悲梦

这既是梦蝶又是化蝶啊！

金大导开始吹魔幻神秘风了。

很离奇的故事，极具东方古典神韵。

正当我在想着这一对男女怎么不捆绑起来睡觉的时候，男主角幽幽地拿出了一副手铐，我对金大导的崇拜再一次如滔滔江水绵延不绝。

女主角已经入狱了，铁门铁窗，男的为什么不可以睡觉呢？

而且，他都自残自虐到那地步了，竟然还没挂掉，生命力好顽强！

最后一幕是一流导演的手笔。

2009/01/18 00:33 这个男人的电影可以让人大脑拥有片刻安宁的时刻然后可以借助着闪烁的光影宣泄一些任性的情绪韩语与日语的对话并没有显的怪异无论是聊天叫喊咒骂哭闹都似乎恰到好处的表达并且能够被理解就像《呼吸》里一贯的静默只能听见影像周围缓慢的气流声不需要交谈和语言眼神动作还有一些精神上的感知可以精确地涉猎到彼此每一微秒的意图비몽...非或悲...黑与白本为一体在梦中酝酿着更多的贪念即便醒来已不记得原本的贪欲这根植在心底的欲念操控着全部的身心去完成一切的可悲从永无节制的梦境开始人生全部的坚持和笃信都倚靠这卑微的梦境停止梦想停止做梦远离颠倒梦想究竟涅槃

命运，有一种残酷的激情，怂恿着人们背叛自己的身体。

思想背离，躯体背离，最后背离自己最初的感动。

回忆，时时刻刻折磨着用心生活的人群，他们交出自己的脆弱献给灵魂的爱情，心不会说谎，只会为说谎的人伤心。

情感，在相爱越深的时候越琢磨不定，常常被某些情感迷惑，牵引着走向无法想象的未来，始终只能看到开头，猜不透结尾。

现在你闭上眼睛，能想起来谁的真实面孔。

真亦假时假亦真。

主角金是在一场车祸发生后知道自己的梦控制着一个女人的行动的。

他在梦里开车跟着自己的前女友，撞上了对面来的车。

醒来之后，他马上去了车祸现场，发现跟他的梦一模一样，但是开车肇事的人并不是他，而是一个叫兰的女人。

金爱自己的前女友，每次都会梦到她，而每次梦到跟前女友的事情时，兰就会梦游去跟自己前男友做同样的事情，但兰并不愿意看到自己的前男友。

但是命运的安排，他们仿佛就是要这样牵绊，两个不相干的人就这样联系在了一起。

他们在虚幻和真实之间交织。

金基德的电影，出场人物少，台词少，这部意外的多了点台词，但男女主人公，一个说日语，一个说韩语，却沟通无障碍，果然还是金式风格，另类依旧。

女主角在最后一幕里面异常的美丽，白色的病服，苍白的脸色，干净的眼神。

金导的女主角不非常漂亮，但都很有味道，在她们身上就可以看到故事。

这部电影虽然离奇，却让人觉得悲伤。

他们就这么如同诅咒般纠缠在一起，又那么痛苦。

爱情里，语言不是问题，身高不是距离，年龄没有界限。

但一个人的快乐非得要建立在另一个人的痛苦之上的话，必须要做出巨大的牺牲。

每个人都有自己不想忘记或不想提起的过去，对于当下的感情总会掺杂过去的情绪。

人类的情感是很复杂的，你一直想要的东西，不一定非要拿到手上，有时候就是喜欢那种距离。

靠近不代表欢喜，远离不代表分别，每个人都逃脱不了为爱情的付出，或多或少，毕竟我们不是童话故事里的王子和公主。

在所有金导飘渺的爱情故事里，总会透露出真实的人性，每个人看，都会又不同的感受。

‘庄生晓梦迷蝴蝶’寓意，如果梦境足够的真实，那我们就分辨不出什么是梦什么是现实。

《悲梦》就是这样得故事，悲梦非梦也，非梦亦梦也。

我们也常常在幻想和现实之间徘徊，幻想太真实，现实太虚假，不知如何是好！

而现在觉得，只要是好的，是真是幻又有什么差别，黑白同色，这些都支撑着我们活下去。

美就是要让人震颤，否则便一文不值。

——居伊·布尔丹【1】金基德是二十世纪末韩国出现的一个异类电影作者。

素有快手之称的他以几乎每年一部作品的高效率、低成本进行着自己的影视创作。

从1996年拍摄的第一部影片《鳄鱼藏尸日记》开始，到目前为止，他共创作了14部作品，其中《撒玛利亚女孩》获得了第54届柏林电影节银熊奖，《空房间》获得了第61届威尼斯电影节银狮奖……在多个电影节上的频频获奖，使他已然成为世界影坛上最富盛名的导演之一。

在他的电影中，不仅对人性有深入的开掘，同时也用他独特的电影语言表明：人类在充斥着欲望的世界中的无力挣扎。

影片中充满了东方色彩的细节渲染，再加上与西方相似的叙事结构设置，使观众获得了不同的审美期待。

在电影主题上，以另类的叙事风格和黑色的隐喻为主；在电影影象上，却始终追求着一种唯美的风格；在虐恋和畸形的非常态行为中潜藏着淡淡的温情；在唯美的意境中穿插着血淋淋的自残。

金基德完美的将两种不同风格的影像结合在一起，形成了强大的视觉张力和情感张力，冲击着观众的神经，极富震撼力。

他是融东方文化底蕴和西方艺术气质于一身的典范，并以其特有的诗意格调和美学特征自成一家。

一、叙事手法他的电影往往主题大胆、取材尖锐、手法另类，而独树一帜的叙事风格更是给观众留下了深刻的印象。

在《悲梦》中，依然延续了他一贯的风格化叙事，并将这种风格表现的更加淋漓尽致。

(一) 假定性叙事电影是一门想象的艺术，也是一门虚构的艺术，所以它的叙事往往具有假定性的特点，但是“电影的假定性叙事包括叙事上的假定性和情节上的假定性，前者是可能的，在一定条件可能成为现实，后者是不可能有的，是离开现实的一种想象”。

【2】但金基德做到了，他把这种不可能发生的假定性的叙事发挥到了极致，将想象中的现实变成了真实中的现实。

两个素不相识的男女——镇和兰因为一场车祸而相遇，镇发现自己的梦境竟然会奇迹般的通过兰的梦游变成现实。

他因为爱而希望通过梦境见到前女友；而她却发现自己梦游时去找自己痛恨的前男友，他的快乐变成了她的痛苦。

为了不再做梦，他们饱受睡魔的折磨，甚至用自虐的方式阻止自己进入梦境。

这些情节在现实生活中都是不可能发生的，但金导却把它们变成了电影中的现实。

这对观众的观影形成了极大的挑战，但无论如何，只要它能够表达深沉的哲思、震撼人们的心灵就是可以被认可的。

他正是试图用一种想象中的现实事件表达人类内心真实的情感体验。

(二) 反情节性叙事“从叙事学角度讲，情节不妨视为影片本文叙事策略的一个组成部分，它是叙事主体（作者——隐含作者——叙述人）为了表达某种叙事意图，围绕某一或某几个叙事主题，试图达到某个叙事目的而建构的话语。

在这个意义上，情节并不等同于故事，而是对故事的讲述，更确切的说，情节是叙事文本中讲述故事的具体环节。

”【3】对于故事性较强的电影，情节往往得到强化，并具有戏剧化特征，不仅充斥着激烈的矛盾冲突，而且多采用起承转合的戏剧性结构，故事情节跌宕起伏，充满悬念。

而现代艺术电影则打破了这种线性叙事方式，多采用多视点、多角度、打破正常时空的叙事模式，更倾向于反情节性叙事或去情节性叙事。

金基德的电影也在一定程度上体现出了这一倾向。

影片中的男女主人公没有生活背景、社会关系，除了他们的职业，对有关他们身份的内容没有做任何的交代，仿佛他们生来孤独，离群索居，人物得到了最大限度的简化甚至抽象化。

故事情节也相当简单，只是围绕着两个人的梦里梦外展开。

情节的淡化，使得观众不得不只聚焦于两个主人公以及他们的梦境。

影片中出现的大量的象征符号，如佛手、蝴蝶、刻刀、对联……便是对非叙事性元素的强化。

“象征是表达影片意义的高度凝练而富有潜在的方式”【4】，金基德习惯于用或抽象或具体的物象表达自己对生活的思考。

同时，影片表现出了电影艺术的文艺复兴式空间：A、现实。

纪实性的叙述了一段悲情的爱恋故事；B、梦境。

用超现实的表现手法将现实和梦境结合在一起，展现了人物的心理，营造了恐怖的超现实主义氛围；C、神话。

用抽象的方式编织了故事梦幻般的结局。

影片打破了正常的时空叙事，将不同的时空融合为一体来展开故事，增强了影片的表意性与抒情性。

(三) 梦幻式的结局超现实主义主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现出人的深层心理的影像，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相结合，形象的表现幻觉和梦境，用抽象的方式展现绝对的内心真实。

影片的结尾，颇具有超现实主义色彩。

男主人公跳下了大桥，而女主人公在梦游中上吊，竟奇迹般的化为一只美丽的蝴蝶，飞到了男主人公的身边，完成了他们不可能的结合，似真似幻，似醒似梦。

不管是现实、是幻觉、还是梦境，一切的一切都源于男主人公心中那份无法割舍的爱。

不论是源自庄周梦蝶还是梁祝化蝶，作为一种想象性的叙述，它给了观众一种心灵的安慰，同时增强了影片的叙事张力，表达出了导演对于人生哲理的深切思考。

幻想能够给人以无限启发，更能挖掘人物的精神状态和意识活动，更具有潜在的内涵。

它让人们去坦然面对自身的情感于困境，在视觉的冲击中慢慢的咀嚼生活的含义。

从《空房间》开始，金基德似乎迷恋上了这种梦幻式的结局，变身成了影片中人物的最后归宿。

“我有个毛病，不管什么地方，可以随时睡着，似醒非醒间，会出现人们所说的多维空间，那些空间里有许多混合的形象，我执着于将那些形象表现在自己的电影里。

很多人觉得我的电影没道理，我不管，我依然坚持自己的理论。

”【5】也许正是金基德对于自己想象的执着才造就了他与众不同的叙事风格。

二、主题内涵皮尔保罗·帕索里尼认为，极端性的艺术创新，更具有正面的社会价值。

透过对电影符号和表象的解读，深层次的体味创作者的本意，更接近电影本身所要传递的内涵，是所有创作者和观看者都希望达成的。

从早期作品中的残酷绝望过渡到禅宗般的静默，电影在金基德的眼中，就好像是一面照亮心底的明镜，他总是试图以一种极端的方式亲手将那些阴暗、丑陋、罪恶的东西拨开给我们看，让我们在痛苦中得到心灵的净化，他想寻找到一种使心灵回归平静的方式，使我们的灵魂得以救赎。

在这部影片中，通过多元的主题表达，导演向我们呈现出了他对人性罪恶与灵魂救赎的终极关怀。

(一) 梦·记忆·欲望梦是人的记忆，通过梦境你能看到出生乃至前世的记忆，梦境也显示了一个人对未来的恐惧，梦是无所不能的，它们会带来厄运……片中精神分析师的话道出了梦的特质和主人公的悲剧命运。

佛洛依德认为，“梦是潜意识愿望的满足，它们借助于潜意识的愿望而转化为思想的原始方式，转化的结果便是那一愿望的满足”。

【6】人的深层潜意识记录着每个人与生俱来的各个时期的记忆痕迹，人生的恶性刺激也会键入潜意识之中，这些潜意识是诱发人的不良心境和萌发邪念的根源。

正是由于男主人公对前女友的无法释怀或者说是他强烈的占有欲才导致了他频频发梦，与女友在梦中相见、亲吻、做爱，乃至最后因无法得到而对她的毁灭，都真实的呈现出了他潜意识中的欲望。

而由于这些梦境变为了现实所造成的恶果，也显示了潜意识与社会伦理规范以及道德之间不可调和的矛盾冲突。

巴赞曾言：“色情有可能成为一部影片中最重要的、独特的、甚至是基本的内容。

”【7】色情承载着欲望，欲望是影片的主体，影片内容只是传达欲望的载体。

而男人又往往是欲望的主体，是给现代社会带来不幸与邪恶、动乱与悲惨的根源。

正是由于镇的欲望变成了现实才使得兰遭受痛苦，才会发生车祸、凶杀这些罪行。

通过欲望这扇窗口，金基德毫不留情的将隐藏于人性底层的欲望本能与丑陋面目暴露无遗。

(二) 荒谬·孤独·施虐“荒谬”是存在主义对个体与世界关系的最基本的体悟之一，它体现了人在未知命运面前的迷惘无力、忧郁不安，体现了人对自己存在的难以把握。

海德格尔坚信人是一种被“抛入”的设计，而金基德片中的人物往往处于这种被抛入的荒谬境地之中。

镇一开始就被置身于无法分清梦境与现实的莫大困境之中，随后他又发现自己的梦牵连着一个毫无瓜葛的女人，并且因为自己的梦使得她饱受痛苦的折磨，但他却无能为力，不能拒绝也无从逃避，只能听任命运的摆布。

萨特曾说过，“他人即地狱”，人与人之间是不能被接纳和理解的，美好的东西永远是孤独的，永远是非现实的。

在影片的首映式上，金基德曾说过他要表达的是爱情的局限性。

在芦苇丛中四人争吵的场景可谓是全片的一大亮点，爱情/激情、嫉妒/猜疑、愤怒/怜悯、谦让/牺牲，这些爱情的“生老病死”全部得到了诠释。

这就是爱情所面临的现实，存在注定是孤掌难鸣的欠然与缺失。

荒谬的际遇、孤独的处境必将带来莫名的焦虑，于是人物采用了极端的方式去排除这种焦虑，那就是施虐，有对别人的，也有对自己的。

兰杀死了前男友，而镇选择了自虐。

按照佛洛依德的理论，暴力是一种纯生物渴求安息的要求，是想摆脱“有机体”生存痛苦的一种本能，以期归返到原始无机体的纯粹的永恒、毫无紧张的状态中去。

“人类生存的状况不仅具有自我实现的特征，而且具有自我折磨的特点。

每个人都有着原始的、维护自身生存的本能的攻击性倾向”。

“我们凭借对他人的爱恋这种自居作用，并通过自责和悔罪感来控制趋于残忍的倾向”。

【8】通过影像，金基德将赤裸裸的人性呈现了出来，不加掩饰，直抵人心的揭露其本质。

“自上古以来，人们就渴望看到各种能让他们间接地对纵火焚烧、残暴无度、痛苦万分和难以言传的肉欲享受等等有所体验的场景，看到各种能使毛骨悚然，但又万分兴奋的观众暗中分享其自慰的场景，……电影要把人们常常由于内心激动而忽略掉的东西可见的再现出来。

”【9】而金基德的影片在无形之中正契合了电影这一大众文化的本性。

他将自残的场面拍摄得仿佛一场肃穆的仪式一般，给人一种极致的美感，血腥而唯美，这就是属于金基德的暴力美学。

(三) 悲剧·悲剧精神王国维是这样定义悲剧的：“因为悲剧是告诉人，是恐怖的、罪恶的……所以最伟大的悲剧是把恐怖和罪恶展现在人前，是当这些观众面对这些恐怖罪恶的人生呈现的时候，就可以洗涤你的精神，洗涤你的什么精神，洗涤你对人生的，正是贪婪欲望，而为了欲望不惜一切为非作歹，去犯罪、行邪恶的这样的精神。

”【10】“这个世界的存在原来就是一个大悲剧，而世界的整个含义就是‘痛苦’二字。

”【11】镇无法摆脱徘徊于梦境与现实之间的痛苦、无法控制自己潜藏在内心深处的欲念恣意蔓延。

爱情总是伴随着短暂的快乐与长久的痛苦，并在爱与恨之间“轮回”，“他们原是叛徒，他们故意使所有即将结束的痛苦和辛劳继续延续下去”。

【11】爱情的主要目的，不是爱的交流，而是相互占有，而当这种占有无法得到满足时就会产生恨，这种爱恨交织的心理，往往会造成杀人继而自杀的结果。

镇从对前女友的恨中得到了解脱，但又陷入了另一场爱情轮回之中。

他爱上了兰，但他却无法掌控这份爱，他的生存欲望与对她的爱产生了无法化解的矛盾，在自虐失败之后，对人生和爱的恐惧压倒了对死亡的恐惧，他最终选择了对肉体的毁灭，同时也摆脱了痛苦和欲望。

尼采认为，悲剧的内容体现了酒神精神，它所表现的是强大生命力与痛苦和灾难相抗衡的创造激情；而日神精神则呈现为一种和谐而宁静的美丽幻象。

它是日神和酒神的对立原则被“和谐”后形成的组织，是被“和解”的张力所组成的形式。

金基德正是以爱情为突破口，描绘了人性之悲、人生之悲、人的挣扎与痛苦，并以梦幻的形式为人类找到了救赎的出路。

(四) 庄周梦蝶·黑白同色“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！

不知周也。

俄然觉，则蘧蘧然周也。

不知周之梦为胡蝶与？

胡蝶之梦为周与？

周与胡蝶则必有分矣。

此之谓物化。

”【12】金基德曾言这部影片的灵感来源于庄周梦蝶的故事。

庄周梦蝶是庄子提出的一个哲学论点，认为人不可能确切的区分真实和虚幻即梦境与现实。

整部影片中，镇都徘徊于梦境与现实之中，梦与现实既对立又统一于影片的叙事结构之中。

既然人生如梦，人之在世又何须执着，“生之缺乏实在性，则犹梦之为幻”。

【13】同时，生命的获得也意味着苦难的开始，尽管人不断的奋斗、挣扎，但结果却徒劳无益。

影片结尾，镇在临死前梦到了自己变成了蝴蝶，于是梦境变成了现实——兰自杀后变成蝶，而镇再一次睁开眼睛，蝶又变成了兰。

梦境与现实相融，生和死共存。

根据庄子的齐物论的观点，生与死不过是“气”的不同存在形态，作为自然演化过程中的现象，生与死的相通、相齐，取代了二者的彼此对峙和否定。

同生的“假借性”相比，死变得更为理想。

死之为乐，体现在摆脱了社会关系、伦理观念的束缚，从而真正达到了天地为一，完全同于自然。

从生到死表现出一个反其真的过程，死的理想化映射了即成之生的不完美，同时又以独特的方式为应当如何生提供了范型。

当镇和兰被现实生存状况所困去寻求帮助时，精神分析师道出了一句“黑白同色”，并且我们也看到了画在她衣服上的太极图案。

镇的工作是篆刻师，而篆刻本身就是一门虚实合一的艺术，同时影片也将许多对立的主题如爱/恨、现实/梦境、男人/女人、生/死统一在了一起。

最能够体现黑白意象的就是镇的黑衣与兰的白衣，服装的变化则体现出了他们由对立走向统一的过程。

依据道家的观点，世界是由不计其数的、千差万别的事物组成的整体，在这样的世界中不存在任何绝对的价值。

对于经验主体来说，世界/其中的事物是给定的东西，是他所不能不接受的。

经验主体不可能具有绝对的自由、安全、幸福、永恒，而这些恰恰是证明他们存在意义的终极目标，因此在现实世界中人们无法找到它们存在的意义，只有通过体道/与道同而为一的方式才能解决这一问题。

体道的过程即心斋—齐物—安命—体道。

安命即无条件的接受发生在世界之内的任何事情；要做到安命就要放弃世界中存在着物我、彼此、是非、生死、得失等等区分的俗见即齐物；而要齐物就必须心斋，完全停止心灵的正常活动，不去感觉、思考，虚己以游世。

道是至阳和至阴的和合状态，天地和阴阳作为这样的道之一部分而受其支配，“面对各种各样的现象（四时、盛衰、阴阳、生死……），作为万物之一的经验主体必然会有莫大的恐惧感，于是他想通过其感官和心智认识它们的最终根据，以最终控制它们，但却不能成功，因而不得不放弃心智，这样便能够安命，无条件的接受世界的任何现象，最后便与道同而为一，成为至人。

”【14】黑白同色的过程就是体道的过程。

只有放弃对于事件本身的执着，放弃物我、彼此、生死的区分才能真正的得道。

(五) 轮回·涅槃镇与兰在现实中努力寻求黑白同色，最终却以失败而告终，同色是如此短暂，他们只享受了片刻的欢愉，最后还是被推上了命运的转盘。

也许只有死亡可以使爱永恒。

影片中充斥着大量的佛教意象：镇家中的佛像、佛手，以及他们同色时去过的大雄宝殿……尤其是镇门上的那只佛手，仿佛在支配和摆布着两人的命运，无形中牵引着他们，为他们指明摆脱痛苦的出路。

佛教教义的核心是四谛之说，即苦谛、集谛、灭谛和道谛。

苦谛是指生命运动的现象，如弱肉强食、生老病死等；集谛是指物质运动的原理——因缘聚合；灭谛是指物质的本性——空；道谛即指涅槃寂静，放下对现象的执着、觉悟苦的空性，从而超越生命界的弱肉强食，以促进生命界的良性循环。

佛教认为，“诸行无常”。

人的欲望是无限的，一种需求得到满足，又会产生新的需求，可这种变异不定的欲求，必然不会得到充分的满足，必定会使自身永远陷于需求的难以实现的痛苦之中。

同时，一切事物都不是单一的、孤立的、绝对的存在，而是与其他事物相依相成的，一事物只要有一点变化，就会引起与其相联系的其他事物的变化，一切事物皆是因缘和合而生，永远在变，“无常即苦”。

镇由于欲望牵动，在梦境中满足着自己的愿望，但潜意识与伦理道德的矛盾使得兰作为他梦境的实施者而屡受伤害，他与兰被命运联系在了一起，他想摆脱这种牵涉但却无能为力，而事情的不断恶化又使他饱受无常之苦。

“佛教把人生的趋向归结为两条相反的途径，一是人生的需求常常和环境不协调而产生种种痛苦，人们又不了解它的原因，找不到解决的方法，只好随波逐流，听任环境的安排，陷入轮回之中，称为‘流转’；二是对‘流转’的生活采取相反的方法，破坏它、变革它，使之逆转，称为‘还灭’，即涅槃寂静。

”【15】这是人生的最高理想境界，只有这样人才能灭尽贪欲、消除痛苦、回归平静。

镇忍受着爱与恨的轮回之苦，在现实与梦境之中循环，梦中之喜与现世之悲不停流转，他甚至以痛去消除这种折磨，但精神创伤之大，使得肉体伤害已无从感知，最后，他选择了死亡，现实与梦境重合、生与死共存、物我合一、黑白同色。

这就是金基德的死亡哲学，他完美的将道教哲学与佛教文化结合在一起，为我们找到了一条摆脱现世痛苦的出路。

“金基德是一位以镜头为工具的解剖师和精神分析师”【16】，他以独特的思维和视角切割着人的本性，通过一种现代寓言式的影像语言对故事叙述中的文化寓意进行了修饰和重组，向我们展示了一个罪与罚的故事。

该片的悲剧色彩较之以前的作品表现得更为浓烈，影片中虽然延续了他以往的暴力、色情镜头，但都被片中的浓重的悲剧氛围所冲淡，而画面的唯美却使得这种悲伤更加得令人震颤，触及到我们心里那块儿最柔软的地方，使人隐隐作痛。

金导的宗教情结也越发强烈，从梁祝化蝶的美丽传说到庄周梦蝶的古典哲学，从黑白同色的相生相克到寂静还灭的涅槃境界，他用自己奇妙的想象带领我们完成了一次人性救赎之旅。

虽然人类内心深处承载着太多的欲望，也许人生注定孤独、注定以悲剧收场，但不论怎样，生命中并不都是痛苦，依然有着爱和幸福，即使它们是短暂的，我们也应该去珍惜。

生虽是苦，但如果没有乐又何谓苦呢，人生就应该苦乐参半，才有意义。

满满的都是爱。

满满的，都是绝望。

一场狂热的爱本身亦是一场可怕的毁灭迷失在感情里或爱爱到疯狂或因爱生恨恨到疯狂却忘了爱本是一场两人共同完成的修炼你是黑我是白本是两个极端本是两个独立的个体却要完成“黑白同色”我们在争吵中磨合我们在磨合中学着忍让我们在忍让中又不断的冲突着黑与白水与火各有各的浓烈如何来完成这艰难的修炼佛家早有指点只是世人总难醒悟所有的奥妙尽在阴阳太极八卦图中何为一体解合二为一一点一点的放下自己一点一点的融入对方当白变得不再像白黑也不再是黑而这个过程中原本的自己还在不断的提醒和拉扯着你爱恨交织还在时刻的纠缠着你无法走向最终的融合就只能走向毁灭PS：看完金导的新作《悲梦》本已夜深，却难成眠。

随写下小感。

已经许久没有掉过的眼泪却为此片落下了。

看到一半开始安静的掉着片尾的时候，满满的绝望仿佛把心脏往外揪。

真的像梦里，哭不出声，叫不出疼。

看似比以往的片子内敛了许多没有称得上很情色的镜头连暴力和血腥都沾染上温柔的色彩看得出金导的手笔已经很成熟了这仿佛曾经血气方刚的少年已然蜕变得沉稳而又深邃了然而片子的张力却无穷的被扩大了久久的久久的涨满了我的心脏我的灵魂那倒不尽的伤感与无限扩张的绝望金导如何把爱情中的人与神表现的如此淋漓尽致感叹之余还是深深的景仰爱永远在爱之外而我永远在你之中。

1.爱与梦联系一起。

因梦而爱。

2.回忆。

过去的负累，难以摆脱，因而对现在造成伤害。

消弥回忆的方式：报复、自残。

3.救赎。

佛教、寺院、文殊菩萨。

4.蝶。

化身为蝶，学中国梁祝的。

庄周梦蝶。

化蝶而脱离现实的束缚，与爱人相会。

肉身的沉重也得以摆脱，爱也得以无奈地实现。

5.痛苦的爱。

歇斯底里的。

6.不可能回头和重新开始的爱。

金导从不让人失望。

更多的时候，梦是“私人化”的记忆，金基德的这部电影着眼于利用梦建构人与人之间的关系，也就是建构梦的“现实性”，从而也增强了梦与命运的联系。

影片接近尾声的时候，那种悲剧性愈发凸显出来，那种与生俱来的“死本能”（即毁灭的欲望）被扭曲的生活激发出来。

而刚开始的时候，是对他人的攻击；最终，则转变为对自我的攻击。

然而，这部电影的缺点，就是太形式化了（也可以说是程序化了），很难直指现实的本质。

记得以前有人声称金基德的电影属于“黑色现实主义”的范畴。

但我觉得事实并非如此，只能说是他在朝“黑色现实主义”这个方向靠拢。

如果导演可以不再停留在“水面上”，而能细致的刻画出水底下的事物，那种似乎会更加接近电影的本质，也就是现实的本质。

用安德烈·巴赞的话来说，“电影是现实的渐近线”。

影片的主题是“弗洛伊德式”的，对我而言就是病态的呓语。

我个人很喜欢这个主题，也觉得这是一个值得深挖的主题。

大概是因为我意识到了，没有比梦更悲伤的事物。

梦，一直是我很在意的东西 我深信梦是人心底最深处的反映 2008，韩国导演金基德，日本演员小田切让，韩国女星李娜英 ————————————————《悲梦》 爱，恨，现实，梦境 纠结在一起 惨烈，真实，悲伤，感动 “梦是过去的记忆，是对未来的恐惧” 影片我在深夜里一个人看完了。

导演和演员的优秀是毋庸置疑的 影片的场景充满了浓重的东方气息 以及和佛教有关系的元素 具体情节我不多说 影片有许多元素给我留下了深刻的印象： 一：“黑白同色”：当这几个字深深地印在纸上的时候，我想每个观众都有他们自己的体会。

二：佛手门把：每次这扇门推开，关上......门内的他，门外的她。

我似乎看到了时空的穿越，轮回的画面。

三：蝴蝶：蝴蝶的吊坠很漂亮。

当女主角将她吞入体内的时候，我在想...如果是我，我也一定会把它吞下去，这样我们化为一体，我带着它一起离开。

果然，她幻化成了蝴蝶，飞到了爱人的身边 。

四：梦境和情欲：梦里总是充满了欲望，无论它与现实是相反的还是一致的，都是你内心欲望的流露。

当他们看着彼此的恋人缠绵亲热，争吵纠缠，哭喊受伤，再看到了自己看到彼此。

一切是那么真实，那么痛心。

五：暴力美学：血，恨，自残，伤害。

男主角为了不让自己睡着，伤害自己的身体，只为了让自己痛醒。

他们面对背叛，心中充满了恨，狠狠地抽打对方，甚至杀死对方。

爱情有时候何尝不是这样，占有，欲望，自私的爱情暴力，让爱变得血淋淋，即使让自己痛彻心扉，也不知道是否能够保持清醒，不在爱恨中迷失。

六：温馨：这毕竟是一部爱情片，必定有温馨的画面。

其实非常喜欢他们去寺庙祈福的那一段，那是这部片里比较短暂的，让人放松，倍感温馨的画面。

我很喜欢那种感觉，在冬日暖暖的阳光下，空气清新，很安静，只有一些细小的杂声，不需要语言，只要两人凝望时的微笑。

很美好，真的。

只可惜，太短暂，她的消失让人感到慌张和失落。

在最后一幕，小小的蝴蝶停在他的脸上。

他侧过脸，微笑。

两个人的双手紧握，在白雪皑皑的大地上。

这一幕，也让人温暖。

最后送上预告片，给大家欣赏一下 另外有一个请求 有谁知道预告片最后的那段音乐出自哪里 ？

是否是这片的电影原声 ？

请告知 我非常喜欢。

很想下载 谢谢 ：）地址：http://www.tudou.com/programs/view/By-gdUHJRis/

　　■片名：《悲梦》　　■导演：金基德　　■主演：小田切让、李娜英　　■上映日期：2008年10月9日（韩国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★☆☆☆　　■一句话点评：金基德继续他的速成创作，一个带有警示意义的寓言故事，人物飘忽、主题抽象。

2004年的创作顶点过后，金基德始终没有停下来喘息一口，他用一年一部的低成本创作来拍摄艺术电影，大牌明星换了一个又一个。

无奈那一套东西说来说去，没有了汁水，只剩下干巴巴的甘蔗渣。

嚼着甘蔗渣的人，哪能推出大作，所以金基德作品是一部比一部不理想。

《时间》、《呼吸》的结局都能猜得出来，《悲梦》也不幸入列。

换句话说，缺乏悬念、空余形式的金基德没有了谈资。

喜欢符号分析的人可以尽情欢呼，因为金基德利用他的陈腔滥调，炮制出一部《悲梦》。

看懂影片不难，黑白同色、庄周梦蝶等关键词就大大方方摆着，等人去解读一个穿黑色、一个穿白色，如此而已。

可以看到，金基德运用了如此多的汉字符号，由片名开始，篆刻印章、牌匾对联上屡次出现。

此外，金基德不停用自己的审美体系来挑战和刺激观众，充斥大面积色块的室内布景设计，看上去既不协调也不友好，诡异丛生。

这种刻意陈列，对观众的提醒干扰，是金基德有意破坏韩国真实环境的做法，逆向倒行。

那只雕塑的模型手、那些纱布床单，加上前作早有出现的寺庙佛像神像和监狱密室禁闭，金基德仿佛施展了化功大法，过去的元素应有尽有，毒辣劲道，可惜摆在我们眼前的《悲梦》一点都不流畅。

故事可以用匪夷所思或者故弄玄虚来形容，就连里面的爱情观都是痛苦异常、纠结无比，难怪有人直呼金基德是妖孽。

此之甘饴彼之砒霜，倒不是人见不得丑恶阴暗，但小田切让和李娜英先后用“扮鬼脸”——就是用手指死命撑开眼皮的方式来制止自己入睡。

如此愚蠢的自虐，惊悚得直教人出戏，进而哑然失笑。

明明可以错开时间睡觉、又故意留下手铐钥匙，这等低级伎俩简直是幼稚可笑。

一边在想这细节上的逻辑不通，大概也是金基德写不下剧本，重复无力地缠着裹脚布罢了。

活生生的现实可以推翻“你在做梦我在演”，一切都是无稽之谈，但金基德一向不介意真实与否，所以有人会看不明白为什么小田切让一口日语，李娜英和其他人一口韩语，他们却可以无界交流。

《悲梦》里的主人公依然像绝缘体一般生存，他们没有亲友老小，不用社会交际，不与周围主动发生关系。

一旦有关系，也只会是触不到的爱情。

梦是个躯壳，爱情才是电影跳动的心脏。

无论对前任是念是恨，主人公受了爱情伤害，结果作用到他们身上，情殇如魔咒一般无法消除。

例外的是警察、警局和监狱，在金基德看来，它们的多次出现只是为了区分所欲为跟法律秩序的界限，象征寓意明显。

它们的出现必然会影响到主人公的命运，主人公好似处处受到约束，解脱不得。

对于痛苦，片中人物的作用反馈是疯狂自虐，以自虐为手段寻求单一途径的解决。

两个人没有尝试借助任何外力，用双手拇指扣住男主角双眼、导致他不适叫停的咨询师（据说是临时麻醉的一种手段），后面也不见了踪影。

《海岸线》跟《呼吸》里的朴智娥继续扮演不正常人物，她分饰了多个角色，男主角的前女友、女主角的狱友等等。

她的存在跟四人野外互掐的关系混乱如出一辙，当时主角衣服颜色互换，爱恨难分。

显然，金基德太注重形式，他不断强调违反人类天性和自然本能的痛苦，比如不睡觉（《悲梦》）、不呼吸（《呼吸》）。

他卖弄赤裸裸的佛家元素，消极地认为生活真假莫辨，站在高处耻笑凡俗。

如果说五年前或者世纪初，自虐的金基德还带有些陌生感，引得观众神经为之一震一麻一紧，那么持续自虐、手举丧幡的他，还有招摇过市、大行其道的必要？

从几大国际电影节来观察，迷途打转的金基德不再是座上宾，而是滚滚恶评。

对高举高打的韩国电影而言，低成本、走小道的金基德作品是裨益补充，但不是每一部都值得奉若神明、请上神龛，绝对不是。

　　木卫二关于此片的评论，令人遗憾．我不想在他的帖子上去增加他的人气，于是单独成篇，写些个人浅见．他并没有理解影片的内涵而仅从表面逻辑就断定是烂片，不仅武断，而且无知．让我想起一句话：无知的人往往嚷的声音最大．　　宗教和科学的功能不同，宗教是给人精神慰藉，科学是解释现实生活．用日常逻辑解释宗教，打个比方来说，好像解剖一个人的尸体并未发现一个叫做思想的器官，于是便断定思想不存在．如果认为宗教仅是一种倡导生死轮回的迷信，自然无法理解宗教背后所蕴含的哲学道理．　　在我的理解当中，这部影片实质上的精髓是＂黑白同色＂．黑与白并无本质区别，正如对与错，好与坏，爱与恨都并非一定，而是视角不同使然．片中男女主角其实遭遇相同的感情经历，同样难以忘记过去的感情，但态度和表现却不相同．男主角压抑了自己的恨，而女主角压抑了自己的爱，两人都未正视自己的潜意识．正如心理治疗师所说：你的快乐是她的恐惧，你们两人是一体．如果两人能够结合一体，正视自己压抑的部分，两个人都会痊愈．正如那场令我感动的戏，男女主角在寺庙失散后，通过彼此的联系而找到了对方．四个人在芦苇地的那场戏，也许寓意了一种精神层面的透彻，男女主角站和观众一起站在超然的立场看待过去的感情，于是理解了过去的感情，也理解了现在的彼此．　　寺院中的部分，是整个影片中最温情的部分，两个人的和谐与平静，失散后找到彼此的温暖，让一开始就带有恐怖色彩的男女主人公之间的联系带有一丝温情的色彩．但这依然是短暂的，在男主角潜意识中的恨，终于带来了严重的后果，也注定了影片的悲剧．也许最后女主角幻化为蝴蝶，会最终化解男主角的恨，也许女主角的牺牲让两人或者说黑与白终于同一．　　从影片叙事风格上来说，这部影片具有明显的散文诗的风格，并不适合用现实主义的叙事逻辑去解释，而这也正是金基德为我所欣赏的风格．金基德并不是情节取胜的导演，也不着重构筑人物关系．在我看来观赏金基德的影片，是在导演营造的美好的视觉体验中体会导演所要表达的内涵与哲学．如果从这种意图看，人物只是必要的人物，甚至在＜悲梦＞中，人物只是一个符号，谁是谁并无关键意义的区别，不需要邻居，也不需要朋友，因为和主题没有任何的关系．导演的这种极简主义的人物设置恰恰把观者的视点集中在了浓墨重彩的＂黑白同色＂上．　　金基德影片的视觉体验也是一个突出的地方．＜悲梦＞故事发生的镇子中，狭窄的街巷，中国式古典建筑，男女主人公的家居装饰包括双方的职业设置，还有佛教寺院以及佛教意象的出现，都具有超越现实的美感，符合影片散文诗的风格，除了体现导演的哲学倾向，还是导演审美情趣的体现．审美情趣毕竟是主观的东西，美与不美，每个人都有自己的主观意识．从我个人来说，我是接受并且欣赏这样的风格．　　以上仅为我个人对影片的理解和感受，而对于蕴含哲理意味的作品的理解，每个人因为个人经历／价值观和信仰的不同会有不同角度和不同理解．最后一点个人意见是，对于这样的影片不要用懂与不懂来界定，谁也不是导演肚子里的蛔虫，无论理解多少，只要给自己带来了审美感受，引起了自己对于生命主题的思考，那也就足够了．