2046

故事讲述着写字为生的周慕云和他身边的女人，股市兜兜转转并不难懂，但是那沉淀的气氛让人感到压抑。

很多人说它并不好看，而我却不那么认为，它的婉转曲折是在以它的方式在叙述着故事。

梁朝伟的眼神确实难以捉摸，子怡的那个装媚得慌，收10元的委屈也让人心痛得慌，王菲依然美丽得让人心碎。

场景和配乐令人难以挑剔，充斥着“旧上海”、“旧香港”、“旧南洋”的气息，那种慵懒繁闹、逢场作戏的感觉……

1960年4月16日 香港： 自诩为“无脚鸟”的旭仔(张国荣）与售票员苏丽珍（张曼玉）相恋。

后分手。

不久，旭仔与舞女露露（刘嘉玲）同居。

失恋后的苏丽珍与巡警超仔（刘德华）有短暂交流，超仔暗恋苏丽珍，后转行去做跑船。

1961年菲律宾： 旭仔从养母口中得知生母下落，旭仔对露露不辞而别，前往菲律宾找生母。

生母出于如今的贵族地位拒绝与私生子相见，旭仔怀着怨恨离开。

后来护照被偷，偶遇超仔并得到他的帮助，最后在菲律宾的火车上被黑社会枪杀。

1961年菲律宾： 旭仔的朋友歪仔（张学友）一直暗恋露露，将旭仔留给他的车变卖，把钱给了露露让她去找旭仔。

露露前往菲律宾寻找旭仔，后得知他已遭受意外过世。

1962年香港: 票务公司的秘书苏丽珍（张曼玉）已是陈太太，搬进一间住户多是上海人的公寓租住。

邻居是租客-报馆编辑周慕云（梁朝伟）与周太太。

后二人发现各自的配偶背着他们有了婚外情。

苏丽珍与周慕云开始频繁见面，演练如何面对未来会发生的局面。

同时， 周慕云重新执笔写武侠小说，苏丽珍帮忙。

为了避开街坊邻居的闲言碎语，他们开始在房间号为2046的酒店房里写作。

日久生情，两人互生情愫。

1963年新加坡: 周慕云离婚，与朋友前往新加坡报馆工作，临走问苏丽珍 “如果有多一张船票，你会不会跟我走”苏丽珍违背内心真实意愿，最终选择逃避。

“阿飞正传”片尾，一个低矮的阁楼里: 周慕云（梁朝伟）一边整理穿戴，将一叠钱放入口袋，一边梳理头发，暗示另一个风流倜傥的阿飞准备粉墨登场。

在新加坡，周慕云经常去赌场，在最困难的时候，遇到唯一帮助他的职业赌徒黑蜘蛛(巩俐），名字也叫苏丽珍。

周慕云尝试在她身上找曾经那个苏丽珍的影子。

1964年新加坡：周慕云认识了在新加坡登台的露露（刘嘉玲），露露说周像她死去的男朋友旭仔，露露对旭仔念念不忘，称他为一生最爱。

1966年新加坡： 周慕云在离开新加坡时问黑蜘蛛苏丽珍愿不愿意跟他一起走，被婉转拒绝。

1966年柬埔寨： 周慕云把心中秘密埋藏于吴哥窟的一个树洞，然后用泥土封上。

1966年香港： 已经离异的苏丽珍回到老房子看望老房东孙太太。

孙太太正打算移民美国。

苏丽珍带着儿子租住在老房间。。

1966年年末 香港：周慕云回到香港，遇上香港暴动，以写作为生。

周慕云回到老房子借探望老房东顾先生的机会，想打听隔壁苏丽珍的下落，但顾先生也已搬离，现租客只告知他隔壁是一个女人带着个孩子。

周慕云打算按隔壁门铃的手中途放弃。

再次擦肩而过。

周慕云很快适应了逢场作戏、露水情缘的生活，“哪有那么多一生一世的感情”。

1966年平安夜，周慕云重遇露露，露露称不记得周慕云。

周慕云与她聊天后，送喝醉的露露回酒店休息。

注意到熟悉的房间号码2046号。

后来，周慕云来到东方酒店，想要租住2046号房，酒店老板称2046在装修，周暂时租住2047号房。

后来得知露露在前一晚于2046号房被她的鼓手男朋友（张震）用刀捅伤。

露露多年来一直在寻找她的“无脚鸟”，即使悲剧收场，露露也不介意，因为她始终是那些故事的女主角。

没多久，2046装修好，但周慕云已习惯了2047号房。

酒店老板的的大女儿（王靖雯）入住。

她与日本男友相恋多年，但却一直遭到父亲反对。

后来大女儿出事进了医院。

小女儿王洁雯（董洁）则早熟，情感丰富，后来与鼓手男友私奔。

1967年香港：香港全面宵禁，周慕云开始写小说，名为《2046》，将生活中出现的人物写进小说里。

9月暴动结束，小资女白玲（章子怡）入住2046号房。

1967年圣诞，周慕云与白玲喝酒，后来成为炮友，白玲动了感情，而周慕云对她始终是逢场作戏。

后分手，白玲搬走。

酒店老板大女儿王小姐搬回2046号房。

为避免被酒店老板知道，周慕云帮她与她的男朋友传送鸿书。

不久后，王小姐开始与周慕云接触，周慕云写武侠小说，有时王小姐帮忙做枪手。

周慕云不知不觉对她产生暧昧情愫。

后来周慕云答应以过来人的身份写一个故事，叫《2047》。

1968年圣诞，周慕云饭后带王小姐回报馆，以便王小姐打长途电话给日本男友，不久之后王小姐前往日本与男友结婚。

1969年圣诞，新加坡:周慕云去新加坡出游，尝试寻找黑蜘蛛苏丽珍，未果。

1970年香港：白玲约见周慕云，周慕云借钱给她买机票，她搬去了新加坡。

周慕云带着无尽的孤寂和落寞回到了香港，开始了他的新的生活，可是旧日的苏丽珍像是附在他身上的魂儿，片刻不曾离。

他开始了一次又一次的寻觅，一次又一次的期待，一次又一次的失落，渡过了一个又一个的孤单的圣诞节。

每一个不快乐的人，都是因为有一个放不下的过去，这个过去像一个影子一样伴随在生命里。

片中的爱情，像一个一驻足就踏不到的影子，每个人都有一个影子相伴，有时影子是长的，有时影子是短的，但是想驻足停下来踏住影子时，却永没有踏住的可能。

爱情就是一个飘忽不定的影子，就像一个人听到身后有人呼唤自己的名字，一回首，却听不到了呼唤，也看不到了呼唤自己的人儿。

偏偏人都喜欢驻足踏住自己的影子，像是要去抓住水中的月亮，也偏偏人都希望回首看到呼唤自己的人儿，像是看到了记忆中的荼蘼。

这世间有一种花，叫做荼蘼，只在夏天的最后才开，开过之后，就是夏天的结束。

4年的期待，终于等来了2046。

手里揣着电影票，怀着急切的心情走进电影院，不愿意少看一秒钟。

电影慢慢的开始，在光与影中交错着演绎着一个和多个故事。

　　 一个拍给男人看的男人电影，也是一个拍给女人看的女人电影，更是一个王家卫自己的电影，王家卫根本不在乎是谁在看。

我甚至能看到王家卫二十年前的影子，点着烟，在灰暗的灯光下，写着天马行空的情色小说。

　　 上接《花样年华》，离开香港前周慕云在树洞里藏起了一个秘密，直到在赌场遇到了苏丽珍（一个刻着旧爱的伤痕的名字）。

谜一般的苏丽珍拯救了沉沦中的周慕云，而她却不愿跟着周慕云离开。

再次受伤的男人，最终还是选择把自己的感情藏起来，密不透风的。

王家卫的高明之处就是让回到香港的周慕云搬进了2047，而不是2046。

从2047中窥探着2046及周围的世界，同自己有关的、无关的故事一幕一幕上映与谢幕。

终于，周慕云开始写一部《2046》的小说。

在那趟列车上，乘客可以得到想要一切，除了回忆。

　　 故事以周慕云为线索展开，超越了时间和空间，充满了光与影及想像，让人觉得若近若离。

猛然发现《花样年华》中的周慕云好像完全变了，但又觉得他因该就是这个样子。

　　 整场电影基本上全是中镜及近镜，用真正的宽银幕来拍摄，和以往的电影是不一样的，王家卫几乎把对影像唯美的要求、对自己情绪的执著表达推到了顶峰。

　　 在色调方面，也随着场景的变化而变化，如在新加坡赌场的戏，一席黑衣的苏丽珍穿梭在昏暗的赌场，而在2046的列车上红色变幻的色调随着王菲、刘嘉玲的出现而忽明忽暗。

从房间、过廊到饭店每个场景都有自己的颜色，组合在一起就是整部电影的颜色黑、红 ，在压抑、虚幻中寻找真实与熟悉。

　　 王家卫的电影在音乐方面永远是最好的佐料，无论是原创音乐，或是他精心「挑」来的老歌。

《2046》原声部分，依旧请来《花样年华》的主旋律原作曲家「梅林茂」 ，成功谱写多首原创音乐；而曾与德国电影大师法斯宾达(Rainer Werner Fassbinder)长期合作的配乐家皮尔若班(Peer Raben)，则特地跨国贡献两首曲子。

王家卫也挑选了《普列斯纳》(Zbigniew Preisner)和《秘密花园》 (Secret Garden)，让整部电影的音乐、影像完美的融合了在一起。

这也是我对《2046》最满意的地方。

　　 《2046》在北京上映期间，我听到、看到来自各种渠道、人群的讥讽与谩骂，我觉得太可笑。

曾经《花样年华》的成功上映，被无数人喜爱，甚至成为一个时代的作品。

所有的人都在期待另一个故事的开始，可谁知这只是一个故事的另一面，是王家卫自己的电影。

白玲是其中最让我心疼的女子，每次当她凄婉而决绝地说出“这次算我嫖了你”都让我泪流满面，心里像被狠狠拧了一把，撕心裂肺的疼。

压在铁罐罐里的10元钱把爱情贱卖，违反了游戏规则的情动让她把自尊和灵魂输给了宿命，在他的心中她亦只是一块爱的流刑地，可以放逐却始终无法得到救赎。

烈红。

真是最寂寞而惨烈的颜色。

找到4年前的旧作。

2004年10月1日看了这电影。

去数码港的百老汇看了《2046》，还不错。

与其看为《花样年华》（In the Mood for Love）的续集，不如说是《东邪西毒》(Ashes of Time)的现代版，不是讲故事的电影，而是讲述时间。

一个喝醉生梦死的酒去忘记，一个登上通往2046的列车去寻找。

时间和记忆难以分割，昆德拉在《慢》一书中写到的“使时间具备形态需要记忆，因为没有形态的东西无从捉摸，也难以记忆”。

因此记忆是时间的载体，王家卫用2046这个符号来表达，据他自己说，2046名字来源于1997，五十年不改变。

在我看来，2046可以是任何一个词语，甚至没有任何意义的字。

电影的开头有一行字，转瞬即逝，写着“所有的记忆都是潮湿的”，我更喜欢英文的译本“All the memories are trace of tears”。

“每个去2046的人都有一些共同目的，去寻找一些失落的记忆。

因为在2046没有任何事情会改变。

没有人知道这是否是真的，因为曾经去了那里的人……都没有回来……”。

看见的画面是未来，说的却是过去。

1966年，甚至东邪西毒的年代。

没有改变的是人们的寂寞，受伤害，然后伤害别人。

周慕云在花样年华的结尾在柬卜寨向墙上的洞诉说之后，苏丽珍就过去了。

许多事情就应该这样过去了，问题是我们自己非要踏上2046之旅探个究竟。

木村在身上贴了好多胶布之后问到底要不要放弃。

靖雯终于去了日本，跟他结婚。

姑且不论他们结婚后是否过着快乐幸福的生活，到这里已经是难得的团圆结局了。

靖雯写信要慕云把小说的结局改得幸福一点儿，1小时、10小时、甚至100个小时过去了，周不停地抽烟、思索，但总是无法下笔。

本来就是这样，如果你曾经面对去或留继续或结束遗忘或回忆的选择，好像无论如何都难以有好的结局。

电影的音乐及画面质量延续王家卫的一贯风格，每一段拿出来听都是美的，每一秒定格都可以拿来当海报的。

印象比较深刻的是东方酒店的天台，虽然现实的空间那么狭小，而且破破烂烂，可是想象的空间可以无限。

电影比较多用面部特写，每个演员的表演都很细腻，哭啊、笑啊，不哭不笑也能看出内心挣扎的痛苦，除了章子怡。

比起以前的王家卫作品，人物的自述少了很多。

有些时刻，比如说露露见到周慕云时突然沟起许多往事，巩俐演的苏丽珍决定要不要跟周慕云走，导演成功地运用了沉默，在电影院里感觉很有张力。

我觉得是个大进步。

做得这么精细怪不得要拍五年，作为一个香港的导演，真是非常非常不容易。

这是一个凡事都讲效率的地方。

仍是在昆德拉《慢》一书中，他写到“在慢与记忆、快与遗忘之间有一个秘密联系。

且说一个平常不过的情景：一个人在路上走。

突然，他要回想什么事，但就是记不起来。

这时候他机械地放慢脚步。

相反地，某人要想忘记他刚碰到的倒霉事，不知不觉会加速走路的步伐，仿佛要快快躲开在时间上还离他很近的东西。

在存在主义数学中，慢的程度与记忆的强度直接成正比；快的程度与遗忘的强度直接成正比。

”对于忙到飞起没空感受的中国人来说，看不懂王家卫的电影是正常的，而他的电影在欧洲就很受欢迎，我觉得我也应该在欧洲生活。

期待他的下一部影片。

我不是王家卫的忠死饭，也不是梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲、章子怡、张震、木村拓哉的粉丝，更不可能倾慕巩俐。。。

于是，我看这部电影的动机变得尤为简单，正好在电驴上看到，正好现在迷木村的日剧，顺便就下来看看。。。

是的，我昨天才看这部电影，以漫不经心的心态，第一次想要看这部电影了。。。

我对王家卫没有太多的感触，对于他的电影，总是在别人不热捧的时候，才漫不经心地找来看，只是在看的时候很投入，看完后，就再找别的电影看。。。

所以，我不能驾轻就熟地罗列他所有的电影和拍摄手法，也无法将他各部电影中关系千丝万缕的人物和他们的故事串联起来，我对于王家卫的电影的态度，比王家卫的电影还要来得蒙太奇。。。

对2046，亦是如此。。。

在我的印象中，王家卫总是这样，迷幻的画面，呢喃的话语，亦涣散亦执着的眼神，错乱离散的剧情，乐此不疲地讲述着永不能的终成眷属，每一个故事，都在抑郁的情绪的余灰中嘎然而止，将痛彻心扉的绝望凝固在男主角轻佻的表情里。。。

王家卫是隐忍的高手。。。

木村凝神审视着王菲。。。

虽然不是什么很必要的这个时候，但是，我还是很想知道，你到底喜不喜欢我。。。

你愿意和我一起走么。。。

撒哟娜拉。。。

这一段，木村表现得相当精彩，执着中掩饰不住的绝望，无奈中掩饰不住的疼痛，低垂的眼，颤抖的唇，再次正视眼前人的时刻，就是放弃的瞬间了，朦胧的格子窗后，掩映着一个受伤的男人离去的背影，不是被眼前沉默不语的这个女人伤了，是被自己顽固的爱恋伤了的孩子，木村，像孩子一样哭了，像男人一样走了。。。

被格子窗离散的柔和的光线，此时挟着强烈的情愫，刺伤了观影人的眼，木村的疼痛，便也就此牵扯到了画面外某人的心里。。。

画面回转，王菲像女人一样无奈而悲痛。。。

没有眼泪，没有嚎啕，明亮的阳光歇斯底里的倾注满整个画面，一切内心的阴郁一览无遗。。。

这个角色，非王菲莫属。。。

王家卫将这一段演绎得尤其露骨，那些梁朝伟、张国荣在王家卫过去的电影中用表情、眼神和沉默隐忍的渴望，在2046里，被木村如孩子一般单纯而直白地质问了出来。。。

你到底喜不喜欢我，你愿意跟我一起走么。。。

就连那句无数次用背影或者纸条替代的“再见”，也被木村利落的“撒哟娜拉”了。。。

这一段，似乎是对王家卫所有电影主题的影射、浓缩和表露。。。

是不是被喜欢的人所爱，在一起好么，该是放弃的了。。。

那些男人女人，总是在当下寻找过去，放逐未来，就像现实中的我们一样。。。

王家卫是纠结的高手。。。

之前，我是不怎么欣赏木村的，亦如我不怎么欣赏王家卫或者2046.。。。

但是，现在我很喜欢木村了，虽然，有些晚了，大概晚了十年。。。

无论木村表现得怎样性感与成熟，他的眼中，总是有抑制不住的孩子气，很动人，很美。。。

木村颓颓地倚在穿梭着流光的车窗上，左手探向空中抚着眼前的明亮。。。

我开始感到非常的寂寞了。。。

嗯，我也是，很寂寞地看着你唷。。。

黑暗中，木村蜷缩在火车过道的地板上，数着给爱人回应自己的期限，亦是给自己坚持自欺的期限，男人的心在孩子的泪水中瓦解崩离。。。

该是放弃的时候了，木村将外套甩过肩头，投射下偶像般的背影，离去了。。。

木村，很有实力的偶像。。。

我零星地浏览了一些关于2046的木村的报道，木村的确不喜欢王家卫，也不欣赏自己的角色可能，但是，他还是很卖力的演出了，不是以偶像天王木村拓哉的身份，而是以演员木村的身份。。。

木村善剑道、冲浪和绘画，是个很有才的人。

木村可能只有165CM高的样子，虽然他的官方资料上坚不可摧的显示着176CM。

木村毫不吝惜自己的白眼，无论是给王家卫的，还是给裴勇俊的，是个很任性的人。

木村一直很努力的挑战新鲜的角色，武士的一分、CHANGE，想摆脱或者巩固偶像天王的白脸地位。

木村为哈尔配音，却招致批评，但是，我个人觉得，木村的声音很性感，我当时深深的喜欢上哈尔这个角色，很大程度上，是因为哈尔的CV，虽然，当时，我还不知道那个声音是属于木村的，就我个人觉得，木村的演绎，很适合哈尔的性格，宫崎骏造就了一部动画片，木村塑造了一个哈尔，无可替代。

木村的妻子是工藤静香，有两个女儿，大女儿应该现在能明白为什么满大街都贴着爸爸的巨幅照片了。。。

这就是我所了解的木村，仅此而已。

也不想了解多一点了，但是，我还是很喜欢他。

我多次尝试着，将眼前木村的脸演化成张国荣的面庞。。。

我在想，如果，这个角色是张国荣来演绎会是什么样子，当然，这个角色的定位也就不会是一个日本人了，张国荣，太不像日本人，他没有日本人的感觉，虽然，他演技高超。

他没有任何人的感觉应该这样说。。。

张国荣只有一种感觉，那就是，张国荣的感觉。。。

我相信，张国荣会演绎出另一场2046，不逊色于木村，但也绝不是木村的这场戏了。。。

会很精彩，因为，他善于颓废、不以为然，和刺痛人心。。。

没有人，可以逃出他的眼神，挣脱他的念白。。。

他是我所知道的最好的演员之一，也是我认为的，最适合王家卫的电影的演员之一。

烈红中，一丝清泪划破了刘嘉玲强韧的表情，那一刻，她是那样的柔弱，楚楚动人。。。

穿越光影，她含着轻盈的微笑迎面走来，不见泪痕。。。

画面外，女人觉得很愧疚。。。

这是刘嘉玲的魅力。。。

张曼玉也演绎不来。。。

苏丽珍，这个名字周而复始的徘徊在王家卫的电影中，但2046中的巩俐，是我见过的最不惹人疼爱的苏丽珍，虽然，2046里，她不是那种需要被像苏丽珍那样疼爱的女人。。。

但是，我依然坚持，巩俐不是苏丽珍。。。

张曼玉才是。。。

我想，一个男人对一个女人的名字那样执着，一定是因为他确实喜欢过一个叫苏丽珍的女人，他的内心藏匿着苏丽珍的过往，只是，当这个男人恰好是个导演、编剧的时候，这个女人，便在他的电影里，反反复复的出现，生生不息，永不磨灭。。。

王家卫是不是喜欢一个叫苏丽珍的女人呐。。。

我不是他的粉丝，对于这一点，我的确无从知晓。。。

美术指导、数码调光指导、剪辑指导张叔平，当我在电影后划过的staff中看到这个名字的时候，在某种程度上，内心得到了一点抚慰，不可否认，2046迷幻的氛围，张叔平是其中很重要的一个因素。。。

我依然记得，蓝宇中冬日里的窗棂晕染冰花的那一点温热的橙色光亮，记得郝东在潮湿的深蓝色灯光下浸满汗水的裸露的背影，记得郝东倚在门框上仔细的审视蓝宇认真的装盘豆腐，记得冷漠的镜子里反射着蓝宇不以为然的孤独与隐忍，记得他俩拥抱瞬间灰色的空气里凝结的沉默的喘息。。。

美术指导张叔平，在蓝宇里，张叔平用画面成就了一种凌驾于感情之上的美的永恒。

有人说，王家卫的电影是拍给男人看的。。。

其实，我觉得，王家卫的电影是拍给那些想将这些电影给自己心里的男人看的女人的。。。

王家卫的电影，是属于男人的，但是，确是给女人看的，无论，她们是否拥有自己的男人。。。

第一次听说2046是因为木村拓哉。

十多岁就开始喜欢，一见钟情。

那是1998年，几乎不看电影，却也听过王家卫的名头。

木村要出演王家卫的片子，很好啊，这样有多点机会看到他。

笑，就是这么简单的想法。

未曾想，一等就是这许多年，大学已然快毕业，才得以看到。

期间传言甚多，说王家卫要剪掉所有木村的戏分。

遗憾，已经开始看电影，也看王家卫不少片子，好奇木村会有怎生表现，真要剪光吗？

像《春光乍泄》里的关淑仪。

最后没有，还是有戏的，虽然只得七分钟。

但，看过的人都跟我说，他戏蛮多的啊，不止七分钟。

其实只有七分钟，三五不时闪过。

太久了，从开始的心心念念到后来的麻木不仁。

以至于终于听说到戛纳展出时，有种不真实感觉，真的要上映了吗，真的拍完了？

开始不断在各式杂志报刊上看到相关介绍，与电影有关的、无关的，都拿来说。

一时间，已成时髦话题。

读了剧情简介，不像是很好看的样子。

看王的片子常常都需要多些耐心，之前的《花样年华》并不是很喜欢。

这一部，不敢有太多期望。

然，还是去看，不光是有木村。

好奇，这么多年下来，王家卫到底拍出了什么样的东西。

结果是竟然比想象中好看太多。

国庆放假，第一时间买票。

提前半个小时进场，在空无一人的放映厅里挑正中的位子坐下。

慢慢有人进来，夹在一群情侣中间等待电影开始。

终于，灯光暗下，萤幕亮起。

十分惊喜，整部电影第一个音是日文，多年看日剧，一听便知是木村的声音，竟然会这么早就看到他。

宽宽的萤幕上，他侧坐着，头在萤幕左上，手在右下，正下方是字幕。

一时间手忙脚乱。

不知道是看脸好，还是看手好，亦或其实应该看字幕？

不知道，眼睛忙不过来。

一照面，已然很有好感，接下来的两个小时一直看得津津有味，太漂亮的电影。

很难说到底讲了一个怎样的故事，但也不费解，起码不会比王家卫的任何一部片更不易懂。

个人觉得就是在描述一种生活，一种情绪。

相较于对白，印象更深刻的是表情和姿势。

对白当然也是好的，这是王的一贯特长，可，这一次，人被拍的太美，吸人眼球。

很美，每一个女人，不止是王菲，不止是未来的人。

朋友说，60年代的那几个人除了王菲都没看头，刘嘉玲太老了，章子怡痣太多。

诚然是这样没错，但真觉得漂亮，那些表情，那些姿势。

每个女人几乎都表现了强颜欢笑的美丽表情。

笑，再难过也笑，尽管甚至笑意只在面上，达不到眼中，还是笑。

那样隐忍的表情让人深深振荡。

有一篇文说，演员在王家卫手中不是演员，只是道具。

在他那里，演技好的如张曼玉、梁朝伟，演技平平的如李嘉欣、杨采妮，其实差不太多。

深觉得是。

当初对王产生好感就是因为《堕落天使》，竟然可以把李嘉欣这个大花瓶拍得这么漂亮，有灵魂，还有什么不行。

2046更登峰造极，何以每个人都被他拍得举手投足间风情万种。

没有很多对白，也根本不需要很多对白。

波光流转，眉眼唇齿皆是戏。

什么叫用眼神作戏，用肢体作戏，这就是了。

是的，他们通通在作戏，一看便知。

不同于平时说的表演要自然，那么明白地作戏，看了却无限舒服，感同身受。

为什么？

为什么可以这么厉害，这么好看？

即便是道具，演员阵容也异常强大。

真正吸引人的是那些女人们，王家卫对她们很是偏心。

木村不谈，只得七分钟，很难说他有什么惊人的表现。

一些小动作小表情，活脱脱从日剧中翻版过来，可爱，但不突出。

虽然看到他流泪时心头还是一紧，但多半因着剧情。

一路追寻那样无望的爱情，不是不唏嘘的。

梁朝伟算绝对主角了，从头到尾贯穿始终。

但，最没看头的却也是他。

不过是典型花花公子的姿势表情，邪气十足。

当然也许这是王家卫所要的。

但，没看头。

差点忘了，还有张震，那个小脸男人。

身为男人，他的脸未免太小些。

所以电影中的扮像很适合他，爆炸的发型十分好看。

只得两个镜头，还是美。

那个嫉妒的表情，任谁看了都不会忘掉吧。

女人们有可看性得多。

除去董洁，一闪而过，年轻姑娘夸张的作派，再无其它。

先是巩俐。

这个女人，成名已久，几乎是外国人眼里中国美女的代表。

大约她成名时我还不看电影，从来不觉得她美，演的戏只看过《大红灯笼高高挂》，无甚感觉。

这一次扮个与张曼玉同名的赌钱女人，上楼下楼，遇见梁。

梁希望她跟他一起走，三言两语，终于决定赌牌看天意。

没几句对白，只是大量表情。

然，也就在那一瞬间觉得，她，成名不是偶然吧，戏确是好的。

之后巩穿黑旗袍，戴白手套，沿墙慢走的样子反复出现。

相识、手套、糊掉的口红，前因后果，慢慢揭开。

不得不说，王家卫的逻辑性极好，在纷繁的人物中交杂，全不出错。

章子怡，和巩俐相像的小妮子，大约是除梁朝伟以外出镜最多的人了吧。

很本色的感觉，年轻，美，轻狂，却也寂寞。

她不像巩俐，对于爱情她还心存幻想，也还有感情可以付出。

巩俐当初不是不可以跟梁走的。

可她知道，知道梁只是试图从她身上寻找另一个苏丽珍的影子，对于爱情，我想她已没企望了吧。

也所以她情愿把自己投身于可以控制的赌局中。

章不同，章还那么青春，皮肤还那么光滑，身段还那么好。

开头她也是清楚的，知道梁是怎生人物。

可是，年轻，总是奢望爱情，总是高估自己，以为自己会是那个例外，会与众不同。

都是一样的，梁根本已没有多余的感情可以消耗。

也许有那么一刻动心，然，一刻而已，魔法一过，登时回复原状。

想起以前，看安妮的《告别薇安》。

并不中意这个故事，却有异曲同工的感觉。

每个人都在不断的伤人被伤中，耗尽自己和他人的感情。

你耗尽我，我再耗尽他，终于大家都修成正果，百毒不侵。

章经过梁这一役想必也会学乖很多。

痛苦地看着梁用那一张张十块钱付清饭款，表情渐渐硬朗起来。

下一次，下一次就轮到别人遭殃了。

并不觉得章的演技有多么好，可是也把一个女人从无意到有心到伤心再到无心的过程演绎地惟妙惟肖，很过得去了。

刘嘉玲的角色和张震一样都很模糊，不很清楚他们的出场缘自何故，或者只是过客。

每个人生命中都有过客。

朋友说的没错，60年代的嘉铃实在不怎么好看，老，胖，美人迟暮。

可是她有表情，那样有灵魂的表情，梁向她讲述两人过往时的样子，独自在房内饮泣的样子，足矣。

反而未来的扮像，并不特别喜欢，美则美矣，没有灵魂。

只记得一个镜头，那个从悲伤霎时变得开朗的镜头。

欢场女子般，带着面具，笑靥如花，却已然没有真感情。

最美的一定是王菲，相信去看过的人都会同意我的说法。

演技也好，本色也罢，反正，她是最美的。

一直知道王菲漂亮，却不知道可以漂亮至此。

依然难以忘怀木村离去时她哀伤的眼神。

头微侧，一对大眼如泣如诉，胜过言语良多。

可以想象有多少人就因为那个眼神爱上她。

还有那个缓慢再缓慢的抽烟姿势，原谅我言语匮乏，只想说美。

60年代的王菲，先闻其声，而后见其人。

一声声清脆的日文短语，伴随着晃来荡去的腿脚身形，真正特别。

她的故事其实很简单，家人阻挠她和男友，几乎想放弃时遇上梁朝伟的帮助，得偿所愿。

其间梁编的故事其实极好。

为什么木村能从2046回来，因为那里找不到他要的东西吧。

他去，以为那里可以找到爱情，或者说找到一个答案，一个她是否爱他的答案。

终于不能，终于失败，失声痛哭，那样没有遮掩的痛哭让人心酸。

只是寻爱，何以这么难。

也许是故事感动了王菲，也许是她始终放不下他，心不由主。

于是不管不顾去日本，最后获得父亲谅解，好结局呵。

只留下落寞的梁。

两人共同写作的日子不是不开心，不暧昧的。

但，也只是这样而已。

她心中有另个他；而他，心中亦有另个她。

很公平。

也可能正因为这样，两个人的相处才会那么愉快。

两个钟头全情投入，看一群人在萤幕展现他们的风情，伴随王家卫一贯出色的音乐。

还记得梁纸醉金迷生活后衬的音乐，没有更合适的了。

十分想再去看一次，看一次令人迷恋的表情姿势，听一次恰到好处的音乐。

2046并不在未来，而在那永恒的过去，痴男怨女们看似在还活在这红尘浮世吃喝享乐，悲欢离合，实际他们的心都被永远地禁锢在2046中，在那逝去的过去中永不回转，如今的这行尸走肉不过是一遍一遍上演那唯一的一个故事，且只是那个故事拙劣的模仿。

　　 　　坚贞 　　1966年的周慕云又轻薄又浮夸，他游刃有余地游走在一个一个貌美如花的女子中，片叶不沾，与白玲的调情与勾搭可以写进标准流程教科书，他简直变成了又一个玩世不恭的阿飞，连眼神都变了，含笑的，寂寞的，悲悯的，懂得的，但再也看不到眼底的那一份化不开的深情，那个眼神是用来凝视苏丽珍的。

　　所以，这是一封周慕云在多年之后隔空写给苏丽珍的情书，即使她仅仅在回忆的闪回中出现了一个镜头，她却是无处不在的。

关于2046的房号，关于武侠小说，关于新加坡，甚至于“苏丽珍”这三个字，每一个让人心惊肉跳的元素，周慕云都只不过是随口提提，跟老板说可能因为房号吧，转而一笑“开个玩笑而已”，跟王靖雯提起在宾馆写武侠小说那几个月，也不过是写武侠“太累了”，以及“想想还挺开心的”。

　　然而，他整个人，都只是那段感情留下的记忆而已，那是唯一的、永恒的、不可替代不可忘却的记忆，除此之外，他只不过是一个空壳而已。

　　 　　时空 　　同样的两个人，如果在不同的时间与空间中发生，结果会是不同的。

因为每一段记忆都已永远的改变了我们，这是人类自己都无能为力的事情。

　　周慕云与王大小姐一同写武侠小说写黄色小说渐渐产生清淡的情愫，他说“我很清楚这种不知不觉的感情，不知她清不清楚。

”看起来相似的场景，但如已走过一程感觉毕竟已是不同，过来人总无法再有那样一颗奋不顾身的新鲜赤子心献给谁。

所有故事，只说一遍就够了。

所以也许他有意克制，而她有幸无知无觉，看似逃过一劫，实则这只不过是曾经劫后余生的废墟，也不再有什么还可以奉献。

尚不懂得的人真是幸运的，因此他倾力保存她的那份天真，努力劝她打电话、去日本找他，去追寻那一份完完整整的幸福——那是周慕云与苏丽珍都已经永恒失去了的东西。

失去的并不是在一起的可能性，而是幸福本身，因为他们其实都不在这里。

　　 　　毁坏 　　作为全能视角的观众，当我们看着又娇俏又厉害的小妞白玲一步一步地爱上周慕云的时候，真忍不住想喊住她，不要去爱他啊你看到的已经只剩一个空空的驱壳，他已经没有心了，虽然他曾经已有过。

你还这样年轻这样美，还是没有被损坏的模样正如最初的我们，这一程之后，你将永远的不同了。

　　然而她还是爱了，她喜欢奚落他的“那些女朋友”、喜欢说你怎么不去陪“人家”，因为她以为自己与她们都是不同的。

她不了解在他的眼中，从来都不再有什么不同，无论她做什么说什么，因为他确实会有“例外”，只是那个“例外”已经发生在过去而不是未来，所以那些新来的女孩，永远都无法再有机会。

　　与她们不同的只是，她真正动了心，她超出自己自尊允许的主动去找他，不再带别的男人回来，甚至做自己从前最鄙视的事请他不要再带姑娘回来，即时明知完全的挑明的结果只不过是彻底的拒绝。

她细细地把那一张又一张的十元钞叠好放进床头的小铁盒里。

当他最终推开她的手她转身离去的时候，我们看到那个明目皓齿骄傲刁蛮的小妞已经不在了，这走出去的，又是一个已被毁坏的驱壳，从此，也没有了心。

只有不动真心，才无懈可击。

　　然而这毁坏又岂是刚刚开始呢，那个鲜艳的歌舞女郎叫咪咪如今她又登记自己叫咪咪，那个曾经在旅馆楼下安静看表的小女生也是苏丽珍，说自己是无脚鸟的那个男人已随风而逝，然而他也依旧无处不在。

因为记忆是永恒的，在记忆中一切都是不变的。

这样的毁坏仿佛是一串多米诺骨牌，留在世间一堆的驱壳，他们的心，永远都活在逝去的爱的记忆中，不断重演。

　　 　　借口 　　其实整个故事中最让人难过的是周慕云笔下的木村拓哉，他借木村的口不断的问，你愿不愿意和我一起走。

仿佛担心对方的没有反应只是因为自己问的不清楚，或者对方的还没有反应过来，再等等，总会有回应。

　　这不是王大小姐的故事，他们的故事中有的只有现实的障碍，国别、语言或父母的反对，这些都可以靠勇气来跨越，最终王老板还是乐呵呵地去日本参加婚礼了。

　　这是周慕云与苏丽珍的故事的正本，真正无法跨越的，只有一条，就是对方已心有所属，而那个人，并不是你。

这才是无解的结局。

　　 　　所以，没有解决方案，没有可以去做的事情，没有未来，没有爱，有的只有一起经过的过去，只有独角戏的感情，和永远活在2046中的人。

　　 　　我这样喜欢王家卫，而他的片子中我最喜欢的应该就是花样年华，竟没想到这最后一部我竟然直到今日才好好看完，中间经似乎曾经打开过几次，都没有认真地看。

大约感受也需要合适的时机与经历。

而他们的故事，从开始到现在，也竟已轮回二十多年的间隔。

时间从来无法冲淡悲伤，只是让它看起来茫远了一些。

　　普鲁斯特在爱情里写心理，而王家卫在风月中拍爱情。

如果无从深究悲伤，大概也无从了解幸福。

P.S. 长久都疑惑爱与执念的界限在哪里，明明无论去爱的主体，还是爱着的对象，都只是普通人而已啊，何以冠之如此伟大的一个词。

近来好友和我说，特别的不是爱谁，而是“关系”本身。

豁然开朗：在极其特定的时间空间背景下的联接，岁月流逝间全部的给予与接受，深切的理解与原谅，以及对未来生命轨迹所产生的重大影响，在宏大的宇宙中，也是独一无二的珍贵存在。

然而爱本身，并不是为了幸福而存在着，其在永恒孤独地映衬下，可能显得更加切实而明晰。

渺小自私如我们，却也会偶然拥有这样的高尚情操。

“关于命运，我们无能为力，却因为爱，往往改变了一生。

”

既是《花樣年華》的延續，也是《花樣年華》的餘影，2046成了一種內心最深層的秘密與記憶符號象徵，把秘密埋藏在樹洞中不代表就能忘記它，所有人都在駛離2046的列車上，卻沒多少人能真正離開，周慕雲在2046的隔壁2047落腳，創作著黃色小說、施展著風流、發洩著慾望，但想著、思緒著仍舊是蘇麗珍。

《花樣年華》那什麼都沒發生的精神出軌，過了多年仍舊念念不忘，在新加坡遇到同名不同人的蘇麗珍，借雙手的撫摸、深情又複雜的一吻，在不同人身上把過往沒有表達的情感表達了，回到香港後遇上的白玲、露露、王靖雯都是他對蘇麗珍的過往記憶碎片投射，章子怡飾演的白玲戲份比重最大，其角色對愛的渴求同時也是周慕雲的影子呈現。

王菲的角色跟梁朝偉的關係如同《重慶森林》般，是乾乾淨淨的情感，與木村拓哉的關係是複雜的異地戀，看似觸手可得，實則需克服距離難題的遙不可及。

周慕雲創作的2047是她逃離2046的車票，也是周慕雲最深層的心靈寄託，不再望著遠方，想著不可能，而是走到遠方實現可能。

可將2046視為墨鏡王對於男男女女的慾望、風流、遺憾的集大成展現，用了科幻的外皮、碎片化的剪輯模糊了時間線，但模糊不了潮濕的記憶，記憶是潮濕且私密的，有些東西給的了也借的了，有些東西時間過後便不能再借，10塊錢的嫖約如同船票般，都是有時間限制的，駛離2046的關鍵終究在於自己何時從過往的浮光掠影中走出來。

追完《繁花》接著看《2046》重映，看到《繁花》挪用了2046的配樂，兩者互相比較也看到了不少墨鏡王在創作上的互文之處，那些男男女女的感情回憶，仔細想想《繁花》何嘗不是一種2046的展現呢？

只不過《繁花》的女性角色比《2046》的女性角色更能快速地從名為2046的記憶當中清醒過來。

PS：鞏俐飾演另一個版本的蘇麗珍，其黑蜘蛛「手」的形象對應到了《手》的短片，都是抒發情慾的方式，也是慰藉情感的媒介，鞏俐和張震在《2046》缺乏的戲份，在《手》的短片一次性補足了。

PS：《2046》的片長自然是不及《花樣年華》短小精悍，且有稍嫌冗長之感，但是看完《繁花》再回頭看《2046》，在對的時間看本片，更能理解墨鏡王在創作意識上的價值觀展現，也能看的更透徹2046這個數字符號所代表的深層含義究竟為何，看完收穫滿滿。

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