边境

《邊境》 (Border; Gräns)的故事設定其實是常見的「異類英雄」故事：有特殊能力的人間異類一直處於邊緣，遇上同類後便掙扎於要跟同類一起與人類為敵，還是懷著人類的情感和價值，保護人類。

《惡魔人》和《X-men》其實都是這套路。

這題材在動漫及其他媒介的創作中已經是一種既定的敘事架構，只是在具體內容上有變化。

⁣Ali Abbasi 大膽之處，在於他的「異類英雄」並非像其他作品一般有吸引人的外表，反而強調主角醜化的外表、舉止和生物特徵設定(從人類主流角度)。

這種刻意令人反感的Grotesque怪異，令觀眾對主角即使產生同情，也不易投以認同。

於是這種距離感讓觀眾有機會對主角對「我是誰？

」「我應如何活？

」之掙扎有一個更大的反思空間。

只可惜電影對那些核心問題探討未算深入。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/702657061/影院好读版《邊境奇譚》在我看來是一部在台宣傳手法完全錯誤的電影，彷彿把《地球最後夜晚》宣傳成約會電影一樣錯誤，因為如果要將本片的期待全部建立在奇觀上，那你恐怕要失望了，因為看兩個醜人錯位纏綿絕對不是什麼愉快的體驗，所幸本片還準備了紮實的菜餚，那是在奇觀下的重重寂寞，而寂寞總起因於對自身的無知。

首先我們要將「孤獨」與「寂寞」分辨出來，孤獨是一個客觀事實，說的是一個人身邊沒有他人，寂寞卻是一個主觀事實，只有當事人自己最清楚，而本片整個故事都是在處理蒂娜的寂寞，因為她從來就沒有孤獨過活，明明就在人最多的海關工作，明明就與男友同居，明明就有父親健在，然而除了森林，她總是格格不入，電影從展示她的日常生活著手，給我們看到了她最快活的時候總是自己一人在森林的時候，這裡便有著對後來劇情的某種暗示，也對於我們認識自己有了方法上的揭示，我們總是能在我們的舒適之地發現我們的本質，那是最無法造假，最無法偽裝的地方。

慾望總是誠實的，因為我們慾望的對象總提示了我們「是什麼」，我們所慾望的總是我們所缺失的，正如餓了會想吃一般自然而然，如果再更進一步的追求才會走到「要吃什麼？

」的問題，而「要吃什麼」總是求助於我們的感官體驗的記憶，那是我們每個人獨特的私密歷史。

於是當蒂娜如野獸般凝視、嗅聞日常生活的一切，我們可以從這些微小的動作看到她的內心，而非被她生人勿近的外表阻隔在外。

寂寞時常不可言說，因為當我們感到寂寞，我們不見得意識到自己寂寞的原因，所以探索自己的慾望便成了蒂娜在整個故事的任務，當我們走入蒂娜的生活，我們看到蒂娜的肉體是多麼渴求自然的一切，渴望觸碰自然，舔抵自然，甚至到後面渴望吞食自然，但所有她渴望的其實是那在她日常生活得不到的回應，一個沉溺感官享受者往往是最寂寞者，因為追尋不到另一個心靈對自己的回應，便透過自己的感官來回應自己，所以蒂娜總在睡覺時注意窗外，期待小動物或者從森林裡冒出的一切，而這與其說是她接近自然的暗示，不如說是她總是寂寞的提示。

寂寞總是引起不知節制的慾望，因為慾望像迷了路的孩子，找不到回家的路故而越跑越快。

與之相反，《邊境奇譚》在奇觀的經營與用力上是節制的，一昧的雕琢奇觀並讓奇觀往生人勿近的方向走雖然也有可能開拓觀眾的視野，達成奇妙的體驗，但無論如何就算是在野生動物頻道，觀眾也總是得用一種人類的價值觀來評判來欣賞眼前自然的一切，過於朝非人邊界探索造成的結果可能是觀眾失去了移情的可能，對戲裡的人物感到疏離，同時降低戲劇的拉力，自然就更沒有喜歡與否的問題，因此若一定要呈現奇觀，或者得呈現有人性的非人存在，或者是將人給非人化，而邊境奇譚則傾向前者處理，從野獸般蒂娜與她的情人身上，我們看到的反倒不是野獸，而是人類強烈慾望的具體化為激進的行動，於是在觀影過程中，我們沒有站在局外人或偷窺者的位置，而是能與蒂娜一同感受這前所未有的人生體驗，故而臉或身體長的是怎樣也不再是問題，我們從運動中看到的是真實。

當然就劇情設計本身，也有環環相扣的謎團與懸念，比如那與蒂娜看似天生一對的情人來由與蒂娜協助追查的兒童色情影片案件兩線進行的敘事手法，這部分的逐步揭露，以及水落石出時的醍醐灌頂，就留給觀眾進院享受，但如果我們將其歸類，所有的謎團總是關於蒂娜的謎團，與此著力點相比，隨著劇情逐漸展開的那令人訝異的世界觀也變得無足輕重了。

正如一個人可以旅行到世界各地，但對於他最根本的問題還是他究竟希望找到甚麼。

寂寞乃最奇詭之謎，而鑰匙藏在我們心中。

很多人认为这片子是关注LGBTQ，或者边缘人群的，那是把这部电影层次降低了。

它其实关注的是一个更加宏大的主题：寻找自我，或者更进一步讲，自我认同感。

Tina从小便觉得自己与他人不同，是个有缺陷的人，这个时候他和外界是完全隔离的，直到Vore出现，Tina开始问：我是谁？

才终于明白原来我和Vore一样，是“山怪”。

随着剧情发展，Tina却发现自己和Vore不一样，他终于明白，山怪也好，人类也好，都需要爱才能同他人建立连接，最终获得认同感，影片结尾，Tina同山怪婴儿建立了连接，找到了自我。

边境 Gräns (2018)

日译片名增加副标题『两个人的世界』女主人公Tina生活在瑞典北部寒冷的森林地区，最近的大城市是于默奥（Umeå）。

Tina的工作是作为边境海关检查违禁品。

她用鼻子嗅探，比仪器还灵敏。

Tina皮肤粗糙，凹陷眼，结棍鼻，厚嘴唇，任谁说都是丑陋的。

她却有一颗亲近昆虫、森林、动物的温柔之心。

Tina生活在格格不入之中，困扰她的问题其实普天下通用，“我到底是谁？

”片中有一幕，Tina梦中惊醒，与窗外忽然而至的狐狸（正是海报上那只）隔着玻璃四目对视，出神。

我被这个时刻的微妙与天然性彻底打动。

导演阿里·阿巴西（Ali Abbasi）赋予Tina超越常人的物种身份，脱胎自北欧传说里的“山精”（Troll）。

民间传说里，山精遍布斯堪的纳维亚各地，北欧人从小在歌谣和传说里司空见惯，甚至不乏发现山精踪迹的新闻。

这样的现实背景，令剧中人Tina生活进瑞典人类社会并不存在违和感。

易卜生（Henrik Johan Ibsen）剧本『培尔·金特』（Peer Gynt）中，也描述过主人公培尔误闯山精洞穴，拒绝与女山精成婚，遭一众山精戏弄，等到黎明时分，怕光的山精才鸟兽散去。

传说中，昼伏夜出的山精，一旦被日光照射，即会变成石头。

影片中，Tina在邂逅Vore后，两人的户外行动大多在黑夜与暗光下进行，印证着传说。

作为来到瑞典的伊朗移民，阿里·阿巴西借用山精这一北欧典型边缘族群形象，对映自身移民身份与处境。

反噬主流还是与主流艰难融合，既是阿巴西，也是Tina的身份追问。

Tina与Vore那场雌雄错位的野合，透着古典自然主义色彩，欲望来自天授而非肉欲的动物性。

Vore告诉Tina山精遭受人类种族灭绝，历史上也确有其事。

17世纪丹麦国王就颁布过“山精艺术禁令”，违反者一律死刑。

18世纪的瑞典，被认为是山精后裔的“驯鹿萨米人”（Sámi），文化和语言均遭到过殖民毁灭。

在如今的网络表情包文化中，Troll也以一个略显污名化的形象流传在各种网络斗图嘲讽之中。

所以，回过头审视影片时空里，Vore勾结同族人暗地里作恶、报复人类婴儿的行为，与Tina最终选择留在人类族群中生活的选择，反抗与平衡，两种生存态度孰是孰非，并不能轻而易举一言蔽之。

那放诸世界各地一批又一批移民、难民身上呢？

更耐深思。

《边境》是一部熔炼了不同元素的, 烂漫的，北欧黑色电影的（Nordic），社会现实主义的，神秘力量的影片。

相信很多人在观看电影时，都为影片的荒诞和复杂所扰，难以用一种态度，一种感受和一种思考来解读《边境》。

在我看来这种复杂性却是边境最为可贵之处。

本文将放弃以简单的，统一的视角和逻辑来解读影片，相反，将提供从不同视角对影片的浅探，希望能引发大家的思考。

1. 身份电影边境提名了奥斯卡最佳妆容设计奖。

相信对大多数人来说，丑陋和奇怪的造型一定也是在最开始就牢牢抓住了我们的注意力让我们不禁去想，这个长相丑陋，行为怪异和我们不一样的女人是谁？

那么Tina是谁呢？

对于这个问题，影片一开始并没有直接给出答案，而是通过一种划界的方式，将Tina和电影中的其他人以及看电影的我们区分开来。

Tina是吃虫子的，长尾巴的，丑陋的是与我们不同的“怪物”。

随着影片的进行，电影确认了我们对Tina身份的猜测，Tina 是Troll，北欧神话中的一种怪物。

可是在不断地强调我们与Tina外表和习惯的不同的时候，《边境》也像我们展现了一个和我们说着同样语言，有着同样生活方式的Tina。

“那么，我们不禁要再次发问Tina到底是谁？

是异化的人？

还是人化的怪物呢？

”回到北欧神话中，Troll是一种居住在远离人烟地区的，没有天主信仰的，被认为对人类是危险的一类生物。

这让我想到了1870年代开始出现的人类动物园（human zoo），来自未发展的偏远部落的有色人类也被异化成了和欧洲的文明人不同的“怪物。

”在民粹主义和排外主义崛起的欧洲，电影不禁引起了我们对难民危机现实的反思。

更重要的是影片让我们以Tina的视角感受到他者身份所带来的痛苦，并对此感同身受。

电影提供的这种感受是超越了某一现实事件的。

不管是在蔡康永先生所说的“我们不是怪物”还是留学生在国外遭受的歧视，都应该是感同身受的吧。

2. 北欧黑色作为一部北欧犯罪电影，边境沿袭了北欧犯罪电影的黑色风格（Nordic noir）。

影片色调阴暗，压抑，时刻表现着欢迎来到永恒的北欧黑夜的致郁风格。

特别之处在于电影通过导演的安排以及演员的出色表演提供了超越视觉的感官刺激。

“闻”既推动了影片剧情的发展，Tina通过“闻”感知人的情绪发现了携带儿童色情内容的恋童癖，又为影片提供了独特的气味标记，西装革履下的猥琐，森林和泥土，潮湿阴暗的房间，蚯蚓，以及同样“丑陋的”“肮脏的”Vora。

大量嗅的特写，无时无刻不调动着我们的嗅觉器官，让我们恶心，让我们害怕。

3. 爱情Tina和Vora的爱情是本片两条重要的故事线中的一条。

这条故事线带来了影片另一个重要议题，性别。

以“正常人”的视角来看Tina和Vora都是女性，两个雌雄莫辨的人之间的爱情颠覆了传统的男女关系。

可是这种颠覆并不彻底，Tina是以一种类似于“正常人”中的男性形象出现的，她有着一根细小的男性生殖器。

这种对异性恋父权社会男女关系的仿制，在我看来是本影的一个缺憾。

我更希望对troll这样一种异化的人而言，性别是不存在的，他们不是“男人”也不是“女人”。

4．恋童恋童是本片的另一条故事线，这条故事线完成了对“人”和“异化的人”Troll的归同。

我们和我们所谓的他们并没有那么不同，一样的崩坏，也一样拥有善意和正直。

恋童犯罪被证明是Vora与人类的共谋，而正义的伸张也是Tina和人类共同努力的结果。

在这样混杂的主题下，电影为我们展现了一个勇敢，坚毅的Tina。

所有人类的，troll的美好品质都集中在了这个异化的人身上，并且随着Tina没有被阉割的后代（保留了尾巴）的诞生留下了对未来的希望。

导演Ali AbbasiAli Abbasi 来自伊朗，毕业于丹麦电影学院，并居住在哥本哈根。

在结束这篇文章之前，我想提出一个反思，作为一个伊朗国籍，在伊朗长大的导演，Ali Abbasi以一种完全西化的故事（北欧神话）和方式来拍摄影片，让我们感受到了不止于难民身份的作为他者的痛苦。

但是我不禁会想，在这一过程中导演丧失了多少“自我”？

变成了他永远不会能成为的“正常人”？

原文刊载于 微信号：北欧电影，搜索关注。

长评里说得有理有据的，但我个人感受不是很深。

我能感受的有，女主作为边缘人感受到的排斥和疏离，对于“我是谁”的迷茫，还有怪不得戛纳最佳妆效，真的很丑啊，还有些恐怖。

其实作为动物的排异性，如果我身边有长这样的人，就算我不远离，麻麻也会叫我远离的😂。

我很少看欧洲戛纳的电影，对其风格也不熟，对我而言，体裁就没有很深的感触。

有些长评里说一些关于人性的感触，可能是我欣赏水平的原因，影片给我的感觉有点像隔靴搔痒，没有直接触及那些点，感触不深，除了丑吓到我外，没有特别深的记忆点。

影片的主角蒂娜(Tina)是一位海关边检员，她体态臃肿，五官怪异，甚至有些丑陋。

蒂娜有着异于常人的灵敏嗅觉，能嗅出人的羞愧、内疚、愤怒等情绪，这让她立刻就能辨认出那些心怀鬼胎的入关者。

直到与她有着相近外形的沃尔(Vore)出现在边境时，蒂娜开始变得慌乱。

她躁动不安，不由自主地被沃尔吸引，逐渐开始了对自身身份的探索。

随着故事的展开，我们得知蒂娜与沃尔是异于人类的山怪。

他们生来嗅觉灵敏、充满野性，而他们的种族在数十年前遭遇人类大规模迫害，仅存的后裔散落而居。

不同于沃尔生长于自然，蒂娜被人类养育长大。

在这段发现自我、重回自我的故事中，出色、大胆的声音设计将观众完全带入蒂娜的世界。

蒂娜与沃尔由于蒂娜亲近自然的天性以及她灵敏的感官，一切感受在她的世界里被无限放大。

无论是边境检查室里扰人的电路声，城市中的人声、车声、汽轮声，还是自然中的风声、水声、鸟鸣声等等，一切声音都被有意放大。

加上充满呼吸感的台词，令观众无限地贴近人物，仿佛能切身体会到蒂娜的所见、所闻、所感。

通常嗅觉是很难表现的，声音设计中听感的放大在很大程度上帮助到了这一敏锐嗅觉的呈现。

检查室里时刻充斥扰人的电路此外，声音的空间感十分出色。

由于声音呈现出无限贴近人物和现实的真实感，因此当空间切换时，听感的变化特别强烈，而精细的处理并不会让这种变化显得跳跃。

从城市到自然，从内景到外景，观众沉浸在声音空间中，紧随蒂娜的行动。

影片的声音设计紧紧围绕蒂娜的状态与情绪展开。

自幼被蒙在鼓里的蒂娜饱受身份的困扰，年幼时被欺辱霸凌，成年后因相貌丑陋、生理缺陷而深深自卑。

影片用巧妙的声音设计来表现人类社会对蒂娜的束缚和排斥。

首先是蒂娜的家，这幢依林而建的房子仿佛时刻被一股力量紧绷着，发出咯吱咯吱的声响。

随着蒂娜自我意识的觉醒，这种声响越发强烈，如同她在与这股力量抵抗，奋力挣脱。

当她终于宣泄出了夹在两种族之间的身份焦虑后，她接受了自己，代表着人类社会束缚和蒂娜内心挣扎的声响彻底消失了，最终她任由房子破败，回归自然。

蒂娜家中时常伴随着木头被紧绷、挤压的声响另一处较为明显的设计是医院的门，这场戏是蒂娜送临盆产妇去医院。

当产妇顺利进入医院后，刹那间合起的自动门发出骇人的声响，将蒂娜阻隔在医院门外。

这时蒂娜还没有得知自己真实的身份，深陷自己生理缺陷而无法生育的痛苦中。

更不必说更为明显的犬吠，作为人类意识的外化，家犬对蒂娜的狂吠表现了人类对她的鄙夷和排斥。

医院自动门发出骇人声响，将蒂娜阻隔在外一边是人类社会的疏离，一边是自然的亲切。

为了展现蒂娜对自然的亲近，影片在声音上也做了精心的设计。

在通常的设计思路里，邻近自然的郊外是特别宁静的。

但当蒂娜与大自然相处时，大自然生机勃勃，甚至有些嘈杂，仿佛一切事物都灵动起来。

当蒂娜身处湖水中，主观听感的设计让我们感受到蒂娜与自然融为一体，无比美好。

在蒂娜探索身份、回归自我的重要过程中，吼声这一代表着原始兽性的声音发挥了重要作用。

在蒂娜与沃尔结合时，她第一次认识到自己并非残缺，伴随着快感的吼声是她开始释放天性、冲破人类社会藩篱的信号。

在得知自己被人类欺骗多年，她终于开始反抗，将积压的怒火化作对家犬的奋力怒吼。

最终，当她发现沃尔的罪恶勾当并与他对峙时，蒂娜与沃尔此起彼伏的怒吼声将影片的情绪推至高潮，蒂娜终于将她的屈辱、痛苦、仇恨、迷茫通通宣泄。

创作者对这三次吼声做了细腻的处理，令蒂娜的本能、情绪渐次爆发，将叙事带至高潮。

蒂娜的三次吼叫展现了人物成长，将叙事推至高潮在音乐创作方面，影片中多为音效化的音乐，充斥着合成器音色，营造出悬疑、奇幻的氛围，与影片的风格极为贴切。

《边境》用奇幻的外衣包裹了众多当下的社会议题，用极富创造力的视听设计以及出色的表演共同打造出这样一部浪漫、新鲜却毫不猎奇的影片，无法不令人沉浸其中。

欢迎加入莫非影画声音交流群（请添加微信号Mofeipictures），与我们分享你对这部影片声音设计的感受，或任何你所喜爱的电影声音。

欣赏的一点 他讨论的层次很多 而且主要是针对人和自然的关系 国内的电影是从来不会关注的角度 国内没有电影会去批判人类和自然是对立面 因为我们国家是在发展中必须得牺牲自然 但是瑞士丹麦这些国家他们已经在思考这个问题 这个电影想说的是人类经常以自己为主体以世界为中心的角度去看所有存在的事物和哲学 但是其实人类只是这个宇宙中很渺小的微不足道的族群 把范围缩小的话 想讨论的是女性/少数群体在男权社会生存中的限制 被审视 这电影就是很让人惊呆 居然把这种超现实的题材用现实的手法去拍摄和讲述 让观众觉得这么离奇的事情 但是我觉得很合情合理 好像真的可能会在世界的某个角落发生 我也特别欣赏这种导演他敢于挑战观众的反感情绪 因为会有一些视觉上看起来不舒服恶心容易联想到负面的道具和特效化妆 但我觉得这种做法是非常有效的 因为想让观众喜欢一个元素是很难的 很容易庸俗 但是让观众讨厌是很容易的 同时它的有一个利得住脚的目的 不是为了纯恶心而恶心

从故事看，一开始从女主角在边境的工作讲起，展开了两条线，一是男主角的出现逐渐揭开女主的真实身份，二是女主去寻找拍儿童色情片背后的线索，引出案件背后凶手，最后两条线合并在一起，女主的伴侣正是伤害人类儿童的凶手，那么接下来女主角该如何选择，她和男主会不会爆发冲突，两人最后何去何从？

很多人看到一半可能就猜到男主角和凶手有关，但这个故事并不俗套，而是在平淡的叙事中不停更新悬念，故事的张力是有的，并不会让人觉得无聊。

看了男女演员原来的造型，我瞎了，这个化妆造型特效我都是服的，不愧是进了今年提名的片子……p. s. 个人认为女主角雌雄同体的设定是有用意的，在兽类中她是雄性，有繁衍的能力，但在人类中她是女性，女性会让人想起什么？

女性比起男性更加柔软、拥有母爱的天性，或许，这也是女主角蒂娜不愿意伤害人类，留在人类社会的原因之一。

从镜头看，总体来说是沉闷的，配乐也是低缓的，整体感觉找个形容词，应该是逼仄，当女主角出现在镜头中，不论是她工作的环境、和人的相处、自家的环境都是压抑的，甚至死气沉沉的，更别提女主整个人的举止和表情，可以说，她在导演的镜头中，就类似于行尸走肉，这是她作为人类的时候。

什么时候她开始变得鲜活？

那就是她走进大自然以及和男主角相伴的那段时间，以她和男主赤身在森林里面狂奔的那一段镜头举例子：两具白色的身体穿梭于绿色的森林和金色的阳光之中，这一瞬间的镜头色彩就鲜艳得多，当女主作为山怪的一面开始觉醒，在自然中的她不用受到人类社会的制约和歧视，她的兽性就得到了释放，此时的女主就更加生动，镜头中的色彩运用也更鲜艳。

具体的镜头结构色彩变化什么的，我说不好，就不献丑了。

再看种族，我很容易把这部《边境》和之前的《水形物语》联系起来，再次让人联想到种族歧视，的确，在今天，少数群体仍然是弱势群体。

片名已有提示，边境就代表蒂娜，游离在人类社会之外，受到了大多数人的歧视，她的工作在边境、她的身份非人类，就连居住地也是少有人烟的森林中，重重限制，实在是和人类格格不入。

《水形物语》中，倒没有揭开男主的身份，他就是一条人鱼，不过女主作为哑女，和人鱼类似的地方就在于，他们都是倍受欺凌的弱势群体，实在是难以抗衡人类，最后哑女选择和人鱼遁入大海，远离人类。

同样作为难以被人类社会接受的异类，《边境》的结局走向却截然不同：女主角选择了人类，并不是她不向往芬兰的种族生活，而是她无法接受男主的做法，在她看来，男主角不论如何，都不可以伤害人类幼儿，他这么做，简直丧心病狂。

而男主不同于女主，他目睹人类对亲生父母进行了残酷的医学实验，自己也遭受了无数霸凌，正如他自己所说，如果不是自己比人类更强壮，或许已经死亡。

女主至少有爱护她的父亲和工作，而人类带给男主的只有伤害，所以就连女主，也不能强行要求他原谅人类。

两个人的经历决定了他们不同的取向，最终蒂娜留在人类社会，沃尔回归种族，将两人亲生的孩子送给女主。

男主回归种族后会继续对人类儿童下手吗？

女主和孩子在森林中的生活会是怎样的？

我们已经不得而知，毕竟这是一个半开放式的结局。

至少在边境，有了新生儿的陪伴，女主不会过于孤单，或许这也是男主留给女主的一点暗示：我仍然期待你来到芬兰。

剧情上，如果能把男主父母遭遇的事情以及山怪这个种族的背景也交代一下，也许男主的人设不会太单一？

可惜电影时长有限，不是什么细节都必须要拓展……蒂娜的养父隐瞒了她的真实身份只是为了她过得更好，他对蒂娜十足爱护，一开始蒂娜的愤怒我完全能get，但最后父亲出院找她解释，她为什么都还表现得这么愤怒呢？

造成这一切的并不是爱她的养父，而且养父已经年老病重，两人在房中的争执只会让人觉得很无力、很牵强。

最后，结局很和谐，不过个人开了下脑洞，觉得那种男女主都恨上了人类社会，回归种族后携手连同种族对人类社会进行报复，导致人类社会付出惨痛代价的走向也很不错！

不过这就不是冲奥片了，而是可以拍12345的暗黑系列片《山怪：终结者》。

如果太反社会了，我们也可以正能量一点。

在shzy核心价值观的领导下，作为山怪，虽然受到了歧视，仍应该坚强大度善良无私，最好号召全体种族，理解人类，并为国家献出自己的超能力，在社会的各个角落发光发热，为国家无私奉献，最后得到伤害者的道歉，全体人民的喜爱，以及祖国的称赞。

《山怪之保卫祖国》。

p. s. 作者小学生水平，自娱自乐，自娱自乐。

作者：Devika Girish (Film Comment)译者：csh 译文首发于《虹膜》作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。

她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。

蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。

她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。

这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。

不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。

它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。

（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。

」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。

《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。

影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。

《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。

她身穿制服，站在海关的无菌通道中。

在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。

首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。

后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。

她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。

在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。

在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。

从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。

感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。

她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。

她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。

在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。

蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。

接着，她突然在半夜醒来。

在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。

在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。

我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。

蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。

他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。

突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。

「你是谁？

」她问道。

这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？

」他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。

不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。

他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。

慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。

他先是拿蛆虫给她吃。

（「这很恶心」，她说道，「谁说的？

」他轻蔑地说道。

）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。

很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。

那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。

那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。

它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。

在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。

梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。

《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。

就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。

这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。

即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。

「我不想伤害别人。

这像人类吗？

」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。

阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。

而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。