高昂响亮

#Cannes 77th 补课【C+】意外的直白且纯粹，舞台剧，口号，身体与说唱形成节律，目的即是政治情绪输出。阿语rap还不错听吧。

好吧，这片子还算安全，比起《帕皮卡》里的被扫射安全多了

当非发达地区面对发达地区入侵的新潮文化，这题材感觉被电影界拍烂了，本以为这部片会有一些新意，但看起来并不是。首先冲突，这部片是前期叙述少，希望通过最后亲人对音乐会的反抗来实现爆发，但后期没推上去，反而让整部片子的张力显得太弱。其次交流，老师和孩子的交流占据了影片大半部分，但说教意味太浓烈，留白太少，应该用情节带出这些话。而且由于翻译原因，感觉很多点没翻译好，导致我对老师说的一些话很无感…？再者，跳舞的画面和故事叙述有点脱落。总之，整个剧本没打磨好…

#BJIFF2021# 感觉是很努力想要往政治议题上去靠，也试图用一种相对流行的方式来包装，但还是觉得太说教了，导致所有涉及议题的地方都很浅显表面。而且，它的路子其实蛮好莱坞类型片思路的，属于那种看完就看完了，也不会产生更多想法的片子。

电影拍摄手法一般，画面一般。传达的东西，有点隔靴搔痒。

中间一段独舞挺好的，整体也就那样吧，显而易见的

不考虑戛纳主竞赛，其实还不错

嘻哈版《巴赫曼先生》。很少见到这么克制冷静的说唱电影，不知是为保持现实主义基调刻意为之还是编导在塑造戏剧性上力有不逮，但观感上总体是平淡了些。不如直接做成纪录片。

形式很新颖，靠对话推进剧情。鼓励我们表达愤怒 表达忧愁✊🏻 于我来说，是一部有被鼓励到的电影，HipHop这条剧情线我也很喜欢，身体几乎是跟着在摇摆～

2021.9.17于北影节。关于摩洛哥说唱音乐的阿拉伯语电影，讲的是卡萨布兰卡附近一个小城里的艺术中心的故事。非常惊喜，是一部很少见的直接探讨伊斯兰与现代艺术的片子。作为穆斯林，我们该如何看代和参与现代艺术以及青年亚文化？说唱音乐能否以宗教为话题，或者说在涉及宗教时，现代艺术是否应该人为设定边界？电影通过让说唱青年直接讨论的方式展现了出来，我觉得这种形式挺好的。

#11th BJIFF# 前入围2021戛纳主竞赛。虽说这个及格也勉强，但是戛纳主竞赛一点问题都没有。片子大概是个《墙壁之间》的立意（课堂辩论明显是那里来的），《死亡诗社》和《放牛班的春天》的桥段（尤其结尾就是放牛班的纸飞机嘛），但拍出来就是个《摩洛哥新说唱》节目的思路，各个学员居然还都有自己故事线，有在导师指导下的进步，还有公演哈哈哈哈哈……导师自己故事线基本是胡搞就不说了。演员比较尬，很大程度上是因为基本是按歌舞片逻辑做的（唱段的主观性和无时间性等等）。把说唱政治化并不新鲜，但影片提出了一种用外来说唱文化建构一种对抗性的ZZ力量还cue了阿拉伯之春，这个就有意思了（主竞赛的点应该在这里），再加上虽然有点重心偏移的宗教mix女性问题就是妥妥了。之前看过这个导演两部长片居然没有任何印象也是…

阿拉伯语很适合rap，但对社会议题的探讨流于表面。让弱势群体被看见的意义大于电影本身。

一个被讲过无数遍的启蒙教师的故事，尽管融合了嘻哈元素以及政治宗教等社会议题，却显得大而无当，群像刻画完全集中于表面，在表现上主要采用了「盛夏」式的虚构场景呈现，插入音乐、舞蹈来将内心客观化处理。

单薄又说教

比之前的Much Loved手法上可能退步了？话题一直是Nabil Ayouch的主导体，但光用政治或练习的步序解读Hip-Hop远远不够。其真实性，大打折扣。

【摩洛哥】攫取说唱这种形式的根本能量以及独属于青春年龄阶段的主张与表达，无论是仔细看唱词的律动，还是它所触及的对各种高深话题足够精雕细琢的讨论，都有深刻印象。不过大部分的唱段以及几乎没有任何喘息的节奏让它也没有空间去铺垫更多的故事，只一味地将观众拽入各种场景之中；唐突，也很不假思索。即使考虑到它所诞生的区域特殊性，比较 Carlos López Estrada那部依托诗歌托陈、有着相同形式的《夏日诗》，也逊色不少；遗憾大于赞叹。

让我深深领略到阿拉伯语的魅力！最少是个评审团奖吧 Spike给它金棕榈我也没意见

不在大银幕看可能很难坚持下去，比较俗套的人物和情节设置，对社会议题的探讨也真就停留在“探讨”层面。但，阿拉伯语Rap还是蛮好听的。

穆斯林拉普版《放牛班的春天》，从此“春风化雨”系列又多了一节Hip-Hop课。but最惨的果然还是老师…

发声。