天堂失格

有两个地方是让我看了极难受的:一个是在被劫持的公交上 栗山千明被迫暴露的假眼球 以及空掉的右眼另一个就是小田捧着满满的一箱薯片雀跃地跑去父亲那里 结果老人已经跳楼片子无疑是相当值得推荐的摇滚味十足的配乐 三位重量演员的加盟 表现手法的利落 是构成叫座的因素自始至终由小田的玩世不恭加濑的矛盾栗山的无所谓贯穿着一种绝望 对于社会机制的抨击 是构成叫好的因素最后那支瓦斯落入经过的小货车柔软的物质里 有了种赌博命运的感觉 加濑无奈又如释重负的一笑让我觉得人生真的就是TM的大便 只可惜 "厕神"一般的小田 已逝.............

大多数我们都活在天堂隔壁，不在天堂里，也不在地狱里，反复着只是在中间了。

太多的不公平，太多的辛苦，太多的情绪，太多的痛苦，挣扎在其中的人们不可自拔。

我的天空同样也是黑色的，活着有时真的是件很辛苦的事情，仿佛活着只是为了完成一样任务。

我站在天堂的隔壁，遥望天使洁白的翅膀，流下黑色的眼泪。

我不是天使，没有同向天堂的通路。

我不是魔鬼，没有前往地狱的资格。

我只是在天堂隔壁，在黑色的天空下，仰视自己的灵魂，渐渐远去，消失。

天堂隔壁没有幸福的永远，没有梦想，没有温暖，没有自己。

我迷失在自己的黑色天空下，找不到温暖的出口。

天堂隔壁里，有着我温润的眼泪。

“三岔路口任我徘徊 左摇右晃见不到顶端的摩天厦美妙世界 任我舞蹈消失的也好 生存的也罢 大家都在舞蹈 即便是朦胧的远方 也让它开遍鲜花吧海市蜃楼……海市蜃楼……”片尾曲颓废的男声，很惊艳。

“我找到消灭一切的方法了”，结果只是用毁灭自己来结束这肮脏的一切。

小田切让在片中的表现的确出挑，始终跳来跳去，像只好动的猴子。

加濑君奔跑的样子也像是在哭泣，始终脏兮兮的白衬衫，在厕所里被上司揍得好惨。

喜欢他们合伙报复社会的那几十分钟戏，伪装绑架拯救被家暴的小男孩那段很有爱，看他们两个笑的可欢了。

对于栗山千明，我只记得她对大叔说的那句“拥抱得太紧会爆炸的”。

结尾处理的比较有意思，加濑大叔将自己瘦弱的身躯埋在地沟里的画面令人印象深刻，想死却还是没死成，真是讽刺。

就像混乱失序的片尾曲钢琴伴奏一样，半音来回反复，戛然而止。

哪里有什么天堂，继续舞蹈吧。

这类题材看得不多，在我的标签里叫做“黑色故事”。

即使下载的文件分辨率很低，我还是很喜欢这部电影。

故事情节很冷酷，叙述方法很文艺。

三个主演气质都挺到位，加濑亮和栗山千明给我的感觉一如既往，小田切让则是让人惊喜了。

凭此剧拿了大奖？

怪不得，应该的。

心纯如水的satorare君变成了癫狂创意的犯罪分子，而且还极具说服力。。

说到报复社会的愿望，还是千明的“毁灭一切”比较理想，和公平。

但那又不是一管管炸药就能实现的。

所以，现实生活中还是让自己变强大比较靠谱。

没有人帮你报仇的，还是让自己变得不需要报仇吧。。。

“无欲则刚”放在这个语境好像也说得通。

电影结尾也没有完全打开地狱的大门，一生一死一下落不明，导演还是对社会存有希望哒。

纵然人生已是一坨屎，也不妨碍我就这样活下去。

艺术形式上很待见剪辑和节奏，还有上字幕时的片尾曲也很喜欢。

【天堂失格】 导演：李相日 主演：小田切让 加濑亮 栗山千明 出品：日本 年代：2005 厕所里的梅菲斯特 魔鬼不在地下，在我们中间，他就是我们，我们就是他。

喜欢极了影片开头交代人物的那一组快速剪辑。

小田切让一脸颓废，瘫坐抽水马桶，大腿叉开，爆炸鸡冠头，背心，裤子。

运镜180度斜倒，再正，大特写，切换到栗山千明的近景，再到加濑亮。

如此反复，但无一相同。

利落。

Trip -Hop 、打击乐在影片的每一个转折处都会喷涌而出。

他和他和她的故事就在那些音符中开场，并最终迎来了颇诡异的《蜃気楼》。

这不是我们原本幻想的世界，更没有成为发挥了“想象力”的世界，世间一切不过海市蜃楼。

序言・巴士 和许许多多剧情片一样，人物的相遇要有一个恰当的契机。

窗边的加濑亮，后排的小田切让，戴墨镜靠左边的栗山千明。

同一辆巴士，不同的位置。

多画屏分割，最后铺满全屏。

2005的这个转场而后在各大影视剧里泛滥。

失意的中年男人劫持巴士，手里，一杆枪。

疯疯癫癫的小田切让凑近男人，尝试劝服他。

但男人神经紧绷过度，“嘭——”他的子弹穿过小田切让，没有多余渲染，就那样直挺挺地倒下。

一直当旁观者的加濑亮更加陷入矛盾，当下应该求饶，还是掏出警员证阻止男人，他很慌乱。

墨镜摔到了地面上，栗山千明摸摸索索地找，找的并不是墨镜。

中年男人的后脑勺挡住她一半的脸，镜头摇动，那半边脸上缺了一只眼珠，眼珠，在惊愕的男人手上。

她没有说话，独一行泪沿面而下，神情倨傲。

从这一刻开始，影片正式进入三个失意人堕入地狱的里程。

再相遇・厕所 劫持犯打死的小田切让居然没死，这个消息就够神奇了，还居然能在一个厕所里再见到这个人。

加濑亮懵了。

对于小田切让提出的复仇游戏，他目瞪口呆。

游戏是这样的：证明你的身份，我们帮你复仇。

地点：肮脏得没地儿落脚的厕所间。

如果说加濑亮对于这个游戏的提议一直处于挣扎的状态的话，那么，绑架小孩的事件彻底让他默许的态度有了裂口。

母子抱头痛哭的一幕，让镜头里的复仇二人组相视一笑，连镜头外的我们也倍感温暖。

“世界需要想象力”的口号，在加濑亮的身上获得了成功的暗示作用。

他进入了游戏。

到底哪个是梅菲斯特 是的，第一人选自然非小田切让这个混混厕所工莫属。

他引诱事业无望的探员走上非法途径去伸张正义，而这正义也发生了变质。

他俩的复仇游戏导致了奋起反抗的乞丐手里，有真枪实弹。

他人的死亡并不是探员想要的结果，但对于小田切让而言，这是随机事件，父亲的跳楼身亡，让随机变为了必然。

小田切让的角色是中世纪正在转型的梅菲斯特，有了人性，更善于用语言来诱导人类。

而轮到栗山千明时，梅菲斯特的形象倒退回去，没有了矫饰的人皮面具，复仇的愿望赤裸裸地现于人前。

但她不具有独立作恶的力量，她，需要帮手，譬如复仇小组。

梅菲斯特附身在两人身上，不断跳跃行事，凝视着探员的深渊，到底拉他下水撸，抛上半空的爆炸项链，落在飞驰而过的火车羽绒上，轻飘飘地带走了最后一人的魔鬼影子。

影片没有用太过惨烈的语调叙述对社会的指摘。

在一步一步安排角色走向对社会的复仇——绝望——自我毁灭的结局中，我们看到，他其实是想用一种黑色幽默的东西来挽救确然的悲剧，譬如扮作绑架犯时，小田切让指示家暴母亲马不停蹄地各种并无卵用的东西的这种无厘头。

可以俯瞰城市的天台上，栗山千明试验爆炸药剂。

对楼的长椅躺着悠闲啃西瓜的胖娃。

栗山千明对着城市滴下了药剂，嗯，等一会儿，然而啥事儿都没有发生。

胖娃见此情状咯咯地笑出双下巴，撅起肥屁股挑衅。

她不服输地索性倒尽了药剂的全部，“轰隆——”爆炸成功。

她仰着脑袋对着胖娃得意洋洋。

狡黠的神情折射出耀眼的灵气。

那是影片中屈指可数的轻盈，仿若天堂的光。

　　　　当我看完这部电影的时候，我几乎透不气来，胸口被什么堵住了，我的灵魂似乎在那时候得到了某种共鸣，但又没有释放出一丝它是喜悦或悲伤的讯息来...　　　　如果对这个世界感到失望，不满，渐渐地甚至于愤慨、愤怒，想要报复，你会怎么做呢？

　　　　三个主人公就是这样的人，他们原先只是彼此不认识被现实压迫的弱者，并没有反抗意识，公交车事件把他们联系在了一起，也点燃了他们胸中熊熊的复仇之火：这个社会对我们如此不公平，我们要复仇！

要报复！

要以牙还牙，以血还血！

　　　　最初并没有表现盲眼女的复仇行为，最初的复仇是从警察和清洁工人开始的，仅仅是恶作剧式的复仇，只是求出一口气罢了，但是在一系列的行动后，他们得到的是短暂的欢娱，更多是而后深深的失落：自己的力量对这个社会的现状几乎没有任何改变，天还是那片灰色的天，地还是那片肮脏的地。

　　　　复仇的行动升级了：盗枪-->给枪杀人（-->爆破集体抢枪），在复仇行动升级的过程中，他们发生了分化，这也是他们的性格决定的。

　　　　　　　　在这部影片中，把现实势力划分成了三大类：　　　　一、在现实中处于压迫者地位的，以警察科长为代表　　　　二、在现实中处于中立者地位的，以为老头科长为代表　　　　二、在现实中处于被压迫者地位的，以年轻警察，清洁工人，盲眼女为代表　　　　　　　　而这三个具有反抗意识和行为的主人翁代表的是三类不同的被压迫者：　　　　1）对现实不满敢于反抗，但不敢激烈反抗的，年轻警察为代表　　　　2）对现实不满敢于反抗，也敢激烈反抗的但需要寻求他人支持认同的，清洁工人为代表　　　　3）对现实不满敢于反抗，并且不管有没有人支持都一如既往坚定走激烈路线的，盲眼女为代表　　　　　　　　年轻警察是个懦弱的人，他事业上失败，和周围的人际关系也不好，没有爱人，没有朋友，他对现实感到了忿恨，所以当清洁工人找人组成“复仇二人组”的时候，他接受了，而且在一系列行动之后，他仿佛找到了自身的存在价值，他以为自己变的坚强了，所以他敢于拒绝老头科长要其援手的要求，敢于在上司销毁自己贪污证据的时候大声说出来，可是他错了，他说到底是个懦弱的人，当清洁工人要把复仇行动升级的时候，他犹疑了，害怕了，退却了，甚至去阻止清洁工人的行动，他最后的勇气是想用死亡面对一切，可讽刺的是，结果那管硝化甘油被汽车接走了。

　　　　　　　　清洁工人是个充满了自由，反抗和浪漫精神的人，在工交车事件中，他是三个人中最大的受害者，被犯人在胸口开了一枪，可是他奇迹般活了下来，他所遭受的压迫，长久以来的压迫，在他重生后那一刻终于爆发了，他要这个报复这个社会。

他找年轻警察一起组成“复仇二人组”，在厕所的厕板上募集想要报复的人，真是一个天才而浪漫的想法。

本来他的报复也仅止于恶作剧的，而且他似乎也满足于那种程度，可是命运是如此的无情，他的父亲结果坠楼死了，原因可能仅仅是为了让收音机的接收信号好一点，他爆发了，他的愤怒再也不是一些恶作剧所能满足、抵消的了，他设计盗了枪，又把枪给了乞丐打死了欺负他的人。

他要更激烈的反抗，要用更猛烈的暴风雨扫荡这个社会的肮脏，可是他也需要别人的赞同，需要跟他一样同样受压迫的人的认同，当他把复仇行动升级的想法得不到年轻警察认同的时候，他绝望了，他感到了深深的绝望，在那一瞬间他终于明白了，他所做的一切对这个肮脏的世界都是徒劳的，同时他也顿悟了，他们一直以来寻求的“让整个世界于一瞬间消失的方法”，并且义无返顾地走上了这一条路。

　　　　　　　　盲眼女，看似三个主角中最柔弱的，而实际上，她是三个主角中最勇敢，最具有反抗精神的一个。

她所遭受的压迫在片子中并没有怎么表现出来，其实是通过她的母亲在相亲中说的一句话表现出来的：这个孩子从小就少了一只眼睛，周围的人都嫌弃她，她也没有什么朋友。

简简单单的一句话，就把盲眼长久以来所遭受的不公正待遇和歧视都概括出来了。

所以当她在工交车上看见公务员用胁持他人，并且胁迫他人做死亡游戏的时候，她意识到了，她也需要反抗！

也需要报复！

这个肮脏的社会为什么要让它存在？

她几乎想也不想的就开始制作硝化甘油，并且从来就没有停止这种疯狂想法的念头，一定要报复这个社会，从开始的制作到最后的批量生产提供给其他的被压迫者，她是如此地坚定、一如既往，义无返顾！

片子的最后并没有她的结局，这也是导演留给观众的想象吧，其实她的结局不用想也知道了。

　　　　　　　　　　　　老头警察，可以说是这个片子的第四个主人翁，他代表了现实中的中立势力，他不满那些当权者的压迫行为，也对被压迫者的遭遇十分同情，但是并没有施以援手。

片子开头，他和年轻警察的交流和他去慰问受害人家属，就可以看出他对被压迫者的同情态度。

他面对被压迫者的反抗行为时，他采取的也是中立的手法。

片子中他知道“复仇二人组”的存在，也知道他们的身份，并且盗枪事件发生以后，他也知道犯人是谁，但是他并没有公开他们的身份，让压迫者直接去剿灭被压迫者，而是采取了打了年轻警察一顿让他知道利害关系，让他把枪找回来。

中立者毕竟不是被压迫者的盟友，他们也不会是社会变革的力量。

　　　　　　　　那这部片子，导演究竟要表达一种什么样的想法，宣扬的是一种什么样的精神呢？

导演表达的是对整个社会的失望、愤怒和无奈，那些当权者对弱势阶级的压迫可以说是无处不在，无孔不入：上司对下级，富人对穷人，大人对孩子，地痞流氓对老百姓，甚至是孩子对乞丐！

这是一个什么样的社会啊，拥有权力和财富的人肆意践踏别人的权利和尊严，而被践踏的人又去践踏比自己力量更弱小的弱势群体，整个社会是堕入反复压迫彼此压迫的怪圈！

然而那些被压迫到反抗的人，他们的反抗最终能胜利吗？

答案是：NO！

导演想说的是，虽然被压迫者的处境值得同情，但是一切反抗都毕将是徒劳的，现实世界不会因被压迫者的反抗而导致根本性的改变，即使社会的变革也一样。

这是一个悲剧，现实世界的悲剧！

所以片子中三个主人翁一直寻找的“让世界于一瞬间毁灭的方法”是不存在的，如果真的要让“让世界于一瞬间消失”，唯一的方法是：毁灭自己！

片子中三个主人公都意识到了这一点，清洁工人选择的是立刻毁灭自己，年轻警察想毁灭自己但苦苦挣扎，盲眼女明知道自己的结局是被毁灭但是还是要反抗到底！

这也是三个主人公性格的区别，三种势力的区别！

这部片子打动人灵魂的悲剧意义也在于此！

看着 看着就感觉是日版的搏击俱乐部片头的拍摄和音乐不错音乐很有现代实验音乐的感觉到后面就很一般了逻辑性就没有了...

在两间厕所里面徘徊，刚刚结束了《有关时间旅行的热门问题》那个时间漏洞的厕所，又转换到了这个更加肮脏的厕所，看着人生被重重抛离之后的那种边缘。

虽然两部电影都采用了厕所的镜头，但是显然所讲述的故事却是截然不同的。

因为小田切让观看此片，从未看过他的任何一部影片，也就自然没有任何了解。

所以起初，我都不知道哪一个才是他。

还有的就是在查找了一些相关资料之后，才知道扮演那个傲慢的厕所清洁工既是小田切让。

他的表情，面部的表情总是让我有一丝似曾相识之感，我知道这么说有些傻，但是我总觉得他和某些面孔有着相似之处，有些像韩国的张东健，但是比张东健更富有异域风情，并且那骨子里散发出来的，也却不是任何人都有，只有他才具有。

他的表演，夸张地带着一丝孩子气也带着一丝坚韧的执着，我想象那样在镜头面前表演，是个很冒险的事情，至少我觉得导演就冒着很大的风险，只是这样的表演方式却也很好的表述了情节。

本剧没有惊喜之处，虽然每一处都刻意带着某种城市的烙印，也在极力刻画着青年人在社会中，被重重抛离之后的孤寂和自我放逐，但似乎未能更进一步，有些流于表面了。

但，我很喜欢导演运用镜头的想象力，那没有局限的摆放以及画面的色彩，还是让我深感，剥丝抽茧地般将我灵魂深处的痛，掏出来。

看来就算是边缘的人生，也是需要对这个世界充满想象力才行，每个人的人生，总该有些意义。

2009-9-21

将scrap heaven译作天堂失格，总觉着是文字游戏，有点儿玩味。

其实关于客观存在的物质世界，和，想象力。

我们的主角，这个虽不甘心却又不得不埋藏自己的警察，也许连他自己也不能肯定遇到那个扫厕所的男人该是他这辈子的不幸还是幸运呢。

他和他；她和他。

暧昧。

不过是三个月前的巴士事件，三个冷淡的生命开始有所重合。

枪响，倒下。

但是我们都知道涅磐的含义。

他说他是死过一次的人了。

个人色彩的抗争，在平淡无味中涂鸦，是良知的泯灭还是觉悟？

血，红色的，有生命的真实感受，还会痛代表着还活着，因为忍受着压迫所以需要刺激。

但是心平气和的对待已逝和将逝，真的得有足够的勇气。

夹杂在那些误解伤害中，带着恶作剧成功的快感，得到的失去的失而复得的，当时间凝固成牢笼，毒，药，在爆发之前也能有着悬浊液的安静。

从高高在上的天台坠落，如果有什么是无法挽回的，诱导妥协，不知道还可以怎样的扭曲怎样的变形怎样的融为一体。

敢吗？

所谓复仇，也许也只是一个玩笑，开得比较巨大罢。

人们若想毁灭一切，先毁灭自己。

小田切让这次的角色，有着类似布拉德皮特在[十二猴子军团]中那样神经质的演出，也同样有着单纯如孩子的笑容。

很多将意象具体化的例子，在这部电影里，不浪费每一个镜头来拥抱这孤独的人群。

还想说的是，虽然我撕了最外面的一层写成的这篇东西充满着隐涩，其实更深的地方还有更多的东西可剖析。

但我居然是笑着看的这部[天堂失格]，从头到尾，很发自内心的笑。

ED咒一般吟着的{蜃気楼}，喜欢。

另有Rin'的新歌{Anti Hero}也很是喜欢。

我从不否认我英语学得糟糕，也能知道反英雄，是和传统意义上的英雄有悖的存在。

最先想到的是太公望，近的也有银时……我也许只是想到了，无论动漫里电影里，还是我们存活着的这个现实的时空里，可以卑微但决不低贱，决不丢弃自己的原则，喊着，为了想象力的起死回生。

因为看过《69》，所以期待李相日的近作。

当代日本电影的一大风潮，就是偏嗜心理分析。

于是崛起了一些善于用没有表情的表情演出深刻情绪的演员，浅野忠信、洼冢洋介都是。

除了稀淡的表情，常见的主题还有对死亡的耽溺、对人生的冷漠、对社会的敌意与绝望等等。

栗山千明，即使没有表情，也有种难驯的孤傲写在轮廓鲜明的脸上； 小田切让，时而高贵时而不羁，疯起来跟妻夫木聪有点像； 加濑亮，那样的发型与口鼻，那样闪烁于善恶之间的神态，很适合诠释非主流的对象。

让这三个人相遇，便有了这样一部被称作“向Fight Club致敬”的《天堂失格》。

影片开头颇有点cult的味道，佐以节奏强烈的音乐，真是又凌厉又感伤。

片尾曲《蜃气楼》曲调十分怪异，却很有将影片气氛一以贯之的效果。

记得早前看《涩谷二十四小时》，结束时忽然响起UA的《水色》（《盛夏的果实》原曲》，感觉就很奇怪，好像电影放错了一样。

电影配乐所起的作用，正像黑泽明在自传《蛤蟆的油》里一直强调的：是影像与音乐的乘法。

人生总是有缺陷的，比如电影中三个失意的人。

可是又因为缺陷的存在，故而萌发对“想象力”的渴望。

世界不该是这个样，世界应该是怎么样？

向行恶的人复仇，虚构一个公平有情的天堂……可是又该如何将这些美好的碎片拼合起来？

向“一切”复仇，破坏身边的所有……渐渐无力承载，渐渐地当现实超出自我的想象力，生命又将向何处去？

如此这般，便觉得有许多悬而未决的问题。

这部电影的结尾也有其用心，既像是讲完了一个荒诞故事，又像是埋下伏笔任尔评说。

意思是不喜欢的人终于看完，可以去干自己的事了；而喜欢这部电影的人则尽管继续活动兴奋的神经，思考下去。

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