无声风铃

周六上午九点钟开始看的，从起初不愿意醒来的迷糊中点开电影，看完后心中发堵，意难平。

爱情给我们这些男男女女布置下的都是同一个套路，从前我们惺惺相惜，从前我们天真浪漫，从前快乐无边。

后来我们看见生活，看见烟火，看见时间划过留存的灼伤痕迹。

阿建和帕斯卡都是极其平凡的人，如同天上星，海边沙，如同你我。

他们也是没有退路的人，阿健要赚钱给北京的母亲，帕斯卡没有交待，通过电影，我们更能明白，他比阿健更加凄苦，在香港的颠沛流离，却只字未提回到瑞士的家乡。

后来阿健按照地址找过去，早已荒无人烟，所以他只能放逐。

很高兴他们能遇到彼此，他们开始过日子，开始有笑容的那段也是我看的最开心的一段。

因为工作上的苦闷，帕斯卡开始有了负面情绪，开始去酒吧，开始有了松懈。

阿健如同护食的狗，紧紧盯着不放，也忘记了自己开始面目狰狞。

爱情啊，真的是把双刃剑，你可以获取快乐，获取幸福，获取陪伴，但是也必须担负妒忌，责任，伤害······那间小小的屋子，是他们寄居香港的家，也是囚锁他们的牢笼，阿健在对帕斯卡的不信任及母亲癌症的打击下崩溃。

帕斯卡说，你留下来，我出去。

可是他又能去哪里呢？

阿健在楼下站着，看他他们的住处，他不敢上去，不敢呆在里面，因为那里全是帕斯卡，全是压抑和痛苦。

阿健去了酒吧，大口喝酒，和陌生人接吻，却发现这些都替代不了对帕斯卡的爱。

回去看见躺在床上熟睡的帕斯卡，他依偎过去，帕斯卡伸出手抱住他，爱情的致命光彩闪闪发亮。

第二天早上，帕斯卡小心翼翼的起床，给阿健盖好被子去买牛奶，回来的路上幸福戛然而止。

回来的是帕斯卡的魂魄，跟阿健抱怨牛奶全撞洒了，想要叫醒阿健下去吃早餐，然后依偎在他怀里。

窗户上的鸟及外面的吵闹引起他的注意，他看向窗外，看到躺在血泊中的自己。

爱情和生死是这部电影的主题。

阿健看到帕金森老人的时候，看到奶奶年轻时照片绝美的容颜，那段歌舞也讲述奶奶年轻时多么受欢迎。

时光易老，眼前只有这位干枯的老人。

阿健去瑞士，邂逅ueil，感情在另一个人身上融化升温。

阿健回到北京，登人力车，照顾母亲，生活回归到最初的本质。

母亲离世，ueil来华，生活也不至于那么绝望。

整部电影看完之后很压抑，其中的意思能够按照本人的想法解读出来，但时间线太多，还是有不明白的地方，有些地方过于隐晦或者交代不清，比较难理解。

后面刷影评，看简介，第二遍快速过，才能串联起来。

看导演自己写的文字，明白电影的产生是他自己对于死别的经历，所以感觉电影过于沉重，整个世界生活和爱情的重量全部压在你身上，电影有交代生命的轮回，部署了希望，但是跟这些庞大的悲伤来说，还是微不足道。

但这真的是一部自己喜欢的作品。

想吐槽的太多了，短评写不下，写个长一点的吧。

我真的是疯了才会看小红书的推荐来看电影。

我是很热衷看lgbtq等少数群体的电影的，但这真的算得上第一部我连一半都看不下去的电影，只能说除了《春光乍泄》，香港在同性恋题材上真的没有什么天赋。

电影色调打光忽明忽暗乱七八糟，一开头就弥漫着一股死了老公的氛围，生怕你不知道这是一部悲情片，然而哀在皮相不在骨相，我故事都还没看你是要我怎么共情你的苦痛啊？

突如其来的配乐，收音也非常有问题，经常听不到角色在说什么。

另外大概35分钟的时候突然来了一段歌舞，是在致敬模仿宝莱坞？

别说，只有那一段还有点意思。

人物刻画我真的不知道从哪里吐槽了，这亚裔男主老妈还在中国大陆等他赚钱看病，他哪来的钱去瑞士啊？

还天天去酒吧喝酒？

再就是，白人男主精通英文法语广东话，结果就在香港表演丢球当小偷没事还被同伴性侵，完了找了个兼职上了两天班回来就发脾气砸东西？

到了瑞士，亚裔男主马上又搞上另一个白男（我没看完，但看那个剧情线是那个味道了）？

然后一上去就问人家：“你最后一次哭是什么时候？

”，我的妈呀，看得我真的脚趾头都抠出了一座魔仙堡。

看到这里我真的忍不住按下了关闭视窗。

浪费了45分钟，以后大概率不会再看香港拍的同志电影了。

聆听林一峰的《TRUST》 偶遇了《无声风铃》林一峰的音乐淡淡的清冷的 犹如这部片子 却最能撩人心弦其实 这段断臂之情很简单 也正因简单而如此纯粹来自北京的小健与来自瑞士的Pascal在香港相遇 一个良善到孱弱 一个烂漫到无拘 直至 无声伤害 天人永隔任何的爱与伤害都不曾言语 等得太久 终是错过 来到爱人生长的那方土地 雪山 飞蛾 老房子 似乎都有爱人的痕迹无声啜泣 祭奠曾经的一份爱 那些清冷的暖意 是我的心荡 也是我的心伤香港游乐场里 两人如孩童般灿烂的笑脸 夜晚楼巷口间 两人翩然起舞轻松自在的步子清晨的第一缕阳光洒进蜗居时 小健低头熨衣的侧脸Pascal沉溺于夜店以忘却生活的潦倒时 小健抽烟的皱眉像小孩般无助哭泣的Pascal 将一切沉默容忍的小健生活的热度远远不够 温热两颗孤独的心灵Pascal，我爱你，用德语怎么说？

明明有爱 而两个人 却什么都不说 说不出个所以然 这部片子何以让我动容吕玉来的正面实在不算好看 而侧脸或低头却总是那么美好 还有那一颗清泪隔岸的歌声 是我们的心荡隔岸的歌声 是我们的心伤

1.4月7日，晚上，家中，终于以期待已久的心情，等到了这部影片。

像我们这样的观影者，对向往已久的影片，总是会像冷酷的杀手一样蓄谋已久、尽忍耐与毅力之能事，为的是——最后光影散开幕、散播、飘荡在眉眼间的畅快与淋漓。

当然，看电影也似相亲，讲的是缘分。

有些好电影，总会因为种种原因，最终与其擦肩而过，甚至遗忘。

但是，我想说，这部《无声风铃》，一年多了，缘分已来。

已经很少有电影，可以引起我“形而上”的思考了，但是，这部电影，又让我不由自主地陷入一场令人着迷的思考盛宴。

在这里，我首先想说的是，并非所有采用多重叙述交叠式的电影，都可以让我拥有这样的机会，但是，如果有这样一部电影，能使观影者在懵懵懂懂看完第一遍时，还会紧接着有再想看第二遍的想法，那我觉得，它就赢了，也就是说，《无声风铃》赢了。

但是，一段时间过后，我随即产生反命题：对于这部影片，我们到底是否要看第二遍，用以来推敲或是理顺故事中的某些情节呢？

一段思考过后，我的答案又是否定的，因为，这样就破坏了影片中暗含的那些沉默不清、压抑婉转的情感诉说方式，首先它是很东方的——没有直接表达却意味深长的美。

这种东方式的美在影片中，在影片中连绵不断：恋人第一次相认，回家，沉默，第二日清晨，目光相对的那一刻，他只是简单地问了他一句，what is your Chinese name？

；再如，恋人吵架，并非拳脚之事，一个不断询问问对方母亲的病情，而另一个则表达对他出走的埋怨，但是对话却相当流畅，看得出互不相让，但连吵架都吵得这般温柔压抑，不禁让人为爱感叹；恋人不幸遭遇车祸，血泊中往事云烟恰似历历过目，在《河上的月色》这首歌的旋律中，那眼神，眨动，脆弱而又温情，好似表达“我多想一直想陪在你身边”的心语，让人窝心……诚然，这种偏沉默式情感交流色调，也可以说是很男人之间的东西，但我宁愿或说，它亦是很东方很中国男人的沉默方式与交流法则，这是一种情感通则，不光是爱情，在亲情中，东方亦是如此的。

不管是导演是否意识到这一点，我个人觉得，导演本人还是很具有东方情结的一个人，就电影本身而言，让一个西方导演导出同样的情感气场，绝无可能。

2.影片的时光味道浓重，影片中的每一个画面都蕴藏了漂浮的令人而后定会伤感的水彩色，阴暖感，这些一刻也没有逃离我，无论是在梦境的瑞典，还是浮华的香港，亦或是烈燥的北京，它已不再是伤感的或快乐的可以形容，甚至是Pascal倒地后，画面上缓缓流出的一缕一缕掺着血水的牛奶，亦是成为这种情绪中的一部分。

同时，这部影片，似乎吻合了我内心对于时光的感觉，它的中心词就是：无序。

无序，其实就是关于回忆这件事情的真相。

记得我自己曾经和暗恋的男孩，在午后的暖日阳光下，骑自行车沿路狂奔，一路感到开心、幸福，但是，我其实是不快乐的，那一刻，内心的阴郁感始终不曾挥去。

我一直再问自己为什么？

记得，早些时候，我曾经独自在梦中想过这样的情节——就是和那个男孩在那条马路上一起骑自行车，而那正是我与这个男孩关系冷却的时候，是我独自一人我在被子里伤心的日子呵。

所以，当内心早已体验过的场景在现实中再一次得以复现时，我们就会心生厌倦与困顿，似乎这一刻期待的“质”早已下降，我们已经被这种跨越性的心理体验所征服，变得老去或心有余悸，这便是时光的无序性。

所以，在影片的结尾处，看见Pascal发现原来真实的自己早已倒在车祸血泊之中时，继而又扑向Ricky时，我宁愿将这一段理解为是倒在血泊之后的Pascal的内心活动，只是导演进行了提前演绎，营造了生命的无常感。

至于后来，画面中又陆续出现Pascal坐在巴士上包头哭泣的画面，以及两个人跳舞的画面，我以宁愿认为是两个人在某一刻内心出现的回忆，而非仅是简简单单给观众们的补充。

而观众在这里猜想这里面的种种可能，也是一种引人入胜的美好吧。

3.什么是好的电影？

我觉得它首先应该具有一种高贵的品质，那就是创作者以极大的自信和勇气向看到它的人表达了自己的思索果实：而且在光影流动过程中，以一种谦逊的品质提供了让观影者参与到影片中进行“延续”的空间与机会，这样的电影，就会在有缘分的观影者中，生生不息，回味无穷。

无疑，在如今早已不痛不痒的华语电影中，《无声风铃》以自己的诚意，接近了这种品质。

它不仅仅是文艺气息的电影，无论是你拿别的香港导演作品与之比较，或是那别的同志电影与之比较，都会毫无疑问发现它自己独特之处，它的突破之处，关键是，它是从“心”出发的，所以即使是冲破，也是冲得舒舒服服，顺其自然。

4.时光，不被点破，且无序。

①而有这样一种极端：就是你，你，在这匆匆的时光中，发现你所有的热血只是参与了爱。

注：①原话出自毕飞宇所著的《沿途的秘密》一书，昆仑出版社出版。

经樱桃斑先生改编后借用。

Pascal和Ueli是同一个人，出车祸没死，失忆了。

这样讲是说得通的。

面对失忆的Ueli，千里寻夫的健桑很文艺地选择了沉默，在瑞士磨磨唧唧地耗了一阵子，知情识趣地闪人了。

然后，Ueli先生修好了录音机，听到之前的录音，想起了点儿啥，觉得自己和健童鞋好像有过滴乜嘢，就屁颠屁颠地跑北京追梦去了。

谁知道，丫一进门就把伯母给克死了，风铃也不响了，over了。

我觉着这样讲更符合作者前半部分作到死的腔调，反正这个片子本来就是东抄抄、西学学，无所不用其极。

于是我们看到了李安、看到了范桑特、看到了陈果、看到了关锦鹏、看到了蔡明亮、最后还蹦出了姜文、王小帅和早期冯小刚的混合体。

放在这种文艺片大拼盘的形式里，本文这种解读最合适不过了，怎么发展都说得通。

至于所谓的人死掉变成小鸟和虫子也可以理解为带着对健桑的爱的记忆的Pascal死掉了，他们的爱情死掉了，所以那个“他”变成了鸟。

而什么都不记得的Ueli身上并没有他们之前的爱，所以鸟儿飞走了，那只不知道是蝴蝶还是蛾子的昆虫死在窗户缝里了，风铃又无声了，电影over了。

我觉得这样想更感人，起码比直观上的那种结局感觉舒服多了。

电影可以分为几种有的看了开头就能明白有的一边看一边理解还有的是看到最后才知道到底讲的什么故事导演们总是喜欢把完整的故事切割开碎一些再碎一些然后我们为了看明白就不得不看到最后电影确实很让人感动可是我想说的是 为什么大家都觉得Pascal死了呢？

我看完的第一反应是他失忆了 Ueli就是失忆了的Pascal……“其实这样讲是说得通的，面对什么都记不起来的Ueli，千里寻夫的健童鞋很文艺地选择了沉默，在瑞士磨磨唧唧地耗了一阵子，知情识趣地闪人了。

然后，Ueli童鞋修好了录音机，听到之前的录音，想起了点儿啥，觉得自己和健童鞋好像有过点乜嘢，就屁颠屁颠地跑北京追梦了，谁知道，丫一进门就把伯母给克死了，风铃也不响了，over了。

”其实很同意上面的这段话又或者说 因为电影是导演拍来纪念自己刚刚离去的恋人的 所以用了开放式结局吗？

其实Pascal真的死了 只是他希望他活着 希望Ueli就是失忆了的Pascal甚至他希望自己的恋人也没有死 也在等着自己去找到他？

我宁愿相信是前者 因为那样还有希望导演选择了一个温暖却冷漠和一个寒冷却温情的城市来拍这部片子 不知道是讽刺还是不谋而合 还好片子结尾在一个喧嚣却开阔的地方 让我们觉得不那么拥挤 不那么窒息有的人说看小健一个人骑着摩托驰骋在嘈杂的街道 感受到了孤独 那为什么不看成他要回家要看到Ueli要开始新的生活呢？

也许导演就是个纠结的人 于是他给了我们很多种可能

接觸洪榮傑是從林一峰開始,林一峰的<<天使>>,純真唯美的同志故事,多麼的令人羨慕,同志這個議題對Kit Hung來說,是分割不開的。

短短的<<天使>>就讓林一峰成名和出櫃了,也讓當年為了交功課的Kit Hung得到了出國的機會。

後來導演拍了套Buffering,現在已經很少地方可以找到,還記得我是在內地的網站上找到的。

超時空和一部很有創意的短片,是我第二部接觸他的作品。

還記得Kit Hung為一峰拍過了很多的MV,好像我很喜歡的一首歌<<燃>>。

從別人的影評得知Kit拍這部片是給他因癌症而死的同性情人的雙親,份外的感人,世間的情有幸到此,誰還稀罕富足的生活?就這樣簡簡單單,為情而生,為愛而活,給予了世人的希望,讓我還相信世間是真的有這樣的愛情,就算離開了也會記得一個人。

就算離開了,也會有愛伴隨心,為愛人做他所希望你做的事。

是何等偉大的愛。

人世情所追求的不就是這樣的愛情嗎?無聲風鈴不只是一個愛情故事,也是一個生離死別的故事。

如何學懂與最愛的人說聲「拜」,又或者是我們要準備在生前就要學懂如何說再見。

故事中的Pascal和阿健(Ricky)都是遊子,他們相遇,各有各背後的故事,從生源地走到中途站香港,再走進對方的世界。

他們都不是屬於香港,愛在香港。

Pascal是瑞士人,出遊的過客,離開舊男友與Ricky相遇相愛。

彼此眼中都有著大家,卻因為另一些事而出現隔閡,跨越過後在那片烏托邦中相見。

真正的烏托邦在那?也許是天堂,再沒有任何擔憂,一片寧靜的樂土。

電影中穿梭著不同的時空,香港,瑞士和北京。

透過Ricky找尋逝去情人的回憶到放下,再找到另一位真愛。

當中又探討到家人的離去,死亡。

人的終站不就是死亡嗎?一生人的相遇是多麼的難得,但終有分別時,無從避免的事。

問題是我們應該如何看待離開和再見這個時候。

生命如風流逝,電影叫我們不要哭泣,要堅強去默念那一位。

李安曾說每個人心中都有一座斷背山,今時今日的同志電影除了賣弄色情和各種不同的命運,歧視,不公外,還有多少可讓人感動?無聲風鈴所買的是淚水和離別,真愛。

很喜歡當中的配樂,配樂和10mm的鏡頭已經足以讓人震撼,最後觀眾也留下來看片尾的工作人員名單,少有的一部電影會有觀眾還會在片尾時留下,給予尊重的空間。

無論是直,攣也好,請支持這一部電影。

後記在電影完結後,我在Kit Hung的Facebook留言,他也有回覆。

他是一個好的電影人,也請大家多支持一下香港的年輕一代電影人。

和少數不同的電影,社會需要多元,包容,接納。

最近看了太多甜甜的片子，说实话，刚看完这部片子内心很烦躁，一是导演用了太多插叙，导致我对一些内容的不太理解，于是立马上了微博和豆瓣找影评，在经过一上午断断续续的思绪后，我好像理解了主人公的爱情，影片从头到尾没有一个爱字，甚至Ricky的那句“What's ‘I love you’ in German”也没有得到答复，但是他们就是相爱了，从最初机遇相识的sandwich到得知Pascal找到工作后的喜悦，早起给他烫衬衫的各种细节，即使感情出现问题，Ricky抱住哭的像个孩子一般的Pascal，如果不是相爱，又怎会翻山越岭到Switzerland去取已故爱人的遗物。

其实导演给了观众很多的想象空间，刚看完的时候我真的很生气，感觉什么我都没交代清楚，觉得这又是一部空壳文艺片，但仔细回味，从各种插叙，台词的铺垫，导演做的不错了。

我个人其实更认为Pascal去世了（每个人的想法都不一样，这里就是导演留的最大一个空白，虽然我也希望Ueli是失去记忆的Pascal）因为从现实角度来想（以下纯属个人脑补）出车祸之后Ricky不可能不会去医院询问情况，在得知Pascal去世的消息后找到他之前留下的一张凭证，决定踏上旅程，去寻找爱人的遗物。

我之所以这样认为是觉得现在的影视作品，玛丽苏或狗血的太多，脱离实际，虽然看的时候给人兴奋、很甜的感觉，但往往回味的时候，多少会觉得不现实，而这部片子就比较贴合实际，各种生活细节给影片增加了很浓的生活气息。

相信很多人看这样类型的片子都是为了寻找爱的慰藉，找的自己相信的爱是什么，而获得共鸣，我也如此，综上所述，我还是很欣赏这部片子的，最后，希望我们都能收获属于自己的美好的爱情吧。

http://guweiwei.6621.cn/music/7c9f3028f73ba24b.html这个就是 我个人非常喜欢这一段 不觉得恐怖 只觉得 当时那种绝望 对死亡的不自知和无奈 表现的淋漓尽致喜欢的 可以去听 不喜欢的 不要骂 每个人喜好不同

不知道为了什么，忧愁它围绕着我。

在这个寂寞的时代，人人内心都幻想着爱。

有人一天到晚吵着没人爱没人爱。

可你能不能问自己一句，你自己到底有没有爱人的能力？

就是说，你爱的人站在你面前，接下来你们能不能很好的相处，过彼此都满意的生活。

而不是到后来像人们总结的那样，你们之间还是彼此错过，生活的困苦远多于安乐。

没有抓住幸福，而后再去追寻啊，找回啊，都是很浪费时间伤脑经的事。

虽然当务之急在于那个能和你在一起的人还根本没有出现。

但是这个问题依旧还是值得让人想想的。