816

转自公众号“次元文化研究”电影的力量似乎永远藏匿在那些触动的瞬间之中。

一旦观众感受到心跳的加速与眼眶的湿润，便已悄然进入电影营造的世界，与主角产生共鸣，共同踏上一段全新的心灵之旅。

10月19日，曾执导《海角七号》《赛德克·巴莱》等影片的台湾著名导演魏德圣，其新作将于大陆上映：《816》，又名《BIG》

《816》海报影片的创意灵感，源自魏德圣导演对儿童抗癌议题的深切关怀。

几年前，魏德圣探访了一名罹患癌症的孩童，本想以温情之语给予慰藉，但未曾想到，与他设想中颓丧、萎靡、痛楚等情绪不同，这位患癌儿童所展现出的欢快的勇气，颇有“区区病魔，不过如此！

”的不屈与顽强。

这份感动深深埋入导演内心，并在机缘巧合之下生根发芽，诞育为这部与众不同的作品——《816》。

从《海角七号》的爱恋离别与热情追梦，到《赛德克·巴莱》的史诗壮烈和家国情怀，魏德圣始终在推陈出新，尝试着不同的题材。

但惟独不变的，是他用细腻的镜头反复击敲观众内心，温柔地诱发着与观众间的情感共鸣。

即使在最冷峻的残酷现实中，依然能够通过温暖的人文关怀，表达最真切质朴的情感关系。

这一次，我们依然可以从《816》看到魏德圣前作的影子。

《海角七号》中的“阿佳”和“友子”结合成了新的身份和家庭，《赛德克·巴莱》中展现出的无畏勇气与坚定信念，亦在抗癌儿童身上得到了生动的投射。

《海角七号》中的“阿佳”和“友子”

《816》中的“阿佳”和“友子”

《赛德克·巴莱》

《816》中的“赛德克·巴莱”电影《816》聚焦六组性格和背景迥异的家庭，故事围绕他们在儿童医院的抗癌日常展开。

在面对共有的“敌人”时，六组家庭共建了一种友爱且坚固的公共生活，传递逆境中蓬勃的生命力量。

我们为影片中每一个家庭、每一个孩子的故事欣喜、悲伤、惋惜或哀悼，然后又在周身涌起的情绪中反复品味生命的意义。

816即是一个病房，它目睹着6个患癌儿童家庭对抗病魔的故事，也是一次次勇气和不屈的见证。

因此，这个病房、片名也被称为“BIG”：Being Is Gift——“请好好活着”。

这即是魏导对患癌儿童的激励，也是对处于困难中你我的鼓励：“我们每个人都是带着故事来到这个世界上的,要了解自己的故事,活得更有生命力,更有价值！

希望大家身体健康,生命精彩,看过电影之后爱自己多一点!”（这是魏德圣导演在10月13日点映场上提出的对观众的期待与祝福）

魏德圣在拍摄现场孩子是最真实的，该哭哭、该笑笑。

死亡是什么？

或许他们并不知道。

他们只知道什么是爱，什么是失去，因此为了自己所爱和避免自己会失去的东西而战，是他们最为坚持的事情。

在816，他们所爱的就是相互陪伴的彼此，所害怕失去的也是生活于此的彼此。

父母、朋友，这些羁绊与情感化作了不屈的动力和无限的勇气，一个个“小勇士”便由此诞生了。

“用动画的魔法化解现实的残酷”值得注意的是，电影巧妙融入了充满童趣的动画元素，以此来表现孩子们与病魔不屈不挠的抗争，为原本较沉重的主题增添了浪漫色彩。

从《谁陷害了兔子罗杰》到《罗拉快跑》，在真人电影中插入动画片段，一直是行之有效的破“次元”手段。

魏德圣曾在《赛德克·巴莱》中，对于“充满血性的勇士”这一群体有过完美的理解与诠释。

但面对孩子时，他却流露出犹豫：“我们总在对孩子说加油加油，可是他们躺在那里接受治疗，要怎么加油？

”沿着这样的思考，魏德圣最后选择在影片中加入动画元素：通过动画把孩子内心与病魔的战斗具象化，也通过动画替代手术室画面，把孩子们的英勇展现出来。

概念图：勇敢的孩子面对癌细胞大军在医疗题材影片中，手术场景不可避免。

但写实的医疗画面也可能由于其血腥、赤裸、以及手术台上的切割动作引发观众的焦虑与恐惧，对于儿童们来说，直面这样的时刻或许也会显得过于沉重。

动画便能够有效规避真实片段可能引发的不适，也没有懦弱回避手术本身的复杂与必要性。

同时，它将孩子们面对病魔的决心以可视化手段表达，从而以更浪漫史诗的方式呈现他们与癌症的战斗。

于是，魏德圣开始寻找负责动画制作的画师。

响应此次号召的，是一位来自日本的著名美术监督：丹治·匠（Takumi Tanji）大家或许对这个名字颇为陌生，但对他的作品一定非常熟悉——《你的名字》《秒速五厘米》《言叶之庭》以及《铃芽之旅》，都出自丹治·匠的手下。

除了一直在新海诚动画电影中担任美术监督，丹治·匠作为美术监督主导的作品，还有大家非常熟悉的国产动画《时光代理人》。

丹治·匠我们也借此机会联系上了导演魏德圣。

他与我们分享了《816》中的人物和背景设定图。

由于素材体量较大，只能暂时在文中截取部分，其余内容将会在“次元文化研究”的公众号中进行专题分享。

人物设定图：源源

表情图：源源

概念图：勇敢的孩子面对癌细胞大军除了丹治·匠，魏德圣还邀请到意大利动画团队来设计癌细胞。

洛伦佐·弗雷斯塔（Lorenzo Fresta）毕业于加州艺术学院，曾参与皮克斯《夏日有晴天》制作，设计故事版的《克劳斯》（Klaus）在第47届安妮奖上获得囊括最佳动画片等在内的七项奖项。

作为《816》动画部分的美术监督，洛伦佐设计的癌细胞以“罗马士兵”为原型，强调了孩子们所正面对的巨大阻力。

人物设定图：癌细胞大将“具体地生活，勇敢地活着”活着，活下去，是难以抵挡的诱惑，亦是慰藉亲人的口头承诺。

影片中少女加侬误以为自身难以跨越圣诞佳节之后的难关，因而时常以死亡之念掩饰其生存之渴望。

然而她看似在生与死之间摇摆不定，实则视线从来都望向着生之一极。

相比之下，源源则更为坦诚地面对自己的内心，从头至尾，她都有着最为强烈的活下去的信念。

动画里鲜少开口的癌细胞大将在最终一战面对源源时，以低沉而有力的声音宣告：“你是我遇到过最难缠的对手。

”源源的坚韧和勇气，在这一刻被清晰地传达出来。

同样，影片中还隐藏了许多可爱的反差。

主治医师看似脸很臭，但实则内心如其名一样“温暖”。

而那冰冷的病房编号“816”，也被赋予了更为深远的含义——BIG，它不仅是Being is gift（请好好地活着）的缩写，更象征着这些虽身形微小却拥有巨大勇气与力量的小不点战士们。

人物设定图：阿恒当下，世界依旧处在波荡中，战争冲突与地缘对抗风险居高不下，全球经济形势低迷，孱弱肉身难以抵御时代洪流，在远方种种泣血的诘问中思考如何幸福栖居于这个世界，变成一个既私人又严肃宏大的课题。

《816》的意义之一便在于，宽慰影像之外的人，鼓励每一个平凡的人重新感受生命本真的力量，在看似平淡且重复的日常，蕴含着饱满的幸福。

正如在点映后的访谈中，魏德圣回忆自己在写下这个故事后被治愈到，那么它未尝不能拥有疗愈他人的可能性。

影片没有形而上地追问何为存在，但其本身即回答了存在者该如何存在，存在的意义又是什么。

我们无法否认“人终有一死”，那么在抵达之前要具体地生活，勇敢的活着。

Being is gift，每一天的存在本身就弥足珍贵。

最后，为庆祝“次元文化研究”公众号成立，也为了支持《816》，次元文化研究编辑部决定赠送观影福利，送出15张《816》电影票券。

参与方式：关注“次元文化研究”公众号，在后台输入“抽奖”二字，即可获取链接参与抽奖。

开奖以后请获奖者在“次元文化研究”公众号后台消息栏中留下自己的姓名和联系方式，方便小编们同您取得联系。

活动时间截至2024年10月19日中午12点。

另外，也欢迎有兴趣的小伙伴入群探讨。

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看完了魏德圣导演的新作《816》，我只想说：今年荧幕里勇敢的“小妞”应该出现了！

电影讲述了6个抗癌小朋友的治疗日常，很简单的故事，但涉及到的人物有20多个，整体编排合理得当，故事脉络清晰生动，足见导演功底！

群像戏的成功就在于你会记住主角团的每一个人。

小朋友们各有各的性格，也各有各的可爱，但最喜欢的还是勇敢乐观的源源。

饰演源源的郑又菲太灵了，大概现实性格也跟角色很贴，所以毫无表演痕迹，甚至衬的几位大人有些用力过度。

小源源勇敢“追爱”，被拒绝后光速移情别恋的戏码，不要太可爱啊！

绝对是货真价实的超勇“小妞”！

制作方面整体删繁就简。

现实部分简单直白，摄影配乐剪辑都比较中规中矩，不出彩也不拉胯。

中间穿插动画来体现抗癌日常，这点和《滚蛋吧肿瘤君》类似，用的蛮好的，很出彩。

魏导真是很神奇的导演，既拍出了浪漫细腻的《海角七号》，又拍出热血传奇的《赛德克·巴莱》，这次像是把两部毫不相干的作品结合起来，在现实的部分施展温情细腻，在动画的部分狂洒热血勇敢。

尤其是在动画和片尾彩蛋里，每个小朋友的原住民造型都很赞，真人与动画形象相呼应，真的很用心了👍内娱有些导演真要好好学一下，不是不让你插动画，但你有没有诚意、用没用真心，观众还是能看出来的！

还有一个设定觉得很不错，就是神父和罗恒爸爸关于信仰的部分。

在死神面前，无能为力的家长将希望付诸于神明赐福，真是又真实又心酸。

罗恒和爸爸画着神面走向手术室那段，是我最喜欢的一段。

反而是铺垫了很久的圣诞夜出逃，感觉整体拍的很常规，没什么惊喜。

因为还是以小朋友为主，在家长团的塑造方面也显得有些刻板片面。

再者还是有一些过于超现实的部分，很明显感觉到导演想要去童话式的塑造人物和TA的行为，但喜欢现实题材的宝子们可能会对这部分感到出戏。

最后就是，喜欢温情治愈片的宝子们可以去看看喔！

如果你因为最近的生活压力而烦闷郁结，也可以去看一看，沉浸式的哭一场，或许会好一些。

毕竟在生命面前，那些烦人的事不应该打垮美好的你！

放映厅被我和另外一位女生包场，同坐「最佳观影排」的我俩，在这部 2 个小时以上的温情片里，哭到泪腺失调，谁都没有任凭哭声释放，只是安静地抹去泪水，再艰难地吸一下鼻子。

比起把今天的小确幸与你分享，《816》的「催泪」「治愈」更倾向将悲伤笑着说给你听。

「患有癌症」，当这个连大人听了都色变的难题，抛给小孩子，他们却想做自己的勇士。

早已习惯同龄人自嘲「尸体」「低能量」「不想活」的我，听到「不会痛」「不怕」「不放弃」这些话从饱受病魔折磨的孩子口里说出时，才惊觉我们一直拥有多么珍贵的东西——健康的身体。

《816》的剧情不难猜，但就像长大了的我们愿意给迪士尼的玩具掏钱，温情片里的童话世界让人向往，being is gift，它告诉你每个人都是礼物，坏人也是。

来，再一次，用心感受阳光的温暖。

816电影大标 一般我对这种疾病主题电影都是无法抗拒的，可能也是因为我曾经经历过的原因吧。

但是，我看了这么多这种类型的电影，本片与我之前看过的任何一部该类型的电影都都不同，就拿令我印象最深刻的韩延导演的生命三部曲来说吧，因为本片我看过这些电影中的首部以儿童为主要叙述中心的电影，所以它没有《我们一起摇太阳》的那种千疮百孔的两个人之间细腻的情谊与素颜美，没有《滚蛋吧，肿瘤君》中青年之间在疾病中友情的炙热美，也没有《送你一朵小红花》中情窦初开的两个人之间的意象美，有的则是儿童之间性格的单纯与感情的纯真美。

首先，我很欣赏魏导的创意，影片的标题就恰恰是魏导的生日，这种来自影片题目中的小彩蛋小惊喜，可以看出导演的真心与用心，主要是真的很戳我。

本片的标题叫816，在影片中是一个病房的房间号，影片利用一个病房将影片中想讲述所有人物都合理巧妙的串联在了一起。

但是，众所周知本片还有第二的名字就是BIG这个BIG就是通过816演变过来的，这么简单且巧妙的变化很好的道出了整部电影所想表达的核心就是—— 大 前面提到过了，本片是以儿童为主要的叙述中心，儿童的特点必然就是单纯，在情感上他们几乎不会有很多复杂的令人难以揣测的情绪，高兴的时候他们会哈哈的天真的笑，难过的时候他们会很直接的哭出来，正式因为这种特点，我认为本片在情感上的塑造是比较简单的，是很直抒胸臆的，片中通过孩子们在一起蹦蹦跳跳，一起嬉戏打闹，在一方有难时大家一起给予他鼓励，等这些很温馨的情节的展示了一种大纯真大乐观，为什么说它大呢，就是因为在孩子们的世界里，这种情感是没有任何的遮蔽的，是没有任何的复杂的小心思在里面的，是很浓烈，很纯真的。

并且，在片中孩子们的这种大纯真也成功的影响到了他们身边的人，比如说个性鲜明的家人，看似冰冷实际很温暖的医生，以及在他们身边像妈妈一样的护士，这些人尤其是孩子们的家长，在外面他们可能会遭受这生活的毒打，甚至是失去孩子痛苦，可能会遭受家庭的危机，会遭受各种各样来自生活的压力，但是只要他们回到了816病房，回到了孩子们的世界，这些烦恼与不乐就都会化为乌有，因为应该是在孩子们的世界中，他们还不太懂这个世界纷繁复杂的规则与伦理，只知道快乐会感染任何人。

除了在情节上凸显孩子这种“大纯真”影片在叙事方法上也将这种孩子的童心与纯真凸显了出来，那就是——动画与真人的结合 动画片几乎是独属于孩子们的快乐源泉，把它结合在电影的叙事中，无疑会使影片想塑造的儿童主题，更加的鲜明且立体，而且更加具有童心。

在片中，孩子们化身成符合他们形象的卡通人物，去进攻黑压压的病毒大军，整个动画片的起承转合都是根据真实的影片情节去走的，一方面是对影片的故事线的再一次清晰的呈现，另一方面也是最重要的一点主创团队利用Q萌的配音与人物形象设计，在呈现孩子们共同的天性中还能体现出他们彼此与彼此之间不同的小个性，这种设计会使整部电影的人物素材更加立体。

除了这一点，片中孩子们对事物懵懂的朦胧美，也是很吸引我的。

因为在孩子们已有的认知中，他们还不懂太多的东西，所以对于那种比如说恋爱呀，人与人之间的关系呀，他们的想法都相对单纯，对这些事物的概念也相对懵懂，片中令我印象最深刻的一个镜头就是源源躺在大杉的被窝里，傻乎乎的对大杉说着我喜欢你，是爱情的那种，然后把大杉弄的一脸懵，最后看大杉似乎并不买账的样子，她还像模像样的说了一句:“渣男”，这种有趣小情节的描写一方面是对孩子们的天性的歌颂，另一方面也很清晰的展现了孩子们对病痛以外的事物的渴望。

影片的结尾与普遍的疾病类型的电影也有很大不同，相较于大部分导演都比较相中的大圆满式结局， 本片的导演主创团队却选择了那个充满遗憾的，比较不完美的结局，片中的女主源源每一天都在给别的病友传递乐观的力量，是816病房中的小太阳，使他们在遇到难关的时候能多一分力量与勇气，可是，她自己却没有那么幸运最后去世了，这种很特别的结尾会成为人们心中的意难平，同时也倒出了一个很深刻的道理——不是所有的疾病都能被治愈，有些事注定是不完美的，但是乐观会使自己与身边的人都快乐，会永远的成为灰暗生活中最亮的那颗星星。

影片还有一个特别之处，就是对宗教的描写，816病房里1床的努拉一家与3床的罗恒一家的家庭信仰是有冲突的，甚至是比较对立的，但是在罗恒去做那场非常危险的手术的时候，两家人却都在用自己的方式去为他祈祷，这个镜头是对宗教内核最好的诠释。

最后，感谢本片主创团队，给我了一个不一样的疾病类的电影体验，相信，疾病类型的电影还会有很多很多可以挖掘的事件与叙述角度，期待更多独特的疾病主题的电影与我在电影院相会。

观看普通场散场后获得的礼物🎁

是一部很温暖有人请味的片子，病房不是一定冰冷，现实也有温度，互不相识也可以一起取暖。

妥协的部分在于我觉得太长。。。

故事似乎不需要6对家属那么多，也不需要2个半 小时那么久。

有很明显的需要diversity的背景。

但是不选多少，大小演员都同样敬业演的很好，不是永远苦情，也不是永远能乐观，这就是真实世界大家需要互相温暖的原因吧。

希望大家都健康！

魏德圣的新作《816》目前豆瓣的评分高达8.0。

这部电影讲述的是6个小朋友以及他们的6个家庭，在816病房中与癌症病魔战斗的故事。

魏导之前的作品就愿意把可爱的、可悲的、可怕的要素一股脑糅杂在一起有意思的是，今年另一部同样是讲述了肿瘤患者的电影，《我们一起摇太阳》也有8.1的豆瓣高分。

不能说是一种巧合，我倒是认为可以从中看到很多共性的东西。

一部电影的情绪价值与疾病这个设定是如何联系在一起的呢？

首先可以肯定的是，所有在电影里的疾病，都不是为了取悦现实中的患者而拍摄的。

一方面，跟恐怖片的卖点比较相似，观众是以一种相对安全的身份，与电影中人物的境遇是隔着一张银幕的，有一种安全感所带来的满足。

另一方面，对于一种不熟悉的生活体验，我们会有更大的好奇心，而这也是编剧最愿意给到观众的，毕竟人们不总是拿着AK47扫射，但总能看到早餐时夫妻的争吵，前者真不真实不是重点，重点是新鲜，而后者逼不逼真，观众一眼就能看出来。

所以我们在《816》中看到的，和我们在《我们一起摇太阳》里看到的，主观上，都是以猎奇为目的，是自上而下带有健康者优越感的猎奇。

摇太阳算是在情感输出和电影要素上平衡比较好的作品了，最主要的是它没有一味催泪，这一点比《关于我妈的一切》要好很多而这一点，内地电影要更出彩，因为他们拍得更残酷，更真实，而真实所带来的震撼要远超以乐观之名，所笼罩上的粉色纱罩。

内地电影人拍过《我不是药神》、《我们一起摇太阳》、《送你一朵小红花》、《关于我妈的一切》。

在这些影片里，我们更多看到的是病人的颓废、后期的看开，也能看到为了生存他们所付出的代价和忍耐，能看到比他们更伤心更心碎的家人，也能看到为了隐藏这种悲伤所体现的坚强，还有这名为坚强的大坝倒塌之后人的崩溃。

还有一个缝缝补补，黏黏合合，东拼西凑，摇摇欲坠，已经破碎的生活。

是的，生病是比悲伤更痛苦的事情，它带来的不应该只是泪水、同情，也应该有恐惧、以及对自身生活的担忧，也应该有因为表演、镜头、音乐、剪辑所带给我们的电影艺术角度的赞叹。

那么《816》这部片子是否像我提到的内地电影一样，展现真实的残酷与坚强呢？

是否也能看到一名演员、丈夫、妻子的真实的哭泣，一个病人隐忍中带有的顽强和他作为一个人的情绪宣泄？

《816》更像是一出戏，并不是电影。

全片笼罩在一种不真实粉色中，也真是为了让演戏的成分降低一些，才将视角放到了小朋友身上，孩子们的天真和装腔作势，我们可以当成一种可爱来看待。

但可惜，这个病房里不仅仅只是有孩子，还有家长、医院的护士大夫。

而当这些人的表演水准和小朋友们处于一条水平线上时，就算不上可爱了。

另外，本片发生地是在一家医院里，所以很重要的医疗要素却被忽略掉了，我们很难看到这部电影与小朋友们同样重要的一方——医护人员们发挥多少作用。

医疗要素在影片中展现得很少，而内地电影，几乎所有的疾病题材，都会加入或多或少的专业医疗领域的内容，这本也是能够吸引观众的要素之一的。

其结果就是在影片里的医护人员们能做的，也只是提供情绪价值。

于是，一部依靠互相团结，紧靠个人意志，靠加油打气去与疾病战斗的病房，能有一个圆满的结局吗？

我不相信。

因为一眼看过去，就是失真的。

这是一开始我以为的主角一家它只是在提供一个情绪价值，一种情绪宣泄，让大家笑中带泪。

笑中带泪并非不好，我只是认为一部电影，一部优秀的电影，不应该仅仅是做到这一点。

本片持了台湾目前大部分电影最明显的特点——过多提供情绪价值，这种情绪价值的优先地位是在剧本和拍摄技巧之上的。

魏德圣在本片里堆积的要素，主要目的都是激发出观众更大的情绪。

讲述816这个儿童肿瘤病房的故事——死亡+疾病+可爱的小朋友，是一个妥妥的眼泪原子弹。

6位病友，没了两个，这还不是最炸裂的。

影片小女主，源源，善解人意、乖巧、长得可爱、天真、有一股子浓浓的少女感。

天真烂漫，源源可以，源源妈也这气场，就过了她会跟着HIPOP跳街舞，会给病友鼓劲儿，会照顾伤心的小朋友，也会照顾伤心的大人；她坚强，即使剪掉头发也能强忍泪水，她渴望恋爱，但又不失孩子的纯真，敢钻进男孩的被窝，但是最后还回到妈妈的怀抱。

然后说话还是那种嗲嗲的国语腔。

对源源的刻画，是非常成功的，她就是一个理想中的女儿、女孩、朋友。

仿佛是神塑造的最精美的瓷娃娃。

在影片中始终在等待，等待在最后被疾病摔碎的那一刻。

导演也在期待着这一刻捅到观众心上时，观众痛苦悲伤的表情。

正是源源为电影献上了最悲情的一刻。

温柔的阳光洒在病床上，温柔的妈妈的臂弯里，源源轻声说着“我想活着”。

她走的并不甘心。

可以有眼泪，可惜今年在电影院流的泪已经够多了，从年初的《二十一条》哭到最近的《出入平安》。

源源最后抗癌失败去世，这种设定，可以，这很电影，但是今年就不该有这么个结局，就算觉得假，也应该让她活。

为了观众让她活着。

#贵子说电影# 《816》我的羔羊，我的小狼。

我的忍者，我的舞者。

我的小霸王，我的小赌徒。

我的小天使，我的小宝贝。

我的男孩，我的女孩……我们，在这个世界上，一期一会。

我庆幸遇见的，是你。

无论这段路有多长，有多短。

我都珍惜这一段时光。

你要去和这个世界去战斗。

你要去和这个世界去和解。

你要面露凶光。

你要咧嘴微笑。

你要活着。

你要走好。

不敢说再见，舍不得说再见，后悔没有说再见。

很开心遇见，很感恩遇见。

我的孩子，不是我们给了你生命，而是你给了我们生命。

不是我们拯救了你，而是你拯救了我们。

这个年纪，其实是看不了这种片子的。

看的过程中，哭得不能自已。

看完后，反而释怀了。

816，BIG。

你，你们，都是这个世界的英雄！

《816》在北影节的时候有幸观看了这部电影，在20241013点映二刷了一次。

这部电影选择在2024年10月19日正式上映，在这样一个天气渐冷的季节，这样一部超级暖心、超级治愈的电影应该可以给喜欢它的人带来温暖。

二刷的我再一次在笑中带泪、泪中带笑的观影过程中，对生命的脆弱与宝贵有了全新的认识。

电影每一个镜头、每一个场景，都仿佛在诉说着生命的美好与希望。

我最好的朋友就是骨癌去世的，从患病到癌细胞清零再到复发、扩散、离世，他5年的抗癌经历让我知道癌症患者本人和家属在与癌症做斗争时的艰辛和痛苦。

医院在我们刻板印象中是一个充满消毒水味儿、生老病死的地方，《816》里面的医院更像是是一个充满爱与希望的小宇宙。

我朋友抗癌这5年，每一年的春节都是在北京积水潭度过的，他永远是病房的那个开心果。

我问过他“化疗疼不疼”，他怕我担心，还逗我说“就和吃维生素一样”。

都说眼睛是人类心灵的窗口，我就从我朋友的眼睛中感受到了那么对于生命的执着。

魏导抓住了这个细节，他用这些孩子的眼睛向我们展示了生命的真谛——即使是最弱小的孩子，也能展现出了最强大的生命意志。

他们的童言童语，看似简单直接，却像一把钥匙，打开了我内心深处最柔软的地方。

记得电影里源源她笑着对妈妈说：“妈妈我会用力的活着！

”，妈妈心疼的抱着她说“妈妈也会用力的活着”。

那份对生命的渴望，对未来的憧憬，让我两次观看都忍不住泪目。

在源源的抗癌日记里有一段话“我常常也在想，会不会下一秒我就会失去生命呢？

算了，不想这些不开心的事了，我要珍惜和他们在一起的每分每秒”，再次看到这段还是会为源源的懂事和豁达感到心疼。

无论是小杰还是源源，这些孩子们用他们的坚韧和乐观，告诉我们：生命虽然脆弱，但只要我们心中有希望，就能战胜一切困难。

在医院这片独特的空间里，生命的轮回仿佛遵循着自然界的规律，静静地展开，既自然而然，又满载着无尽的感慨。

对于成年人而言，生与死常常交织着复杂的思绪与感悟；孩子们却可以用他们那清澈无邪的话语，直接触及生命的本质。

他们聊起生死，没有成年人的曲折隐晦，只有那份源自心底的纯真情感。

这种直接而纯粹的表述方式，如同一股强大的力量，深深地震撼着我的心灵，促使我们不得不重新审视自己对于生命的认知与态度。

在孩子们的世界里，生命是如此简单而直接，让我在感叹之余，也收获了对生命更加深刻的感悟。

电影海报中《816》片名形似BIG，“being is gift”，生命就是最大的礼物！

我想说它不仅是一部关于生命的电影，更是一部关于成长与教育的礼物。

它教会我们，如何面对离别，如何理解死亡。

这不仅是亲子间的一堂生命必修课，更是我们每个人都需要学习的生命哲学。

电影中的每一个细节，都充满了爱与温暖，让我们在感动中学会了坚强，在泪水中找到了希望。

温情有余，剧情不足儿癌是一个非常好的切入点，而且导演也有意刻画众生相这个概念，但是相比同类型作品，比如「机智的医师生活」的无论是生是死都动人心弦，816中偷懒的套路就可见一斑了。

比如是延和罗恒的一死一生，就相当的套路化，摆明的对照人物。

家长的性格转变也十分刻意，刚出场时每个人还都性格分明，明摆着家家有本难念的经，但为了温情的结尾家长转变同质化严重。

珈农的家庭看似不止是叛逆期的问题，但并未详细描写，最后用一句我想活糊弄了过去；大衫父亲出场这么强硬的角色，后期竟然能同意夜游动物园这么离谱的计划？

这一段真的是莫名其妙，明明有视讯这样完美的方案，漆黑的病房孩子们围绕在手机旁边观看新生命的诞生，平淡有力，非要冒着生命危险出去，这段的意义我只能觉得是导演想有人死在这，但并没有。

温暖医生的描写也不够详尽，后面的转折也就不够有力；两对夫妻的复婚更是硬的不行，不是不能和好，但你问题都没说破就趁着良辰美景和好只能认为是偷懒的行为本片的优点在于没有回避直接描写了孩子的爱情，是的，无论是网络的普及，孩子的早熟，以及日日夜夜的相处都会催生出这种爱情的好感，而导演也没有因为主角的年龄而回避这一命题；同时，在手术室门口讲明了宗教与信仰的作用，一左一右，一东一西，用经文与祈祷的方式，虽很难说对手术有何作用，但能在这种时刻给至亲之人以安慰，也是很好的，这场戏与是延父母偷偷溜走应该是最好的两幕

赶在最早时间的点映场观看《816（BIG）》，纯纯是为了满足自己的好奇心。

有过《海角七号》底层同胞的励志与缠绵；有过《赛德克巴莱》宝岛原住民的民族情怀，魏德圣的新作品为何会聚焦孩子们的抗癌故事？

刷过之后，才知道突破只是表象，无论是异国爱恋、小人物逆袭、保家抗敌，或是携手互助、笑对生死，魏德圣一直抱持了内心的那份温暖与柔和，他以独特视角和细致观察，以小见大，再次为我们呈现了真切质朴的人类情感。

A. 丰富题材推陈出新时间拨回到2008年，魏德圣还是名不见经传的宝岛小导演，出生于台湾省台南县，纯纯的宝岛“本省人”。

《海角七号》之前，他不过拍了“两短一长”，总时长不过120分钟，风格也是在模仿“台湾新浪潮”的苦闷青春。

就在2008年，就像侯孝贤评价派出《艋舺》的钮承泽，“小豆子，你的时代来到了。

”《海角七号》的爆火，也预示着魏德圣的时代来到了。

《海角七号》有两条故事线索，一条是几位底层村民，凑成一个草根乐队，并争取在比赛中获奖；另一条则是日本籍老师（中孝介）跟随着战败的军队回国，在归国的轮船上，将一腔爱意与思念倾注到七封情书中，为整部电影铺垫出哀伤悠长的气息。

两条线索交插前行，让观众为缠绵爱情柔肠百结，同时又为草根乐队的积极奋进而激动不已。

可以说，《海角七号》的两条线索都精准击中了当时台湾省同胞们的时代情绪，因此直接火爆出圈。

印象最深刻的新闻，是《海角七号》在台湾省内票房超过李安的《色戒》；以及本省人反复狂刷影片，最多者直接刷了超过二十遍。

原本以为魏德圣会朝着这种小人物情感故事的风格延续下去。

没想到接下来的作品《赛德克巴莱》，直接“另起炉灶”，跳到了恢弘大气的家国情怀。

《赛德克巴莱》改编自真实发生在台湾山区的“雾社事件”，展现赛德克人携手同心保卫家园，英勇抗击日本侵略者的悲壮战歌。

这是一部投资极大的史诗巨作，魏德圣为此付出了《海角七号》的全部利润，外加自己和朋友们的房屋抵押；全片制作周期超过三年，因为总片长超过280分钟而被迫分为上下部。

该片中原住民表现出的刚烈、勇猛与暴戾，刷新了平日对台湾同胞很nice很温和的印象；而全力抗击日本侵略者的热血赤诚，也直接突破了《海角七号》缅怀战败哀伤的小情调。

接着便是这部《816》，魏德圣再次突破认知，以儿童病房中的悲喜欢欣，来展现人类阳光热情、笑对生死的积极与果敢。

题材跨度如此之大，其中，究竟有什么特质，是魏德圣一以贯之的呢？

B. 温暖初心一脉相承观看《816》的过程中，时常被孩子们的乐观纯挚感动落泪，内心温暖得快要融化。

电影中，孩子们的童言童语初听似乎单纯无知，强做成熟的状态令人忍俊不禁，而背后与真实人生自然契合的哲学内涵，又总能引发观者更为深远的思索。

到底是孩子们不谙世事、口无遮拦，还是我们成年人在社会规则中沉浸许久，早已忘记生命的初心？

当源源认真地说出：“妈妈，我想好好活下去”，当童稚的面庞表达着“我会用力的活着”；总感觉孩子们的笑脸背后，充盈着他们对生死别离的深刻体察，以及对脆弱的成年人的共情与安抚。

与《海角七号》类似，《816》同样有一冷一热两条情感线索。

“冷”的一面，自然是六组家庭对抗病魔的艰难痛苦，目之所见的生离死别，散落遗物、隐忍悲痛、顽强求生，一次次引出观者的心酸；同时却也有“热”的一面，成人坦承脆弱，孩子智慧应对，全部人积极治疗，以鼓励、玩笑破坏绝望低落的氛围，以人类的互助相伴、乐观昂扬破除死亡的灰暗恐惧。

而“3个生命逝去，9个生命诞生”的总结，又给以所有人信心，从片中的角色到台下的观者，都为这份温暖真挚的情怀所深深打动。

细想起来，这却也是魏德圣一以贯之的温暖初心。

在《海角七号》中，是底层草根热情追梦的决心，是诀别恋人的思念与守望；在《赛德克巴莱》中，是关怀族人、守护家园的英勇无畏，是抗击日寇、追寻价值的光辉历程，即便有着恢弘激烈的场面和各种激战暴行，但那份关切同胞的热切，仍然充盈着饱满的暖意。

值得一提的是，魏德圣在《816》中运用了数段二维动画（总时长约10分钟），来侧面展示几位儿童对抗病魔的历程。

这样做一方面是避开真实手术段落，消解生离死别的悲痛和黯淡；另一方面，也是为孩童角色增添更为丰沛饱满的情感细节，让天马行空的幻想场景，代替医院病房内的压抑氛围。

这些动画由《你的名字》《铃芽之旅》的美术指导丹治匠导演制作，也携带着恬淡温暖的“新海诚”风格。

正因为动画的插入，幽默戏谑的日常，消解了病痛本身的压抑悲痛，让整部电影哀而不伤，暖心与莞尔的段落散落在抗击病魔的过程中，盈泪处不时会心一笑，酸楚与窝心交错前行，叙事张力和情感浓度持续饱满，干净明亮的氛围中，悄然呈现出生命的内核与本质。