雷霆特攻队*

私心五星！

（大喊大叫）谁能想到看漫威看的泣不成声，Bob绝对的纯血INFP，抑郁症双相是我们的slogan（）先是跟厌倦上班的寡妹小小共情，谁想一直扫厕所呢（不是）第一次意识到不对！

情绪要崩！

是寡妹跟老爹吐露心声那里，总是想到自己做过的那些破事儿，总是反复咀嚼，于是也总是沉浸的痛苦——直接一个掩面哭泣了。

最大的touch就是进入Bob的世界了，虽然老生常谈了，原生家庭有毒父母巴拉巴拉，但是就是这些啊，就是这些所以才有了我们这些啊。

看着他们鼓励Bob去战胜自己的阴暗面，我了然，这是要刻画别人都帮不了你，你的世界只能靠你自己战胜了，一方面确信，一方面又很抵触，是生理性衍生出的抵触，因为有种被抛弃的体验，又是要靠自己吗？

总归还是要靠自己…但看他们后来努力挣脱，寡妹一句：I'm here,you're not alone，我直接泪崩，是啊，就是这句！

老套但是我需要的就是这个！

虽然也明白这是刻画他们雷霆队（沙恩精品轮胎赞助）的team love，但也被狠狠地触动了。

一个不错的细节是，放任Bob去跟暗黑自己对战时，寡妹及时意识到这样不行，眼看的善良Bob也要在暴力对抗中黑化，他们及时上去拉住了他，拥抱了他，最后这几幕，我都不敢正视银幕，就觉得好耀眼，可是我被拉进我的情绪里还没有真正的出来，我好像又咀嚼痛苦上瘾了，哪怕电影人物已经黑暗褪去，但我身边没有人拉住我的手，而我当时右手紧攥住左手手指，刻板行为般的越来越用力。

看着纽约被物理黑化，一瞬间想这特效也省事了吧，还有Bob也是物理黑化（）但又给它合理化了，想到black dog的象征，其实这样是很合理的。

更栩栩如生（？

）的是，自己情绪崩了以后，看着镜头给到被揍但依然邪门的Bob后，我生理性回避镜头了——黑化的那个形象，好像因为面目模糊反而让我更像是看到了曾经的我也有的那个内心的黑狗。

编剧多少懂点我们抑郁双相心理创伤人士（）只是温情当然也不够，自黑的冷幽默更能戳我（也是一体两面吧）吧唧从洗碗机里拿出机械臂，我爆笑：现代人不能没有洗碗机！

瓦伦蒂娜赞叹梅丽给她搞出来一杯美味咖啡，是啊！

哪怕是国会社畜也need caffeine啊哈哈哈哈吧唧老了好多啊，不过摩托戏还是挽尊了不少，抽链子甩地上那一下帅晕我（夸张了）瓦伦蒂娜塑造的蛮好的！

没有讨厌，反而很欣赏她！

一个精明政客，一个大胆妄为（褒义）的女人！

最后的记者会就是很精彩的临场应变能力啊！

很满意寡妹作为“新复联”的核心人物！

多来点女英雌！

有处翻译还蛮有意思的，“说了好几遍了”“可说呢”一群人蛐蛐吧唧笑死了有处翻译把对瓦伦蒂娜的称呼叫作大妈…也是服了最后的彩蛋还蛮漫威的，那个4，是神奇四侠吧？

🌝🌝

《雷霆特攻队》，2025年4月30日在我国内地上映，出品国别为美国，电影类型为动作、冒险，影片时长127分钟，片尾有2个彩蛋，本次电影有IMAX特殊画幅，我是5月1日在捷登都会飞扬影城观看的IMAX，实测效果极佳，因此如果有条件的话，我建议观看IMAX版本。

电影导演是杰克•施莱尔，《雷霆特攻队》是他导演生涯执导的第三部电影，此前执导影片有《纸镇》《机器人与弗兰克》，我只能诚实坦白自己都没看过。

本片主演既有弗洛伦斯•皮尤、塞巴斯蒂安•斯坦等炙手可热的演员，也有刘易斯•普尔曼这样的新人演员，尤其是皮尤近年来连续出演了《小妇人》《奥本海默》《沙丘2》等大热作品，属实是不知不觉间混熟了面孔。

截止本文发布为止，本片在我国内地院线取得六千多万的票房成绩，我估计最终应该能取得2亿元左右的票房，此外本片在豆瓣上取得评分为6.8分，IMDb评分为7.8分，由此来看，电影口碑和票房成绩都属于中规中矩的水准。

在如今国内政策不明、民众情绪高涨的当下，好莱坞电影还能引进和排片就是一件了不起的事情，别指望能有多少票房收益。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受。

为了方便叙述，我会混用演员和角色的名字。

如果你打算去电影院观看《雷霆特攻队》且不希望被剧透的话，那么到此可以退出本文阅读。

如果你不介意被剧透，也愿意了解我对本文的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对于本片的评分是五颗星，这不意味着本片质量真的值五颗星。

我认为它的实际质量大概处于7.3～7.6分之间，之所以给五颗星，一方面是脑海里的均衡教派思想在作祟，另一方面，《雷霆特攻队》是近年来漫威电影少有的认真讲故事的电影，总算是对得起我的期望。

从整体来看，《雷霆特攻队》具备2012年-2018年时期的漫威电影质量。

漫威电影之所以一度成为风靡全球的流行文化产物，关键在于每个超级英雄都有着独特的魅力和讨喜的面貌，个人的影片风格是截然不同的，影片地位首先是相互独立的，其次是彼此关联的，最后才是指向某一次集结的，因此新观众能够轻易融入，老观众也能感到耳目一新。

以《复仇者联盟4》为界线后的漫威电影却纠结于原地踏步的打打杀杀和步子跨得太大的宏大叙事，一味追求视觉奇观或情怀消费，超级英雄的个人电影彻底沦为不得不看的大银幕电视连续剧以及铺垫某个大反派出场的鸡肋彩蛋，为了迎合多元宇宙叙事而损害了角色个人形象，为了政治正确而刻意引入少数族裔，为了赶工期而减少特效预算导致画面质感劣化，最终陷入泥潭似的慢性死亡陷阱。

其实《雷霆特攻队》并没有优秀到哪里去，但要是采用周星驰在《唐伯虎点秋香》里的美女对比法，《雷霆特攻队》在一群歪瓜裂枣中自然显得清新脱俗。

漫威以一副洗心革面的态度端出了《雷霆特攻队》，起码让影片重心回到了角色塑造和场景实拍的位置上，同时把以往几年暴露出来的种种短板扔进了垃圾桶。

《雷霆特攻队》的侧重点在于群像刻画和文戏表达，这是漫威影业在《永恒族》上浅尝辄止又惨遭失败的道路，按理说那帮资本家是不太愿意在同一个地方摔倒第二次的。

漫威依然以义无反顾的姿态选择了类似的拍法，我认为不是因为漫威高层觉得《永恒族》的失败只是偶然，仅仅是因为他们知道A24拍摄风格在年轻人群体里比较受欢迎，他们不介意采用A24的团队再赌一次风格化的实验。

反正资本家由始至终都是赌徒，他们已经试过把漫威旗下最值钱的超级英雄全都赌出去了，如今背靠迪士尼，输得再不济也不至于太惨。

只是这次他们学聪明了，知道要轻描淡写地避开可能引发政治争议和社会议题的内容，知道要纯粹专注地描写人物形象，再辅之以恰到好处的人物互动、点到为止的动作戏，就能让这部主题略带沉重的电影带上一种清新淡泊的轻松感和松弛感。

《雷霆特攻队》的故事结构是完整清晰且环环相扣的，它分为A故事和B故事两条故事线。

A故事是叶莲娜一伙人逃出生天后又想要救出鲍勃，B故事是以巴恩斯议员为首的政治势力要找到瓦伦蒂娜的罪证，通过法定程序实现弹劾，迫使瓦伦蒂娜下台。

两个故事都拥有着同一个起点，即CIA局长瓦伦蒂娜。

她作为一头嗅觉敏锐的政治动物，很清楚要在复仇者联盟缺失的真空期内，一边拉拢利用有前科的特工，一边推进哨兵计划打造出属于自己的超英下属，唯有如此才能在一众官僚里脱颖而出，凭着拳头成为美利坚真正的掌权者。

在B故事的步步逼近下，瓦伦蒂娜急于销毁罪证，主动展开了A故事，她想要销毁的罪证里除了实验室和各类文件资料之外，还包括叶莲娜一伙人等活生生的存在，电影也就自然而然地以一场互相残杀，真正启动了本片的群像刻画。

《雷霆特攻队》的群像刻画是相当优秀的，至少每一个主要角色都能在剧作层面上发挥出应有的作用，即使是戏份相对稀少的幽灵，也能在逃生行动中多次发挥关键作用，哪怕是说了一句台词就死成路边一条狗的模仿大师，也能用于突显出这帮主角的心狠手辣和杀伐果断。

要知道这帮人在搞明白自己处境之后，第一时间不是对杀死模仿大师感到愧疚，而是纷纷跑去瓜分模仿大师的装备，证明他们的理智成熟清醒，也正因如此才能在后续的逃生行动中展现出默契的配合和无障碍的沟通。

在影片的前半段，A故事与B故事几乎同时推进，叶莲娜一伙人需要绞尽脑汁逃离陷阱，巴恩斯议员需要赶在瓦伦蒂娜销毁所有罪证之前保住关键证据，两个故事直到巴恩斯议员化身冬兵下场作战时合二为一，而瓦伦蒂娜犯罪的最关键证据鲍勃已被捕获，主角团想要扳倒瓦伦蒂娜，就必须前往纽约救出鲍勃，这也就开启了电影的第二幕戏和第三幕戏。

群像刻画不意味着没有重点，如果说叶莲娜是本片的叙事主视角、冬兵是试图结束事件的老前辈、瓦伦蒂娜是操控事件发展的幕后黑手，那么作为哨兵计划幸存者和成功实验体的鲍勃就是第一主角。

我必须称赞演员刘易斯•普尔曼的富有层次感的表现，他在三幕戏中呈现出风格迥异、层层递进的演出。

在第一幕戏里，他作为鲍勃参与到主角团的逃生计划中，哪怕手无缚鸡之力也希望能够作出贡献，最后甘愿牺牲自己为同伴逃跑争取时间，这是他人性闪光点的一面。

在第二幕戏，鲍勃在瓦伦蒂娜的蛊惑下强化了能力，染上金发，梳起发尾，成为了超越神明的哨兵，轻而易举地击溃了冬兵率领的雷霆特攻队。

在这一刻，他依然是保有善意的，否则雷霆特攻队早就死得一干二净。

但是当瓦伦蒂娜再次试图通过语言控制、贬低鲍勃，要求鲍勃杀死雷霆特攻队的时候，鲍勃展现出哨兵高傲超凡的一面——我已是神明，凭什么要听凡人的话？

随着哨兵被瓦伦蒂娜的后手杀死，电影进入到了第三幕戏，鲍勃内心深处最危险的存在“虚无”控制了身体，将整个曼哈顿区抹成了阴影。

第三幕戏的“虚无”虽然看不见面容，但声音同样是演员表演的一部份，“虚无”是鲍勃的第三副面孔，厌世、残忍、冷淡、无法沟通。

在第三幕戏里，除了“虚无”之外，鲍勃在内心世界的表演也显示出他的痛苦挣扎和善意，他当然不想毁灭外面的世界，但他也恐惧外面的世界。

很多人都觉得电影结尾缺乏一场酣畅淋漓的大战，话疗情节过于平淡无聊，可我反而觉得这是一种不错的尝试。

哨兵击溃雷霆特攻队的场面刻画已经足够填饱我的胃口，而我早就厌倦了那些五彩缤纷、激光互射、村口械斗的动作画面，如果漫威实在没有出其不意的战斗设计，也没预算打造更加复杂离奇的迷宫，那不如止步于泪流满面、相互拥抱的内心和解，战胜自己的内心同样是一种伟大的战斗。

此外也有不少人诟病本片的政治戏码幼稚，我对此不以为然，同样觉得政治戏恰到好处。

既然没人愿意看彼此接纳的文戏表达，那我相信更加没人真的喜欢看高深的政治戏，毕竟家人侠确实凭着伐木累实现了独领风骚，家庭叙事再俗套也是管用的，而政治元素从来不是商业片的宠儿，那还不如让瓦伦蒂娜成为一个算盘打得响铃的生意人。

瓦伦蒂娜永远都在冒险追逐最大利益，无论是销毁证据也好、重启哨兵计划也好、趁机推出新复仇者联盟也好，她永远都在寻找对自己最有利的位置，无论如何都不会落得满盘皆输的下场，这也是这个人物最为有趣的一面。

《雷霆特攻队》当然有着许多缺点，但它至少在认真地讲故事，哪怕这个故事的内核是俗套的，只要它表现出有真诚的创作态度和创新的一面，我也愿意予以对等的回应和尊重，这也是我对本片给出五星评价的重要原因。

酒旧一点就旧一点吧，酒瓶看上去是《永恒族》，味道喝下去是《复仇者联盟1》，再加点柠檬叶，终归是有点新意的，这大概就是片尾撕开画面，露出《新复仇者联盟》这一标题的真正原因所在吧。

1.电影叫做《雷霆特攻队*》明显是在欲盖弥彰，我觉得叫做《叶莲娜和她的小伙伴和她的大脸盘子》明显可以更引人一点。

2.因为很明显，电影正片以叶莲娜的大脸盘子开始，也以叶莲娜的大脸盘子结束。

用阅读理解来分析，叫做首尾呼应，贯穿全片。

3.瓦伦媞娜决定抛弃叶莲娜，多多少少受她体型失控的影响。

4.鲍勃：我有超能力。

叶莲娜：我有大脸盘子。

幽灵：我能穿墙。

叶莲娜：我有大脸盘子。

美国密探：我有血清。

叶莲娜：我有大脸盘子。

红色守卫：我有血清。

叶莲娜：我有大脸盘子。

巴基：我也有血清。

叶莲娜：我有大脸盘子。

巴基：我除了血清还有外骨骼。

叶莲娜：我除了大脸盘子还有大骨架子。

5.模仿大师因为无法模仿叶莲娜的大脸盘子而提前退场。

6.叶莲娜：我失去了一切，什么也没有了。

红色守卫：不，你还有双下巴。

7.叶莲娜最大的噩梦就是看见曾经脸盘还不“那么”大的自己。

8.烟熏妆有助于瘦脸，但效果并不很明显。

9.叶莲娜可以把自己的肥胖归咎于吃垃圾食品的父亲，所谓女儿像爸爸。

10.或许是受到叶莲娜大脸盘子的传染，巴基的脸也有变宽的趋势。

11.瓦伦媞娜虽然是个欺软怕硬的反派，但她吐槽叶莲娜需要做体型管理那句话绝对是发自内心的。

听到这句话之后，叶莲娜再也没给瓦伦媞娜好脸色过。

12.叶莲娜发现变成黑影的好处之一是身材可以变得苗条起来，于是她奋不顾身扑了进去。

13.因为体重太大引力太大，导致在幻境之中物体都朝着叶莲娜飞过来。

14.叶莲娜最终可以说服鲍勃的原因很大一部分归咎于她慈眉善目心宽体胖的造型。

15.这样吨位的姐姐甚至能拉停拥有超人力量的角色。

16.大家：啊啊神奇四侠打过来了。

叶琳娜：不要怕，有我的大脸盘子罩着，天塌不下来的。

17.聪明的造型设计师belike:

18.最后请大家吃点好的：

当人们还在为明年上映的复仇者5感到不安和不信任时，雷霆特工队*无疑就是承接新复联的最佳篇章。

漫威的一切感觉都回来了，凯文费奇更是直接告诉我们以前美队四，雷神四，奇异二…什么狗屎！

一支loser小队就能扛起新复仇者联盟的过渡桥段！

还有模仿大师开局直接被枪毙是否在暗示zzzq的结束（？

新复联没主力没有撑得住场面的标杆核心角色？

（编剧显然也明白这一点）没错，神奇四侠跨越次元这就来了！

这彩蛋味儿也终于富有了最浓厚的经典漫威气息关于结局什么talk结束桥段，这肯定是不可避免的方法。

但编剧已经很巧妙精彩的讲述雷霆特工队和探索bob的心理世界了可惜比较遗憾的就是没有看到bob眼冒金光变身正义光明形态的哨兵形态了。

相信以后有非常不俗的表现最后比较好奇编剧对冬兵的定位是什么样的，作为观众（包括我大部分来说吧）一直希望再看到冬兵霸气侧漏帅气逼人的一面，但是总是还是工具人和偏谐星的角色总体，不错，五星！

四星/7.8MCU第五阶段：《银河护卫队3》>《死侍与金刚狼》>《雷霆特攻队*》>《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》>《美国队长4》>《惊奇队长2》。

本以为会像《银护》，没想到更像滚导另一部《X特遣队：全员集结》，一群曾经的反派，本质上也是有污点的普通人，集结起来对抗搞事情的政府中层。

虽然loser废柴草台班子边打嘴炮边干大事的套路看过太多次，但A24导演还是凭借水准之上的业务能力和理解能力拍出了一部成本没那么高昂（1.5亿美元，刚到A级大片基本线）但却足够具有观赏性的爆米花大片。

一群没有超能力的打手对付政府制造的超人级士兵是面上的情节，但是这部比同类影片（甚至部分片中角色之前出现的漫威电影）高就高在里子，本质上讲的是平凡人的孤独、迷茫和虚无，以及如何解决。

佛罗伦斯皮尤出色的表演让叶莲娜走出了寡姐的阴影，比《黑寡妇》的塑造要有血有肉且真切动人得多；怀亚特罗素的美国密探也比《猎鹰与冬兵》中讨喜；冬兵、幽灵、红色守卫也在有限的篇幅中得到了比较充实的塑造（所以只有模仿大师是最惨的，姐明明在海报上）。

动作戏占比没有想象中大，但是实拍的打戏和特技场面以及低饱和度的调色要让动作场面和视觉景观比某些CG光污染好看得多，开场叶莲娜跳大楼+俯视长镜头solo、保险库群雄混战、公路追车冬兵救场、哨兵完虐群雄长镜头，调度和设计都回归了正常水准，比《美队4》的钝感打斗好太多（看看人家是怎么用IMAX画幅的）。

哨兵黑化后让人变成阴影的设定很对味，有种发病扩散的感觉，高潮戏在致敬《盗梦空间》的基础上也拍出了鲍勃内心世界的抑郁和分裂（演员非常不错，持续关注），虽然还是靠嘴遁收场，但是比鹰队劝降红浩克有说服力太多了。

笑点基本都是大卫哈伯叔给的，看他又叭叭又耍宝我能看一天。

瓦伦蒂娜这角色说实话没什么持续开发的潜力了，她跟哨兵那条线是影片弱项，不过最后的反转还挺意外的，招恨呐。

结尾双彩蛋，希望《神奇四侠》别烂。

在IMAX厅一个人看完了这部漫威最新电影，作为漫威粉，对于复联4之后的漫威，真是失望透顶，感觉漫威的黄金年代和我的青春岁月一样，已经一去不复返了。

原先漫威的片子确实肯下功夫，每个人物都自成系列，铺垫得差不多了，再凑一起给观众一个大招。

但现在，随着各个招牌主演的退出后继乏力，新美队、新黑寡妇、新鹰眼等等，在原角色的光环之下，根本发挥不出魅力，就像现在的射雕再怎么演，大家总是就认黄日华的郭靖和翁美龄的黄蓉。

本片中的各个角色，一言难尽。

新黑寡妇算是比较成功的一个，毕竟有寡姐带了一把。

其他角色就完了，伪美队龌龌龊龊，盾让人撅了还不值得扔；分子人连个人铺垫也没有，直接成道具人；红色守卫也差不多，负责搞笑+体格占位，冬兵在走出美队光环后表现还不错。

但本作的反派哨兵设定得实在太强了，飞行+刀枪不入+神速+巨力+远程控制，再加上黑化后的虚空技，所谓的雷霆特攻队直接被秒杀，我感觉哪怕是复联4阵容拉过来，再加上灭霸，再加上惊奇队长，再加上DC那边的正义联盟，都没可能赢过他，他看你不顺眼就直接让你进入虚空，还玩个屁……设定明显失去了平衡。

但整体来说，还是比较合格的爆米花电影，没有太多冷场，只是让人再也没有了当年看复联时血脉偾张的激动……

本片最大亮点就是职场白女Valentina一出场我就愣了：这不就是我老板吗？

不夸张，连长相都像，说话方式也像，气场尤其像。

那种“我说一句话你就立刻怀疑人生但又挑不出毛病”的气质，简直一模一样。

最近老在写“白女”，一边看一边越看越觉得：这简直就是“职场白女”的顶配版本了：- 从头到脚都沉浸在自己的宇宙观里，别人存在只是为了衬托她的逻辑；- 特别会PUA，嘴上说的是为你好，实际在拿你练手；- 那一套“世界上只有坏人和更坏的人”的人生哲学，说起来特别有道理，但听完让人毛骨悚然。

虽然很讨厌，但是这三点是教科书：- 果断及准确；- 滴水不漏，预判你的预判，拿捏得死死的；- 她要的东西，最后一定能拿到——不靠哭，不靠跪，靠脑子。

喜欢！

讨厌得好精准，强得好迷人。

这个角色的说话节奏和处理方式，有点像这个女演员在《副总统》（Veep）里的表演。

副总统 第一季 (2012)8.52012 / 美国 / 喜剧 / 阿尔曼多·伊安努奇 特斯塔姆·莎佩罗 克里斯多夫·莫利斯 / 茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯 马特·沃尔什没看过《副总统》的朋友真的推荐补一下，是讽刺美国政治的神作，编剧是英国人，台词密集如机关枪，讽刺到骨头缝。

她在《副总统》里饰演一个神经兮兮、权力欲满满却总是功亏一篑的女副总统，把“聪明一半、混乱一半”的政客演绎得活灵活现。

到了《雷霆特工队》里的Val，彻底变成了一个“知道自己要干嘛、也知道别人该干嘛”的冷血掌控者。

太过瘾了。

这个女演员Julia Louis-Dreyfus我非常喜欢。

她其实是从《宋飞正传》里红起来的，演的总是一副傻大姐的样子，但是她本人非常有深度。

宋飞正传 第一季 (1989)8.51989 / 美国 / 喜剧 / Tom Cherones / 杰瑞·宋飞 杰森·亚历山大她有一档自己主持的播客，叫 《Wiser Than Me》。

专门邀请比她年长的女性——不管是演员、政治家还是普通人——来聊聊她们怎么活过来的，怎么变聪明的，怎么笑着撑过去的。

这个标题就很妙：Wiser Than Me，是对“People get older but not wiser”（人变老但未必变聪明）这句老话的反讽。

她在自嘲，也在卖弄，更在偷偷地肯定自己“其实也挺聪明的”。

而她采访的对象——又年长又比她聪明——这就更妙了，是一种温柔又锋利的权力转移。

这档播客被评为 Apple 2023 年度最佳播客，也在 2024 年拿下了 Webby Awards 年度播客。

值得一听。

我推荐以下几期：- 和简方达聊“年纪越大越能说‘不’”那期- 芭芭拉史翠珊那期，简直是人生教材- 佩洛西那期，讨论公众情绪的力量

YO不知道你们还记得《雷霆特攻队*》之前发布的一支ABSOLUTE CINEMA吗，我觉得这部电影是可以配得上cinema了。

试想一下，如果你并不是抱着一部MCU漫威的电影去看这部超英电影，而是以A24起头去进入电影院，以一部看剧情片为主，动作特效大场面为辅助的电影，或许你的观感落差不会来得这么强烈。

先说观感，整体影片给我的感觉，不震撼，但满足。

而且细节越挖越多。

久违没有看到漫威终于可以静下心来，好好去围绕角色的心境去展开剧情的故事，而且这样的心境不管落在任何正派反派角色，都做到相当统一。

回想漫威第四第五阶段，MCU就持续徘徊在扩张，试错，政治正确，装模作样，缝合怪，卖情怀，虚张声势，为彩蛋拍一部电影，还有一直在给多元宇宙铺路等等操作中，让影迷在一次次期待中一次次失望。

好了这些已经聊过太多了打住吧。

你要说《雷霆特攻队》挽救了整个MCU，一部电影是办不到的，就如影片这些二三流超英无法真正意义上成为最C位复联一样，那么，这部电影到底成就了什么？

我相信大部分人已经看过我那期脑洞剧情的前瞻，不过为了视频完整性，还是先大致微醺剧透过个剧情梗概。

影片讲述女主叶莲娜早已厌倦了为瓦伦蒂娜卖命做些搬不上台面的灰色任务，并且她自身由于无法走出寡姐离世的阴影，自暴自弃抑郁寡欢。

另一边瓦伦蒂娜自身难保，她利益攻心想用自己的极端手段主导世界，结果遭到弹劾，没办法她只能不断销毁此前干过的龌龊实验和任务证据。

这件事也只能找叶莲娜来干，很快叶莲娜接到任务去一个偏僻的军事基地刺杀某人，结果去到那她反而成了别人的刺杀对象。

于是叶莲娜，美国密探沃克，幽灵，模仿大师互相大打出手，结果捅出个叫鲍勃的神秘男子，他原来是瓦伦蒂娜一手策划哨兵计划的成功例外。

鲍勃人善良且内向，和叶莲娜有着同样的孤独和压抑，两人很快有了共同话题。

了解老板背叛自己的这群边缘超英，只能先逃出生天保全自己，但在阴差阳错之下，红色守卫和冬兵巴基的加入，让他们有了一种使命感，去揭开瓦伦蒂娜真面目。

于是一场半路英雄集结的冒险旅程就此展开。

《雷霆特攻队》给我最稳的期待是扎实角色塑造作为影片的基石，这也是让我们再次体会到，凯文费吉真正意义上回归的首部电影，效果成效还是非常明显的。

你们也许会问，哎凯文费吉不是一直都在吗，他虽然一直挂名但此前扩张太猛，很多影视作品已经身不由己分身乏术，再加上迪士尼漫威那些办公室政治，在这就不多展开了。

回到《雷霆特攻队》，严谨来说，影片虽然还是在MCU的传统叙事框架内，但这次却用一堆边角料，做了一份好吃接地气的煮炒，还配了点小酒，让人多少留下余味回荡。

此前不少人包括我都在说，《雷霆特攻队》有着和隔壁家《自杀小队》的影子，但其实看完后我觉得影片的故事框架，更像是致敬参考了《复仇者联盟1》，从一开始各忙各的互不听劝，到互相猜疑甚至大打出手，最后为了拯救世界团结一起。

不过，如果你抱着看一场像《复联1》纽约被外星入侵搞得支离破碎，各路超英集结成复仇者联盟展现十八般武艺对抗危险，千钧一发钢铁侠舍命拯救纽约拯救地球，那是不可能的，需要调整好自己的心态。

也正因如此，作为商业娱乐大片也好，作为漫威MCU传统叙事也罢，原本影片第三幕需要推向高潮的大决战，影片却进入到了一场探究自我讨伐和救赎的心灵旅程。

在我看来这正是一次难得的非典型性漫威MCU作品的尝试，这是之前任何一部漫威电影都不曾出现过，哪怕是《银河护卫队》系列，也是需要走一场较为轰动的决战时刻。

想要看爽的观众兴许会失望，但对于我来说神级转折的结尾，却让我看到漫威有在这部电影，想要重新改写将来的MCU规划，而且做得还不错。

这就要剧透聊到结局了。

结局叶莲娜他们临时搭建的雷霆特攻队，一起进入到已经黑化成虚无的哨兵的虚无空间，叶莲娜在面对自己过往绕不开的阴影和愧疚之后，总算见到了躲在角落舔舐自己伤口的鲍勃，之后巴基，红色守卫，幽灵和沃克也都进到虚无空间，一起把鲍勃的人格意识救了回来，并拯救了纽约和市民。

正在他们准备要把瓦伦蒂娜绳之于法的时候，结果却被老狐狸捷足先登召开记者会，并宣传在她的带领下，她的这些手下完成了一次完美拯救任务，这些默默无闻的超英现在她骄傲的宣布，是她一直策划的新复仇者联盟。

而神奇的是叶莲娜他们并没有揭穿瓦伦蒂娜的谎言，而是成全了自己。

我此前是根据之前漫威保守正确的做法，去进行脑洞，说瓦伦蒂娜会被抓去到竹筏监狱和罗斯将军做室友。

但这次不光第三幕决战有些反高潮，就连结尾也做了一次逆转，我超爱这个结尾。

从功能性来说，影片的结局就是为《复联5和6》做准备，成立新复仇者联盟，然后片尾彩蛋出现神奇四侠，都在暗示要蓄力壮大复联团队，去对抗更强大的未知危险。

这一部《雷霆特攻队》，和下一部《神奇4侠初露锋芒》，仅仅这两部电影，凯文费吉就想要为《复联5》累积能量，其实相当困难。

要知道当时《复联1》之前也得用5部电影去沉淀，要明白其实漫威在遭遇品质下滑，征服者康变出事者康后，漫威可以延后《复联5》，再多做哪怕一部电影为《复联5》蓄力也可以呀，但漫威并没有这么做。

所以这次《雷霆特攻队》和《神奇四侠》，只许成功不许失败，不然《复联5》注定开局不顺。

或许《美队4》也多少酝酿了些，但这部电影凯文费吉也是后阶段才加入，挽救的力度有限，口碑大家也看到了，山姆组建的复联，在现实中才是真正被嘲讽的。

所以《雷霆特攻队》的结局我称之为逆转，甚至我都觉得是临时改的，因为这真的和这几年漫威风格差很大。

国外有影评人说这部电影让他回到了漫威最初阶段的印象，我是觉得这结局让我想到了第一部《钢铁侠》的结尾，托尼神转折自爆自己就是超级英雄，在当年蜘蛛侠蝙蝠侠超人都需要“隐姓埋名”的时候，钢铁侠颠覆大银幕超英传统，自爆身份。

现在《雷霆特攻队》结局也有点致敬《钢铁侠》，虽然我依然觉得像《钢铁侠》，《美队3》，《复联3》这样的结局还是MCU结局最佳，但在第四第五阶段来看，《雷霆特攻队》结局还是让MCU回血不少。

而且对照现实层面，这结局也是实打实讽刺了政坛和官场，就是个巨大草台班子，鲍勃还在旁边鼓掌，选择性的失忆让前一刻的悲剧，变得更荒诞和悲伤，似乎纽约的混乱，和他毫无关系。

这一切始作俑者的瓦伦蒂娜，用着毫无底线的人体实验去实现她的野心，最后不能说成功，但也并非全盘皆输，也是把上层游戏规则玩弄于股掌之间，在无数媒体聚光灯之下，却没能闪出一丝真相。

而这结局对于漫威来说，无疑那是更大的自嘲，甚至有些心酸或无奈吧。

此前流传不知真假的《美队4》最原始的粗剪试映会中，影片就被爆差评不断，其实在那版剧情中，《美队4》已经集结了复仇者联盟，分别有二代猎鹰，浩克，女浩克，月光骑士，尚气，萨布拉，还有一位黑人女性组成，这些复联成员从亚裔到黑人女性，从犹太裔到西班牙裔，相当正确。

你说这是不是同样也算是边角料超英组合，emmm，怎么不算呢。

还好，凯文费吉回归后，对剧本进行大修改。

没让这个版本公布于众，再声明一次，这个版本属于网上流传不知真假。

所以我阴谋论来聊，从漫威的角度看，《雷霆特攻队》组建的这支新复仇者联盟，并在大银幕官宣，其实就是凯文费吉向漫威内部的一次重大宣言，我组建的复联，才是复联。

而有些心酸无奈的地方，则是漫威辛苦第四第五阶段筹划塑造的超级英雄，又有多少能搬上台面，如果征服者康还在，漫威第四五阶段发展红火，每位新英雄都成功引起关注。

漫威会去找小罗伯特唐尼回炉吗，这期间进行了多少筹码和代价的兑换，无人知晓。

还有承诺过不再碰漫威的罗素兄弟，在和网飞多次亲密接触拍大片后，也只在及格线苦苦挣扎。

试想一下，如果漫威第四五阶段还能缔造第一二阶段的战绩，会在《雷霆特攻队》结局宣布这群人成为新复仇者联盟吗。

所以或许这就是漫威困局中的不得不做出的突破，《雷霆特攻队》的结局，意料之外，情理之中。

这场变局，漫威其实也是在豪赌。

除了功能性和现实内外的解析，这结局在剧情本身，也并非为了反转而反转，而是全片都在不经意的铺垫，也完全符合角色塑造。

影片开场不久叶莲娜就对瓦伦蒂娜提出，自己受够了偷偷摸摸灰色任务，她需要更多见得了光的任务。

其实不光叶莲娜，其他角色也都一样，不是背负着血债就是得不到认可自暴自弃，就连巴基想要转型，但就算成了国会议员却发现自己根本不是做政客的料。

所以当瓦伦蒂娜在最后递出“休战协议”，他们明白这个世界其实并非需要真正的正义，而是在于选择，如果瓦伦蒂娜被抓，他们这群人或多或少也沾上罪名洗都洗不干净。

与其这样，不如给自己一个机会。

而且就如我结尾彩蛋那期聊的，在我看来，说到底还是雷霆特攻队这群人内心的自卑和愧疚，或者是对自己的不认可，他们这群人，曾经都是犯过错，游走在灰色地带的反派，不被世人承认，身心都受到过摧残。

所以在他们眼里，唯有拯救过宇宙的复仇者联盟，才是能洗涤他们心灵，被世人认可的真正救赎，所以他们要抢(新)复仇者联盟这名号，其实是想得到世人的原谅和认可。

这就要聊到影片第二个出彩的点，对于角色的塑造。

影片在角色的用功上，难得回到了此前的真诚，不装，很坦率。

影片没有因为结局他们成为新复联成员，而在一开始就给他们洗白，像叶莲娜在执行任务的时候，还继续杀人，明摆着也是不在乎。

她想退出，更多原因是自己玩腻了，自己抑郁了不想搞了，跟拯救世界没半毛钱关系。

叶莲娜经过红房子的残酷训练，流淌着无情杀手的血，但骨子潜意识里的善，成为她内心不可调和的对撞矛盾。

当她好不容易在《黑寡妇》中重拾久违亲情，却转瞬即逝永远失去了姐姐，这种无尽的孤独和失落，让她把自己压抑的情感，投射到了鲍勃身上，两人如同暗黑汪洋中的两片叶子，有了交集。

叶莲娜在鲍勃的悲惨遭遇中看到了曾经的自己，所以才想着去奋不顾身要救下鲍勃，等于救下自己，和过往的悲惨境遇与不堪做一次诀别。

鲍勃作为全片乃至漫威的超人，神级一样的存在，在影片中利用双人格也表达出人性的弱点，以及发生在鲍勃身上的悲剧色彩。

鲍勃内心同样渴望被认同，但童年不幸的家暴遭遇导致了他扭曲的人格，也无法宣泄和倾诉，直到他被忽悠进了一个人体实验，从而释放了内心的恶魔。

影片再次对超级血清进行了探讨和反思，这样的超级血清用在特殊的鲍勃身上反而成功，暗示了人类往往就是在不确定和没准备的情况下，打开了潘多拉魔盒，造就了人类自己也无法控制的“神”，比如现实中的核弹，还有现在的AI。

而超级血清在鲍勃身上，则放大了人性的欲望，终成虚无。

叶莲娜和鲍勃的角色关系和互动，参照的是寡姐和浩克，此前叶莲娜不是玩吹口哨吗，应该用在哨兵身上。

沃克这角色我觉得很真，是没错他这性格确实没法做美国队长，但在我看来也别去稀罕做现在这个时代的美国队长了，做自己挺好的。

影片中我们能看到沃克表面上试图重塑荣光，内心深处却充满了自我怀疑和愤怒。

他总想证明自己是个英雄，但急于求成的心态反而让他一次次冲动行事，差点酿成新的危机。

沃克的自毁人格表现在：他越害怕失败，就越容易做出错误决定；越想要别人的认可，就越是用过激方式逞强。

幽灵的处境则可谓独特，作为一名因量子实验事故而身体相位不稳定的特工，艾娃从小就在痛苦和恐惧中长大。

她随时“隐形”或穿墙而过，这看起来很厉害，实则是一种折磨。

巴基哦我的巴基，出场不多，但每次现身都散发着帅得溢出银幕的魅力，特别是他骑着摩托那段，虽然在预告有展现，不过在大银幕看还是有被感动到，这或许就是初代复联成员所造就的余晖吧。

当然影片在角色和剧情上，也并非好到无可挑剔，我觉得可以更好的地方还是有的。

《雷霆特攻队》作为群像戏，坦白讲在多角色调度分配上，滚导还是有两把刷子，他导筒下的《银河护卫队》的角色关系和互动，就会显得更顺畅和自然，也更会拿捏和把握每个角色独特的性格和成长印记。

《雷霆特攻队》我觉得处理不太好的就是红色守卫阿列克谢，全片变成了一个傻大楞，我不知道是不是想借此也暗讽下俄国，但这让阿列克谢在负责卖笑程度上，已经严重超过了实际需求，虽然他贡献了影片很多确实很不错的笑料，但给角色的代价就是过于幼稚，浮夸，好吵，没有平衡好，以至于到最后面叶莲娜和阿列克谢走心聊天时，其实阿列克谢和前面的人设有些接不上。

再一个就是对于模仿大师的处理，此前我有预测会挂，但没想到挂得如此草率，我觉得这对演员奥利加都有些冒犯，还真就是个跑龙套呀。

就算要送走这位当初观众并不满意的模仿大师，也起码多少有点戏份，或者好好做个告别呀，模仿大师说白了，她的身世也很悲催，也是可以值得多点戏份的。

以至于我都不太愿意相信模仿大师就这么杀青了，还以为后面会杀出个回马枪。

结果影片一条龙包办了白事，模仿大师干脆利落被爆头后，紧接着就火化了，太地狱了。

另外在动作场面设计上，不知道是预算问题，还是导演本身这方面经验不足，第三幕确实也可以更好些，哨兵黑化把人压成黑影，整个城市都被喷墨这创意不错，但你既然把赛末点场景放在虚无空间展开，那都不在现实层面了，你的想象力其实可以再大些呀，盗梦空间的戏码玩得通透点再往上加码创意嘛。

结果几个场景下来，也是很快结束，其实在虚无空间，他们完全可以展开一次想象力爆棚的大冒险，可惜了。

但总的来说瑕不掩瑜，《雷霆特攻队》交出了一份相当让我满足的答卷，或许不能让所有人爽到，但却能让人看到漫威有在大幅度打方向盘，是个不错的开始。

巴基巴恩斯，MCU中最复杂，最坎坷的角色。

即使整个影片对他着色不多，依旧无数次感动到想哭。

镜头从巴基的皮手套慢慢的扫上去，扫到他的笔挺的西装，他脸上平静的皱纹，他利落的背头。

看到他以国会议员的身份登场，听到他面对众多记者沉着说着“我在布鲁克林的选民们”的瞬间我好想哭。

如果一切的一切都从未发生，也许这就是他应该有的命运，这就是巴恩斯中士应该过的人生，成为政府议员然后度过光荣且平静的一生。

但可惜命运就是不愿意放过这个可怜的人，它一次一次的折磨他。

但是巴基巴恩斯就是有着无论经历了什么，都能让生活重新好起来的能力。

在我们缺席了的几年里，在未曾被我们看到的那段时间里，他将生活打理的井井有条。

在烁灭后经济萧条，社会低迷的几年里，他依旧过着看起来还算体面的生活。

巴恩斯议员就是有着这种能力。

他接纳着一切，学习着新兴事物，处理繁冗的文件（尽管他看不太懂），他熟练使用洗碗机清理他的机械手臂，他在这间小屋里过着还算不错的生活，努力地融入着这个现代社会，他又重新拥抱了新的生活。

但在经历了这一切种种后，需要付出多少才能拥有这种重新开始的勇气？

“Mr.Barnes，你现在还经常做噩梦吗？

”“No.”那时的Bucky是说了谎的，他依旧每天都在做噩梦。

他不怎么会把自己的苦难讲出来，他只是默默承担一切，全盘接受强加给他的厄运，即使他也是受害者，即使那不完全是他的罪。

他总是在赎罪，那些不完全属于他的罪，他总是在弥补。

他总是这么让人心疼。

看着那张没什么表情的脸，那张沉着冷静着发言的脸，我在想：巴恩斯先生，走到今天这步，再次变得平静自洽，你要忍受多少痛苦？

拥有多么不屈的灵魂？

在他踏入虚无时，他会梦到什么呢，我猜也许会是那截悬崖上的火车，也许是九头蛇的电击椅和冷冻仓，佐拉博士狰狞的丑脸，也许还有Steve离开他的那一秒。

结果是，我们的巴恩斯议员先观众一步move on了。

一切的一切化作了一句“I have a great past”，然后轻轻的随风飘走了。

多么短的一句话。

我想任何不知情的人都猜不到这句话中包含着过去长达七十年的痛苦。

但现在，无论这个“过去”有多么令人心碎，它都已经无法再伤害到他了。

像他曾经在瓦坎达说的那句“I'm free.”是的，他自由了。

他放下了一切，他let it go了。

《美国队长：过时之人》中写道：“过去只会造就化石，而我要保护的是未来。

”这一次，我想，他没有说谎，他这段时间真的过的不错，这次他真的不会再做噩梦了。

突然想起来了《情人》中的经典对白：“对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的容貌。

”但我想说的是，巴基巴恩斯所被大家喜爱的，并不仅仅是他备受摧残的容貌，而是他备受摧残后的坚韧和未曾改变的善良。

他从未有哪怕一秒，想过报复这个不肯善待他的烂世界或是自暴自弃，他从始至终，都在弥补并非出自他本意而犯下的罪，那些被别人强加而犯下的罪。

有些东西，是无论发生了什么都没法从他的灵魂里抹去的。

他始终是那个坚韧善良的布鲁克林鹿仔，是这个可靠的，内心强大的巴恩斯议员。

我们习惯了以冬日战士的身份看待他，以至于我们都忘了七十年前的那个巴恩斯中士是多么令人可敬的青年，他不会被困住的，他永远不会被过去所裹挟。

他拥有那样的内核，那是他抹不去的灵魂底色。

他像一条永远没有枯水期的河一样，一直静静地流淌。

其实真的有期待蛮久了。

报名了5月3号的观影团都等不及了，今天4月30号上映，第一天就去看了。

如果你是漫威粉丝，那你一定要去看。

因为我即便说不要去看你也还是会去看，我阻止不了你。

如果你要在五一看一部电影，我也不会推荐你看这个，虽然我只看了这个，其他电影都没看。

如果你就是个纯路人，问我这个好不好看，那我肯定会告诉你不好看，别看。

说一下最直观的观影体验吧，前戏铺垫过长，后劲严重不足。

是一种好久都没有体验过的漫威电影的观感，类似于《惊奇队长》，前期铺垫那么长，本来就怪无聊的，以为最后能大战，结果到最后就电子阳痿。

首先我要吐槽的一点就是我真的好久都没有被海报诈骗过了。

海报里那么大一个模仿大师的人影，以为在电影里能有什么很大作用或者是什么角色弧光。

结果露头没两分钟就被一枪爆头了。

好歹也是一部完整大电影的反派啊。

我个人是很期待模仿大师这个角色的。

《黑寡妇》里的模仿大师就很有深挖的潜力。

而且相比于叶莲娜，模仿大师的故事对于观众来说是陌生的。

（因为对我来讲娜塔莎和叶莲娜的过往都已经在前面的作品中讲过了，叶莲娜和她唯一的不同就是娜塔莎死了，娜塔莎是她姐姐，对于她来说还额外失去了一个姐姐）所以如果说按照电影里鲍勃的设定来讲这个阴暗面的话，模仿大师的故事对于观众来说会是很新鲜的体验。

所以我一直就在想，这个角色肯定是“暂时消失一会”，一会肯定还能再出现。

然后我看到电影结尾也没出现，估计早被火化了。

130多分钟电影里以为每一个角色都能去战胜他们的黑暗面。

我觉得这个时长真的足够了吧？

但电影里也没有啊，就叶莲娜的片段也处理的很草率。

这个东西很难做吗，不难吧？

《小丑回魂2》弄的不就是这么一个事情。

真就说白了，如果电影里能把小丑回魂二里面那种感觉复刻一遍，都不至于这么难看。

然后到了结尾就是，emmm，就好像几个疯狂向彼此倾泻负能量吐槽人生的人站在一起摆了个pose。

有那么好的影视技术，想把故事讲的稍微好点，真的有那么难吗？

那个瓦伦蒂娜感觉也没有x特遣队里面的那个大老黑更婊子，我甚至根本摸不清这个角色的动机在哪里。

作为漫威超英电影它爆米花吗？

我感觉也没用，就全程boring罢了。

带了个朋友，原话是“漫威真的拍的这么差了么？

很久没看电影了是我赶不上当代人的审美了么？

”