蜡笔小新：呼风唤雨！大人王国的反击

《蜡笔小新》剧场版的核心主题可以笼统归结为拯救世界和捍卫未来两类。

前者也可以被理解为保卫现在，也即小新一家和朋友们为了安宁的生活不被打扰，要与有野心的阴谋家、大财阀、童年不幸的专家、想要征服宇宙的外星人等等作战。

在这个过程中，要么是小葵的屁股上被放了炸弹，小新具有超能力，要么就是野原家地下有温泉、仙人掌可以吃人。

总之奇思妙想居多。

后者捍卫未来的主题则现实向更多一些，生活气息也非常浓厚。

除了主角光环开挂以及动画片中没有疾病死亡这类黑色情节外，影片几乎都在复刻我们的生活。

典型的是《大人帝国的反击》、《呼风唤雨我的新娘》以及《机器人爸爸》、《B级美食大作战》还有《梦境大作战》这几部片子。

这其中《大人帝国的反击》质量最优秀，也是所有剧场版中含义最丰富的一部。

我们不妨从以下几个方面入手看一看这部动画片中隐藏了什么。

1、美好的旧时光《大人帝国反击》其实是一部非常灰色乃至黑色的影片，片中一男一女两位大反派试图通过释放某种怀旧气体，让全日本的大人都放弃进入21世纪而回到八十年代。

且不说这与真理教东京地铁事件有着某种“呼应”或关联，单是他们企图用一种理想化的生活替代所有人各自的生活而言，就足有深意。

与现实中的“政治强人”不同，两位反派在片中不是许诺一个未来，而是提供了未来的替代：美好的旧时光。

那是日本召开东京博览会的日子，经济繁荣，不景气的场景压根儿还没有在人们脑海中出现，也正是许多70后无忧无虑的童年生活。

在反派许诺的过往中，日本的街道上熙熙攘攘、穿梭的人群、紧密的人际关系，虽然古朴但又开放的生活风气——影片特意提到，一男一女这两位反派并非夫妻，但也不止于情侣，他们正在“同居”，是80年代日本年轻人流行的起居方式。

不过反派召唤大家回到旧时光的方法却并不是用过往的美好来替代当下的糟糕。

他们修建了20世纪博览会展览馆，在其中复制了80年代的生活景象，凡是进入展览的成年人都会受到影响而不再愿意承担成年人的责任。

影片中开篇用了十多分钟的时间铺垫小新的爸妈在展览馆中玩儿的如何开心。

父母难得和孩子一起玩儿想象中的游戏，十分温馨。

但一转头，镜头回到家中日常生活，一切变得恐怖起来。

美伢不再做饭，广志沉迷录像带，两人也不照顾小葵，抱着小新的零食吃起来没完没了。

这一强烈对比非常有趣。

它似乎在说，如果我们厌倦现在而试图回到过去，其实是我们在放弃自己的责任、逃避自己的职责。

进一步往下来，情节的发展更加具有现实感。

大人们都去做了小孩子，沉迷于自己的童年。

小孩子们就需要担负起责任。

小新不得不照顾小葵，还要和幼儿园朋友们试图拯救大人。

生活对他们而言不再快乐，完全成为一切人对一切人的战争：霸道的孩子抢占了超市，不允许他们吃东西；父母们为了20世纪博览会的门票竟然可以出卖自己的孩子，要把他们也抓到反派阵营。

这好像是说，如果社会不正常地回到一部分人的天堂时，那对另一部分人而言这就是地狱。

2、赢得未来的代价影片中一开始小新的父母受到反派的蛊惑或者说中了他们释放的怀旧气体，变得不再认识小新和小葵。

这里有两个细节很有趣。

第一个细节是童年或潜意识对人的影响。

在吸入怀旧气体后，广志只要别人许诺给他一张博览会门票，就会对自己孩子下手；美伢只要别人称赞她是美少女战士，她也可以不认自己的孩子，哪怕小葵抓着她的裤脚祈求母亲的爱。

我们常会觉得前辈们经历过一些事情，可能会将之看透看破，让这些事情不再重演。

但是这个故事好像在说，如果有人真的一心想让某段历史重演时，经历过这些事情的人们反而不会阻止，而是深受其蛊惑。

并且更知道应该怎么做才能够取悦主宰自己命运的人，而对任何妨碍到自己利益的人痛下杀手。

就好像广志、美伢还有小新幼儿园的园长为了获得反派的信任，在高速路上和小新一行人展开的“生死追逐”一样。

梦魇的可怕并不在于它的后果，也不在于它再次发生的可能性，而是遭遇过梦魇的人会成为梦魇的一部分或者别人的梦魇（Yue Xin's mothoer and advisor, OK?)第二个细节是小新拯救了大家的未来，让21世纪如期而至，没有让大人们沉湎于20世纪80年代。

当然这是主角光环，没啥稀奇之处。

不过影片在结尾高潮部分有非常燃烧的5分钟，小新冲上博览会的高塔，越向上跑自己就越孤独，最后是一个人连摔带跌最先跑到控制怀旧气体的阀门面前。

在为未来而战的过程中，小新的朋友们早早被抓住，父母也被控制，更多的人通过电视屏幕看着他无动于衷。

作为一部动画片当然最好的办法是让主角这样冲下去，直到最后的胜利。

在实际生活中，是不是每一个人都要这样去做？

这样做有什么样的后果？

3、生活一点儿也不文艺《蜡笔小新》很多梗都来自“屎尿屁”，比如广志的臭脚、美伢的大屁股、小新时不时脱裤子、小葵爱帅哥等等。

影片中核心桥段是小新找到了80年代时自己的父亲，脱下他的鞋子，让他闻自己的臭脚味而把他拉回到现实。

这个桥段也贡献了小新27年映画来最感人的3分钟片段：蜡笔小新2001：呼风唤雨大人帝国反击战_野原广志的回忆片段在这个片段中，有一个细节，是广志劳碌一天回家，进门后脱鞋把小新和小葵熏到躺倒在地上。

看似很平淡甚至有点儿“俗”的片段，却是非常真实，细想一下还略微感人：只有一个工薪上班族才会每天奔波不得闲，为了薪水还要西装革履看似人生赢家其实民工一般跑业务。

辛苦的劳作撑起一个家，而孩子们对他的印象就是：爸爸脚太臭了。

因此臭脚作为戏谑和调侃，是在家人看来能够体现广志生活真是境况的代表。

这是最真实的广志。

用它将广志唤醒，在影片中出现了多次。

只要怀旧气息来袭，广志马上开始闻自己的鞋子，以此地狱反派的哄骗。

4、过去就让它过去，走向未来是当下的责任谁不想过简单的生活、永远无忧无虑、永远没有责任，不会出汗、脚臭、挨骂、挤电车……但这是我们的生活，没有人可以逃避。

我们怀念某种过去，如果不是别有用心那便是逃避生活的责任。

影片中的反派在看到自己的旧时光计划失败后，想要从博览会塔上跳下去，放弃生命。

但最终还是没有勇气这么做。

遇到不愿面对的事物，回到过去是最简单的，面对和选择彻底放弃才是最难的。

两位反派看似洒脱的人生选择（影片中他们的衣食住行都模拟80年代新潮青年），其实充满了文艺的逃避。

永远没有放下过去，也就永远过不好现在，当然就会厌恶未来。

现实生活中也一样，很多人试图回到美好的那个年代，甚至不惜付出巨大代价。

虽然这种行为连动画片编剧都不赞成，但还是祝你们成功！

关于过去的味道我们都曾经坐在爸爸的自行车后座上吹着春天的风，都曾经在夏天的池塘边打着瞌睡晒太阳，都曾经拥有吃不完的零食和属于自己的春日部防卫队。

我们也在后来遇见了初恋，告别了初恋。

青涩的步入社会，甚至结婚生子后，对那种味道的记忆却并不会减退。

唤起回忆的可能是像极了那时候的建筑，是那时候爱看的动画片、爱听的歌。

孩童时代和青春岁月都太过于美好，以至于任何细节都能让人迅速掉进“过去”的假象里，甚至只是这种，有些浪漫的黄昏。

关于成长和责任那些在公车上打瞌睡的中年人，为了生活琐碎斤斤计较，偶尔被上司批评同事嘲笑，和邻里的攀比中总是败下阵来，岁月的打击渐渐成了人生的主旋律。

可是这些疲惫到甚至有些不太体面的中年人，也曾经是渴望见到月亮上的石头的小孩子，也有过自己渴望的徽章，也沉迷扮幼稚家家酒。

而把他们唤回到现实的，是难闻的鞋子味道，是为了家人过得更好所付出的汗水的味道，是让人即使面对可怕的中年人生也心甘情愿的味道，这味道的名字大概是——责任。

关于活在当下可是广志，在回忆起过往惊醒的时刻，为什么会趴在地上大哭起来呢？

我不觉得那眼泪是因为自己回不去的孩童时代，而是在悔恨自己居然因为沉迷孩童时代，忘记了中间所有那些无比珍贵的回忆。

过去之所以可贵，是因为过去堆砌了最美好的当下：是因为我在经历“过去”的路上，遇见了现在的美伢、小新、小葵、和小白呀。

这部「大人帝国的反击」，我大哭了三场。

第一次大哭，是小新见到了小时候的广志，说：爸爸，我来接你了，我们回家吧。

第二次大哭，是广志的一生。

里面有一个细节太温暖了：广志丧着脸回到家，开门就是美伢微笑的脸，家里温暖明亮，换好了鞋子，小新和小葵探出期待的小脑袋，广志也跟着笑了起来。

第三次大哭，是摔得灰头土脸的小新朝着反派大喊：我什么都不要，我只要和爸爸妈妈小葵小白永远在一起。

就算会吵架和生气，我也要和他们在一起。

就是扛不住了哇！

太好哭了哇！

我所钟爱的，根本不是什么过去的味道，而是从过去所带给我的，一直陪伴我走到现在的，你们呀。

看了这部2001年的剧场版我想到了我的童年时光

蜡笔小新：呼风唤雨！

大人王国的反击 (2001)9.32001 / 日本 / 喜剧 动画 / 原惠一 / 矢岛晶子 楢桥美纪想想看，我也怀念童年，尽管我正直壮年。

儿时河边嬉戏，公园玩耍；小学在课堂打闹，操场疯跑；初中在黄昏下和大家一起牵自行车成群结队的回家……喜欢蝉鸣空桑林，溪柳映蓝天，穿短袖在林里抓昆虫，和朋友们去游泳，晚上吃西瓜看电视打电动吹空调；冬天贴福挂灯笼，穿棉袄放炮竹，大家会聚在一起美美的吃一顿。

我和我的妹妹

我想到了怪诞小镇里的那个暑假

放学路上大家成群结队一起回家也许童年回不去了……我喜欢小新这一家人，忠诚的小白，有责任心护家的老爸，还有贤惠关心家人的老妈，他们撑起了这个家，还有爷爷奶奶外公外婆，都承载了太多记忆，最后是小新，那个无厘头，好色，不正经的小孩，却无时无刻不在温暖他的家人他的朋友，并给他们带来欢乐，重要时刻会保护他的妹妹朋友还有家人……还有太多太多说不完的故事，这部剧给了我太多体验，这也许就是我喜欢小新的原因吧……如果可以我想出生在1989年，在80后的末尾，这样就可以……

小新总是给我那么多的期待。

我也你从他的身上感受到温暖

人为什么会想回到过去呢？

心理学上来看，人们对美好的事物总是记忆深刻，而痛苦与艰辛会被淡化，所以回忆总是美好的，人们总想重温过去的美好。

另一方面，逝者如斯夫，不舍昼夜，时间的流逝不随主观的意愿而转移，所以生命中最可贵的就是时间。

时光飞逝，书信泛黄，青丝成雪，往事如烟飘散，故人半入黄土，突然发现，向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。

树犹如此，人何以堪？

如果能再来一次，把握住当年的机会会改变人生吗，弥补掉那个错误后会不会少了许多遗憾；也许是回到表白成功欣喜若狂又害羞不已的那天，回到站在领奖台上聚光灯下的那一刻，回到知悉高考成绩金榜题名的那一瞬间；也许是回到十年前给亲人一个大大的拥抱，因为不久后就再没机会了，也许是多看一眼离别时恋人的背影，尽管当时以为还有很多以后，也许是用力敲敲自己的头，关掉电脑游戏，打开书本，也许是······可是生活哪有也许啊？

过去了就永远过去了。

这个电影好就好在这儿，留恋过去是人性，走好未来才是人生。

总要长大啊，要有自己的人生，要和好多好多漂亮的姐姐交往······过去的就让他过去吧，别沉溺于往日的喜乐悲伤。

过好今天的生活，走好脚下的路，珍惜身边的人，再看看路边的风景，记住，现在也是未来的过去啊。

我大概能明白野原广志后面为什么会哭了。

这一路走来，确实不容易。

小时候，我觉得野原广志活得太郁闷了。

他经常说的一句话就是，还有32年的房贷。

那个时候很小，觉得32年的房贷太长了。

然后野原广志多喝一点啤酒，就要被美冴骂。

外加，还有小新这个活宝[捂脸]。

但是现在长大一点，又发现野原广志其实活得还不错。

首先，野原广志，有一个爱他的老婆。

还有活泼可爱、天天整活的小新，小葵，还有小白。

其次，野原广志一个人上班，就能养活整个家庭。

在东京附近的一个春日部市买了一栋两层半独栋的小洋房。

野原广志一部车，美冴一部车。

这大概已经是作者心中对美好生活的憧憬了。

其实野原广志是活在日本上个世纪七十年代的人。

(虽然我反感日本，但不得不说东亚国家的经济发展规律，人口心理很相似)。

等到野原广志二十多岁的时候，已经是日本的九十年代了，日本开始了内卷。

野原广志的经济环境差不多等于我们现在情况，见证过经济高速发展的二十年。

但等到自己工作的时候，经济GDP增速开始放缓，开始内卷。

这个时候，野原广志还能撑起一个家，太不容易了。

世上没有感同身受这一回事，除非亲身经历。

前两天刚看完的，超搞笑啊！

特别是看到小新他们开着车子逃难时简直是爆笑啊！

想不到那些大人们要靠一群五岁的幼稚园小朋友来拯救画面也很精致啊，夕阳西下的感觉很好诶，真的有种怀旧的感觉。

成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。

关于《蜡笔小新》系列 动漫《蜡笔小新》走到今年已经整整三十年了，我很喜欢那句口号：永远五岁，一万年。

这是一种坚持，因为不放弃所以可贵；这是一种信念感，是团队对本动漫系列工作的信念感；这也是一种承诺，对粉丝及已去世的臼井仪人大师的承诺；这当然也会是一种责任、是一种热爱、是一种真诚……所以在三十年之际我现在回看《蜡笔小新》剧场版的巅峰，也就是本部电影。

《蜡笔小新》作为成人动漫，显而易见给成人看的，主角野原.新之助与其说是个小孩不如说是个故意撒野的大人，天天唱反调做坏事，这也是原作者真实心理的反应——希望可以像个小孩子一样逃避生活的苦去为所欲为。

而在新之助父母身上，特别是父亲身上我们更可以看见很多生活的苦闷与无奈，这些灰暗从工作到生活随处都有影子。

里面所有的主角都有一堆缺点：新之助的任性、好色、脸皮厚；美伢的小气、虚荣、暴躁；广志的懦弱、色情、脚臭等等。

但是我很喜欢梦露的那段话：我自私，缺乏耐心和安全感。

我会犯错，也常会在状况外而难以控制。

但如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。

有缺点自然有优点，看久了自然懂，这是友爱善良的一家人，每个都有很多缺点，但是也更多可爱的优点。

在此系列动漫也一直可以看出来作者的矛盾心理：一方面他确实希望如同新之助一样任性自在，永远不长大，这其实也是一种对现实世界的逃避，是悲观的避世心理；另一方面无论野原一家人经历了多少挫折，有过多少矛盾，生活依然会继续，新的篇章依然会翻开，这又是充满希望的，对未来依然是有温度的。

如同作者在自己四面围上高墙依然要展望星空，对立而统一。

关于这部电影 这部剧场版就是与这种矛盾心理和解的代表作，也是整个《蜡笔小新》系列的精华，无论从喜剧还是立意或是表达方法来看就是集系列的大成者。

来简单谈一下剧情：某组织因为怀念20世纪不想进入21世纪，于是收集了大人们对20世纪留念的情感，将这种情感扩散出去以此操纵大人们。

新之助由于是儿童不受旧时代情感的影响联合春日部防卫队解救大人们，在新之助解救父母后，野原一家人通过努力让人们看见了现在生活的美好面，从而使大人们冲淡了怀旧情绪打倒了自身对旧日时光的沉迷而迎接了新一天。

从剧情发展设定上看，这部剧场版是运用的最好的。

前半段是春日部防卫队去反派大本营解救父母，后半段是野原一家人解救依然沉迷于过去的众人，合理且工整。

这部剧场版利用了所有主角，也是人性刻画最立体的一部，无论是春日部防卫队还是野原一家人都贡献了系列一流的笑点。

春日部防卫队开娃娃车那段更是系列中的经典，不仅展现了每个人性格的不同更是密集笑点大轰炸，减少了以往恶搞低俗的部分，并且在过程中还穿插了野原夫妇的登场，进行了一段搞笑合家欢旅程。

这也使得这部剧场版用90分钟的时长达到了其它剧场版两个小时都达不到的含量，因为时间利用的合理，剧情饱满，笑点多且不老套低俗。

至于笑点以外的那些更可贵的特质后面再细说。

关于创作时代背景 我们会有疑问，为什么这么多大人都沉迷过去不愿意面对现状，难道仅仅是因为处于世纪之交吗？

让我们来看看《蜡笔小新》系列的创作背景。

《蜡笔小新》于1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。

1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。

那么上世纪90年代初是个什么年代——经济大动荡年代。

1985年日本政府发表了《关于金融自由化、日元国际化的现状与展望》公告，揭开了日本经济、金融全面自由化、国际化的序幕。

日本经济在1986年12月开始至1991年1月以来，曾出现了58个月的景气局面，也是战后最长的一次大型景气，因为正处于新天皇明仁的平成年间，所以被称为“平成景气”。

在1985年的日本《经济白皮书》指出：出口导向型的经济增长模式已经不可持续，日本必须扩大内需，以缓和与国际社会的关系。

由此导致这次发展主要依靠内需，是内需主导型，也埋下了日后危机的伏笔。

在这段时期日本经济景气时间不仅持续长、经济增长快、日本经济也进入高度化、全球化、资产化的新时代。

这当然也是日本人战后最美好的一段时间，但是我们知道哪里有契机哪里就有危机。

随着日本经济实力的增强、国民总资产的急剧膨胀以及货币发行量增长率超过国民生产总值的增长率，虚拟成分增加，而过多的货币流向股票和土地买卖，引起了社会虚假需求的扩大，这就是所谓“泡沫经济”。

1989年时这段景气时期已经明显走了下坡路。

在平成景气时期日本国内的投机气氛非常高涨，但是资产价格的上升是需要实业的支撑。

投机者丧失了投资欲望后，各种投资产品的价格将会进一步下降反而导致帐面资本亏损，但是企业和投机者之前将上升的帐面资本考虑在内而进行了过大的投资，这些投资远远无法得到预期回报，最后带来大量负债。

加上日本政府人为的急刹车和日本银行的的金融政策由夸张变为紧缩导致日本经济的泡沫彻底破灭，土地价格和股票价格极速下跌，银行的不良贷款大量暴露等对日本的经济造成了巨大打击，日本人的生活质量一落千丈，泡沫危机的破坏至今都无法彻底恢复。

而且在经济高速发展中，日本传统文化也受到了一定程度的冲击，这也是以文化自豪的日本人所不能接受的。

而《蜡笔小新》就是在这个动荡年代诞生，也不难理解其所具有的矛盾性和讽刺性，这样一个时代，任谁都有逃避的想法，但是如果看待未来呢？

现在回到剧场版中去，我们可以整理出三个主旋律——怀念、直面与和解。

电影的核心旋律 首先便是怀念。

前面说过泡沫经济影响深远，直到新千年之后都有不可磨灭的伤痕。

自然有很多人会回忆往昔，回忆过去更美好的时光。

第一个值得怀念的时代就是“平成景气”时代，那是个充满机会和希望的时代，日本经济有了可能位居第一的可能性，那是属于大和民族的荣耀与憧憬。

那时的日本人不会那么留恋过去，他们更关注的是伟大的未来，那泡沫中的海市蜃楼。

第二个年代就是70年代，那是日本经济恢复后的腾飞年代，大量的日本本土品牌涌现，二战的创伤终于慢慢磨灭。

我们在这部剧场版中随处可见日本世博会的场馆太阳之塔形象，简直是这部电影的标志。

太阳塔上有四个大面具：塔顶是光芒四射的“黄金之面”，塔中央有“太阳之脸”和“暗黑之星”注视着节日广场，最底端“地底之星”则照耀着“逝去的世界”。

太阳之塔本身四个面具寓意世界的过去、现在和未来，正好符号这部剧场版的立意。

1970年日本世博会对日本影响颇大，它标志着日本的经济再次列入世界一流大国行列，也标志着未来有更多的机会和发展潜力，入场超过六千万人次的世博会足以撑起日本人的民族自豪感。

太阳塔的太阳也不仅仅是日本的象征，更是日本的荣誉感，毕竟一千多年前，推古女皇在致隋炀帝的国书开篇问候语就是：日出处天子致书日末处天子无恙。

一个在隋朝时就敢对中华帝国自称旭日东升的国家该是何等的自信？

该有多大的野心？

也不难理解为什么这些日本成年人那么怀念旧日时光，比起之前的动荡十年明显更久远的岁月更值得回忆，那时候有更多的希望，更多的可能性，何况还有更好的传统文化氛围。

而这十年却消磨了人的意志和生气，新之助的爸爸广志就是这样子一个人。

广志有着难以忍受的脚臭，脚臭可不是单纯为了搞笑，那是生活的重负呀！

为了养家糊口这个家中唯一的劳动力只好谨小慎微、加倍努力以防在这个不景气的年代被裁员，可以说脚有多臭，生活就有多恶臭。

他的懦弱，安于现状的性格由此而来，没有人生来就没有心气，没有远大梦想，只不过等到日后受尽了生活的磨炼才明白了也许这样就好，诗和远方从来都无暇顾及。

这自然是个人的悲哀，也是群体的悲哀，生活最终让人丧失了最美好的那面。

我始终记得当新之助问广志：这样子不会不甘心吗，广志的回答是：你的爸爸这样子就好了。

所以这群大人沉迷于小时候的时光不愿醒来，那时的社会有更多的希望更安逸的生活，那时的自己有很多的梦想很多的欢乐。

可是难道应该一直留在过去中沉睡吗？

总不可能永远守着不落的夕阳过日子吧？

其次就是直面。

《蜡笔小新》系列始终有个观点就是直面问题，所以这个动画系列中的矛盾总是赤裸裸的，难以掩饰的。

春日部防卫队最后准备前去基地解救父母就是直面问题的表现，野原一家人最后没有逃跑而是选择抗争当然更是直面问题的表现。

毕竟在成年人的世界里，哪有那么多可以逃避的？

我们最终都要回到生活中，旧日斑驳时光里的美好只能是午觉时的一场梦。

那么为什么要用广志的脚臭来唤醒广志和美伢呢？

前面提到了这是生活的重负，但是同时也是一种责任感，是对全家人的一种承诺。

这个抽象的现实生活的味道只能用广志的脚臭来具体化，广志的奔波是为了什么？

只能是为了全家人的生活，为了全家人的未来，因为肩膀上的重担使他不得不面对现实的苦闷，哪怕曾经无数次有了辞职的想法。

所以比起过去时光，责任感使父母终于认清了事实，更为重要的孩子们的未来、是全家人的未来。

这个剧场版的精华也正是小新唤醒广志的那段，那段有着柔和配乐的往事回忆涵盖的是广志这个普通人的半生，也是千千万万普通人的半生缩写。

因为普通所以才有代表性，我们所真正难看待的往往是平凡的一生。

但是这段明显告诉我们一个道理：也许有遗憾，但是一定也会有幸福时光。

至少定格时那一家人的画面是幸福的，那也就是半生辛苦的意义，也是需要面向未来的必要性。

所以无论多怀念过去，多想变成撒野的小孩，我们终究要直面过去、现在与未来。

找到了现在生活的意义就是最重要最可贵的，谁不是负重前行呢？

各有各的意义罢了。

那么就剩最后一部分和解——与岁月和解、与自己和解、与别人和解。

我们终将长大，如我们幼年时期待的那样，虽然现在的自己估计大部分都不是当年所愿，但是终究走到了今天。

曾经的美好自然应该深埋于心，快乐回忆永远不应该被抛弃，它会治愈你一生。

日后的岁月也许不那么如意，但是总会有希望，总有可以期待的地方。

那么就请努力，让现在这么多的期望都有成真的可能性，这才是现实生活的可贵处，虽然不确定但也充满新希望。

我很喜欢《乱世佳人》最后一句话：明天又是新的一天。

只要活着，人生总有无数的机会去翻开新的篇章，毕竟盖棺定论，只要不盖棺，就有很多可能性。

也许我们有很多的不满，对自己、对他人，但是不满归不满，正如新之助所说：哪怕会吵架，会生气，我也要跟他们在一起。

因为这才是最重要的，那些细碎的不满意终究只是当下的，何必为了一棵树忘记了身后的山？

不如放过自己，也放过别人，哪里会有什么尽善尽美呢？

和解也正是《蜡笔小新》系列温情感的来源，无论这家人如何争吵，如何闹矛盾，生活还是会回到正轨，还是得携手看夕阳，这是真正现实意义上的美好——哪怕有很多个理由去分开，但是总有一个最重要的理由让一家人在一起，这就够了。

这应该也是作者所愿，无论社会压力如何之大，你也总会有块小天地去疗伤，总有理由会让你去坚持。

还是那句话，也许会有很多遗憾，但是也一定会有幸福时光，我们为了重要的东西妥协之中一定会收获一些幸福的光景。

最后，也许《蜡笔小新》终究会随着时代的变迁而完结，毕竟现在的《蜡笔小新》也失去了当年的灵魂。

因为这部动画是立足于泡沫危机后的日本社会生态的，在日本经济稳定发展的今天已经失去了其生长的土壤。

但是作为反应日本人一个时代生活状态缩影的《蜡笔小新》必将会在日本动漫史上留下姓名，他所具有的讽刺精神和温情色彩都是不可忽视的。

超级感动，一股浓浓的怀旧扑面而来。

想起了自己的童年，小时候总是不知道童年有什么好，长大了才有好多东西。

长大才知道，小时候有多么无忧无虑。

越来越知道自己为什么喜欢骑车，喜欢那种怀旧的。

原来广志的那一段画面原来出自这里。

小新最后的坚持简直感动。

乡间的小路。

怀旧的力量。

小时候一个人早起看忍者乱太郎，魔神英雄传。

为什么，因为家里就我一个人。

因为孤独，因为终于有时间可以任性的看动画片。

天还是黑的。

小小的一个人窝在被窝里。

看了一遍又一遍。

日式的旧时光真是典型啊。

便当🍱小哥，骑单车的警察。

小卖部的阿嫲，吆喝声。

前两天看到微博上在刷“冥王星的复仇”这个梗，人们纷纷在下面回忆起了06年前后，那时生活压力比现在小，人们活的也比现在更开心，更有希望。

我在评论下面小心求证，与记忆中已经模糊的06年做着对比，评论下面充斥着怀旧的气息，相似的感觉很自然地让我想起了臼井先生的经典作品，《大人帝国反击战》。

《大人帝国反击战》在2001年于日本上映，作为蜡笔小新剧场版系列之一，延承着臼井老师的一贯作风，用“蜡笔小新式幽默”推进着荒诞的故事，引入恰到好处的感动，从而点明他在整部作品中的思想。

故事的命题是“回忆与未来”，两位对二十一世纪不满的科学家文艺青年，用“怀旧气体”笼罩全日本，唤醒大人们对二十世纪的迷恋，将整个日本停滞在二十世纪末，将小孩们留在一个没有未来的时代。

故事的主线便是孩子们与科学怪人的搏斗过程，最后小新赢取了未来，文艺青年的自杀也被鸽子拦下，选择开始新的生活。

臼井老师将整个影片笼罩在回忆的怅然之中，剧中用竹篱笆、旧挂钟、老街道缝纫机、三轮车、知了、夕阳等等映像，配以伤感的背景乐，将观影者拉回到对二十世纪的记忆中。

事实上，日本的二十一世纪恰似我们当今，经济高速发展期刚刚结束，阶级逐渐固化，房地产行业的蓬勃早已通过贷款的方式透支了未来。

面对着对自己的人生一眼能望到头的日子，人们很自然地会怀念以前，消息不如现在流通，一切都是未知的，仿佛用手就能开拓出崭新的未来。

日本青年丧过之后进入“平成废柴”阶段，生活压力越来越大总需要解压或者逃避的办法，ACG行业便随之兴起，发达国家的老路，我们终归还是要再走一遍。

“2006年，所有中国人都在期盼进了的奥运，每个人都有一个共同的期待，日子在一天天向上，所有人都相信明天会更好。

”08年的奥运会与10年的世博会使社会空前充满活力，管制越来越少，可以在贴吧看见涛哥裸着上身上网的照片，人们全然不知以后发一张weini的照片都会被和谐，全然不知自己已经生活在最好的时代。

臼井老师将广志的回忆安排在了日本万国博览会，那时日本蓬勃发展的经济和人们对未来的希冀与08年的中国何其相似。

臼井对未来是悲观的，这点在影片中早已借着对反派的刻画表现出来，但他还是亲自破局，给予了影片一个积极向上的结局。

臼井抓住的破局点便是平凡人生中的琐碎幸福。

广志的回忆是全剧的神来之笔，几个简单的细节镜头，将一个日本男人从青涩少年到崭露头角最后成家立业的过程完整的摊开在观众面前。

“纵使对当今魔幻现实的社会有再多怨言，还是有着生活中的小幸福作为支撑我们的原动力”。

我们都是小人物，我们要活着，为了自由与爱而活着。

春日部郊区突然出现了以“怀旧经典”为主题的二十世纪博游乐场，其中的旧式建筑、游戏、动画形成“怀旧之气”，教沉浸此间的父母们流连忘返。

小新与小葵被安置在小孩看护处，与同样在游乐场中难以体会旧式乐趣的春日部护卫队一行汇合。

彼此交流着父母们是如何在游乐园中“返璞归真”，一向早熟的风间彻 “怀旧真的有这么好吗？

” 怀旧一词的中文定义可以不用赘述，但是随着影片的深入，怀旧的区间范围也浮出水面。

夕阳浸染中，反派们穿梭于充满昭和时代特征的街道，最后走进铺着规整榻榻米、放置着自用织布机以及黑白卫星电视的房间里。

显而易见，本作以二战结束后20世纪六七十年代经济快速腾飞的过往日本为怀旧之对象。

平静悠扬的曲调，温暖柔和的晚霞，室内熟悉的陈列，形成了怀旧之气 1960在美国的慷慨解囊下日本推行名为收入倍增计划的经济改革政策。

先是整治大地主，让农民可以耕种自己的土地，扫清旧财阀，让工人也能依靠劳动摇身变成企业家；建立基础教育、卫生医疗以及养老保障体系，扫清后顾国民投入国家经济复兴的后顾之忧；提高国民收入，为国内制造业提供消费内驱动力；开放国际市场，吸纳美国先进的制造技术，最终实现从贸易逆差向贸易顺差的逆转。

1968年日本成为仅次于美国的第二大经济体。

尽管此时美国人警觉养虎为患而高筑贸易壁垒、封锁技术专利，但仍然无法阻止日本经济此后二十多余年的高歌猛进。

为了摆脱越南战争、对外贸易逆差和财政赤字的影响，美国毁弃了布雷顿森林体系。

而为了不让手握巨额美元外汇的日本国经济成为美元体系崩溃下的殉葬品，日本与美国等西方国家签订广场协议后，大幅提升日元价值。

在这样的情况下，日本仍然保持对着美国的贸易顺差，国内经济短期内达到了空前繁荣。

日本国内市场在经济飞速发展中逐渐趋于饱和，短暂的繁荣中日本人沉迷于奢侈品消费、超前消费等纸醉金迷的消费主义模式下；于此同时，金融证券、房地产迅速崛起发展。

银行降低贷款利率的举措更是赋予了房地产商人借助杠杆实现钱生钱的，房地产价格急速飙升，以至于东京城的低价在短时间内翻了十数倍不止。

这种借用脱实入虚发展模式所吹起的泡沫很快便嘭然破裂。

底层人民享受不到经济繁荣的利好，社会贫富差距逐渐增大。

高城市化率、富人有限的消费需求以及严格对房地产商放贷政策的出台，让房地产行业如乘上了过山车般，越过山巅向下飞速俯冲。

为了应对人口老龄化带来的影响，政府全面推行劳务派遣制度同工不同酬。

企业则为了降本增效剥削年轻劳动力，家族式企业尾大不掉、老年职工尸位素餐。

年轻人劳动积极性大幅度削弱，可支配收入减少，消费积极性不高导致市场内需下降。

更兼生育意愿逐渐低迷，日本迈入了人口老龄化的社会。

而二十世纪与二十一世界交接之际，人们一方面怀揣着对时代新篇章的期望，一方面被迫从享乐中清醒，直面学习工作、生活经营以及赡养抚育的种种压力。

本质上来说，这些弊病都是日本经济飞速发展之初便早已埋下，与日本和美国、日元与美元之间的捆绑脱不了干系。

但对于百姓而言，国家借助权力的游戏所谋求的长短期利益，都不如实打实的过剩收入来得实在。

过去曾经是傲视全球群雄的亚洲经济体，如今却生活成本高涨、社会福利倒退，眼见钱包越发干瘪，过去怎能不教人“怀旧”？

想起小时候为了赶学校早读，七点半不到被母亲叫起来上学。

为了获得充足的睡眠，趁着还未到学校，也是这般坐在后座上争分夺秒地打瞌睡补觉 过去的繁荣昌盛实为怀旧之客体，那么对于怀旧主体而言，怀旧又意味着什么呢? 在诞生或生长在二十一世纪的小孩来眼里，二十世纪哪怕只是距离该影片上映只有短短的一年之隔，但却是朦胧得如同雾里看花、距离遥望乃至心灵上难以产生同频共振。

每一个时代都有每一个时代的生活方式与文化符号。

因此，也无怪尚且年幼的风间彻会如此提问——他们天然就能抵抗二十世纪博制造的怀旧之气。

而另一方面的原因，是他们正处于童年这一心智初启的时代。

尽管 “小孩也曾经是大人”是人尽皆知的客观事实，“我们有一天会成为大人”也是打小知悉的人事规则，但小孩不会因为这个时期终将会离自己远去而忧愁、惧怕。

没有对此刻人事物的留恋，又怎能无端生发恋旧之情？

这样的境况会随着年龄增长而发生改变。

当孩童真正地走出父母庇护、在人生茫茫旷野中开启独立的旅途时，很多事情是长大了也没办法厘清、弄懂。

独自生活的压力、为金钱奋斗的工作压力，这些都让稚气未脱的成年人开始回味着过去无忧无虑的时光，而废弃的游乐场、陈旧的课本、雪花闪烁的电视机就成为这些时光具象化的载体。

面对这些事物，就如同见了昔日老友一般，怀旧之情油然而生。

说是睹物思人或是触景生情，也不为过。

然而很多时候，怀念过去的方式虽然可以体现为接触老物件，但是其背后的着眼点，无疑都是曾经的温馨而美好的生活。

童年一直是怀旧党所不能避开的话题，仿若阴魂不散的幽灵，时刻提醒着深陷生活泥沼的人们——天真浪漫、无拘无束与无忧无虑的生活早已远去了。

这是成年后心境的转变。

实际上，这样美好的过去是经过大脑粉饰的、并非完全真实；其次，即便能具象化地回想起某些场景，但早已迷失了当时的心境。

于是，自由受限、物质生活相对匮乏的旧时代被回忆的金边装裱，挂在了心房最显眼的位置。

意志坚定的小新 小新冲破层层封锁、伤痕累累地来到顶层，意志坚定地对反派说，自己想保护一家人共同生活的未来。

并且大智若愚地认为随着长大，自己能过得更好（表现为“能遇到很多漂亮的姐姐”（笑））。

但是未来真的就会一帆风顺么？

未来就能如愿以偿么？

这是未经风雨、不谙世事的孩童天真的想法，但除了适应与接受，人又如何能逆转时间的洪流呢？

即便夕阳耀眼灿烂，每日总有朝阳初升。

计划失败的反派们迎着朝阳想从世纪博的塔尖跳下，不料遭到早已在塔顶筑巢的鸟儿阻止。

原来是这座为了回到过去而铸造的塔楼，早已成为他们新生活起始的港湾了。

我最喜欢的一幕 过去似乎真的一去不复返了。

任凭如何购置当年大热动画的衍生玩具、吃遍销售于校园小卖部一文几两的可口零食、再唱几遍友谊天长地久的乐章，那些年少轻狂的激情、情窦初开的心悸以及依依不舍的情愫，都随着四合的暮色，缓缓沉入山的那一头，只勾勒出远山模糊的轮廓了。

晚霞万丈中，坐在汽车上的小新回头招手，语气兴奋地说“我们要去21世纪咯。

”世纪交叠之际，人们挥别满目疮痍、风云际会的战后世界，怀着对和平的向往以及未来生活的憧憬，头也不回地驶入了千禧年。