异空危情

在中国拍电影并不难，但是拍一部像样的恐怖片却是困难重重，而能够运用心理学知识创造出一部惊悚悬疑的心理恐怖片更是凤毛麟角。

在国产电影众多的十月，一部《异空危情》则用影片本身尝试摸索着国内心理恐怖电影的四条潜规则。

一•强调临床研究出于人道主义，心理学的很多研究依靠个案的临床研究。

强调临床研究的好处在于，患者病情的体现可以天马行空，在视觉上和剧情处理上空间很大，而且也不会被人诟病；同时，影片中的精神病患者只是亿万中国人中的特例，并不具有普遍性，这一点对影片的价值观体现有很大帮助。

影片《异空危情》的临床病例患者被人施暴后，并同时产生了选择性遗忘和偏执型的精神分裂。

体现在现实中就是，患者经常挂在嘴边的台词“我只记住好的，坏的我都不记得。

”我们起初看到的是一位事业有成婚姻美满的正常人，而随着记忆拼图的不断完善，隐藏在美丽背后的痛苦则呈现在我们面前；另外她专注于“平行宇宙”理论，这种偏执的精神分裂让她相信，她能够像“岔路风格”电影中那样自由选择人生迷宫的道路。

二•制造生活化恐惧牛鬼蛇神和外星怪物由于一些特殊的原因是不会出现在国产电影中的，所以，一部好的心理恐怖电影应该把更多心思放在如何在人们日常生活镜头中营造惊悚。

在这一点上《异空危情》只能说中规中矩，影片很多能引起紧张的镜头都来源于撞车、强暴以及一些患者出现的诸如虫群等恐怖幻觉，这些常规的视觉冲击配上刺耳音乐和尖叫肯定能吓坏一些观众，但如果能有一些更细节上的安排，比如流浪汉刺杀那场戏如果不是忽然跳到观众面前而是事先暗示他就隐藏在屋中也许效果会更好。

三•在尺度的边缘游走没有尺度就是最苛刻的尺度。

目前国内恐怖片面临的最大问题在于尺度如何把握。

相比于好莱坞的B级恐惧片，廉价的血浆和脱衣女郎是他们的不二法宝，而男性作为主要受众，肾上腺素和性雄激素都得到了满足。

反观国内，恐怖电影如何能顺利过审，同时上映时还能满足观众的观影需求是一道永远的博弈难题。

《异空危情》在血浆的尺度上显得颇为小心翼翼，车祸现场和凶杀场面都没有刻意去表现血腥恶心，不过这对于大众来说未必损失很打；反而是在情色尺度上影片处理的极其到位，将性感美女和恐怖片完美的结合在一起。

拥有88D罩杯的唐一菲在影片中多次宽衣解带，尤其与男主角冯德伦的浴室和床上激情戏将会开创公映尺度先河，色而不淫，裸而不露，让人浮想联翩。

四•做足最终悬念正如同《灵异第六感》在上映之后所有看过的人都自觉的严守最终悬念一样，一部好的心理恐怖电影一定要在影片最后引爆一个炸弹，情理之中意料之外的震撼会引发观众自觉地口碑传播。

《异空危情》用一条明线悬念和一条暗线悬念将观众吸引到最后，明线是主人公的心理疾病是如何发生，影片会带着观众共同时空穿梭去找寻答案；而另一条暗线则是神秘人的身份，这个对剧情有着举足轻重作用的角色将在最后露出庐山真面目。

从《异空危情》联想到“什么样的导演能拍出好电影”“如果广告是一门科学，那我就是一个女人！

”这句话是著名广告人乔治·路易斯的一句名言，用以表达他对广告是一门艺术的坚信不疑。

这句话我不敢苟同，对于电影来说，你如果说电影也是门艺术，生活在象牙塔里整天无忧无虑的童鞋们可能会相信，但你要是在残酷的电影市场面前，事实会让你羞辱得体无完肤，郁闷纠结。

所以，在我的字典里，电影完完全全就是一个生意，至少是在中国这个电影市场中。

如果你实在想不通，我先说80%是生意，20%是艺术，但一个电影最终可以从想法到胶片，对其商业属性考虑要远远大于对其艺术属性的考虑，商业属性占据主导地位，不挣钱的电影别人凭什么给你投资？

这些都是不争的事实吧。

一个产业链中需要几个重要的环节，具体到电影中，可以有很多要素，导演是其中一个非常重要的环节，以下我将会结合《异空危情》这部电影，表达一下我对“什么样的导演能拍出好电影”这个问题的一些不成熟的想法，欢迎拍砖！

我们都知道，香港电影曾经辉煌过，近期由于各种早已被大家讨论过很多遍的综合因素导致了香港电影市场的萎缩，与此同时，内地电影市场潜力得到政策性因素和人们生活习惯改变的开发，蛋糕逐渐变大，还有就是八九十年代录像厅在内地泛滥，港片充斥整个录像厅市场，现在这些观影主力军大多是背着书包，有一搭没一搭进过录像厅的一代，以前拍过点有名作品的香港导演在内地还是有一定知名度的。

综合原因导致香港导演纷纷进军内地市场，淘金。

但是那时辉煌过的导演们现在的年纪大多已经年过半百，精力和体力都已不复当年，能否有当年年轻时拍电影的那股子冲劲儿我们可就不好说了。

打个比方，一个人在一个企业中，35岁之前感觉自己有无穷的力气，年轻，为了自己的将来什么苦都能吃，什么罪都能收受，但是一过了35，大多数人是需要一个稳定的生活环境，需要把更多的时间分给家庭、妻子、孩子，往往不求上进，保持原来的状态就可以了，等到了50岁，更多人就会想，还有几年就退休了，不求有功但求无过就行了。

既然现在中国电影是一个商业主导的产业链，那么以上理论对电影的匹配度不可说不小。

那我就把话题引到《异空危情》中来，这位导演名叫张海靖，1993年拍过《新碧血剑》，还是小有点名气的。

《异空危情》是他9年来拍得唯一一部电影，投资规模很小，选择档期很巧妙，10月12日，当时属于一个大片走下坡路，小片扎堆上映的档期，这部就明摆着，想通过导演的一点名气，加上比较新鲜的题材和性价比很高的演员，在那个一切皆有可能的档期碰碰运气，反正赔也赔不了多少，万一赚了就没白信凤姐。

最后总体说说看完电影的感受，说实在的，剧本的大框架设计的还是挺巧妙的，前后呼应，各种伏笔该有的也有，如果投资再大些，导演再用功些，编剧把细节把握得更加精益求精，没准真能成为那个档期的黑马，但是现在电影这个状态钱途堪忧啊！

临去华夏放映厅之前，我特地瞅了一眼《异空危情》的一百字剧情，以为是和《异度公寓》一样借张国荣的《异度空间》来制造话题的惊悚片，还纠结着电影散场后都夜深了，一个人走夜路纠结惊悚情节会不会害怕。

谁知道这部影片竟然完全跳出惊悚片的框框，大谈空间物理学、精神病原理、婚恋情感论，看似无趣，却偏偏堆积了大量对当下观众有致命吸引力的元素与桥段，如情色、血腥、动作、灵异、科学奇观，这些原本很正经的元素和桥段，全部被处理得很异样，明明是想吓观众的，最后却发现创作者的本意可能是想逗观众。

最有趣的是，影片出现了三次左右的外空间场景，处理得非常像八十年代的科普片或者九十年代的《小龙人》《封神榜》，有时还会配上字正腔圆的解说。

这对演员来说可真是一个很大的考验，开场就是冯德伦环抱双臂翱翔在外空间，我想导演一定是要他按照当年拍《北极雪》MV的感觉去演，才会让人有这种穿越的感觉。

其实，有些对外空间的描述或者主人公们所受的心灵煎熬，不一定非得放到某个空间里去演才能让观众感受到。

如今《盗梦空间》都誉满全球了，这样不动脑筋地拍真的会让外国人笑话咱们的，除非换《日和》的中文配音组代替那些字正腔圆的旁白来解说生活大爆炸，噢不，是宇宙大爆炸的情形，或许能更吸引各方面都正常的成年观众。

曾经有一位香港的电影前辈对千里迢迢前去拜师的年轻人这样说，“想当成功的电影导演吗？

回去把香港十年里票房排行榜排前三的片子全看了再来找我！

”后来这位年轻人总结的是，要么找成龙拍打片，要么找周星驰拍喜剧片，要么找林正英拍僵尸片。

这位年轻人我就不透露是谁了，但他并没有按照他总结的去拍。

《异空危情》却将打、乐、吓三招表现得淋漓尽致，应采儿除了打坐就是打泰拳，唐一菲除了面无表情就是突然瞪大双眼尖叫着奔向观众，但最蛊惑人心的还是逗乐观众这一招：我猜不透《异空危情》的导演、编剧们对影片所做的处理，究竟是刻意的，还是无意的？

谁会没事给一个辛酸初恋故事的男主角取名叫做继旅（妓女）啊？

谁会没事让一个如此端庄而且受过严重精神创伤的女医生不论面对多么危险多么愤怒的情况都能字字押韵地说话啊？

而且句句经典，尤其是那句“我不是你妈，撒娇去找她”，这根本不像是脱口而出的创作，分明是编剧反复斟酌过的。

可是，为何要用这么多心思去做些破坏情境的台词创作呢？

创作者的心思真的很难捉摸。

可是反倒来想，观众的心思更难捉摸，不是吗？

《嘻游记》的水准跟《异空危情》差不多，也就是特技强点，但票房就是能冲上去，莫非《异空危情》也想“离经叛道”地堵一回？

据说《异空危情》最早的名字叫做《分身情旅》，后者听来更靠谱，一个美丽的女孩在好不容易平复初恋的伤痛之后，却在新婚之前先后遭遇未婚夫精神出轨、自己野外被奸，精神受重创的她在丈夫的悉心照顾下，最终克服了精神分裂带来的各种恐怖效应，守住了美好的爱情与婚姻。

估计就是从改名的那一刻，这部片子的空间就开始移向了错误的方向，而那段十分悲剧化的爱情故事也变得让人啼笑皆非。

！

脱了！

脱了！

唐一菲脱了！！！。。。。

可惜了，没脱完。。。

如果脱完我一定给满分！

唐一菲的小脸一出，应采儿相比都如同大饼。

害得我一直在查看唐一菲的整容痕迹。

胸也不错，乳沟很细，双乳饱满。

就她整个体型来看，也应该有填充物，不知道是从什么部位填充进去的。

总的来说这片子非常不错，比如反复的看唐一菲脱衣服；参观唐一菲的内衣柜；观赏唐一菲的自摸、他摸以及幻想摸。

片中被她扔在一角的内裤如果在首映式的时候现场拍卖，一定能救助很多贫困儿童！

奇怪的是为什么我记不起影片的具体情节！

我的录音日记呢！！

买票时，惊异于它超乎便宜的票价，才10元。

介绍说，这是部恐怖片，我准备去吓吓自己的，看完才发现，里面有爱情，心理描写，打斗，一点点儿悬疑，外加很时髦、深奥的虫洞和“平行世界”的理论，就是没有一丁点儿恐怖。

没吓到自己，反而把自己给弄郁闷了。

这真是部质价相符的cult片。

它想学《盗梦空间》，可惜变了形。

女主角（唐一菲饰演），那个心理医师，很是悲摧。

她先是在现实生活中相继失去了大学里的初恋男友（陈键锋饰演）和深爱她的丈夫（冯德伦饰演），接着又在其它的平行世界里发现她的女病人（应采儿饰演）和她的初恋男友成了一对夫妻，她丈夫和别的女孩成了家，还有了小孩。

直到最后，她才发现自己是病人，而女病人是她的医师，治愈了她的心魔。

可是，她已经永远失去了爱人，只好在自己瞎想出的另一个平行世界里和丈夫相会。

而那些有关虫洞和平行世界的理论只不过是掩饰，它们是为了一种叫“戏剧疗法”的心理诊断服务，好让女主角直面心魔，解开心结。

不解的是，那个体格很棒的泰拳教练为什么要装作流浪汉去强奸她？

难道在现实世界里，象他这么又帅又酷的男人找不到女友？

当然最囧的是，应采儿饰演的女病人把睡衣朝空中抛开，里面浑身光溜溜地，突然不知从哪儿摸出一把枪，一枪击毙那个泰拳教练，然后睡衣掉落，又正好重新套在她身上。

真是神了！

和电影一样酷。

总之，对女主角和观众们来说，这都是部悲摧的电影。

唐一菲小姐哭泣的神情酷似徐帆女士，以后可以朝演技派发展。

我就不理解，冯德伦为何要接拍该部电影？

是为了增加曝光度么？

还是为了赚外快，养活自己？

华语悬疑惊悚片的剧情大部分都并不复杂的，着力点在于营造直接简单的视听感官刺激，最多在结尾玩个“多重真相揭示”来让观众的脑筋转几道弯。

但是像《异空危情》这种剧情几乎从头到尾都在“挖坑”，悬念套悬念，迷离复迷离的悬疑片，在华语片中还真是前所未有。

而且导演也不仅仅满足于制造悬念，更拼贴进动作、情色等商业元素来丰富影片的娱乐性，因而使得本片在惊悚片里最能打，悬念片中最敢脱，也算是颇具个性的看点吧。

《异空危情》的悬念格局之能扯，就算同好莱坞影片相比，也找不到比它更能忽悠的。

本片能从心理医生给病人进行心理分析，扯到心理医生的情感危机，再从情感危机骤然跳到虫洞理论，然后迅速完成平行世界和现实世界的数次穿越，让心理医生体验几种不同的人生，进而再揭示出心理医生隐藏在内心深处的往事隐痛，最后真相还要再经历几次反转才能大白，不看到最后十分钟，你绝对猜不到导演的底牌，看悬念片喜欢猜谜的观众可以在智商方面跟本片导演较较劲。

虽然本片的悬念世界观涉及到了科幻性质的虫洞理论，还把爱因斯坦、霍金等知名科学家拉出来一通神侃，时空穿越的幻境也用电脑特效渲染得格外迷离诡异，但穿越戏的剧情作用点还在于唐一菲扮演的女主角的爱情纠葛上，于是看点就来了。

《未来警察》里唐一菲演的那个蛇蝎女还真没让人感觉有多惊艳，但她在本片中的扮相就养眼得多，姣好的容貌身材和吹弹可破的肌肤，标准大美女一个。

无论是职业女性的造型还是生活休闲的装扮，都能让她穿出性感的味道。

导演使用这个尤物也一点没浪费，给她安排了连场香艳之极的脱戏和床戏，爽爆男性观众的眼球，有个她双臂环抱胸前的镜头甚至有露点之嫌。

执导本片的香港导演张海靖虽然毫无名气，但上世纪90年代可是拍过元彪和张敏主演的武侠片《新碧血剑》，动作戏方面还是有两把刷子的。

他在本片中也展现出对动作戏的偏爱，专门给片中的一些角色设计成功夫好手，就连娇柔的唐一菲和应采儿在片中打起泰拳来都很拿手，尤其是应采儿挥拳踢腿虎虎生威，跟身材健壮的型男彭静慈交手，气势丝毫不落下风，在一部悬念惊悚片中还能看到精彩的功夫对打，实在让人有一种出乎意料的惊喜。

一般电影讲述的不外乎都是爱情和死亡的故事，其它的悬疑、动作、惊悚、科幻这些元素无非都是调料，加什么调料用什么方法烹饪就决定了电影的口味，好比不同菜系，川菜偏麻辣；湘菜色浓味重油多；浙菜则清鲜嫩爽；而粤菜味美色鲜。

这样说，最简单的纯净的爱情，当然是《山楂树之恋》，爱情加科幻加悬疑那是《盗梦空间》，爱情加警匪加枪战就是《线人》，爱情加推理加古装加动作就是《狄仁杰》。

很少有一个影片会使用太多的调料，因为多数电影导演不是爱搞口味实验的厨子，一锅口味奇怪的菜很可能会影响到食客的评价，当然，口味奇怪和口味独特本来没有太多的界限，全凭个人喜好，一个保守的厨子也许一辈子就只会那一两道拿手菜，正所谓不喜欢当搞口味实验的导演不是好厨子，《异空危情》的导演想必是一个喜欢搞实验的好厨子，这部电影口味奇怪，成功了融入了爱情、悬疑、科幻、惊悚、动作、喜剧，当然还有必不可少的脱戏床戏等文艺片商业片都必不可少的多种元素，该片虽口味奇怪，但却色香味俱全，并且做到了让每个品尝过该菜的食客都思索良久，从这个角度说，无论食客们喜欢与否，这个导演都已经是一个让食客们印象深刻的好厨子了。

作为一部奇情科幻悬疑惊悚青春偶像喜剧片，《异空危情》可谓横空出世，基本上可以说是填补了华语电影史的一个空白。

当然，如果有影迷愿意把这部电影划归到Cult片，也未尝不可，因为根据对Cult电影的定义，《异空危情》确实拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、并且带有强烈的个人观点、富有争议性。

从另一个角度说，这部影片的传播占尽了优势，由于影片涵盖的类型太多，所以在影迷们在淘碟BT时，任何一个标签都能够出现该片的身影。

片中几次提到了是史蒂芬·霍金以及平行世界与虫洞，使得我认为导演肯定是个天体物理学的爱好者；而唐一菲、应采儿以及蒋雅文三个女人与一个冯德伦这个男人的爱情在不同平行世界的心理纠葛又使得我相信导演对心理学也一定有很深的研究；唐一菲与冯德伦相识想恋的一段恋情拍的如梦如幻，我也深信导演不仅是个实验派的电影导演也是一个实力派的广告导演；当然最让我佩服的是导演对影片悬念的控制，无论是迷失在《穆赫兰道》上的大卫·林奇还是迷失在《盗梦空间》里克里斯托弗·诺兰，《异空危情》的导演都毫不逊色。

影片以超乎寻常的想象力，配着和反主流的声光效果与独特的人物设定，使得看片会上知名不知名影评人们集体时而大笑时而惊讶时而迷惑时而感慨，没有一个人可以凭借这一秒看到影像猜测到下一秒的剧情发展，而看片会上导演有意保留的结局也使得影片无意效仿了《盗梦空间》的开放式结局，导演称影片有四个不同版本的结局，每个不同的结局固然都值得期待与探究，但是窃认为影片放映中嘎然而止的停顿以及停顿前胶片刮伤痕迹的快速闪现使得影片的实验性忽然加强，瞬间实现了超现实主义与意识流的完美结合，使得影片的内涵也无意间得到提升，更具备文本解读性，也更契合Cult电影的实验精神，但是我想说，这部电影需要观众有耐心看下去。

一切故事都是爱情与死亡的纠结，一切问题都是心理与物理的对垒，一切影像都是现实与超现实的幻影，在一个虫洞的穿越后找回那些原本已被遗忘的记忆，我们是否也会在不同的世界遇到不同的她或者他呢？

叶小凯/文

看电影名“异空危情”让人想到张国荣生前最后一部电影《异度空间》。

再者，怀揣着对恐怖悬疑类影片的饶有兴致，便也投射了大把兴趣看了这部《异空危情》。

结果却让自己大为失望，无奈又葬送了这份兴趣，看这样的电影着实是在摧残宝贵的热情。

纵观全片，剧情的平淡无奇直接折射出影片的故事框架实乃松散，影片之初直接就给了观众一种朦胧感，本是大有悬疑味，可是生硬的角色表演直接让剧情深意大打折扣，没有点耐心估计真的很难把影片从头看到尾。

由于影片的制作粗糙杂乱，所以，索性说些刻意之言来权衡实在本意吧。

影片故事本身是平淡无奇的，像影片名字一样，毫无特点可言。

从某些特定的悬疑剧情看显然是想要制作出新奇深沉感，但可惜都未能成功，于是，把这些扭曲的剧情强插进影片中，摄影无奈，殊不知观影的更加无奈呀。

影片立足于心理治疗的小故事框架之上，开头便想营造出诡异的色彩，可特定的角色表演不到位，加之故事本身显得深意不够，肤浅的只为一个劲的营造一种由深沉感的充斥的气氛场，实在是塑造了一个让人看着感到压抑的开头，这便有可能直接达不到开片吸引人的效果，当然，有很多影片开头的确没有吸引人的剧情，但像这般的小制作影片开头搞些噱头还是值得做的。

开头的蒙混过关可以原谅，本以为剧情会寻寻渐进的推向高潮，精彩的悬念隐藏在后面，但一直看一直是种压抑的剧情铺展，甚至可以说有点俗气，加点“另外还有十二个空间”的科幻色彩是不能迷昏观众的。

较之影片故事框架的不稳固，其实更为不足的其实是在铺张剧情上用现实科学混合影片制作设计的混乱悬疑，这不但泼洒了足够的压抑感，而且混乱的科学和虚幻杂交给人更多的是一种虚假感。

由于演员的入角色表现不佳，又让剧情平添了生硬之感，油腻的假幻想戏份让人觉得俗气充斥了整部影片。

尤其结尾甚是有点呼应了片头的糊弄，桥段的重要戏份几乎没有，剪接的毛糙多数时候让人第一感觉就是制作影片的一干玩忽职守，甚至让人气愤于其是在糟蹋艺术的同时听着票子声。

电影中设计的穿梭不同空间的剧情又有点山寨影片《盗梦空间》中的故事之嫌。

其实学习是完全值得的，我们也宁肯相信这是一种学习。

但失败的是，没能学习反而抄袭，同时这也是可怕之处。

《异空危情》这般的影片制作流程可以说是毫无心思可言的，首先从编剧来看就有点糊弄加虚假之意，让剧情毫无特色可言。

接着导演功夫显然下的不是很深，某些特定的剧情都是明显的失控，剧情桥接的不恰，转换视角调整的敷衍了事。

接着便是场景布局搭配几乎可以说是徘徊于艺术与现实之间，既不像是为凸显艺术感而设计的，也不像是为配着剧情发展而特定的，可见，诸多的不足造就了一部炮灰之作。

对于电影，自己至始至终都认为配乐是非常重要的，电影同音乐结合的好会让效果达到意想不到的好。

有时，某些平淡的剧情在极佳的配乐下都会焕发色彩。

影片《异空危情》中的配乐着实是不敢多加恭维，且不论纯音乐的搭配是不是合适，单单从几段插曲歌唱就能判断，配乐的如此糟糕。

倘若配乐上能做到位些，效果必然会好多。

影片唯一带来的微弱的亮点那便是塑造了一个好男人形象。

《异空危情》，一部俗气平庸的毫无恐怖的恐怖片，着实是做了一件婊子立牌坊的事。

看完《异空危情》，我接受了北京电视台刚刚跟郭德纲闹完别扭的那一档栏目的采访，采访中我侃侃而谈，堪称比美国的华莱士不知道强多少倍，我想对某些影评人竖中指，You are too sample！

我看到了前线传来胜利的消息 消息中说大陆钱多 人傻 速来我看到了前线战报上说 今年年底就100个亿了话务员在这个时候告诉我说大批的香港爱国华侨电影人齐刷刷来到了北京支援祖国的建设来了他们无私的援助祖国的建设只要一点点人民币就行了他们带来了大批的80年代的先进拍摄技法他们带来了大批的精良的装备他们还带来了香港当地最红的明星前线传来胜利的消息我们的电影要达到100亿了

《异空危情》：让电影分类学从此无用文：云飞扬许多年以后，他们依然会记得，那一晚的销魂。

2010年9月25日晚间，北京北三环北某电影公司总部，约五十人的队伍，一起观看了一部品相奇崛的电影。

可惜没有录影和照相，将那两个小时的观影体验全盘留存。

即便在夜半之后，他们依然在微博和QQ群热烈讨论着，其实大家并无从看到《异空危情》的最后20分钟，但已经被电影自身所带来的强势感觉所震撼。

从这一晚开始，《异空危情》注定会与《猛龙》一样成为内地观影史上的奇迹，真是机缘巧合造化弄人。

鉴于本文是一篇后设影评，不做更多解释，充满着码字者微妙但又迷糊的感触。

10月12日之前还可能有真相，10月12日之后再无真相可能。

《异空危情》的投资方来自内地，但主创班底多是香港电影人，张海靖编导，唐一菲、冯德伦、应采儿、彭敬慈主演，开篇就好像冯小刚的《非诚勿扰》一样夸饰。

后者以小写的中年海归顽主寻找情感，本片则让一个精神病症候群患者不断穿越，在平行世界取得某种与真相的和解。

从格局上讲，几乎有着比《盗梦空间》、《黑客帝国》、《迷失》、《搏击俱乐部》、《蝴蝶效应》、《穆赫兰道》、《危机边缘》、《禁闭岛》等美国影视作品更狂野的视界，本片将电影分类学的努力全部破解，剧情、科幻、悬疑、惊悚、喜剧、文艺、动作、情色、推理等稻草都可以插上去，总之这是一部CULT、怪鸡、另类电影，可能会吸引一些重口味、恶趣味的观众。

编导的叙事冲动，让观众时而惶然、时而混沌，总是搞不清身处何处，怀疑自己的大脑是否能跟上电影释放的信息，如何解读并与电影进行互动。

那一晚，诸多久经考验的码字民工表示压力很大。

《异空危情》有着比传说中的《刀见笑》更庞杂的信息，价值观也是更缤纷多彩，而剧情的走向也是变化多端。

在豆瓣亡和时光网的打分上看，不是五颗星就是一颗星，然而毫无疑问打分者都很快乐。

《异空危情》里有大量的物理学和心理学碎片，请佛洛依德和霍金宽容我知识架构上的缺陷。

唐一菲追逐的不止有真相、快感的判定，也有对死亡、见证的冲动，更以达内式的扭曲表达某种美学理念，原谅我不能充分发掘《异空危情》的怪趣味，尤其是那个引发虫洞的虫子，让我至今津津有味的回忆。

作为一个三俗发展观的践行者，我只能说这部电影超出我的经验。

以上三段文字，纯属妄自猜测，基本上无聊者的深夜梦话。

不信我的观众，你也赢不了。

信我的网友，你也输不起，纵上所述，必须找一大帮朋友一起欣赏《异空危情》，我保证，那个过程才是最快乐的，多年以后，你们还会记得，那一晚的销魂。