熊出没·重启未来

不愧是年年稳定输出的良心贺岁，一年到头就这么一部做【出屏】3D效果的片子，就算抛开这个，光是戴上眼镜，角色3D模型立体感就很不错。

系列作品从当初《重返地球》开始已经成为个人心目中的国产3D动画顶尖水平之一，另外，这一部它还送你一小段2D画风。

这回一上来就有个硬植入广告，猝不及防，但也就那一个了，完全可以忽略，片子本身质量仍然非常高。

全片主题还是熟悉的非常正能量、富有教育意义，毕竟偏儿童向，不过针砭时弊也让大人看了或许有所感悟，无非保护环境从你我做起，以及更大层面的倡导世界和平，老生常谈就是需要常谈。

剧情套路照旧发挥，巧的是与《哪吒2》有异曲同工之妙，无论是角色塑造方面，还是【中式集体主义】再现（其实更像《流浪地球》），并且感觉并不追求堆叠大场面了，节奏很快，就讲完了一个相对前作们更简单的故事。

世界观与视觉设计的话，意外地融合了赛博朋克、废土朋克的科幻风格元素，简直不要太有《疯狂的麦克斯》感。

不得不说这一部还爱打情怀牌，充斥着大量老梗、致敬，还有经典英文老歌版权。

不管怎么说，对于可能没听过没看过这些的新生代，也算是旧网络文化的传承了（笑cry）。

片尾有1个彩蛋，张杰新歌很好听。

🎬《熊出没·重启未来》当熟悉的旋律再次响起，童年伙伴叩响时光之门，我们又回到了那个欢声笑语的森林。

而那些被时光淬炼过的陪伴和温暖，成为了记忆长河里永不褪色的珍珠。

这一次，我们一同进入一个充满科幻的世界。

熊大、熊二与光头强，他们意外与来自未来的小亮相遇，穿越到一个饱受灾难侵袭的世界。

这个世界正被孢子植物全面侵占，而人类只能在绝境中艰难地求生。

在这个未来世界中，熊大熊二不再是单纯的森林守护者，它们成为了连接人类与自然的桥梁。

当地球充满危机时，动物们与人类和谐共处共渡难关，创造出了一个个令人惊叹的奇迹。

在面对各种高科技挑战和危险时，熊强组合依然保持着乐观和勇敢，继续发挥出了他们的勇气和智慧。

而他们之间的默契和友情，也在一次次的冒险中升华。

未来怎样，取决于我们自己。

当生态环境与科幻想象相交织，未来世界与现实世界相互碰撞，奇思妙想的两种魅力产生共鸣。

再微弱的光也能照亮黑暗，再大的迷雾也有消散之时。

每一次的失败，都是通往成功的一次尝试。

而真正的强者，不是没有眼泪的人，而是含泪依然奔跑的人。

下一个十年，我们还在这～～～

熊出没·重启未来 (2025)7.12025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 科幻 动画 / 林永长 瞿才佳 / 谭笑 张秉君

和这个的一比，唐恬都只是不会协音造成的误会（孤勇者的“致那黑夜中的呜咽与怒吼”因为旋律和节奏的问题很容易听成日本人以前骂我们的话）

拿辛弃疾做皮套，宣扬打打杀杀顺带还搞民族仇视民族分裂（毕竟大家从课本上接受的教育就是女真后人是满洲，大部分住东北），不如写岳飞的《精忠报国》一根，粉丝还非常特意选了个9.18如果只是这么简单我不会就此罢休：

我曝光这首歌误导我同学的时候这人还骂我魔怔，看言辞此人已经被渗透太严重了（已经被封号了）那一年12.30，校长告诉我们学校被外面的人举报了，理由就是辱骂少数民族，校长当时怒火冲天，但是我觉得这个责任本来就不应该学校担，因为这种很明显是外部势力渗透（语文老师们还有历史老师们讲这种有争议的人的诗词都是高度结合当时的）。

这个祁砚台和乱港分子差不多，都是煽动市民暴动打砸抢，造成严重后果之后就润了，留下一堆烂摊子给香港市民和警察清理。

如果觉得是学校家长教不好的问题的话，请你们先把BBC和CNN解禁了，到时候看看有多少人会相信新疆棉是正常的，而不是人民被压迫的。

年前提前购买的电影票，年后再买涨了不少。

自从有了娃，几乎每年都会在过年的时候看熊出没，每年看的都挺开心。

我个人觉得今年的重启未来是最用心，最好看的一部。

画面，故事，音乐，寓意都不错。

甚至看完大人都会被感动到。

笑点也有，电影院里孩子的笑声不断，大家也都看的挺轻松欢快，过年嘛，就要轻松愉快一些，值得电影票钱，本人不善于写影评，仅仅作为一个普通家长的角度，推荐家长带娃愉快观影。

以下是凑字数😁😁熊出没大电影，已经有十多年了吧，方特真是用心了，每年给孩子带来欢乐，过年如果没有这样轻松愉快的电影，还真觉得孩子缺少一些欢乐，挺感谢这个系列的创作人员。

在这里给大家拜个晚年了，祝大家新年快乐，身体健康，平安喜乐！

自从有了娃，几乎每年都会在过年的时候看熊出没，每年看的都挺开心。

我个人觉得今年的重启未来是最用心，最好看的一部。

画面，故事，音乐，寓意都不错。

甚至看完大人都会被感动到。

笑点也有，电影院里孩子的笑声不断，大家也都看的挺轻松欢快，过年嘛，就要轻松愉快一些，值得电影票钱，本人不善于写影评，仅仅作为一个普通家长的角度，推荐家长带娃愉快观影。

以下是凑字数😁😁熊出没大电影，已经有十多年了吧，方特真是用心了，每年给孩子带来欢乐，过年如果没有这样轻松愉快的电影，还真觉得孩子缺少一些欢乐，挺感谢这个系列的创作人员。

在这里给大家拜个晚年了，祝大家新年快乐，身体健康，平安喜乐！

自从有了娃，几乎每年都会在过年的时候看熊出没，每年看的都挺开心。

我个人觉得今年的重启未来是最用心，最好看的一部。

画面，故事，音乐，寓意都不错。

甚至看完大人都会被感动到。

笑点也有，电影院里孩子的笑声不断，大家也都看的挺轻松欢快，过年嘛，就要轻松愉快一些，值得电影票钱，本人不善于写影评，仅仅作为一个普通家长的角度，推荐家长带娃愉快观影。

以下是凑字数😁😁熊出没大电影，已经有十多年了吧，方特真是用心了，每年给孩子带来欢乐，过年如果没有这样轻松愉快的电影，还真觉得孩子缺少一些欢乐，挺感谢这个系列的创作人员。

在这里给大家拜个晚年了，祝大家新年快乐，身体健康，平安喜乐！

今年票房应该会退步到熊7水平，破不了8亿。

一方面是哪吒挤占低龄观众人群，更多是自身剧情过于老套陈乏，主题单一，想兼顾全年龄却捉襟见肘，越来越趋向低龄化。

这些问题在这部里体现的更加深刻，笑点过于生硬直白，画面绚烂却主次不分，电影前半部分莫名其妙就穿梭到了未来世界，对于光头强灭世大魔王这一人物设定的刻画也不够详细，电影前十几分钟大谈特谈，后期是直接不谈了。

另外人物方面也有主次不分的现象，过于强调新角色的地位，虽然这部主角是光头强，熊大熊二的画面要少很多，但是新人物小亮等已经挤占了光头强的大部分镜头，单人镜头甚至多于光头强。

最严重的一点就是剧情方面，抄袭痕迹不绝如缕，很多幕画面都与其他外国电影有重合。

言而总之，确实是在走下坡路了，估计从这部之后，就可以去走喜羊羊的老路了。

剧情如此低龄，低龄到把年龄层都压缩到了8岁以下，年年压缩，导致看过前面几部的观众对于这部的内容都能事先预料。

另外，《熊出没》制片组还有一种迷之自信，自认为自己在春节档扎根十余年，积累了大量的固定受众，尤其是低龄年纪层，于是固步自封，一个科幻题材竟然能拍五年，难以想象《熊出没》最初场景是在一片大森林。

在今年《哪吒》降临春节档后，《熊出没》自然就原形毕露了，一个精心打磨五年的电影对上一个每年靠抄袭蒙混过关的少儿电影，无疑是降维打击，也证明了观众不是非你不可，而是缺少更好的选择。

希望以后每年春节档动画电影都不再由“抄袭之壁”统治了。

《熊出没》走过一轮生肖，从脚踏实地的温情故事到华而不实的科幻鸿篇，叙事程序已然成型，工业特效水准一流，想象创意大开眼界，被誉为“名作之壁”。

但科幻系列走到第五部难免审美疲劳，特效量远不如同期《哪吒2》，也比不上《逆转时空》，给予观众的视觉冲击还差些意思，但放诸国漫已是一人之下。

而核心问题在于主题老套、情感缺乏，环保命题新意大失，剧情主要靠光头强耍宝推进，略显生硬（不过做得比喜羊羊同题材《守护》好多了），聚焦亲情但没有现实扎根，暖心发言难起催泪之效。

而且今年的剧情更加简单，单线闯关式叙事虽直接易懂，但平平无奇，有点像为了五部曲强凑，完全循着套路运行，一眼望到尾。

不知明年跳出科幻执念后会带来什么样的故事，期待能回归到《雪岭熊风》的水平。

所以光头强将会有妻子了？

熊出没·重启未来 (2025)7.12025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 科幻 动画 / 林永长 瞿才佳 / 谭笑 张秉君

如果说有哪个电影系列对于一代中国观众有“陪伴”的特殊意义，大概没有比《熊出没》系列更贴切的答案了。

不知不觉《熊出没·重启未来》已经是系列上映的第11部电影了，也是首部电影上映至今的第12个年头了，对于许多观众而言，《熊出没》或许早已成为一份特别的春节仪式感，电影编织出的一个又一个关于勇气、友情与梦想的童话，都化成了每年春节阖家欢乐的珍贵回忆。

然而有些遗憾，我错过了这些年的陪伴。

我上一次在电影院看《熊出没》电影，已经得追溯到2015年的《熊出没之雪岭熊风》，至今刚好是十年。

对于那一部的印象其实已经很模糊了，但是十年后看《熊出没·重启未来》，就像是参加同学会，久别重逢了老同学，竟然一时有些不敢相认。

这一部讲述了一个颇为惊喜的科幻故事，一次意外触发的时空穿越，光头强与熊大、熊二意外来到了未来，与未来小孩小亮一起肩负起拯救世界的重任。

电影一开篇，就构建起了一幅科幻画卷，并随着故事发展不断增添细节，逐渐揭开未来孢子危机背后的真相与阴谋。

在这个充满未知与惊喜的未来，前有各种自带石化、迷幻等特殊伤害的孢子，后有护卫队与掠夺者的双重追击，并且还有守望城居民们的种种不信任，让拯救世界的任务困难重重的同时，也贡献了一场场精彩的动作戏。

尤其喜欢四人小队与掠夺者的一场追击，从废弃的大楼，到上天落地的对战，再到面对毁灭孢子的吞噬，视角如同坐过山车般目眩神迷，却又你来我往打得扎扎实实。

视听的提升，不仅增强了影片的观赏性，也更加凸显了《熊出没》系列在动画制作技术上的不断进步与创新。

科幻故事、精彩打戏，对于我这位已经分别10年的老朋友来说，是第一眼的不敢相认，而更不敢相认的，是颇有几分深刻的主题。

人类是被人类自己毁灭，孢子原本无毒，却因为人类的污染、战争等，对环境的种种破坏而逐渐滋生出毒素来，是人类亲手造就了一个生存环境恶劣的未来。

人类可以被人类自己拯救，我永远对普通人站出来拯救世界的情节没有抵抗力，英雄固然值得歌颂，普通人更值得，只有每一个“我”开始行动，未来才真正会被改变。

如果说人类的“毁灭”与“拯救”，尚且都可以被全年龄观众认知，那么揭露当权者的真面目，他们为了长久维系自己的权力与统治，而不断地撒谎与阴谋，他们要的从来不是一个更好的未来，要的是一个可以被自己掌控的未来。

如此对父权祛魅，足见《熊出没》系列在这十年之间的成长。

那些年年春节都全家在《熊出没》陪伴下的观众，或许对这一份成长与改变的感受更加清晰。

第一代在电影院看《熊出没》的观众已经长大了，开始领着自己的孩子走进电影院，而大银幕中的熊大、熊二与光头强也没有停止长大，这一个系列早就不单是孩子们的狂欢，同时也在兼顾着成年观众的观感。

士别三日当刮目相待，熊别十年则如沧海桑田，《熊出没》系列这么多年依然存活着，且仍然受到观众欢迎，最应该庆幸的，是创作者们的野心，并且从结果看，他们也承担得起这一份野心。

故事有些好莱坞的商业片的影子（不是贬义），而是说它抓住了促进人成长的关键点，勇气；而且这个主题还与环境保护、友情信任相结合，赛博末日般的城市、生化危机，再加上酷炫的打斗与浅显易懂的阴谋，既能看进去，又不会很累很晦涩，即热闹和正能量，煽情的地方也能接受，整体不错。

我觉得相比去年的上班族话题，今年的故事，明年的更兼顾小朋友的理解力。

同时关于面对巨大危机要不要改变这一点，也算是成年人永恒的主题，光头强的几个高光时刻也非常好。

总之值得一看。

这次的《熊出没·重启未来》核心主题就是环保，但这个是用生态反乌托邦主题来进行的，同时叙事主线基本是从“人”（所形成的剧情地图）转换为“地”（所召唤的周遭环境），虽然也有小亮这个角色牵引着主角三人团向前走，但明显电影中心更靠近充满想象力的吸引力奇观之上，是一种怀海特的过程哲学(process philosophy）理论。

尤其是和整个科幻主题《重返地球》（熊二主线）《伴我熊“芯”》（熊大主线）《逆转时空》（光头强主线）相比，这部里的三人组挖掘情感、过去与心路历程更少，用他们的视线去看待100年之后的未来更多。

尤其是光头强是小亮“太爷爷”这段亲情戏，也是直到最后才揭示出来的。

既然这部动画将最大篇幅用以展现缱绻未来风光，尤其是在3D效果的加持下这份自然性变得更加立体梦幻。

那我就来聊聊《熊出没·重启未来》里的生态反乌托邦作品自然层次描写吧。

所以就需要援引一个理论，简单来说就是“第几自然”。

哲学家西塞罗将自然分为两种，分别是第一自然和第二自然。

第一自然指的是未被人类改造的自然，第二自然则指的是被人类改造之后的自然。

不过，随着资本主义全球化的不断发展，第一/第二自然的边界变得越来越模糊，劳伦斯·布伊尔在《环境批评的未来》里就提到，第二自然已经逐渐改变为“因习惯和/或文化而受到自然化的行为或态度”。

同时演变出第三自然，那就是“以视像和信息技术为发展，作为技术再生产物的自然”。

谭言红则进一步将三种自然明晰化，尤其是在生态反乌托邦作品中。

在她的描述里，三层自然分别是这样的：第一自然：作为飞地原型的自然，带有救赎意味的田园牧歌存在。

第二自然：裂变为两种，一种是高科技装备下的建构自然，一种是被人类污染后的毒性自然。

第三自然：纯粹的模拟自然，是想象环境中的影像符号。

而在本电影里，自然的呈现面目也分为这几层出现，我们也可以将其进行重新划分。

第一自然：光头强所在的一百年前的亟待景观化的原始自然故事一开始讲述的是光头强带领旅游团去参观白熊山的场景，这是对光头强职业的再度显化。

在前几部科幻动画里，基本没有提到光头强所做的具体职业，就算是《逆转时空》也是将其虚化为职场虚空人生。

而在这部里，光头强呼应了他一开始从动画系列最初的“伐木工”转化到“导游”的角色。

如果说伐木工是一种对自然的逐步“征服”，是一种占有式行动；那导游就是一种对自然的介入“审美”，是一种与自然相隔的静观。

当自然被发现旅游景观属性之后，明面上的破坏环境消退了，变成了“游客-观光地”这一角色。

但这并不是破坏环境就不存在，而是说破坏变得更“人本主义”。

光头强带团里的游客随意扔垃圾的行为看似是小事，却是把人造物（尤其是塑料）扔进自然中堆叠，由此把自然当做“废弃物”环境（鲍曼）。

而光头强准备给老板建议开发奇观溶洞的过程，就是将自然景观化的序幕。

在这过程里，白熊山的美景依然是具有神性的，具有崇高感的存在。

这就转到第一自然与第二自然的夹层。

第1.5自然：被诗性怀旧所勾勒的文学自然小亮和小女孩的画册里绘制的自然，虽然也是人造痕迹，但却是一个被诗性展开的自然，是惠灵顿在诗歌中所描述的带有自然神性的大写的自然（Natura）所具备的特质。

他们不是对已经出现的自然风景进行绘制，而是在对自然展开想象的时候以孩童视角蜡笔绘制的画面，这种稚嫩风格本身就意味着其虚幻性，毕竟他们所能看到的，只有地王孢如“核蘑菇云”一样的废墟自然。

而他们的想象是基于一种文学性而不是影像性进行的。

第二自然：技术哲学语境下的药性/毒性自然斯蒂格勒在技术哲学中就谈到：“技术既是解决问题的解药，也是毒药，对人类具有反噬性。

比如建造的技术，一方面让人类遮风避雨，另一方面人类适应自然的能力变弱了”。

这正是在100年后守望城所面对的技术自然。

光头强所释放的孢子，在动画中专门提到“并无毒性”，也就是说只要按照正常自然演变，孢子不过就是詹姆斯·拉伍洛克（James Lovelock）提出的盖娅假说（Gaia hypothesis）里，自然星球是“一个拥有自我调节能力的生命有机体，能够通过内部机制维持生命”的一部分而已。

但工业技术所带来的环境恶化这一持久性存在让原本无毒性的孢子生长为地王孢，并且形成一系列孢子化的废墟自然。

在这个自然环境里，孢子接管了各种生态动植物，只留下属于它自己的“有机生命体”依附于地表，并且分化为各种不同形态的孢子环境，像是石化孢、闪电孢、想象孢等层出不穷，小亮带着众人穿过这片孢子丛林的同时，业已功能分区的方式带观众游览了一遍孢子未来世界（是的，小亮在这阶段里正好又是导游），毁灭孢则是最终湮灭生物状态。

其实对地王孢废墟自然里，也和孢子一样，原本是无毒的，甚至不需要考虑是否适合人类生存的。

但站在人类的角度来看，这就是具有强烈毒性的自然，是有后真相的恶世界的残渣的堆积（immondices of post truth）。

那就是小亮他们在成为无人居住的废墟大楼里找到的孢子未来的真相。

已经成为残垣断壁存在的废墟之所，也自然成为了被掩埋的过去的最好场所。

不过毒性本身也是药性，这也是斯蒂格勒技术哲学所强调的核心，光头强在后世眼中被塑造为大魔王，是因为他“释放了孢子”成为了灭绝世界的潘多拉，尽管后续剧情里讲述了另有原因。

但与此同时，光头强也无意中吸入了原始孢子，使其自身也变成了具有药性的个体存在。

在这一层上看光头强就是药性/毒性的双重存在。

与光头强的“神性拯救”不同的，还有守望城这一悬浮在半空的纯科技打造的人工自然。

第2.5自然 悬空的乌托邦技术自然岛

它一悬空岛的基本设置本身就具备了强烈的乌托邦感，其中能让岛屿悬空的就是反重力装置，它是脱离更广义的“大地自然”或土层(humus)自然而存在的，无论是希望之城还是守望之城，都具备原始乌托邦的属性。

悬空岛在《大雄与天空的理想乡》《天空之城》这些动画作品里经常出现，当然在环游世界类小说中也是如此。

在斯威夫特的《格列佛游记》里，第三卷讲的就是飞岛游记。

这是从地图的横向谱系 逐渐流转为 纵向谱系 的过程。

早期的乌托邦也存在于同一地平线中，但它是在地图里被隐藏的，几乎是“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”的状态。

托马斯密尔的《乌托邦》也是如此，就是一个虚构假象之地，无法依靠现代技术直达之所。

如果我们再往前追溯，就能发现像伊甸园、理想乡、桃花源、亚特兰蒂斯岛都是如此。

在后来的乌托邦岛，改为了未来/过去/平行时空上的某个“黄金滤镜下的怀旧之乡”，也就是说，足迹可达的空间性变成了时间性。

而在更科技自然改造的乌托邦里，悬空让空间性重新占据乌托邦叙事的中心，但空间从山川之间变为以天地之间了，岛屿概念从海洋叙事回归到天空叙事之中。

守望城就这样应运而生。

它当然兼具毒性与药性，一个最直观的武器就是激光炮。

如果没有那个激光炮的存在，并且在绝境中牺牲整个守望城电力完成最后一击，那地王孢也不会成功被净化剂注射并消失。

但激光炮（枪）本身也会带来地王孢的异变，并且释放出更多的孢子，这也正是被掩盖的小亮父亲的真相。

最后，我们就来到了第三自然。

第三自然：被影像信息构筑的媒介自然第三自然，当然也是第三存留（tertiary retention），是一种被外化的记忆假肢，是可以被重复保留的数码真实，当然这都是可以被重塑的真实。

德里达在《哲学的边缘》中所说的人在世界历史之外的“被增补的历史”：正是一大堆无机的材料（第三存留、唱片、电影、文化遗产）自我组织起来，影响了人这种有机物，使其历史命运偏离了哲学所讲述的史诗般或神话般的人应该有的那一命运。

这海量的大数据会夹裹我们，本身成了我们的命运，我们根本没有预料到会有这个结局。

——论斯蒂格勒：第三存留与人的技术命运守望城城主也正是凭借掌握了整个信息媒介传播所营造的自然，来搭建出属于他的“扁平化”真实。

在电影里专门给了一个他一边介绍“培育草莓”，一边把侧面展开来看，其实只是一个纸板（PPT）视觉平面而已，但正是如此，这个没有“侧面”的视觉平面成为了他得以欺瞒整个守望城居民的媒介自然具象。

值得注意的是，媒介自然在诸多陷入绝境的反转叙事里是最关键的道具，当然不是因为“技术毒性”所干扰的信息传递，而是因为“技术药性”保持同步异地在线时，“被看见”也即同时意味着真相进入可见光照自然之中。

这在《重启未来》里真正让守望城居民知道真相的，正是作为直播的媒介自然，是守望城城主一边讲述真相，一边被全城居民所看到的过程。

电影在讲述过往真相的时候往往加入蒙太奇片段，用各种闪回来串起真相，但这些闪回是影像语言，不是影像本身，如果只是依靠讲述者来讲故事，人们往往会质疑讲述者的真实性与动机。

这也是《哪吒：魔童闹海》里，殷夫人和李靖讲述真相时，那些捕妖队（阐教仙人）无动于衷的原因之一，因为只需要解决提出真相的人就可以了，但假如这段影像是被播放的出来的呢？

所以媒介自然以“彻底中立”的角度再现过往那就大有不同。

而以我2024年的观影经历，我发现这种操作出现真的非常频繁：《误杀3》揭露郑炳睿和达蒙真相的，是张景贤警官胸前的针孔摄像头。

《变形金刚·起源》揭露御天敌与六面怪做交易的，是被拍下来的全程公映的放映室画面。

《重生》揭露安渡设局将所有人套入其中真相的，是被所有人在线看到的他的自供状。

《第二十条》里韩明真正讲出来“法不能被恶法让步”的演讲，是在几乎等于直播的听证会上。

上面几部电影无一例外都是24年上映。

如果没有媒介自然，那就得依靠广场宣讲了，这在《星愿》里亚萨与马利克菲的最后对峙也是在广场上。

最后，地王孢消失，它的毁灭依然散发出光，将整个已经破坏的自然环境以回溯的方式实现了生态复原(ecologicalrestoration)，那些原本在守望城里苟活的居民，也在真正的大地上再栖居(reinhabitation)，自然与人重新回到了一体，也实现了海德格尔所说的“人应该诗意地栖居在这大地上”的箴言。

就是个孩子乐，都很难称呼它为电影。

《熊出没》是每年春节档雷打不动的固定节目，也担任着春节档“品质守门人”的角色，常年票房都位列在第三第四的水平，闷声发财。

很难用一般电影的标准去评价“熊出没”系列，它的市场定位、目标客户相对明确，就是讨好8岁以下的小朋友。

它的画风、故事、主题都按此设计，还要考虑投入产出比（比如过于精细的特效是否必要）。

如果一本正经地去讨论它的角色塑造、叙事方法、逻辑通顺或特效水准，反倒显得大人不懂事了。

你叫它文娱产品可能更合适。

换句话讲，它跟同档期的《哪吒之魔童闹海》完全不是一种类型的东西，“魔童”是面向全年龄层的，它要考虑成人对剧情和角色的要求，也要尊重与他们相适应的审美和技术；而“熊出没”只要讨好孩子，剧情是否创新人物是否生动都不太重要，IP的影响太根深蒂固了，小孩子一秒代入，电影少了很多编剧成本。

熊出没是迪士尼商业模式的高仿，是影视动画+各类周边+主题乐园+IP授权的商业生态链。

但在做大电影项目时，比迪士尼还要保守和现实，这就是个生态商业项目，就是以产品经理心态进行生产。

是的，就是生产，而不是创作。

每部“熊出没”大电影都有个游乐园似的世界设定，剧情就是哆啦A梦或迪士尼的各种冒险电影元素拼一拼。

搞笑要夸张而直接，要有直接能把孩子在影厅逗笑的水平，只要能快速起效，哪怕直接上“屎尿屁”都没问题。

小孩子确实买账，我看的这场，不仅影厅全满，小孩子在看的时候是真高兴啊，投入度比其他观众高多了。

但作为成年人来讲，电影仅仅只做到了不讨厌的程度，观影过程是真难熬，技术跟隔壁“魔童”比差了怕有10年。

看着逆转未来+扭转未来+生化危机+末日废土的混搭，所有商业片非常成熟的套路，奉劝各位成年人提前准备好双倍以上的浓缩咖啡，否则很有可能会在观影过程中昏昏欲睡。

电影也没有任何想讨好成人的意思，这就是低幼向商品，其他人非请勿入。

过去这个系列靠着专注和精准，在票房上常有黑马表现。

但今年它迎面撞上了风头无两的“魔童”，遇到了真正具备拉升国产动画水准的种子选手，还同样有合家欢效果，一下把两片的差距显现出来了。

从质量到票房，“魔童”都形成了指数级的碾压。

今年“熊出没”的票房表现较往年略低，但收益于春节整体大盘的强增长，表现还算差强人意。

未来，“熊出没”的压力会越来越大。

随着平常时段电影市场的持续冷清，以及春节档的逆势增长，春节档将挤入更多大投资、大制作争抢蛋糕，过去“闷声发财”的局面可能被打破。

“熊出没”或许对孩子们依然有很强吸引力，但“魔童”明显在对孩子友好的前提下，还能吸引成人观众，如果还是目前的生产标准，“熊出没”将没有任何对抗能力，只能不断控制成本来确保收益。

“熊出没”纵横春节档大银幕十余年，它曾有过光荣的历史，在今天也还依旧能战，但“魔童”们代表和创造未来。

没有一成不变永远赚钱的商业永动机，迪士尼不能，方特当然也不例外。