而活，为父亲而死。

寿一的自我就是以父亲为中心去转动。

若没有宫藤官九郎撑场，今年的冬季日剧将黯淡无光。

《我家的故事》或许不是宫九作品序列中最好的，但却是最适合出现在当下的。

宫藤官九郎一如既往的新与旧、悲与喜交织的创作风格，在前所未有的剧变时代更加恰如其分，而对于几位核心主创来说，这部剧的绝佳时机也注定将成为他们人生中的浓重一笔。

死中有生，笑中有泪去年，宫藤官九郎（以下称“宫九”）得了新冠肺炎，并且一度症状明显。

渡过一劫回来，不知是巧合还是有意，生与死，成了新作《我家的故事》的最主要意旨。

如此说来，对于即将退居幕后的长濑智也与刚刚大病初愈的西田敏行来说，剧中的情节似乎也多了一层重焕新生的意味。

二十多年没回家的观山寿一（长濑智也饰），得知父亲寿三郎（西田敏行饰）——同时也是“人间国宝”，能乐艺术家，行走的非物质文化遗产——病危的消息。

这些年来，寿一从继承能乐的使命中抽身，沉迷于与能乐八竿子打不着的职业摔角运动中。

重新回到家中照看重病的父亲，他开始重新审视父亲、家人和自我。

剧中寿一重返念念不忘的摔跤场时，衣服上的“初心”二字，大概最能反映宫九这次的创作心态。

《我家的故事》实在是太有他个人的创作风味了。

对立的创作要素，是宫九创作的灵魂，也是他的作品最有看头之处。

《我家的故事》可以说是近年来最能显示出宫九这种创作原动力的作品：传统与现代、悲悯与脱线、家庭的凝聚与瓦解，个人的困顿与放浪，乃至生与死，都是剧中构成戏剧性，碰撞出“醍醐味”的对立要素。

《虎与龙》中的落语，这次换成了能乐，依旧不时用新潮的方式加以戏仿演绎；而《少年手指虎》和《早死早投胎》中的朋克之魂，这次被寄托在了职业摔角上。

一静一动，反差强烈。

而无论能乐还是职业摔角，可以说都是宫九的趣味使然，他热爱用拼贴乃至解构的方式重组这些“画风”浓烈且独特的艺术或运动，就像他同样热衷在剧作中埋进大量的流行文化梗。

但在这些外壳的包裹下，大多都还是具有普世性的有人情味的内核。

宫九在处理人情冷暖时，一如既往地摆出一种玩世不恭（或者说无限豁达）的姿态，悲极之时，必有喜剧桥段来“急刹车”，反过来，笑闹一通过后，往往又继之以伤感，频繁的悲喜转换之间，悲与喜成了互相的养料。

最极致的段落莫过于第9集，全家人你一言我一语试图唤醒病危的寿三郎，一时间各种笑料（包括黄段子）横飞，老父亲的心率跟着坐起了过山车，接下来又是陡然一转，女儿小舞（江口德子饰）在床前爱恨交织地宣泄对父亲的复杂情感。

如此辛辣重口的情绪波动体验，正是观看宫九剧集的乐趣所在。

无我之我，离见之见《我家的故事》所探讨的家庭命题，是一直贯穿在日本影视作品中的一大主脉络。

看着寿三郎的几个子女反复讨论着父亲的护理、遗产，种种生前与身后事，很难不让人想到小津安二郎一系列作品中的类似场景。

而大儿子寿一与家庭之间剪不断理还乱，既疏离又难舍的纠缠关系，又与是枝裕和的家庭片作品有着相似的现代性。

在父亲大家长式的教育方法下，儿子越来越怀疑自我的价值，写到这，一切都很东亚。

儿子渐趋叛逆，终于逃家而去，走向父亲期望的绝对反面，写到这，一切都很日本。

儿子时隔多年回到家中，浪子回头，弥补多年来家庭的创伤，重新凝聚起家人间的情感，写到这，一切都很日剧。

在家庭问题上，《我家的故事》多数时候都留守在安全区域内，就像职业摔角，看起来动作幅度超大，却多是默契表演。

子女们有冷漠之处，但多能反身自省，且最终还是回到父亲身旁做应做的事；老父亲留下孽债无数，但多被一笑置之，孽债只做风流债。

更何况宫九向来憧憬男儿情谊，父子两人的孽障，似乎也成了男子汉的恩怨情仇，摔摔打打间，不知不觉就被背景音乐适时的高潮忽悠过去了。

不过，在一片黄金档的祥和之中，偶尔也能见到宫九透出的一丝冷意。

他借外来者，与寿一相爱的小樱（户田惠梨香饰）之口点明，大儿子寿一好像“没有自我”。

他又借能乐中“离见之见”的说法，让寿一跳出自身，以第三者的视角审视自己。

寿一一直被赋予继承者的身份，这个身份甚至已经成为他本身。

父亲献出终生的能乐，父亲喜欢的职业摔角，占据了他生命的全部。

当身边的女人将他从这两项事业之中抽离时，他就会无意识地露出“杀气”——这所谓的杀气，无非就是东亚家庭深入肌理，不言自明的一系列词语的集合。

在高密度的笑中含泪的缝隙间，隐藏的是更加悲伤的底色。

而宫九的任务正是，让你在意识到一个注定的结局与另一个注定的开始之前，为那些无关大局却又足慰人心的小小奇迹一次次欢呼雀跃。

（《环球银幕》2021.5）

宫九的作品就是这样，看上去每个人都是因为钱才联系起来，但是钱却又恰恰是人和人关系里最不重要的东西。

他对各类题材的驾驭真的是绝了。

看第一集的时候还有一些失望，但是第二集开始就渐渐进入状态，跟上了他的节奏。

如果人生有幸能采访他一次的话，我很想问问，是不是每天都对生活有新感悟，才能在任何逆境中都找到全新的美好的自己。

20年间断绝来往。

寿一久别回家后，家人看到他都十分惊讶，之后寿三郎奇迹地被救回一命，就向大家介绍他身边的一名协助照护的看护・志田樱，并宣布已和她有婚约，要把所有遗产留给她。

寿一因为感到自己在摔角的实力和人气已到极限，也决定引退回家，协助父亲的照护。

观山家虽然设定上有点奇特，但也有着每个家族都有的烦恼和喜悦，在每日的辛苦之中，越来越多人会想到人生是否可以舍弃的东西，在各有想法合不来的家人再度聚集开始，虽然麻烦但也有着爱与关怀

說真的其實從來沒想過這個結局是這樣的，剛開始看的時候真的以為宗家要走了，但結局真的是另一種意義上的「圓滿」了，整個劇走的路線其實是家庭喜劇，中途有些地方真的還蠻日式笑點的，每一個家族成員的細節描述的都很到位，包括宗家的感情史年輕的時候就是海王吧，私生女私生子，對於離婚撫養權以及傳統藝術能和摔角的究極二選一，完全就是對人生對家庭的真實感悟。

和其他那種大家族的爭奪遺產不同，這大家族更能顯現出親情和對文化的傳承。

劇中伏筆真的特別多，先揚後抑，首尾呼應的場景都對上了，看著看著就哭了然後哭著哭著又笑了，節奏沒有很快還有很多能劇的穿插，現實的故事用能劇呈現，劇中劇轉場的特別巧妙。

剛開始看覺得能劇跟歌牌吟唱的感覺特別像，就是面具剛開始看真的有點嚇人，但後來也能接受這樣的故事了。

最後一集真的很難不哭，剛開始看的一瞬間覺得少了什麼，但看到後面一切就解釋的通了，壽一作為長子來得快去的也快，這一年真的使他們的大家庭又活了起來，現在還是忘不了那句「いただきます」世界上最痛苦的應該是白髮人送黑髮人，最後一幕隅田川得兒子亡靈會不會出場，最後真的壽一的靈魂就出現在樂館，那段是老爺子與孩子最後的對話，時不時穿插能樂，很好的和隅田川的故事穿插在一起，這麼多年一次沒誇過兒子的父親也終於說出口了。

其實我覺得最心酸也最好哭的其實是老爺子其實什麼都知道但卻瞞著大家，很多事情用假裝沒聽見來為孩子找台階下，也為自己留個口，包括老爺子病危的時候壽一就是超級世阿彌機器的事情大家都是睜一隻眼閉一隻眼，可以說大家都很理解對方，這種也是很難得的感受吧。

一群人圍在老爺子的身邊大喊「膽大 勇猛 三多摩」奇蹟就這樣發生了，但再也沒有第二次奇蹟的出現了，觀山壽一是遺憾也是家中另一種圓滿的結局⋯⋯