寂静之地：入侵日

影片的题材和想表达的东西是割裂的...追寻披萨的味道，这种文艺的感觉，实在不适合在外星人袭击地球这样的影片背景下来呈现...如果改成绝症的女主和一个失意潦倒只会说OK的OK哥在美国公路上一路狂奔，或者会拿奖，但，大哥大姐，在逃命啊！

合理点行不？

明明是在逃亡，明明在电影院才想投入点悬疑恐怖氛围，一下子又搞文艺，导演，你真的很难捉摸哇...选择看这个电影，肯定是带了些期待的，外星人是怎么入侵的，如何斗智斗勇逃跑甚至反击，结果没有，OK哥出去找药，外星怪兽在撕开那些蛋，本来是很期待后续剧情发展的，结果后面只字不提？

猫的问题，要不大姐您一直抱着呗，又不是一直绑绳，猫主子肯定是到处跑的啊，好几次为了找猫都差点要了大家的命，另外，猫被主角们带着两次潜了水，我怎么记得猫是怕水的，现在还有潜水的技能了？

电影呢，要好好讲故事，故事呢，可以科幻，可以变态，但最主要，要合理...

电影开场第一条字幕是关于纽约的分贝，表明这是一部关于城市的电影，几乎不间断的喧嚣是这座城市的底色。

末日电影中，城市往往作为人们撤离的背景存在，人们从大型都市撤离至郊区、小镇、乡间、森林、荒野乃至保护区，似乎这才是后末日时代的生存之道，《寂静之地》1、2便是如此。

即便人们返还都市，很快又面临着再次的逃离（《惊变28天/周》），彷佛都市注定只是现代人暂时的寄居之地。

而本片却提出了一个问题：并非乡间的泥土才意味着故乡，城市就是很多现代人的故乡，灾难发生后是否可以返还都市故乡？

本片始终围绕“重返城市（故乡）”展开。

开场部分，对一切都充耳不闻的绝症女主却对离开郊区疗养院回到城里看演出表现出了兴致，在坐公车穿过大桥进入城市的时候，她似乎格外享受那一刻的阳光。

当发现他们的演出竟然是一场木偶戏时，她感到失望，毕竟木偶戏太无趣、太安静、太古典了，可能她想看的也是一场怪物惊悚片？

她的灵魂注定属于现代都市。

与末日电影中主角及其团体通常具有的求生意志相反，本片女主角从未想过求生，开场与男护士的对话中，她说到“如果半小时后我死了呢”，随着电影的进展，我们发现这并非一句玩笑：实际上她已活过了医生预期的寿命，每一秒钟都似乎成了一种恩赐，同时也意味着她在接下来的每一秒钟都可能死亡。

如果说末日意味着死亡的威胁降临到每个人头上，那么女主自始就处于她个人的末日中，在双重末日的笼罩下无法逃离。

与同类型题材中主角通常具有的求生手段相比，她太虚弱了，在中后段行走都变的困难，这更加剥夺了她求生的可能。

于是一切只关于死亡，她从开始就在通往死亡的途中，如何处置自己的死亡变成了仅存生命的唯一问题。

实际上这也是末日电影往往回避却真正值得处理的问题（如同集中营电影）：在随时面临死亡的环境中，求生几乎变得不可能，死亡却是可以选择的，如何死、在哪里死成为生命必须做出决断的难题。

所以，电影中段的教堂是必要的，这显然是一种安放生命与死亡的方式，当然主角并未停留于此。

最终的目的地是过去常吃的那家披萨店，然而问题也完全无关乎吃披萨（她完全拒绝点外卖），她必须自己坐到那家店里，她必须回到那里，死在那里。

披萨店的隔壁是父亲过去演奏爵士乐的小酒吧，这所城市与这个家庭就这样被简单的勾连在一起。

“回家”的主题延续了《寂静之地》一贯的保守价值观（本片中还有一对黑人父子），而“回家”却不仅是“回家”，她同时还是这座城市的真正的孩子。

异星生命入侵城市，成为新的统治者的同时宣布了一道关于声音的禁令，“禁声”变成了临时的立法，往日最为喧嚣的城市瞬间变得死寂，一切有死的凡人只能在这强大的入侵者面前俯首，并逃离这座城市。

在人们纷纷浪迹远方之时，作为这座城真正的孩子，她必须留下来代表这座城完成最后的抗争，她同时是奥德赛与安提戈涅。

她呼唤往日的声音：喧嚣是城市的底色，这里不能没有声音，这声音可以是噪音也可以是爵士乐。

因此在最后时刻，她先后制造出了这两种声音，它们都是属于现代城市的声音。

噪声是为了他人、为了拯救他人，音乐则只属于自己与父亲，显然这是属于他们的品味（联想电影开头女主在打油诗里怒喷病友的品味）。

在家庭与城市里，她真正意义上重建了自己的生活。

电影可以说是属于女主角个人的归家之旅，也因此电影对男主角和都市人群的描绘只能流于潦草。

最后，这部电影也迫使我们去追问：末日题材电影鉴于其属性，是否难以承担更多的思考，毕竟本片也不得不设置一个死期将至的主角。

7.5/10 良好在经历了第2部的失望之后，这一次我抱着0期待来看这部电影，再加上主创团队基本换完让我对这部电影更加没有期望，只是这部电影还是有所出乎我的意料的，其中进行的一些尝试也是可以，不过剧本上还是有一些硬伤，但是电影院看整体氛围还是非常炸裂的。

先说说本片让我有些失望的点，首先就是人物刻画。

虽然说这一部电影的两个主角的人设都还是蛮清晰的，但是与女主相比，男主的人物形象明显立得没有那么的好，在他刚出来时我以为他是一个上班族，自己的妻子儿女因为事故去世了导致他成那个样子，但后来得知他是学生以后非常震惊，这一点我觉得是选角上的失误，不过约瑟夫奎因本身演的还是可以的，以至于后面让我把这一点忽视掉了。

而之后他人物的构建上就有些迷惑，其中最大的问题是他跟女主之间的关系，两人的相遇是由于他跟着猫一路找到了女主，这一点安排我觉得是蛮巧妙的，不过之后的种种举动就让我有些不能理解，首先是他跟女主之间建立的联系真的深到他愿意为了女主而冒生命危险吗？

这一点我觉得是本片缺失的很大一个点，就是给他们俩关系如此好一个理由。

虽说女主在她非常害怕的时候引领了他，但是归根结底女主起到的作用也只不过是带着他去到自己家拿药，而在女主家那一段读日记也有一些迷惑。

两个人大叫那里虽然我明白导演是想表达什么，也就是那一刻两人的绝望，女主的绝望我能理解，但男主的绝望我实在是不太能理解，因为他说自己的父母都在英国活得好好的，电影并没有给他一个能够绝望的理由，因此这个人物的人物设计是本片的一个败笔，是归根于他的人物小传没有写好，也就使演员在某些部分演的时候不知道该往什么方向去用力，因为他本身是没有什么情感寄托的，也就是观众对他没有特别共情。

还有一段戏就是他们在酒吧那一段，这一段本来设计的是很好的，是女主对他父亲的一次告别，但是这一段中我觉得到吃披萨那里就可以终止了，后面还有什么玩扑克牌的魔术之类的在前文根本没有任何铺垫，直接就出现，而且有些冗长和刻意煽情。

如果把这一段删掉的话，告别的部分还是蛮好的。

接下来说说本片我满意的点。

首先就是氛围营造简直拉满了，在电影院看时由于观众比较少，因此影院从头到尾都是很安静的，这也就伍本片最大的优点－－寂静得以最大化的呈现出来，几次跳杀都是把我吓了一跳，而导演对节奏的把控也是很好的。

第二部我最失望的一点就是对于节奏的把控出了问题，使影片后半部分并不吓人，因为第二部还是属于小成本电影，全程都是靠环境氛围来烘托的，以至于看到一半就有些审美疲劳了。

而这一部中加入了商业元素，有大有小。

大的场面做的很震撼，小的场面也做得很细致，这是本片最大的一个优点，也是我认为本片必须要在电影院看的一个很大原因。

而且本片中还多了对群像的刻画，使观众能够更加的代入进这个末日绝望的氛围。

女主的演技也是本片的一大优点。

虽然说我本来对这个演员一点感觉没有，但是这一部中她通过出色的演技，把这个人物成功立起来了。

作为一个临终的病人，她能够在灾难中做到临危不惧，也是因为她曾经对抗过比这更加残酷的困难，也就是父亲的去世和自己的即将死亡，这也就让结局显得合理化。

并且灾难刚刚降临时那一段处理的很好，周围用灰尘来将氛围感做起来，让观众不知道此时发生了什么以及怪物到底在哪里，而从第1个出声被杀的人开始，这部影片也就开始了。

全片几次大场面做的都很不错，尤其是那几次怪物成群结队的行动是我觉得本片视听的一个高潮点。

导演对整体节奏的把控也是很不错，在该放缓的时候放缓，而在观众认为还在放缓的时候突然来一下。

这其实是一个很基础的惊悚片技巧，但是能用好这个技巧也是比较不容易的。

本片的音效制作很顶，全程不管是人物努力克制自己不去发出声音时的那种微小声音，还是人物在发生极大的情感波动时抑制住自己情感时所发出的声音，还是怪物在游荡时发出的声音，都使本片的观影体验堪称身临其境。

本片在惊悚片里算是不错了，而且里面还有很多的大场面，是一部要去电影院看的电影。

虽然说有不少的硬伤，但整体算是瑕不掩瑜吧

果然6、7分左右的电影容易出很钟情的类型。

以前是今后也会一直是这个系列电影的院线死忠的，谢谢让我体验在电影院感到恐怖但是又有温情柔和，紧张但不会害怕到一个人晚上不敢睡觉的院线电影。

非常喜欢，很纯粹的爱，不是爱情，亲情，只是人与人之间危难关头涌生的关怀和爱。

这个电影系列的怪物就是对人类特攻，对“人类”就是赤裸裸的象征死亡。

失去一切语言音乐舞蹈诗歌集群等等的人类，也已经接近死了。

也是导演心中的“死亡”“湮灭”到来的时候，他心中所想的人类会如何应对的解答。

剧本的台词不多但很有水平，男主一开头说，我只是从英国来到美国，想要学法律。

朝气蓬勃，未来无限的，高材生，一句话就能理解他的出场表现和动机了。

所相信的学习的帝国大厦在一瞬间化为乌有，家人相遇已成不可能，对他而言已经信仰溃塌，没有什么值得可信可抓住的了。

但是在他从水底躲过死亡劫后余生的一瞬间，看到的是女主那只猫，这个设计真的太妙了，我感觉他那瞬间心里，这极度的恐慌与崩溃中会涌出一股荒谬的奇妙的甜蜜。

就像人基因里天生对猫的那种柔软和爱意在这种已经万事休矣的关头被强行勾了出来。

因为他沿着猫找到女主后，我感觉他看到在这种情况下还能带着猫一起逃生的女主，对他而言应该是一个非常奇妙且不可思议的存在了，在这种时刻。

当女主说她只是想去吃披萨的时候，更是如此。

在可信仰可依靠的一切建设全部崩塌的时候，在已经没有什么可以去期盼了的时候，至少还有那块披萨（or其他一切心里珍重之物）是人类精神世界最后的支撑。

为什么执着于披萨，在最后也有完全恍然和释怀的诠释。

我真的感到这部在人物塑造上比前两部好很多，那种温厚和细腻，让人感受到饱含仁慈和爱意的角色，是前两部所不具备的。

哪怕前两部是亲缘家庭，反而没有这部爱意浓厚。

在一个恐怖片系列里有强烈的温柔和眷恋和对世间一切好一切美一切爱的怀念，非常喜欢。

哪怕生命的最后只是病痛缠身，孤独死去，但是在死前也能推人一把把人送往生机，在死前也能听着自己钟爱的过去的岁月与回忆浓缩其中的曲子，在当下的那个瞬间切实的感到feeling good地活着。

很喜欢男主牵着女主的手在寂静无声里表演默剧魔术那一段，完全地代入了女主的又尴尬又喜悦又开怀。

真的很幸福浪漫的一个片段。

在周围都是伸手不见天日的窒息下，在已经永无可能好转的无望，在自己满心恐惧的情况下，还能为另一个人带去这样子的快乐和幸福感，一瞬间真的有被这样子的人类身上的神圣光辉打动。

有点在这部里体悟，人不是因为被人爱和被人关照而活着，而是因为选择了爱别人保护别人，关照别人的时候，那股生命的热力才特别焕发和美丽。

借着雨声的遮掩，交流和轻声读诗的那段也喜欢，像是，白天是干燥的，暴露的，人只有在这种隐秘的，被遮掩被短暂与死亡隔绝开的时刻，才能真正地达成沟通。

因为女主的诗里透露出的顽强的求生意志和生命力。

因为女主受尽痛苦却在自己眼前的活生生的坚韧，才令男主又重新燃起求生的欲望的。

而且这个电影，似乎导演完全没有性缘视角，两个着墨多的男角色也是温柔细软的性格。

就是讲人和人。

真的非常神奇且惊喜。

有点联想到郑渊洁的那篇杀人蚁，互相关爱，冷静审慎的人类才能活下来，而在那种关头还互相抢夺，进行掠杀的人类的话，应该都在早期已被怪物清理一空了。

真的很喜欢，甚至比绝大部分商业电影都喜欢，果然电影就是得自己去看的。

但是跟观影环境关系很大吧，我在的影厅只有三三两两的年轻人，基本都非常安静，音响也好。

如果都是嘈杂无比的环境，那肯定没法在最好的buff下身临其境代入。

伊芙琳母女暂且按下不表，在展示了噤声的世界如何迅速凋落为一片废墟之后，“寂静之地”系列又回到了第一天，开始讲述灾难如何发生。

新作《寂静之地：入侵日》（以下简称《入侵日》）是这一系列的番外，导演替换为迈克尔·萨诺斯基，履历表中仅有一部《救猪行动》。

一、“乐观”“寂静之地”系列的设定几乎野蛮，不存在外交、绥靖和拉锯，唯一规则“出声即死”等同于某种致命病毒，一旦感染（被察觉）立即死亡。

相较前两部——首作开始于萧瑟已至的第89天，次作来到第474天，《入侵日》则完全集中在“Day One”：人类尚未熟悉敌人，惊恐、慌乱和侥幸成为主要情绪。

在这个意义上它靠近乌维·维特施托克的《文学之冬》，这本书去年被译为中文。

作者维特施托克在书中做了一个回望历史的工作。

1933年，如今我们熟知的希特勒上台，当时的人们尚不能想象这位政客能做什么，更不会意识到自己或许已经命悬一线。

“他们中的许多人要么不愿承认危险，要么低估了危险，要么反应得太慢，总之，他们错了”。

他们无法预料到，独裁者仅需四周就能摧毁民主。

作为政治隐喻，以现实考量这部《入侵日》会发现它显得格外清醒。

电影中，埃里克（Eric）以登上撤退的船只作为主线任务，他和萨米拉（Samira）没有犹疑和思考，完全遵从政府的号召，绕过“留与走”的历史困境。

这在1930年的苏联、1933年的德国和1949年的中国都是一个难题。

《入侵日》回避了“转折期”带来的问题，它描绘了某种乐观和天真。

在萨米拉和埃里克这对诗歌和音乐的组合中，他们甚至还带上了一只奶牛猫。

此类人性的美好能够持续的时间大概可以预料，尤其是在一艘塞满难民的船上。

我的阅读经验中，近处有杨显惠的定西，远处则是刘邦：“楚骑追汉王，汉王急，推孝惠、鲁元车下，滕公常下收载，如是者三。

”与“寂静之地”系列类似，《文学之冬》以同样的时间尺度记录了艺术家在那一时期及此后的生涯。

针对1933年的“Day One”，维特施托克在前言中写道：“当日常生活变成求生之战，当历史性的时刻要求个人做出存在意义上的决断时，把握现实有多么艰难。

”或许，这才是《入侵日》更为准确的解法。

文学之冬8.3[德]乌维·维特施托克 / 2024 / 广东人民出版社在《入侵日》中，导演迈克尔·萨诺斯基的一副菩萨心肠使得他没有将角色和观众置于道德与生存的两难之地。

全片没有一个观众熟悉的角色直接死去（萨米拉和同事都是“被带走”，他们没有死在观众面前）。

车底求救于萨米拉的陌生人被怪物拽开，看不见萨米拉的抉择。

猫咪弗奥多（Frodo）被所有人轻而易举地接纳。

观众始终被导演保护起来，站在安全的位置，看游戏者如何陆续出局。

作为政治寓言的“寂静之地”在萨诺斯基的手中变得温和起来，失去了它原本作为严肃议题讨论的可能性，沦为爆米花灾难片。

二、“嘴快”话分两头，噤声的故事尚未结束，约翰·卡拉辛斯基正在筹备他的第三部《寂静之地》，萨诺斯基不过是插曲。

虽然《入侵日》冠以“前传”之名，但它不能算作对该系列时间线的补充，早在第二部中，片名出现前的十二分钟里影片就已经回顾了灾难发生之际的情况。

实际上，《入侵日》是对第二部结尾以黑人亨利（Henri）为首的登岛者见闻的展示。

第二部中，亨利为埃米特（Emmett）讲述了他们登船时的境况，这也是《入侵日》中埃里克带着猫咪上船后的后续情节：国民警卫队的十二艘船只有两艘出发，剩下的毁于民众争夺生机时的慌乱之声。

作为“寂静之地”的观众，我之所以对此系列保有期待是因为它蕴含着展示历史与当下的可能。

我并不期待通过它的想象能够帮助我们规避某种可能的灾难，而是揭示已经发生并且不断重演的历史。

十年之前，英国历史学教授奥兰多·费吉斯的《耳语者》中文版面世，书中记录了一段漫长而广阔的噤声期：1928年到1991年的苏联。

耳语者8.8[英] 奥兰多·费吉斯 / 2014 / 广西师范大学出版社当言谈意味着危险的时候所有人都会缄口沉默，“寂静之地”里最重要的规则是“出声即死”，这同样是《耳语者》描绘的世界——“占地球六分之一陆地”的苏联。

“在一个被认为口太松就会被捕的社会中，家庭抱成一团以图生存。

……他们设法避开危险的邻居耳目，有时甚至是自己的孩子，于是就学会了耳语”。

身处“寂静之地”的人类无法同怪物交谈和协商，怪物对人类制造的声音有着洁癖般的厌恶。

至于怪物的形象——讨厌异己、盲视、拥有与形体不协调的长手，这是所有独裁者的特点。

大清洗通常不像疾驰而过的台风，无论是它自身还是其带来的影响往往持续很长一段时间。

即使是台风过境，也会带来老鼠和蚊蝇的大量滋生，面临登革热等虫媒传染病。

所以“寂静之地”中怪物的登台造成的不只是死亡本身，更为糟糕的是人们还将在死亡威慑的世界生活下去，繁育后代，最终与怪物共存。

借用《耳语者》，“我们从小就学会闭嘴”。

影片中的怪物更像是一种可以改造人类生理特性的病毒，使其地存在的人最终全部失声。

“许多家庭的主调是静默”，《耳语者》充满了这样大量的案例。

奥兰多·费吉斯将感染的人类、由恐怖主导的社会的成员，称之为“耳语者”——窃窃私语的人（shepchushchii）。

经历了入侵日的慌乱和逃亡之后，新时代拉开序幕，后面的问题是如何与怪物共存。

甚至它提出来另一个问题，在我们无法打败它的时候，会以怎样的方式活下来？

极权导致社会大面积沉默，但不止如此。

“昔天下之网尝密矣，然奸伪萌起，其极也，上下相遁，至于不振”。

在一个没有安全感的社会，我们更多地面临的危险不是来自怪物，而是那些遵循了“出声即死”的同类。

出声者作为他们的邻人，意味着“会带来麻烦”和“资源的竞争”。

假如在这样一个环境里不遵从“舌头会给你带来麻烦”的默契，便会率先出局。

因为每个人都没有办法保证对方不会先一步出卖自己，所以出卖、告密和诬陷便会前仆后继地发生。

最后只剩一个充满虚伪的社会。

三、“日记”无法出声、无法言说会导致真相无法保存起来。

如果沉默代替了事实，沉默就会制造谎言，集体沉默又将造成集体失忆。

通常人们依靠口头语言而非书面文字保持记忆的强健。

学者徐贲指出，记忆必须由集体来保存，记忆是每一个记忆者自我剖析、反省和忏悔的机会。

出于死亡的恫吓，顺从的噤声将带来一个全新的世界。

“寂静之地”诞生的年轻一代不再明白发声的意义，会心安理得地自我说服，将“不出声”从缺憾当作一项社会技能，等同于打猎、种地、规避毒兽。

必须强调的是，那些试图发出自己声音的人，不能归类为“异见者”。

他们只是在要求日常生活的必需条件。

但我还是要说，《入侵日》的浪漫并非一无是处。

情感与艺术是对抗极权的基础，因为它们有着天然无法调和的矛盾，前者正是多数人生存的意义所在。

这也是乔治·奥威尔、雷·布拉德伯里、约瑟夫·布罗茨基、阿赫玛托娃、斯蒂芬·斯皮尔伯格、安妮·弗兰克、多纳斯马尔克等人的共识。

《入侵日》中诗人萨米拉昭示了一种对抗沉默和遗忘的可能——写作。

《1984》中温斯顿保存个人记忆的办法是偷偷记日记，把日记藏在墙洞里。

《耳语者》通过对当时大量档案的整理，展现人们面对“出声即死”的威胁的应对之策：“人们只好在真实的私人世界中寻求避难所，还有些人在大恐怖时期开始写日记。

尽管有各种各样的风险，写日记能开拓出一个不受解剖的私人领域，也能在祸从口出的时期倾诉自己的疑虑和恐惧。

”

但即便是写日记，也充满着危险。

奥兰多·费吉斯写道，作家普里谢维恩“写日记用细小的草体，即便用放大镜也难以辨认，为的就是预防被捕后自己思想的暴露。

”在“纸是危险的”情况下，有人选择启用另一种对策：背诵。

这是小说《华氏451°》的情节，也是前苏联作家娜杰日达·曼德尔施塔姆的方式。

作为诗人奥斯普·曼德尔施塔姆的遗孀和诗人阿赫玛托娃的朋友，在漫长的生命中娜杰日达日日夜夜背诵二人的文字。

布罗茨基就此写道：“如果有什么东西可以替代爱，那就是记忆。

因此，背诵即是恢复亲密性。

”

曼德施塔姆夫人回忆录9.2(俄罗斯)娜杰日达·曼德施塔姆 娜杰日达·雅科夫列夫娜·曼德尔施塔姆 / 2013 / 广西师范大学出版社今天，我们允许同行者把我们的猫从船上扔下去，这种纵容会让我们自己明天也被扔下船。

这是权利的割让；今天，我们看着有人把别人的猫扔下船，我们沉默，认作一次平常的闭嘴（这一词语也可以换作在情感上更容易被接受的“中立”）。

这是将先辈们好不容争取的世界让渡给黑暗，哪怕是难以察觉的一点；今天，我们学会对身边的人说“管住你的嘴”，自己窃窃私语，觉得表达意见的人都是醉鬼，我们自发地举报他们。

这又是什么样的世界。

下一部《寂静之地》的故事不知道从何处开始，或许其中已经没有人经历过劫难之前的世界了，他们转而将噤声的环境当作美丽新世界，将人声视为难以忍受的噪音，认为“一切本该如此”。

我不知道，很多事情我都不知道。

即使昌明短暂，噤声或可漫长，但它的历史迟早终结。

即便到时斯人已逝，但历史的伤口还在，记忆和写作保留了真相，将再一次提醒我们何处是危险的边界。

参考：乌维·维特施托克，《文学之冬：1933年，希特勒统治下的艺术家》，陈早 译，广东人民出版社，2024年1月。

奥兰多·费吉斯，《耳语者：斯大林时代苏联的私人生活》，毛俊杰 译，广西师范大学出版社，2014年9月。

约瑟夫·布罗茨基，《小于一》，黄灿然 译，浙江文艺出版社，2014年9月。

2018 年一部小成本制作《寂静之地》以黑马姿态赢得票房大卖，不仅捧红了演而优则导的约翰·卡拉辛斯基，还催生出三年后的《寂静之地2》，延续了这个惊悚系列的招牌特色。

这只循着声音猎杀人类的怪物显然有别于好莱坞此前的类型设计，在其肆虐之处，人类为了生存活命不得不小心翼翼避免发出声音，在静默中过活。

这两集的主人公先后摸索出逃生与反抗怪物的策略，使这个系列保持着惊险刺激的可观性。

没想到续集出来的三年后，这个系列的最新一部意外登场；《寂静之地：入侵日》以前传的形式展现怪物第一天袭击地球的情形。

事实上，前两集已经把这个惊悚类型片的大招玩得差不多了，新一集明显是另辟蹊径，不再将主人公躲避或与怪物斗争作为重点。

这部新作全程采用身患绝症的女子的视点去展开一段临终遗愿之旅，外面是怪物袭击的血腥现场，她却执拗地前往披萨店吃“世界上最后一块披萨”，所有人为了保命都奔向码头乘上轮船逃离城市，她却执意返回自己家中，品酒读诗听音乐。

如此反常的情节设计不只是人物个案研究，越看越像是创作者描绘出人们在遭遇巨大变故（911 恐怖袭击、新冠疫情等）后的生存态度，依旧保持乐观的心态，不让文明与文化瞬间崩坏，这种超然的态度在当下愈发难能可贵。

联想到《寂静之地2》中怪物的政治隐喻，这部新作在某种程度上来看，仍有不可忽视的现实意义。

这些不准民众发声的怪物很容易与独裁暴政的政府划上等号，而在此生存环境下，人们并非只能一味地顺从、默不作声；保持初心不变，继续如常生活，在佳肴美酒、书籍音乐中享受当下也是一种低调的反抗姿态。

在最后一个画面，女主角独自走在荒废的大街上、戴着耳机听歌，而四周是怪物在虎视眈眈的情形已道出简单清晰的答案。

尽管有不可忽视的现实隐喻色彩，但是这部前传借用主人公的临终之旅来改写惊悚类型条框的设计还是太过单薄。

剧本从中段引出从英国来的男主角，便看得出编剧想在这个短片的格局里增加复杂性，却让男女之间的感情线显得突兀无趣。

没想到的是，最终出彩的竟然是那只由始至终情绪稳定的猫咪！

让人慨叹末日之下，女人比男人勇敢，猫咪比人类更冷静。

这一部以大都市纽约为背景，本可以在街道，高楼，地铁，下水道等经典场景上演险象环生惊心动魄的大逃杀，然而呈现的结果却乏善可陈，使得几个刻意打造的废墟镜头显得很空洞。

搭了一个大景，却没有出彩的戏码。

角色：两个主要角色战斗力不足，应是刻意为之，毕竟对怪物的猎杀已在前作写尽。

那么，角色如何被怪物蹂躏得奄奄一息却又绝处逢生应是最大看点。

前两部，听障少女，化弱点为最强杀器，强烈的反差营造出片子最大的爽点。

本作主视角，女性，患癌，带着猫咪，真是叠满了劣势buff。

整片过去，没有起伏，没有反杀。

英国男有恐水症，脆弱敏感，依赖女主。

不知是否是对英国人的刻板印象塑造出这样的男性角色。

女主护工丧生，他作为代替护理照顾女主的存在，两人建立起惺惺相惜的感情。

猫咪是女主精神的支撑，串联起男女主，引男主到怪物巢穴。

是个不折不扣的道具猫。

虽然猫咪很可爱，给这个死气沉沉的片子平添一些生机。

但是剧情要靠一个猫咪来推进是否太没有创意。

猫咪的存在其实一直揪着观众的心，因为它是最不可控的因素，然而，直到结束，也没有看到像前作楼梯钉子那样有个梗。

剧情：灾厄降临时，女主身处人口稠密的华人街，一道强烈的光，紧接着是猛烈的冲击波。

这部标题是入侵日，但怪物以何种方式抵达地球只能靠观众猜想，是伴随着陨石坠落呢，还是邪恶科学家的失败实验品。

编剧也许不屑于解释怪物的来源，在男主发现怪物巢穴时也是一笔带过并不深究。

不出几日，纽约已变成废墟，同伴的丧生让女主独自踏上去哈林区的旅途。

女主的行为动机在电影接近尾声处才阐明，编剧先卖个关子，给个令人哑然失笑的原因，女主想吃披萨。

喷泉，暴雨，雷声，地下水道，熊熊火焰。

在这些声音的掩护下，主角得以谈话，行动。

二人趁着雷声轰鸣，绝望的大叫，这一处显然让人想起第一部那位老爷爷。

他的面部表情十分细腻，无助，挣扎，痛苦，绝望，最终凝聚成愤怒的绝叫，极具冲击力。

与之相比，这里二人的大叫简直雷声大雨点小。

本作设定怪物畏水。

地铁（或下水道）的逃生，以及男主最终脱逃皆拜这一弱点所赐。

女主制造噪音掩护男人脱逃，而自己拎着外放音响迎接死亡。

女主被父亲的音乐包围着，在对过往的追忆下诗意且壮烈的死亡是她所一直企盼的。

此处癌症病人的死亡，象征电影里人类文明的逝去。

总结：总的来说，叙事薄弱断断续续，场景切换主要靠猫。

前作带来的听觉震撼和惊悚感无以伦比，本作在这两点差强人意。

并且设定上两位主角战斗力非常弱，对怪物的本源无法进一步的探索，在主题深度上停留在前作的水平，没有深入挖掘，因此无法成为异形那样的ip。

而情感表达上还不如前作，无论是舍生取义，绝望呐喊，都比不得前作触动人心。

恐怖电影如何呈现出差异化，在2018年导演约翰•卡拉辛斯基给出了一个不错的答案。

这一年由他执导，他与妻子艾米丽•布朗特主演的恐怖电影《寂静之地》上映，这部成本仅有1700万美元的影片，全球票房收获2.2亿美元，这让制作方派拉蒙影业大赚一笔。

2021年夫妻两人再次合作推出续集作品《寂静之地2》，该片以6000万美元的成本，全球收获票房2.9亿美元，同样是属于很赚钱。

该系列电影相比其它恐怖电影来说主打差异化，片中虽然依旧是外来怪兽侵袭，但却制作了一个无声的设定，即是片中的怪兽只依靠声音来进行杀戮，所以片中的人类为了生存只能时刻保持安静。

在今年的6月派拉蒙影业继续推出该系列电影新作《寂静之地：入侵日》，该片从内容上来说，属于是《寂静之地》系列的第三部。

但这部最新续集作品从导演到主演都进行了大换血，导演换成执导过尼古拉斯•凯奇电影《救猪行动》的迈克尔•萨诺斯基，主演也换成曾获得奥斯卡最佳女配角的露皮塔•尼永奥。

影片故事讲述尼永奥出演的女主萨米拉本是身患绝症的病人，在一次外出买披萨的途中，突然遭遇外星生物空降迈哈顿并大开杀戒。

这种外星生物与前两部的怪兽设定相同，都是依靠人类发出的声音来进行杀戮，为了生存她与逃亡途中遇到的伙伴一路小心翼翼，最后为了给伙伴争取生存机会，自己毅然放弃了生机。

该片在末日氛围的营造上确实下了一番功夫，片中通过对各类建筑物残垣断壁镜头特写，给观众勾画出了一幅人类社会败落的荒凉画面。

“无声”是影片的主题，所以整部影片中的台词并不多，演员之间更多的是依靠手势和表情进行沟通，相比较而言这要更加考验演员们的演技水平。

不过就全片的整体效果来说，较于前两部精彩度是远远不及的，所以该片也成为全系列口碑最差的一部。

该片也成为该系列成本最高的一部，达到6700万美元，全球2.6亿美元的票房，虽然实现了盈利，却也可以看得出该系列电影明显的疲态，差异化的牌其实也打的差不多了。

【END】

这里是404影评，我是罗夏。

《寂静之地》如果作为怪兽片或者灾难片，几乎一无是处。

这部分的逻辑完全经不起推敲。

只说一点，怪物是没有视觉只依靠声音捕猎的非智能生物，那么利用噪音把它们吸引到一起，一颗导弹不就搞定了吗？

所以这个故事作为怪兽片在逻辑上就不成立。

其他逻辑漏洞还有不会叫的猫咪，以及不讲道理的主角光环。

电影从一开始就强调故事发生在纽约，纽约的城市噪音是90分贝。

那么这个故事的两个核心麦格芬就是纽约和声音。

也就是说这是发生在纽约的灾难故事，电影的看点就是极限环境下纽约人的故事，这个故事只有在纽约是成立的，在别的城市就不行。

就像《布拉格之恋》就像《咖啡公社》。

关于这个概念可以看出主创们是有一些设计的。

两位主角一个得绝症的诗人，一个学法律的留学生，他们的核心任务是吃披萨，他们养猫，关键时刻舍命救猫等等这些都是基于纽约人的属性设计的。

但作为资深影迷，我觉得这些是远远不够的，这些设定不是独属于纽约的，任何大城市都可以成立。

而且这样的设定十分的廉价，甚至过于文艺和矫情。

记得木心先生讲过一个纽约人的故事，一位流浪汉的地铁票掉进了地铁轨道，一群等车的眼睁睁看着他把毛衣拆了，粘上口香糖，吧车票沾了回来，没有人帮他，但成功的那一刻整个地铁站爆发出热烈的掌声。

这才是一个好的纽约故事。

影片的片名叫《寂静之地》，故事最核心的麦格芬就是声音，声音设计本应该是影片最大的着力点，甚至它应该成为一部用声音讲故事的电影。

噪音九十分贝的纽约市，忽然被迫安静下来，这时必然会听到很多平时听不到的声音，例如风声、水声等等。

但影片的声音设计同样乏善可陈，虽然也有利用温泉和雷声掩护声音的设计，基本沦为制造悬疑，惊吓观众的工具。

这种纯生理的惊吓是最低级的手段，也是所有惊悚片里用烂的招数。

影片以一个得了癌症的年轻诗人作为切入点，本身是个很好的选择，它让故事有了扎实的现实基础，但这个设定主创没有执行到底，怪兽出现之后癌症的设定就剩下止痛贴了。

其他和正常人几乎没有差别。

男主基本就是个没头没尾第五工具人，人物背景和作用还不如那只猫。

他的出现也许就是为了编不下去的故事续命而已。

《寂静之地》第三部

也可以叫《癌症患者的愿望清单》。

区别于第一部的恐怖片类型，延续了第二部灾难片风格，略带一点文艺的讲述纽约城怪物降临的一段故事。

（以下内容包含剧透）第三部讲的是一位身患癌症万念俱灰的黑人女诗人，在临终关怀机构参与种种无聊又逃脱不开的活动。

某天坐大巴车到城里看演出遭遇了DAY1的怪物降临。

她之所以参与的唯一执念是她要吃到披萨。

怪物和前两部差不多，随流星一样坠落地球，引发小爆炸的同时直接开启杀戮模式。

一般在这种丧尸、怪兽、外星人突然坠落人间的最初一段时间，人们是很难有逃生可能的，基本上是扫射一样的第一批清除。

唯一能做的就是跑和躲。

于是女主和照顾她的男护士成功活下来，也和其他人一样get到怪物的特性是没有视觉及拥有超强听觉。

这时军队依旧有战斗能力，通过广播告诉幸存者此物能听不能飞怕水，同时炸毁了桥梁实现了网格化管理的隔离。

广播此时也还有效，告诉大家向南到码头有船接可以离开。

这里其实是比较符合政府管理秩序的，依赖于个人的生存能力再提供可靠的帮助。

然后的套路和第二部略像，就是跑、躲、意外出声、追。

比较出彩的两段一是唐人街大家静默向码头走，但人越多行动的微噪声就变成了大响动。

尤其是拖旅行箱和轮椅这样划过地面的声音。

于是引发了大杀戮，成群怪物从摩天大楼上攀附而下，随意虐杀慌乱奔跑的人群。

（这设定有点集体降智，就非得跟清兵押解似的一起走，相当于把自己的安全交到别人手里，啊不嘴里）当然这也解释了之前两部大多人赤脚行走及撒沙子和水声掩护的血的教训。

第二段是女主捡的容易恐慌发作的英国男主，为女主找药带回猫时发现的怪物巢穴，似乎他们吃的是一种像毛蛋一样的东西。

但是既然你不吃人你光杀是图个啥，蚕茧毛蛋是咋来的也不解释一下。

根据我近期的感受，极限灾难发生时，大部分人不会同情心泛滥。

抓猫实在多余。

这一部与前两部的不同是在这个逃难过程中刻画了女主癌症晚期病人的心态，本来觉得时日无多，但几年后又是一年，再是半年，还有几个月，几天，几小时，甚至几秒，却不是现在。

这是一种结局既定但人却什么都做不了的哀伤。

等死和求生从生命历程的角度是一样的，灾难带给她的是惊吓和伤痛，但不改变的是死前对生命中铭记的美好的不忘却。

绝症不是病人的错，但这样的最终章往往定义了“失败”的人生，仿佛人没有一个好的结尾，那过程中有再多意义也不作数了。

男主帮助她完成了遗愿清单，回到父亲演奏过乐曲的酒吧，吃到了披萨，重温回忆的美好。

最后，在虚弱的女主的帮助下，男主冲出栈道，游上救生船。

女主拎着收音机插着耳机，喧闹的纽约只剩风声呜咽，鳞次栉比的高楼破败凌乱，玻璃幕墙映出的是现代文明的消亡。

直到最后她拔出耳机线，一阵吟唱回荡，怪物轰然降临身后…影片结束。

总体评分3.8分，套路有点多，人物虽然刻画的还行，但有些关系线没有逻辑。

Jump scare有点多，在电影院会被吓到，灯光亮的瞬间所有人一起起身离开，着急回归没有怪物的世界。