《蜡笔小新：我们的恐龙日记》剧照
《蜡笔小新：我们的恐龙日记》剧情介绍
影片讲述在野原新之助的五岁暑假，东京新开了一个现代复活恐龙的主题公园，迎来了前所未有的恐龙热潮。而在春日部河滩旁，小白也偶遇到了一个新朋友——纳纳，随着春日部防卫队和纳纳的相处，恐龙公园背后的真相也随之揭露，巨大恐龙突然暴走街头，这次他们能否成功化解危机呢？热播电视剧最新电影牌坊下的女人诱饵绝地逃亡吃货皇后第二季新甜蜜的事业无处遁逃美好的人生死亡约会怪病医拉姆尼甜心女孩花花尕妹老头子第二季机甲少女FrameArmsGirl摩登农夫复仇木偶人压轴好戏秘恋惊魂她的一生维尔·达斯：异乡游子黎明将逝骄傲的少年苏里南情迷大堡礁Byplayers：如果100名配角一起拍电影我们的中学时代如沐爱河我的鲛人弟弟袁崇焕复仇少女组胜女的代价2
《蜡笔小新：我们的恐龙日记》长篇影评
1 ) 你说为什么大家都喜欢新之助呢？
最近的生活简直二倍速在忙，今天终于有时间来看小新的新电影首映了🥹更加理解了那句“喜剧的内核是悲剧”虽然电影是之前很熟悉的那种剧本走向，但熟悉的套路配新的故事，还是很喜欢。
还是和原来一样，有的地方笑着笑着就哭出来了“小孩子也在大人看不到的地方慢慢长大”
蜡笔小新：我们的恐龙日记 (2024)6.52024 / 日本 / 喜剧 动画 / 佐佐木忍 / 小林由美子 楢桥美纪
2 ) 毁我蜡笔小新口碑，，，，，
这部是想毁了蜡笔小新电影吗？？？？？
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3 ) 配音拖后腿，浪费好剧情
作为《蜡笔小新》的忠实粉丝，《蜡笔小新：我们的恐龙日记》上映时，我满怀期待地走进影院，本想着在大银幕上过一把童年回忆的瘾，可看完后却五味杂陈，最大的槽点就是这拉垮的中文版配音，严重影响了观影体验。
先夸夸影片的剧情，这次围绕恐龙岛展开的冒险充满新意。
小新和朋友们在恐龙岛的经历，从新奇探索到卷入恐龙危机，情节紧凑又不失童趣。
小白与小恐龙纳纳的互动可爱至极，为影片增添了不少温情。
小新和春日部防卫队面对危机时的勇敢，还有家人间的温暖羁绊，都很有蜡笔小新的味道，让人看得津津有味。
画面延续了系列简洁灵动的2D风格，色彩明快，完美还原了那个充满欢乐的春日部世界，恐龙的形象设计也十分讨喜，看得出制作团队在这方面是下了功夫的 。
然而，中文版配音一出来，我直接“破防”。
小新的声音没了以往的俏皮和贱萌，变得平淡生硬，那些经典的搞怪语气和口头禅被演绎得毫无灵魂，完全get不到笑点。
美伢的配音也很出戏，原本温柔又泼辣的家庭主妇，被配得语调怪异，说话节奏不自然，听着别提多别扭。
其他角色，像风间、妮妮、正男、阿呆，声音辨识度极低，感觉所有角色都用同一种模式在说话，完全没了各自的性格特点。
就连新角色小恐龙纳纳，那软萌的声音也没被完美诠释，少了些可爱的劲儿 。
对比原版日语配音，差距就更明显了。
日语配音演员对角色的理解和演绎十分到位，语气、情感的表达都恰到好处，能让观众真切感受到角色的喜怒哀乐。
而中文版配音，就像是浮于表面的朗读，完全没有融入角色，让原本精彩的剧情大打折扣 。
《蜡笔小新：我们的恐龙日记》本是一部不错的动画电影，却因为中文版配音这个短板，让不少观众失望。
真心希望以后引进动画电影时，能在配音上多花些心思，别再让糟糕的配音毁了一部好作品，不然真的太对不起粉丝们的期待了 。
4 ) 一起开新
看完电影后，我的感受是感动。
感动是因为小新好懂事，他把恐龙纳纳带回家的时候还在想爸爸妈妈会不会同意，征求爸爸妈妈的意见；感动是因为广志和美牙对子女的爱护，房子可以不要，但是孩子要救出来；感动是因为刺龙对纳纳的同物种之间的关爱，纳纳的基因来源于刺龙，而刺龙在纳纳危险的时候挺身而出去救它；感动是因为安琪拉和比利对爸爸的爱，为了爸爸的梦想放弃了自己的梦。
小新还是一如既往的好看搞笑有趣。
5 ) 蜡笔小新
《蜡笔小新：我们的恐龙日记》是一部令人期待的动画电影，定于2024年11月23日上映。
这是《蜡笔小新》系列的第31部剧场版，虽然原作漫画已经停止连载，但这部新片必将吸引无数粉丝走进电影院，体验新一轮的笑声与感动。
电影围绕小新和他的好友们展开了一段关于恐龙的现代故事，这一设定令人耳目一新，也让人充满期待。
故事发生在野原新之助五岁暑假的某一天，东京新开了一座现代复活恐龙的主题公园，春日部的居民们也被这股恐龙热潮深深吸引。
在这次的冒险中，小白（小新的宠物狗）遇到了一个新朋友——纳纳，他们一起与春日部防卫队组成了一支小队，共同面对突如其来的恐龙暴走危机。
电影情节紧凑，主线清晰，通过小白和纳纳的互动展示了友情的真谛。
在看过预告片后，我对一幕幕充满了好奇和期待，尤其是一只霸王龙不小心踩到了小新的家，这一情景让人又心疼又忍俊不禁。
通过这些幽默的桥段，影片不仅塑造了轻松愉快的氛围，也让观众思考生活中的意外与挑战
6 ) 屁墩墩～
#蜡笔小新我们的恐龙日记 #蜡笔小新原生家庭的含金量 #酷漫观影团 电影还是很好看的，终于把周边和里面的人物对上了，不是忠实粉丝，影院很多忠粉，精准记住里面每个人物的名字，对我来说太难啦，这次努力记住了几个蜡笔小新对小朋友来说比较幼稚，对成年人来说刚刚好，走进电影院，忘记成年人的身份，可以开心快乐，小新的家庭真的让人很羡慕啊，有无条件支持自己的父母，不扫兴的父母可真好
7 ) 为个畜牲房子没了脸划伤
恐龙已经灭绝，不应该再复活，食草恐龙一天要吃体重百分一的食物，一百一十吨阿根廷龙，一天吃十一吨东西，一种动物存在最少要几百只，不能只有一公一母。
大家认为可行吗？
一天要上万吨食品维持该物种，几百只。
一年几百万吨。
还只是阿根廷龙一种。
食肉恐龙更严重。
不要为了恐龙牺牲自己。
小新非常愚蠢的为了恐龙让自己脸被刮伤，房子被摧毁，惹祸上身。
现实生活中没有恐龙了，但我们必须坚决反对对动物无脑收容。
畜牲就是畜牲，不会对人有多大感情。
8 ) 当蜡笔小新系列告别反思，走向低幼
界面新闻记者 | 尹清露界面新闻编辑 | 黄月11月23日，第31部《蜡笔小新》剧场版《我们的恐龙日记》在国内上映（日本首映时间为8月9日），这也是国内院线第二年引进蜡笔小新系列电影。
1993年以来，蜡笔小新每年都会推出剧场版，今年也按照惯例，讲述了一个独立于TV版日常生活的奇幻故事：在新之助五岁的暑假，东京新开了一个复活恐龙的主题公园，在春日部的河滩旁，小白也偶遇了一只小恐龙。
然而随着剧情推进，大家发现所谓的“复活”实则是利用AI技术制作出的机器恐龙，这些恐龙逐渐失控并在街头暴走，小新一行人的冒险也由此展开。
虽然小新永远是长不大的幼稚园儿童，野原广志永远背负着32年的房贷，不过稍微熟悉这一系列就会知道，蜡笔小新剧场版一直在与时俱进地反映当下社会环境，其中不乏豆瓣评分高达9分的佳作。
相比之下，最新作《恐龙日记》的表现只能说差强人意，豆瓣目前评分6.6分。
日媒的评论也认为作品的剧本俗套空洞、说教老套，作为一部合家欢电影，却没有在子供向（或者说全年龄向）和成人向之间取得平衡，使故事变得软弱无力。
事实上，在子供向和成人向、欢乐温馨和严肃认真这一双重性之间的游移，是《蜡笔小新》系列最初就面临的问题。
这部由臼井仪人创作的作品原本的定位是青年漫画，所以早期有许多性暗示片段，在动画版于1992年推出后，逐渐变为阖家观赏的作品，小新的性格也调整得更像普通的五岁小孩（小新喜欢搭讪美女这样的设定还是保留了下来）。
有趣的是，这一双重性大大拓展了小新的自由度，让这个我们耳熟能详的动画系列能够不断推陈出新，作为容器放入主创团队的各种思考；但是另一方面，当现实氛围变得越来越严峻，小新系列作品似乎正在朝着更简单易懂、更幼稚乏力的方向滑落而去——可是，为什么会这样？
小新系列低幼化又折射出我们怎样的处境？
本文将以《我们的恐龙日记》的上映为由头，对往年的小新剧场版进行讨论。
01 超越怀旧，直面伤痛？
曾经，由于被认为情节低俗，《蜡笔小新》是日本PTA（家长教师联谊会）最不希望儿童观看的那一类作品，直到2001年，原惠一导演的剧场版《呼风唤雨！
猛烈！
大人帝国的反击》推出，蜡笔小新的声誉才开始发生决定性的变化。
这部剧场版被公认为至今都无法被超越的杰作，20世纪末至21世纪初，原惠一执导的几部小新剧场版更是开创了这一系列的黄金时期。
作品的主题一言以蔽之，便是“对怀旧情绪的超越”。
在故事中，日本举办了20世纪博览会，展出了诸如奥特曼特摄片、太阳神雕像等象征日本经济高峰的标志，吸引了大量成人前来参观，小新的父母也沉浸在昭和时代的怀恋中，变得懒惰任性，甚至全然忘记了照顾自己的孩子。
原来，这一切都是集团“Yesterday Once More（昨日重现）”的计划，他们认为平成时代的日本经历着大幅经济衰退，已经不复昭和时代的希望，所以要拼尽全力把大家留在那个无忧无虑的时代。
另一边，对于从未经历过昭和年代、象征着未来的小新及其伙伴来说，他们的使命就是打败集团，让大人们重新面对21世纪的现实。
在片尾，小新成功地用广志的臭袜子唤醒了他的记忆，一家人齐心协力地追赶着集团的两名头目。
也正是在此处，出现了影迷津津乐道的一段超长镜头——为了阻止集团的计划，小新一路跑上东京塔，无数次跌倒又爬起，直到伤痕累累也没有放弃，让不少观众流下了动容的泪水。
这段剧情全程呈现人物正脸，作画线条也变得粗糙抖动，精彩地传达出了影片想要告诉观众的信息：怀念过去是无用的，即使满身伤痛，也要挣扎着奔向未来。
可以说，“让孩子们拯救被大人们摧毁的世界”是小新剧场版一以贯之的思路，这个思路以及相应的社会反思也延续到了今天。
比如，2023年的剧场版《新次元！
超能力大决战》就被认为是“令和时代的《大人帝国》”，只不过在语境更迭后，生于昭和时代的野原广志已经无法代表年轻人了，于是在这部剧场版中，主角变成了一名出生于平成初期、只能靠在街头分发纸巾谋生的男子。
他叫非理谷充（日语谐音为“非现充”），从未谈过恋爱，喜欢的偶像还退役结婚了，是失去了所有生活凭依的“无敌之人”。
偶然间获得了暗黑超能力后，非理谷充去往小新的幼稚园实施报复，并逐渐演变为对全世界的复仇。
02 被家庭回收的大冒险蜡笔小新毕竟有着合家欢的一面，自诞生伊始（1990年）的设定就是温馨的三口之家（小葵出生后变成四口之家），以及由妮妮正南等人组成的朋友团体。
所以，无论剧场版的展开多么自由，涉及的议题多么严肃，大冒险都会被回收到“家庭与友谊”的结构中，也就是“日常-非日常-回归日常”的英雄凯旋叙事。
《超能力大决战》也是如此——遭遇了父母离婚、校园暴力等挫败而走上复仇之路的非理谷充，却很轻易地被小新救赎了，在最终大战中，小新一边大喊着“他是我的伙伴”一边感化了非理谷充冰冷的内心，看上去实在有点草率。
主创们想要奋力地运用名为“蜡笔小新”的魔棒，让他来拯救落寞的人们，但是这在今天无异于童话故事。
2019年京阿尼纵火事件后，甲南大学社会学系教授阿部真大在采访中提及，真正绝望的人往往在家庭和社区关怀方面遭受了双重拒绝，纵火罪犯青叶真司就是如此。
他在埼玉县郊区长大，父母离异，生活的社区缺乏有邻里照顾，他曾在庭审时提到，“当我烧掉自己的小说，就已经不再与真实的生活有联系，所以转而向社会泄愤。
”虽然罪犯与小新同样是埼玉县居民，然而在阿部真大看来，在《大人帝国》中，小新通过唤醒广志重要的记忆——搬到东京工作、结婚生子——从而使他回到现实的做法，对于案件中的纵火犯是没用的，因为他“没有这样可以回去的地方”。
在这一点上，文化评论家宇野常宽的批评更为严厉。
在著作《母性的敌托邦》中，他指出，备受赞誉的《大人帝国》就内涵而言并不广阔，只不过是在表演一种“安全的疼痛”，观众们先是受到昭和怀旧情绪的吸引，又在小新的奔跑中流下感动的泪水。
看完电影后，观众不免会觉得自己已经在故事中反省过了，因此拥有了伦理上的免罪符。
随着时代更迭，宇野所说的“安全的疼痛”无疑更加凸显了。
野原广志是一名生于1966年的上班族，他在郊区拥有一套房子和家庭主妇美伢作为支撑的幸福婚姻，这个设定在2001的《大人帝国》中还具有一定现实性，然而在2023年的《超能力大决战》中，广志（客观而言）年满57岁，再怎么说出“让我们尽力而为、照顾好身边人”，对年轻人来说也已经不合时宜了。
在《超能力大决战》的片尾，美伢热情地招呼大家“一起回去吃手卷寿司”，观众也纷纷在弹幕吐槽，这一幕“像极了春晚小品‘包饺子’的大团圆结局”。
以这样的视角来看，今年的剧场版《我们的恐龙日记》为何俗套空洞也就不难解释了。
一方面，它似乎想要触及诸如“机器AI造物”这样的时髦议题，影片开头，广志也照例发出了“日本经济不景气”的感叹；可是另一方面，剧情主线讨论的还是毫无新意的老问题：反派大boss强迫儿女跟随自己创造恐龙乐园，直到女儿安琪拉醒悟，“要追寻自己的梦想”。
故事中那只小恐龙原本是探讨人造生物生存伦理的契机，却也被空泛的“友情”回收了——因为小恐龙和小新拥有美好的友情，所以它的存在就是合理的。
事实上，这并不是小新剧场版第一次探讨人类与机器的问题，但无论是2014年《决一胜负！
逆袭的机器人爸爸》中对于克隆人生命权利的省思，还是2021年《谜团！
花之天下春日部学院》中对AI的精确性与优绩主义的探讨，在想象力和深度上都更胜一筹。
另外值得一提的是《我们的恐龙日记》的片尾曲。
在这首由乐队My Hair is Bad演唱的歌曲《思い出をかけぬけて》中，歌词唱着“无论怎样回忆/想起来的都是愉快的事/没关系/我会永不忘怀/打开新的门扉/前进吧”。
这不禁让人想起若干类似主题的动漫歌曲，比如在2003年的动画作品《钢之炼金术师》中，其中一首主题曲《扉の向こうへ》就唱道：“若没有挣扎就无法开始/突破吧/去向门的另一边。
”《钢之炼金术师》作为千禧年间的代表作品，故事内核也是“如何突破种种阻碍，打开真理之门，过上虽然平实却更加幸福、更具开放性的生活”，用宇野常宽的话来说，它意味着把门打开，从自身封闭的岛宇宙向他人的岛宇宙伸出手。
可是，如果说“门的另一边”这个意象在千禧年初期尚且有着动人的力量，那么它在今天到底意味着什么，却已经不再是不言自明的，也不再能够被十几年前的大道理简单地回收了。
不如说，“挣扎着奔向未来”这一话语本身，也早已变成怀旧情绪的一部分，被观众无知无觉地消费着。
03 蜡笔小新的“自由”及其问题在文艺评论界，蜡笔小新剧场版普遍被誉为“日本社会的风向标作品”，现在看来，这个评价并不算夸张。
使这一点成为可能的是小新身上固有的自由度和意外性——小新的特点是不按常理出牌，总是语出惊人，平时是喜欢惹祸的熊孩子，关键时刻却能展现出超出年龄的勇气和智慧。
这样的性格张力赋予了《蜡笔小新》独特的想象力，并在剧场版中被进一步发挥得淋漓尽致。
除了上文提到的、由原恵一担任监督的社会派作品《大人帝国》，不同导演笔下的小新剧场版也各具魅力，比如2003年的《呼风唤雨！
光荣的烤肉之路》将无厘头荒诞发挥到了极致，2006年的《呼唤传说！
跳吧！
朋友》则加入了大量恐怖片元素。
以绘画风格鬼马奔放著称的动画导演汤浅政明，也曾长期参与早期TV版与剧场版的创作。
在整体设定不变的基础上，《蜡笔小新》吸收了众多优秀又风格各异的动画人才的加入，也使这一系列成为了如今层次丰富的模样。
可是，正如许多观众吐槽的那样，如今的小新早已不只是那个调皮捣蛋的男孩，而变成了种种主角光环加持的“新神”。
也就说，经历了几十年的变迁，《蜡笔小新》的“自由”并不仅仅体现在剧情方面，也体现在了人物身上——小新的运气总是出奇的好，在困境中总能逆袭成功。
其他角色也是如此，比如小白就从普通小狗变成了一只能够拯救野原一家于水火之中的“神犬”，网友甚至总结出了“顺境看风间，逆境看新神，绝境看白神”的剧情公式。
然而，在小新朝着“神”一路狂飙、能力不断膨胀的同时，《蜡笔小新》系列也愈加向“儿童幻想系”偏移，越来越难以与眼前的现实真正相关了。
或许有人会说，作为一部合家欢作品，《蜡笔小新》给我们带来欢声笑语就足够了，不必苛求太多，但回顾过去就能发现，小新系列是有过真正闪光的瞬间的，也仍然有持续挖掘的潜力。
在本文结尾，笔者想要讨论一部在小新剧场版谱系中十分特殊的作品，来说明这一潜力意味着什么，那就是2004年的《呼风唤雨！
夕阳下的春日部男孩》。
与插科打诨、风格欢乐的《蜡笔小新》不同，《夕阳下的春日部男孩》全片弥漫着一种死寂与悲伤的感觉。
小新和朋友们来到春日部一间废弃的电影院探险，却被吸入屏幕之中，穿越到了一个时间永远停滞在午后的西部小镇里，人们在镇长的统治下过着压抑的日子，不仅如此，被吸入的春日部居民还会忘记过去，逐渐接受麻木的生活，小新惊恐地发现自己忘记了幼儿园老师的名字，也画不出熟悉的肥嘟嘟左卫门了。
即便如此，小新还是努力地提醒自己不要忘记，他后来意识到，原来这是一部拍到一半的电影，只要将电影拍完，他们就能回到春日部了。
醒悟到这一点后，太阳终于开始移动，小新一行人在黑夜中击败了镇长，夜空中浮现出巨大的“剧终”字幕。
这部作品的命题是这样的：是待在停滞的幻想中，还是寻找路的尽头并将“电影”拍完？
它的另一命题是：为了找到路的尽头，要怎么做、又要付出怎样的代价呢？
令人惊喜的是，与惯常被大团圆回收的结局不同，《春日部男孩》中的小新是带着真正的创伤结束冒险的——他爱上的女孩小椿留在了电影里，只有小新回到了春日部，故事就这样有点伤感地结束了。
在晦暗的时刻，滑向安全的幻想总是最轻松的，但这终究是不够的。
这便是二十年前的小新试图向我们传达的信息，就像影片借小椿之口说出的那句台词一样：“如果那么想回去，就请继续保有这种心情，并且坚持下去吧。
”
9 ) 《蜡笔小新》超级爱
感谢“重庆小新路演场”邀请。
这部《蜡笔小新》剧场版开篇就用绚丽色彩勾勒出涂鸦王国，满是奇思妙想。
小新依旧顶着那标志性的粗眉毛，搞怪又善良，带着风间、妮妮一行人误打误撞开启拯救之旅。
影片笑点密集，小新的无厘头吐槽、动感光波式耍宝，随时戳中观众笑点；可动人处也毫不含糊，当守护的信念被点燃，伙伴们为朋友、为家人挺身而出，情感质朴而炽热，叫人眼眶湿润。
亲情、友情贯穿始终，搭配奇幻剧情，既慰藉日常疲惫，又让大家重拾心底那份纯真，看完满心温暖。
10 ) 观影日记
在电影院看到最后影院开灯我准备起身，回头发现没有一个人准备离开，大家都坐在位置上，我很纳闷然后也继续坐下来发现最后有个小彩蛋。
看完彩蛋后大家也没离开，我是第一个离开影院的。
我非常爱看蜡笔小新，看的过程中对我特别治愈。
在电影里有几个场景很触动我。
纳纳在玩耍的时候不小心抓伤小新，小新告诉爸爸是自己摔了一跤，广志看出来后并没有揭穿，和美芽说都怪自己没看到小新。
广志指责巴布鲁不是一个称职的父亲，顾虑女儿的感受。
要是全天下的爸爸都能像广志一样就好了。
在最后纳纳黑化，比利创造的纳纳他也担任纳纳父亲的责任，他第一反应是要控制击倒纳纳，而小新没有放弃一直让纳纳清醒。
这可能和从小的家庭有关吧，巴布鲁的父亲角色失责，比利没有在家庭中学习到怎么当父亲，小新在幸福的家庭长大，受广志的熏陶知道孩子犯错需要陪伴引导～每次看到蜡笔小新里治愈的场面都会想到自己的父母，但是父母也是第一次做父母，都多相互体谅吧～
感觉设定跟有一年的熊出没剧场版有点像了，没有去年的蜡笔小新那么紧凑，感觉也没有哆啦A梦的恐龙剧场版吸引人。
还挺喜欢这一部的，就是剧情太简单了
小新每年任务：用爱感化全世界。
又是一个出现恐龙的暑假日记故事（博士暑假日记的游戏里也是）。前面的日常展示，出现了超多私服，这一集春日部防卫队和家人出现的比重都差不多，超级小白也很重要！TV版里有名字的人，基本上都出现了，许久不见的小爱～风间跟小新一起屁股走路，太限定了，中间还有一个站一起天空背景的画面，总觉得在模仿cmbyn～杀人别用宠物刀！小新真的每年质量稳定输出。
在人工智能时代之后，近年来关于恐龙的电影少之又少，每每提起都包含着一股怀旧的气息，《哆啦A梦》中提到恐龙已经是第一部剧场版的事，《侏罗纪公园》又成为了三十年前的疯狂幻想。这次的剧场版虽用科技的外壳讲了恐龙，但很难看出有何出彩的地方，小新的招牌动作倒是完全没落下，还带领着恐龙们一起锻炼屁股的肌肉。日语谐音破梗很多，烂得很搞笑，尤其是宝可梦的精灵球掉落在城市当中，出来的都是名字稍微有些错乱的龙，例如“暴龙”被拼写成“偷看龙”。小白和NANA的感情很触动人，两只小动物在河畔边的肢体接触令人心潮澎湃。
【2024.11.16 大光明电影院 14:10 首映礼】
果然蜡笔小新的大电影永远不会让人失望 虽然剧情对比前作有些幼稚 但是还是狠狠赚了观众们的笑声与眼泪 （买票的时候一定要买日语原版 别买成中配了 看完隔壁在放中配 还不如台版配音 ）
真的好难看啊
永远是动画“大电影”的老问题，非得落入最严实死板的大戏剧语境上普世价值，忽略太多日常世界的流动，无聊而冗长。想看的是小新装怪耍宝，以中产庶民之子的散漫姿态逗弄以精英男风间为代表的各种“人间正道”和“邪门歪道”，这本来才是他好玩的地方。可惜恐龙这一宏大物把一切细微处的无厘头都掩盖了，作画是不错，但对小新这个偏昭和末平成初交界气息的日常世界观有什么实际的效用吗？只能说大电影坑害ip！柯南、哆啦A梦统统如此。原惠一的巅峰之后，想来也不再会有任何好的剧场版了，基本可以放弃了。
整体不如上一部讲超能力的。
日本人对恐龙的想象还停留在上世纪呢
#蜡笔小新剧场版M32。在哆啦A梦拍了三四部恐龙后，新之助的恐龙依然无聊，日本小孩到底有多喜欢恐龙啊！
还行，比3D的顺眼，但着实低龄了些，沒有正剧好👀
起码画风换回2D了！但是剧情好平庸，后面好吵，吵的脑仁疼，小新越来越走下坡路了，心痛！可能好的创意这些年也用的差不多了…
侏罗纪世界+堆叠老梗
在电影院如坐针毡，剧本是用AI写的吗？看到了好几部过往作品的影子。
那个大型扭蛋机出来我真的小脑萎缩了..大陆版配音我真的emm..小孩是个大叔的声音也是真的牛逼..
最近在电影院看过最好笑也好哭的电影
不及上年的，但也好好看呀~黄金配角悉数出场~经典又搞笑
《侏罗纪公园》的夏日版小新，出现了死亡，乱哄哄。大道理输出有些刻意了，从题材来看，复活恐龙恐怕也是制作组想吃老本的心态。