碧罗雪山

我曾经拿这个比喻来形容民谣和摇滚的区别。

听摇滚像是中了一颗子弹，顿时四肢无力失去知觉；听民谣则像是一口一口喝毒药，渐渐地效力蔓延至每一颗红小板，奔腾在血液里，涌向心脏，再循环，再奔腾，周而复始，循环不止。

其实看电影也是一样的。

有的片子制作精良，故事冲击直接、力度强大，就好像眼睛中了子弹，看得眼花缭乱。

但是有些片子就是慢慢悠悠讲故事，讲得不明不白深深浅浅辨不明。

但渐渐你会发现，这是一杯毒药，喝一口，就牢牢忘不掉。

这一次的《碧罗雪山》其实也属于这样一杯毒药。

鹦鹉老师大力荐，我想这得是多好的片子啊。

兴致勃勃欢天喜地跑去看。

传说中的场场爆满果然是传说，我的前后左右都是空座。

当影片结束观众离场的时候，周围多是类似的评价：“好像也没什么啊。

”我默默地在心里赞同着。

整片下来，既没有大哭，也没有大笑。

也许是因为影片形式类似于纪录片，所以叙事是如此平实。

故事就沿着时间轴往前走，人物就沿着故事线按照人物性格各自发展，叙事形式无奇，我甚至一度认为这人物一个个的也都太扁平了吧，一个round character都没有。

回来的地铁无限漫长。

在地铁轰隆轰隆之中，一个一个的细节开始在我脑袋里蹦来蹦去，一直到我该睡觉了，我盯着天花板，愣愣地想着这个故事，早上醒过来睁开眼睛第一个想法是：我勒个去这故事太赞了！

这估计就是一杯毒药的周期吧。

药效发作了。

人物：当我想起三大坡大叔自己弹唱的那一段，我突然想到我曾理解的简单性格完全不适用于他。

他爱财，对自己人要斤斤计较，但是大把大把人民币摆在他面前的时候，他头一别，不要！

他蔑视女性的行为让人觉得这无疑是个男权主义者，但是他却会交代儿子对老婆好，好好哄老婆。

他看到羊被熊吃了，捶胸顿足的样子好笑又心酸。

他既想救儿子又不想委屈了女儿，气急败坏地拿出私藏的枪，高喊着我要杀熊了，现在回想起来，才觉得心酸。

无有粉饰的真性情，完全流露。

故事：原本觉得故事线太浅了，但是越想越觉得人家是故事线太深了，处处埋地雷，隐隐有呼应，在影院的我只看到浅层次的那个就停滞不前了。

像是三大坡家对羊的赔偿，迪阿鲁回复时不经意的一句“吃人培4万”，却留在吉妮的心里。

而那个场景，只给了吉妮一个一闪而过的特写，故事的起承转合都要靠无比细腻的心思去揣度。

细节：即便是在观影期间，还是有很多小细节深深打动了我。

比如阿祖的玉米粒，小姑娘眨巴眨巴的眼睛，吉妮不加修饰的笑，迪阿鲁的正义，还是阿祖最后向天请求恩赐。

我喜欢结尾，阿祖望着远山默默。

这个看似无奇的结尾其实蕴藏了无限冲击的未来。

他们远离了所谓的祖宗，搬离了自己的家乡，接下来会怎么样？

何以为生？

（还记得迪阿鲁和吉妮在警察局的遭遇吗？

对于不懂普通话不懂外面世界规则的他们来说，世界安静激烈且深邃）故事还有无限的揣摩空间。

我终于明白为什么鹦鹉会说，不管加映多少次，我每次都要去。

是的，这是一部好片子。

我一定还要再去看。

另外，我发现浅阅读时代的悲剧是我们越来越浅尝辄止于一眼望穿，对埋藏的隐藏故事线视而不见，或者是，根本没发现。

这样可不行。

我们需要一杯又一杯的毒药，在浅浅的世界留下深深的痕迹。

中了子弹的伤口会愈合地完好如初，但是中了毒药的你，会永远地铭记这个曾经。

想来历经三年大影节，却从未借此机会去电影院看电影，实属不该，于是今年终于下定决心，实现这一“第一”。

本来只是来看电影的，没想到结束了还有导演见面环节，可惜这导演，非但没有解除疑问，反而让人更疑惑了。

首先是主持人很令人崩溃，问些我现在都想不起来的问题，不过因了他的介绍，知道了导演是刘杰，拍过《马背上的法庭》（其实我也就只听过这部电影，根本没看过，貌似是李保田主演的）。

想提一句的是今天的观众真的很有素质，看完影片鼓掌不说，经常还对导演掌声予以鼓励，特别是当他说道自己站在这里腰杆子很直，确信作品相当真实的时候。

接下来雷到我的就来了，不知怎么起的，导演说：“其实这部影片有部同名小说，讲的是完全不同的故事，里面有个不办事的村长，村民想要搬出大山，他硬是阻拦，可是后来写剧本，不知怎么就成了五朵金花的故事了……”（笑……）让我一下质疑起我的理解能力加鉴赏力来了，本来觉得这部影片不错的，反应出很多问题，难道，村长的故事更好、更吸引人？

现在的这个成品只是五朵金花？

我心里开始犯嘀咕：这电影是他拍的吗？

晕！

可是，这导演也是有可取之处的。

比如，有人问他想在电影中表达什么，他答道：“对我来说，其实更关注的是观众对作品的看法，作为导演，我想表达的并不重要。

”又如，当有人质疑他的作品的真实性的时候，他显得很关切，询问具体是哪个地方让人觉得不真实：“因为我也很关注真实”。

《碧罗雪山》中的故事发生在云南西北部，片中村庄里的人们说着自己民族的语言，与外面世界的联系是一条溜索。

人要出村得自己带着滑轮，拴在溜索上滑过去，下面就是咆哮奔流的怒江。

村里的宗族长是个老人，正如许多作为宗族首领的老人一样，他非常沉默，偶尔说的几句话老像是带着禅机。

村里的婚姻形式很简单，男方到女方家提亲，提出给多少聘礼——往往是十五头或二十头牛，之后一经同意便举行婚礼。

全村以熊为图腾，尤以首领老人对此最为坚持，全村人也相信熊是他们的祖宗。

因此这个在山中的村子，尽管多次被山中的熊侵扰，牛羊被吃掉，甚至人也受到伤害，但是他们不能动熊，不能袭击“祖宗”。

其实他们现在即使想打熊也无能无力，因为猎枪都被政府收走了。

不过他们还有另一个补偿的方法——报告政府，政府会对他们被熊侵犯的牲畜财物进行赔偿，当然赔偿的数目往往没有他们期望的那么多。

首领的孙子是个聪明的小伙子，被村里人选作代表，与山外交涉的事，包括上面说的那些索赔之类的，全由他来做。

尽管与同说家乡话的代表政府的“主任”也有分歧，但他是既尊重传统，也笃信政策的。

当他心上人的父亲冲动之下拿起猎枪意欲杀熊时，他义正言辞的告诉他，私藏枪是犯法的，一定要交给政府。

也正是因为此事，他告诉大家，不准杀熊，熊吃了羊，政府赔偿，熊杀了人，政府要赔4万。

他的心上人吉妮得知之后，为了能够为因为偷卖珍稀树皮而坐牢的哥哥交罚款，她主动上山被熊吃掉，以获赔偿，——结果却是政府说无法证明，不能赔偿。

电影的真实，让人觉得像是纪录片一样，我无法想象导演是如何让这些非职业演员若无其事的演着自己的生活，那些喝醉的、生气的、沉默的人，简直就是在过自己的生活。

看过另一部讲鄂伦春人山中生活的纪录片《敖鲁古雅》。

两者给我留下的同一印象是政府的“缺席”。

无论蒙古还是云南，山民过着自洽的生活，有着自然形成的社会秩序和逻辑。

而我们可以清楚的看到政府对他们的不了解和手足无措，政府在他们的世界之外，想要管理却不得其门而入。

于是，在《敖鲁古雅》里，它的选择是强行把山民搬到平地生活在统一修建的居民区里；而在《碧罗雪山》里，经过几次与首领谈话得到冷遇后，政府终于利用吉妮被熊吃掉的契机，劝服全村搬出山里。

电影里，宗教、民俗、现实生活以及政治尴尬的搅在一起，我们无法为片中的不幸责怪任何一方，也无法从旁观者的角度为片中人找到更好的出路。

尽管片尾全村迁出了山里，躲开了熊的直接威胁。

但我们也可以想象接下来他们将会如何的不适应新的生活，新的问题只会继续层出不穷。

如果生活都是非黑即白，那该多么简单。

可中国的问题，其实没有普适的解释，有的都是一个个的个例。

布列松说过，他的影片诞生于脑海，死于纸上；用活人和实物使它再次复活，但它们又在胶片上被杀掉；最后经过剪辑排列成某种次序放映到银幕上，便再现生机，如花朵于水中。

听闻刘杰导演在执导《碧罗雪山》的时候也摆脱了剧本，而是将摄影机的位置、镜头的移动、人物的对话都留给现场发展。

台词的束缚、剧本的理解并不能引发自然和直觉，而自然和直觉恰好是《碧罗雪山》里那些淳朴可爱的非职业演员们最可贵的品质。

自然的想象；自由的灵魂，于是，我们看到的《碧罗雪山》呈现的是一种原生态的纪实，具有的是一种真实性的虚构。

《碧罗雪山》原生的纪实特色最明显地表达在影像风格上。

实景、自然光、手提摄影机跟拍、固定画框……纪实的影像风格朴素、真实地将傈僳族人的生活世界展现在观众面前。

影片一开始，在手持摄影机持续晃动的画面中，连绵的绿树、江水滚滚的峡谷、五彩的送亲队伍、热闹的酒席现场，一场充满民族风情的傈僳族婚礼便如一副民俗画生机勃勃地展开；而到了影片的最后，老祖宗静默无语坐在山间，唯有雪山雾气缭绕。

从浓墨重彩到深邃辽远，《碧罗雪山》原生态的独特姿态通过纪实的影像风格静静的流淌出来。

然而影片在纪实的同时又循着一条隐藏的理性轴线，贴着叙事的节奏展开故事。

导演让影像传递真实感，而又不破坏影片虚构故事的“真实”感。

也就是说，控制影像，尽量淡化它的存在，使它为叙事服务，为表意服务；把每一段叙事、每一个思想一直想到使影像向它屈服。

如果从虚构故事的角度看问题,我们甚至可以把这种纪实也看作是“虚构的策略”，是一种“富有创造性的,显示出想象力的”虚构，一种更具智慧的真实被引入进来。

同时，随着人物的命运和感情，导演也不可避免地将自己的感情静静地“渗透”给观众，但这种“渗透”是不带诱导性的，他只是把真实存着的东西摆在你的面前：让你自己看、自己想、自己感受。

当吉妮预备牺牲自己成为“献祭”前，几个固定镜头中吉妮梳妆的动作缓慢而富有某种微妙的节奏，使得观众有临场的幻觉，仿佛能越过屏幕感受到她的呼吸起伏。

而当三大坡面对女儿的失踪，独自一人坐在空空的房间里弹唱出带有悔恨、凄凉的歌谣，摄影机最初很长时间内只是躲在两根柱子后面，平静地看着炊烟从聚拢又散去。

影片的结构则是看似漫不经心的，其实却调动影片中的各个细节，慢慢地沿着故事展开，呈现出一种特殊的拖长效果。

从影片之初的木扒娶媳妇儿到吉妮自我牺牲；族人奉熊为老祖到为熊搬迁；从个体命运到整体归宿；影片像一张网，无数细节在这个巨大的网络上的纽结，深深地牵动着每个人物的命运，牵动着碧罗雪山上傈僳族人的生活。

面对导演精心的铺设和反复的渲染烘托，我们最终获得的则是一种心灵上的深深的涤荡乃至震撼。

戈达尔曾写道：“美和真理有两极：纪录和故事。

”，原生的纪实，真实的虚构，在《碧罗雪山》凝重、流转的时空中，在原生态纪实的外衣下，导演在真实与虚构之间叙说着生机与生命。

然而，法斯宾德有语:“面对知识分子，你可以冷静地悲观，因为知识分子有运用理解力的方法。

反之，面对电视电影这样广大的观众，假如你所呈现的世界是如此黯然无光的话，那会是几近于罪行的反动，因为你必须格外给与他们勇气，告诉他们：纵使如此，你们还是有希望的。

”在《碧罗雪山》中导演的态度则显得暧昧而妥协。

人与人，人与熊；影片最终给出了一个满幻想的答案——吉妮的失踪；一个清晰的答案——族人的搬离。

但当所有问题都有解决的办法，这恰恰是问题所在。

面对机器轰鸣声不能掩盖的歌声，在霓虹灯所不能照亮的世界里，人类必然存在的生命体验、任何人任何时代都无法退去人的本原，或许更需要的是在思想界限之下,在社会之外之上，思考一下其存在的本质以及其继续存在的本质。

从去年的上海电影节到金马奖，《碧罗雪山》的名字频频出现，在内地却只有少数观众有缘在各种电影节放映活动上一睹它的真容，甚至网上也找不到下载，这和刘杰导演的前两部作品有着类似的命运。

刘杰算是个幸运儿，2006年的处女作《马背上的法庭》拿下威尼斯地平线最佳影片，《透析》获去年金马奖最佳原著剧本奖，《碧罗雪山》拿下去年上影节金爵奖，风光国内外。

影片回到他所熟悉的云南地区，讲述少数民族与自然环境、现代生活之间的矛盾，原生态的背景混合流畅的戏剧性，让人忘记这竟是一部筹备多年的国庆献礼片，是让许多人不齿的“主旋律”。

　　和五年前的《马背上的法庭》用李保田压阵不同，刘杰在片中全部启用了非职业演员。

影片开场以人类学纪录片的风格，展示傈僳族的一场婚礼，同时道出当地人与熊的特殊关系：熊是当地人的祖先，他们崇拜熊，也敬畏熊，对熊的恐惧很快让一场庆典混乱收场。

接下来，随着猎奇式的段落逐渐减少，戏剧矛盾开始慢慢铺展开来，杀熊？

于理于法，都不能。

不杀？

村里永无宁日。

这时政府要求村民迁出大山，祖宗和政府，将村里的人推到了临界点，选择是必然要作出的，答案必然也是明显的。

　　不过在这样的外在矛盾下，一条爱情线索推动了内部矛盾的加剧。

族长的孙子迪阿鲁有了相爱的女孩，但因为哥哥外出挣钱一去不回，爷爷要他娶嫂子为妻；接着与迪阿鲁相爱的吉尼，因为哥哥盗卖国家保护植物被捕，救儿心切的父亲要把她嫁给有钱的混混……而隐藏在片中所有矛盾背后的，其实就是金钱的入侵，物质的渴望改变了这个村子里原有传统的生活，也将角色逼上了绝路。

　　但刘杰并不刻意渲染角色的不幸，当这些矛盾发展到一定阶段，必然走向被安排好的结局，从原生态到主旋律的过度显得毫不突兀，这是《碧罗雪山》的独到之处。

刘杰是个体制中的异类，在写命题作文的导演中，他也许能处于上流位置，他毫不掩饰在这方面的自豪心态。

他拿着国家的钱拍片，不用面对市场压力，在适当完成任务的同时，精准把握各方尺度，为自己的作品保留下几分艺术尊严，这是他的天分，也是作为中国电影人的无奈。

这不像一部电影，像一部纪录片。

我感觉像是住进了这个村子，看着他们生活，这部片子拍得太真实了。

真是不论贫穷还是富贵，不论身在何处，你总有属于你的烦恼。

小姑娘和小伙子的感情很真挚，但也有各自的烦恼。

小伙子的哥哥出走七年不回，传统的爷爷要小伙子娶嫂子。

但他喜欢的是吉妮。

不能娶喜欢的人，很无助，但你不够勇敢。

绝望的吉妮，傻傻的吉妮，以为自己被熊咬死就能换来4万赔偿，去救哥哥。

上山后，她依旧回头看了一眼这个村子。

最终同意搬家的老祖宗，此刻他身上的神秘光环消失了。

我很担心结局是小姑娘为了救哥哥，被迫嫁给混混，但是这个结局竟让我有一丝欣慰。

就像另一位豆瓣盆友说的：为爱出走，以身饲熊。

不管到什么时候，不论到什么地方，最勇敢的，都是恋爱中的姑娘。

祝酒歌不漂亮的傈僳男女昏暗木房里的火塘整日醉酒的昏沉状态这些都挺真实的真实得如现实就是这个样子还有赤贫的无力感也挺真实的无力得如山间缠绕的白雾电影埋了一个冲突却讲得隐喻没有猛烈的抨击政府，也没有刻意揭露伤悲就如同那条奔腾的怒江就在碧罗雪山旁却一直没有全景的出现在镜头中唯一不真实的是这么一个压抑的故事不太符合当地少数民族的生性欢乐以至我走出影院就忘了压抑

有一部国产电影，在国内外斩获了十几项大奖，却拍完两年迟迟未能上映。

甚至连导演本人都拒绝公映，因为知道市场不会买账，想给自己的电影「保留一点尊严」。

在一家发行商的坚持下，影片才最终上映。

没想到的是，场场爆满，好评如潮，从春天一路加映到了秋天。

最后这部300万的小成本电影拿下2100万票房，豆瓣打到8.0。

《碧罗雪山》(2010)

被称作是主旋律导演刘杰执导，广西电影制片厂建国60周年的献礼片。

意外的拍得颇有反骨，不仅不够主旋律，甚至还把很多人不敢说的话都拍了出来，难得过审。

故事发生在云南怒江，碧罗雪山脚下的一个傈僳族村子。

原始村落一边需要接受国家的帮助和号召，步入现代文明，一边又被要求不能破坏生态。

原先赖以生存的土地全都成了国有财产，生产劳作处处受限，越来越多不可调和的矛盾蓄势待发。

首当其冲的就是传统的信仰和切身利益之间的冲突。

村里的人把熊当做圣物，自认为是熊的后代。

人敬熊，但熊却破坏庄稼、咬死牲畜，甚至伤人。

被熊抓伤的人在村里根本抬不起头来做人，因为「熊只伤坏人」。

村里最德高望重的长老对此深信不疑，村民们敢怒不敢言。

偶尔喝醉了酒说出老熊不过是畜牲的话，第二天酒醒就吓得赶紧送一头自家的羊上山给熊赔罪。

他们心里也无法确定老熊是不是真的掌握村落命运，但他们确定的是：老熊不能杀。

以前隔壁村子的人来杀熊，他们不让，现在自己深受其害，想杀了，国家不准。

政府没收了村民们的猎枪，于是每次黑熊袭村，大家只能躲在家里眼睁睁看着。

事后找政府索赔，一只羊只值一百块。

当然，政府除了替熊考虑，也替村民考虑了。

要求村里的孩子必须上学，但又说数量不达标，凑不够10个孩子没法请老师；想给村子修吊桥，但环保志愿者们说，修了桥会有很多人来旅游，会破坏生态。

所以一搁再搁，村里还是只有一条溜索能和外界联系，村民们还是连汉语都听不懂。

唯一的办法是，搬迁。

但长老不同意，他不愿意离开这个世代居住的地方。

每次政府请人来游说，他都答非所问，避重就轻。

最让人唏嘘的，是里头的感情线。

吉妮是村里最漂亮的姑娘，谁娶她需要给20头牛作为嫁妆（普通姑娘15头就行）。

她和长老的孙子迪阿鲁互相喜欢。

但迪阿鲁的老爸和哥哥出去缅甸打工，多年没有音讯。

按照村里的习俗，哥哥如果去世，迪阿鲁必须娶自己的嫂子为妻。

吉妮的哥哥木扒，为了生计偷扒国家一级保护植物的红豆杉的树皮，被抓进了看守所，只有补上「赃款」才能减刑。

长老反对迪阿鲁娶吉妮，吉妮的爸爸只能把吉妮卖给村里有名的烂酒鬼。

吉妮不愿意，在某天清晨盛装打扮上山找到了黑熊。

表情从一开始的害怕，到突然露出一抹微笑。

因为老熊要是杀死了人，国家给赔4万块。

但迪阿鲁去乡里索赔的时候，负责人说「活要见人，死要见尸，总得有证据，最要紧的还是从山上搬下来吧」。

在这里，熊比人金贵。

最后，长老终于同意村落搬到山下。

整个片子没有明显的戏剧冲突，平实得像一部纪录片。

但派爷看到最后却久久不能释怀。

悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，吉妮最后的笑容令人心惊。

因为这个故事无法追责——村民们坚持千百年来的信仰，不愿离开故土有错吗？

环保志愿者想要保护生态有错吗？

政府想让村落接受现代文明，想保护珍稀动植物有错吗？

好像都没有，但它们揉在一起，却又好像哪里都不对。

情与法、情与利、现实与信仰、固守与离开几乎都是悖论。

电影很现实，但现实比这更夸张。

电影里所有的演员都是当地的原住民，几乎都不会说汉语，拍戏全靠翻译领会导演的意思。

刘杰给他们一天一百块报酬，差不多是很多人家一年的收入。

但即便这样，也有很多人不愿意拍，因为觉得害怕，且钱在当地用处不大。

饰演吉妮的娜真叶从来没有坐过车，也没有看过电视，第一次听说有人要让她拍电影，吓得哭着跑了。

剧组收工后几个月后，娜真叶就被哥哥嫁出去换了钱。

2010年，刘杰把她接出来参加上海电影节之时，她已经有孕在身。

是的，在这个年代，还有我们看不见的地方需要拼命迈向文明。

我们惯常的思维是，文明总归是好的。

但《碧罗雪山》抛出了一个疑问，原生态和现代工业是否真的能和谐共存？

外面的人把红豆杉变成了珍惜植物，却要让从未享受过工业成果的原住民承担后果。

文明成了最好的遮羞布。

吉妮和迪阿鲁去乡里了解木扒的情况，主任说国家还给发了救济物资，「你们居然还有脸来领？

」吉妮和迪阿鲁羞愧的低下了头。

我们在原始的愚昧与现代文明间进退失据。

当世代刀耕火种的地方被现代文明所波及，里面的人将无法自处。

小小的一个滇西偏僻山村，村民，当地政府以及没有出现在镜头的国外环保组织因为黑熊而呈现出不同态度。

导演把家事国事天下事都通过这小小的黑熊引发的矛盾以戏剧冲突的方式完美的表现出来了。

为了保护当地生态环境搬离山上对于村民，动则数典忘宗，不动则人畜难存。

老祖和孙子之间因为搬迁引起的对抗从开始的隐忍到后来的全村一起搬离。

导演借村民大三坡一句政府的熊吃了我家的羊道尽人与环境，孰轻孰重，如何和谐共处的沉重问题。

对于政府来说，只是一个为了保护生态环境让只有10来户村民的村庄的搬迁问题，而对于村中族长老祖却是抛弃种族信仰的天大事情。

大三坡拿枪嚷嚷要去杀熊不是背弃信仰，而是已经被环境逼得宁愿放弃信仰了......导演并没有刻意放大这些冲突，而是点到即止。

最终以吉尼为了救哥哥又不委身下嫁酒鬼而舍身喂熊，导致村民无奈让步全村搬迁结尾。

这是一个很聪明的做法。

个中味道由观众自己细细体味补充个红豆杉的资料：　从红豆杉的树皮和树叶中提炼出来的紫杉醇对多种晚期癌症疗效突出，被称为“治疗癌症的最后一道防线”。

高纯度紫杉醇价格昂贵，每公斤200 红豆杉万元人民币左右。

但是红豆杉生长缓慢，天然更新能力差，人工种植10亩仅能提炼1公斤1%纯度的紫杉醇。

　　由于红豆杉的提取物(TAXOL PACLI TAXEL)紫杉醇具有独特的抗癌机理，美国国立肿瘤研究所所长BRODER博士称紫杉醇是继阿霉素、顺铂以后，十五年来被认为是对多种癌症疗效较好、副作用小的新型抗癌药物。

二十世纪八十年代开始，美国、英国、俄罗斯、韩国、中国都相继开展了深入的研究。

美国率先把研究成果应用于医学临床并在治疗各种癌症方面取得了显著的临床效果。

从此人类在抗癌领域中又取得了新的突破。

所以到目前为止以至在今后相当长的时间内，人类同癌症做抗争的的最有利的武器之一，就是紫杉醇。

　 　　红豆杉中含有的紫杉醇，具有独特的抗癌机制和较高的抗癌活性，能阻止癌细胞的繁殖、抑制肿瘤细胞的迁移，被公认是当今天然药物领域中最重要的抗癌活性物质。

据专家介绍，紫杉醇不溶于水或酒精之类溶解物，它的淬取技术非常复杂、加工程序十分严密，直接使用红豆杉树皮或根茎是不能治病的。

　　目前，全球每年大约死于癌症的病人在630万人左右，仅美国、欧洲、日本每年就在400万人左右。

治疗这些病人每年大约消耗1500∽2500千克紫杉醇。

一位研究紫杉醇的美国专家说，即使将世界上现有的红豆杉全部砍伐，所提取的紫杉醇也只能挽救12.50万名癌症患者的生命。

看了碧罗雪山，多年前的老电影了，没有夸张的拍摄手法，也没有刻意去美化任何一个镜头，就是这样朴实。

信奉熊的村子，却常常遭到熊的侵犯，而他们却不能动手只能躲着，尊敬着他们所谓的老祖宗。

木扒虽无大能，而且常对自己的媳妇发火，可是在媳妇被父亲谩骂无能时却还是出来安慰她，并把自己攒的钱给了父亲，可那是他偷剥红豆杉树皮得来的钱，果然，他入狱了。

为了凑钱保他，父亲将妹妹吉妮许给了他人，不愿从父亲的吉妮决定把自己喂了熊从而换得政府的补贴，临死前的那个微笑，那么美丽，却又那么悲凉。

而她的父亲也因此而后悔，却也无力改变。

我无法评价他们的信仰是对是错，也不能去评价，因为那是自己民族的信仰。

但这并不代表可以为此牺牲全村的利益，政府让他们搬迁，并未让他们对熊做出什么不敬的事情，可老祖却那么固执，若不是负责人警告他们若不搬便会杀熊，我不知道老祖是否会一直坚持下去，哪怕有可能牺牲更多人？

祖宗留下来的东西，的确需要传承，需要尊重，可这不代表每一样都需要坚持，也不代表这些规矩是死的，希望每一民族的文化都能得到正确的流传，而不是死守不合理的规定，害人又害己。

电影海报