昆仑传

两年前的《小妖怪的夏天》里，小猪妖回家时，跟妈妈说，我想离开浪浪山，跟着大王好是挺好，可一辈子都呆在浪浪山也是无趣，是不是该出去闯闯？

两年后的《浪浪山小妖怪》里，小猪妖终于鼓足勇气，决定离开浪浪山，和蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪，再加上一匹瘸腿的马，要冒充唐僧师徒四人去取经。

一路上，他们降服了老鼠精，骗过了黄狗大王和黑狗大王，救下了差点被吃的童男童女，打败了邪恶的黄眉怪，然后……然后，自己现出了原形……克服重重困难，最后却落得个惨淡收场，像极了《长安的荔枝》里的李善德。

《浪浪山小妖怪》和《长安的荔枝》，是一个故事的一体两面。

小镇青年来到城市，被系统和权力碾压，就成了李善德的故事。

小镇青年来到城市，试图闯出自己的一片天，就成了小猪妖的故事。

两者都是悲剧，但《浪浪山小妖怪》的故事，比《长安的荔枝》更有欺骗性。

表面上看，《长安的荔枝》说的是努力的无意义，李善德殚精竭虑、疲于奔波，换来的不过是大人物的不屑一顾。

而《浪浪山小妖怪》讲的却是努力的意义，虽然没能取成真经，但一路上降妖除魔，解救众生，不就是意义吗？

可真的是这样吗？

一开始，小猪妖和蛤蟆精冒出了一个天真的想法，唐僧师徒四人能取经，他们为什么不能？

是啊，只要努力就能成功，仿佛是这个世界天经地义的基本准则。

但现实是残酷的，且不说他们有没有能力打败一路上的妖魔鬼怪，他们对世界的理解一开始就是错的。

小雷音寺的首席打手豹子精在劝降时说：“如来和孙悟空很久以前就认识，孙悟空五百年前大闹天宫的时候就和如来认识，猪八戒和沙僧那也是天神转世，唐僧那更是金蝉子，皇帝的哥们儿，你以为什么人都能去取经？

就你们这几根葱！

”他们不过是跌进了别人的萝卜坑，还以为踏上了通往上层的台阶。

他们不过是偶然闯进了别人早就设定好了规则的游戏，做了一场感动自己的梦。

其实，问题并不在于他们配不配去取真经，而在于，他们走得太远，而忘记了自己为什么出发。

他们假扮唐僧师徒四人去取经，一开始就是为了“长生不老”，而不是“降妖除魔”啊。

这些连名字都没有的穷孩子，要紧的是在大王洞考个编制，在黄眉怪手下谋个差事，照顾好父母和家人。

如果说他们为了长生不老，而冒充唐僧师徒四人，是和这个目标相一致。

可走着走着，他们却在一声声感谢中，一面面锦旗中，忘记了自己的初衷，而主动承担了不属于他们的责任。

《浪浪山小妖怪》的悲壮感来源于此，悲剧性也来源于此。

他们这些无名之辈，付出了一切，包括自己的“生命”，打败了邪恶的终极大BOSS，成为了拯救苍生的大英雄。

感人吗？

确实感人，看着小猪妖戴上披风，面对黄眉怪的千军万马，明知不可为而为之，有一种虽千万人吾往矣的悲壮感。

可感动完之后仔细想想，却觉得又悲凉又心疼。

这不仅不是他们能力范围内的事，也不是他们职责范围内的事啊。

这么沉重的负担，什么时候需要他们几个无名之辈去背负了？

我们的古训不是说，穷则独善其身，达则兼济天下吗？

他们在别人安排好的游戏里，那么认真地勇敢了一次，崇高了一次。

可最后，他们没有逆天改命，没有立地成佛，也没有长生不老，他们甚至都没能说出自己的名字。

他们从英雄梦中醒来，变回了真正的chu生，除此以外，似乎什么都没有改变。

那他们这一路的拼搏，这一路的努力，又有什么意义呢？

黄眉怪也问过小猪妖这个问题，他不理解，放着好好的日子不过，你到底想要什么？

小猪妖的回答是：“我想要活成我喜欢的样子。

”我不知道你们听到这个回答是什么感觉，我是失望的，这其实不是小猪妖的回答，这是主创的回答。

当现实的壁垒越来越森严，当上升的渠道越来越狭窄，当虚幻的承诺越来越难兑现，当外界的成功越来越不可能，只能退回到内心秩序的建立，才能赋予努力以意义。

我之前就曾写过，心灵鸡汤分成两个阶段：第一阶段的鸡汤，可以叫做“能成功”。

这是经济上行期才有的状态，它告诉你，只要努力就能成功，只要奋斗就能成功，只要坚持就能成功，只要不放弃就能成功……简单，粗暴，不容分说，充满了积极向上的乐观精神。

第二阶段的鸡汤，可以叫做“做自己”。

但当世俗的财富和地位越来越不可得，那新的成功标准就只能是回归心灵和抵达远方。

当外部走投无路，只能回归内部，有意制造出了另一种幻觉，来安置人们疲惫的心灵。

所以，不是小猪妖非得要这么回答，是现实只给了编剧这一个答案。

如果非得要掀桌子，那么藏在桌子底下的现实就太过于丑陋，太过于残忍。

同样拼尽全力，黄眉怪在神仙的帮助下，升级了装备，重新开始了游戏；而四个傻孩子再悲壮，也都“死去了”，他们的容错率太低了。

即使最后孙悟空的四根救命毫毛起作用了，他们又“活了过来”，可大王洞毁了，小雷音寺没了，取经又没可能，他们又该何去何从？

那就是现实中的问题了，在动画电影里，我们至少可以跟着四小只，做一个关于盖世英雄的梦。

而这个梦，并没有回避现实中的问题，小孩看是合家欢，打工牛马看又让人心酸。

别被《浪浪山小妖怪》表面上的搞笑骗了，它不是英雄史诗，而是个彻头彻尾的让人心酸的悲剧。

—The End—作者：魏春亮首发：亮哥读书，ID：lianggeviewpoint

浪浪山小妖怪太好看了，感觉比哪吒还能鼓励人，比西游记更关怀到普通人！

看完琢磨了两天，我突然拍着大腿明白一个事儿！

就是作为底层，就不要坚持初心了。

因为哪里有什么逆天改命，不过是一些顺势而为。

你本来起点就低，就你那个起跑线再坚持不是自己害自己吗。

如果你是个孙悟空，有能耐、有资源、有禀赋，上面还保你，把你当个大师兄，然后给你指派个西天取经的任务，打不过的妖怪过不了的坎，随时可以找人，上面都管。

为啥？

因为你强，你强了才会被拉拢、被利用，给你戴个紧箍，许你个斗战胜佛，你在这个体系里，确实就只需要配合，你就乖乖的，也就差不多了。

但是咱们作为底层，就像浪浪山的小小妖怪一样。

我们要是坚持初心，啥结果呢？

结果就只能给人刷锅、给人洗碗，稍有不留意做错了事，就会被杀掉。

那你说还要什么初心？

坚持初心就是认命，认命就是等死啊。

咱们底层普通人从小到大受到的就是这一套教育啊。

老实点、听话。

别人欺负你，那是你的问题，别人怎么不欺负别人。

这不就是导致咱们任人欺负，任人摆布的屁话吗。

让签道歉信就签，让恶人得逞吗？

你是孙悟空，你认命，我理解。

命好啊，石头蹦出来就自带法力。

我们普通人呢，底层小妖怪呢？

唐僧肉没你份吧，西天取经佛祖能见你吗？

所以坚持个毛线的初心，反倒要像浪浪山小妖怪这四个人一样，此路不通，就再开新路。

不让吃肉，那我就直接取经。

取经不成，我就干死大妖怪。

干不死我就哪怕救几个小孩呢。

人不是一出生就完美的，是一步一步走出来，一次次迭代升级来的。

要不然孙悟空怎么会看见这四位？

要不然老和尚为什么要给他们袈裟呢？

要不然二当家咋打心眼子里信任他们呢？

要不然那些更底层的孩子们如何得救呢？

要不然普通家的孩子又如何跨越阶层呢？

如果坚持成为底层，听上一辈的话，能忍就忍，能让就让。

这样的坚持根本没用，只会想欺负你的人更容易在人群里发现你。

狗屁！

如果，这个世界如果让你觉得是个草台班子，你就别跟着摸鱼，大喊一声“卧槽”，做一个勇敢去闯的小妖怪。

欢迎关注视频号：脑洞老胡

对于新时代的中国优质的2D动画，上美出品的是无可争议的精品，对动画的本身我觉得并没有多的见解，对于人物的塑造，思考以后，我的感受就是人物的情感转变的突兀。

主角团四怪，作为妖怪，最正常的应该是小蛤蟆，它说的没错，“ 妖怪吃人有什么不对？

”这个是世界观本身的设定。

但对小野猪的人物描写来说，我觉得他对人类态度的转变就很突兀，他不像妖怪了，而是长得像野猪一样的人类，就故事的发展来说，他可以是为了成佛而去救人，但必须得强调是自私的目的——“只是为了成佛”，而不是为了救人，牺牲了自己的一切。

这并不是我对妖怪的偏见，而是小野猪他本身就是普通的妖怪，修炼后选择去大王山找工作上班的，在这里本身缺少对于保护人类，和人类和平共处的这份情感的铺垫，出发去取经是为了出人头地，所以突然地就选择了牺牲掉一切， 这不合理！

如果是“ 只是为了争一口气 ”，这个说法可以有，但爆种也是需要铺垫的，前提的可以是朋友遭受到屈辱，被敌人踩在脚下疯狂侮辱，忍无可忍的爆种，这虽然俗套，但还是有合理性的，无理由无利益无前提的断后牺牲，按故事所展现的，这是不符合人物该有的行为，其他的妖的行为可以解释的过去，他们三都可以是义气，且受到小野猪的影响后选择救人，但唯独这最重要的主角的人物情感转变的没有写好，实在非常遗憾。

这么快就开分了！

这部很戳我的国产动画片《浪浪山小妖怪》经2.8万人推荐，取得了8.6分的佳绩。

我只能说，上海美术电影制片厂值得，中国奇谭值得，中国原创国风动画值得！

我感到很自豪！

没有什么建模脸，也没有什么眼花缭乱的打斗，更没有什么逆天改命的故事，浪浪山小妖怪的故事清新得像我们儿时在熊猫彩电上才能看到的动画片一样，真挚，简单，却勇气满满，抚慰人心。

不是什么英雄成长的故事，甚至到片尾，我们都不知道这些小妖怪去到何方，甚至都不知道他们各自的名字，但是他们永不服输，坚定初心的风骨已然打动了大荧幕前的我们。

不同于热血日漫和好莱坞大片，这是独属于我们国人的纯正二维动画片，质朴，生动，诚意十足。

还记得小猪妖考了三次都没成功、宁愿把自己刷秃噜毛也想试一试的大王洞吗？

为什么那么难考啊？

这难道就是传说中的宇宙尽头——体制内铁饭碗？

身为最惨乙方的公鸡画师（长得也太像金鸡奖的吉祥物了吧），每张出图都是如此令人惊艳，他为什么生意惨淡，他设计出的众多画稿真的都只是“凭感觉”吗？

那么酷似浪浪山小妖怪组成的四人组的画稿是怎么预见到这四个看起来命运轨迹不会重叠的小妖怪的“成团”的？

有没有可能这就是一种“命中注定”？

而四人组坚信这种“天命”，这何尝不是一种浪漫主义？

本片英文名Nobody，是不是也在预示着，我们也是这四人组的平行时空的其中一个，虽然脾气秉性不同，但是我们也可以一路披荆斩棘，拥有“以卵击石”的勇气，捍卫心中的正道呢？

这个片子是在致敬每一个不服输，心存善念的人吧！

不说远了，热情招待大家的野猪妈妈；看似每天醉醺醺，但内心比谁都清醒的野猪爸爸，你说他嘴没把门的，但他实则是给自己的孩子留后路，为最后的大战提升了胜算；还有命大的黄狗大王，有识人之明，认出来了四人组的无限潜能，这何尝不是一种“火眼金睛”呢？

无名之辈，亦有风骨！

当然，全片最触动我的角色还是黄鼠狼精。

有人说，废话越多的人越快乐，当初那个喋喋不休讲述自己苦难的黄大仙，到最后惜字如金，尽管如此，他从未忘记当初自己为何要出发，冷静表达自己的想法，他才是心志最坚定的那个人，活成了自己喜欢的样子啊！

（8/10）又是一部超出预期的电影。

尽管已有短片珠玉在前，我认为这部长片还是以更完整的结构和更深刻的内核略胜一筹。

《浪浪山小妖怪》对现今社会的价值在于，它试图点燃所有默默无闻、被社会规训的小人物心中的梦想之火，而这些人应该是社会中的大多数。

你如果也是其中一员，必然会被影片的呈现所感动，并且思考审视当下的人生选择。

另外，上海美术电影制片厂，这个曾经闪亮的中国动画金字招牌，带着这部全新的作品重回电影院。

它依然是我们熟悉的那个上美影，剧本和美术上的打磨都可圈可点。

我本来有些担心本片会变成一个情节略显低幼的、只是影射职场的作品，没想到它各方面的水平都超出预期，甚至可以说如果不从纯技术层面来考虑，或者说不从制作成本上来考虑，这部电影的价值应该已经超越了《哪吒2》。

相比《哪吒2》的表层、里层的意识形态输出，《浪浪山小妖怪》输出的是更普世的价值观，给传统名著《西游记》提供了一个全新的切入角度。

《浪浪山小妖怪》的诞生，本身就是一种情怀与品质的传承。

作为《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》的衍生作，在继承前作精髓的同时，也赋予了“小妖怪”的故事新的生命力。

画风依旧是极具特色的中式美学风，表达上则融入更加多元的当代元素。

上美影厂再次以一部兼具浪漫主义与现实主义的动画佳作，展现了高超的艺术造诣，证明了中国动画的崛起并非只有“哪吒”。

笑中有泪，“燃”而共情《浪浪山小妖怪》幽默动人，让人热血沸腾，每个人都能从中找到成长与觉醒的共鸣。

离开浪浪山、踏上取经路，“身份错位”让四个无名小妖扮成唐僧师徒“西天取经”，追求长生不老。

取经既是故事的驱动器，也是内核所在：谁不是在人生之路上自渡和渡人，有时候取得真经并不重要，重要的是路途上“九九八十一难”赋予的精神财富。

电影里令人捧腹的幽默桥段层出不穷，让人笑泪横生。

小猪妖和蛤蟆精找公鸡画唐僧师徒的场景，好像是现实生活中客户与甲方关系的写照；话唠黄鼠狼演绎沙僧的“三句台词梗”，让人忍俊不禁；小猪妖、蛤蟆精教猩猩怪说话的崩溃现场，让观众感受到育娃的压力……这些桥段在让人发笑的同时，也在让人思考现实生活中自己的处境。

这正是电影的动人之处，它对亲情、友情和自我觉醒有着深入的刻画。

还记得前作中猪妈妈给小猪妖打水时的叮嘱吗？

那只葫芦象征着猪爸妈对小猪妖的无私之爱；四只小妖怪合体打败黄眉怪，看似不可能，实则是对以卵击石精神和自我价值坚守的赞颂；在生死关头，猩猩怪大声呐喊，勇敢地站出来保护同伴，这份担当，让“取经团队”得以重组，让我们看到了平凡中的信念和勇气。

“燃”似乎已成为中国动漫的标配，《浪浪山小妖怪》也不例外。

电影中最燃的时刻，无疑是猩猩怪喊出“我是齐天大圣”、抬头做妖的那刻，每个人都是自己的齐天大圣，只要敢。

小猪妖披上“降妖除魔”的披风，迎战“千军万马”，也让人热血沸腾。

生而为妖，原来也可以“斩妖除魔”。

内心即便有迷茫与恐惧，但面对危险，仍能激发起主体性，与之勇敢战斗。

外在的敌人可怕，内心的敌人更难战胜。

小妖精们用行动证明了何为“活成自己喜欢的样子”，原来英雄主义真的就是“认清生活真相后，依然热爱生活”。

照见无数“无名之辈”小妖怪们是你也是我，他们代表芸芸众生，都是生活中的“无名之辈”。

电影的英文名“Nobody”很好地指出这一点：通过小妖怪们的视角，映照出的是现实生活中被忽视的沉默大多数。

他们虽“无名”而平凡，但没有它们世界便无法运转。

他们在人生之路上的挣扎与韧性，触动每位观众的内心。

“取经路”既是小妖怪们追求“长生不老”，也是他们的成长之路，引发我们对现实生活的思考。

这点体现在精妙的细节处理上。

进大王洞好比找到一份体制内的工作，小猪妖的考公经历映射现实中无数考公考编的“上岸党”；蛤蟆精代表着靠关系“走后门”的人，只能“混”个低到尘埃里的工作；没刷干净的四口锅，展现了职场中领导对下属的苛刻与不解；乌鸦精的工牌“玖伍贰柒”（9527）明显是对周星驰《唐伯虎点秋香》的致敬，数字代表着被忽视的个体，象征着体制内普通人的“无名”；公鸡画师的桥段，则以幽默的方式讽刺了职场上指手画脚的甲方……细节不仅有助于丰富表达内涵，也让观众在感同身受中感受到创作者的用心。

从故事层面来看，《浪浪山小妖怪》依然采用“大历史，小人物”的叙事模式。

四个小妖怪代表了四类初入社会的人，他们有着不同的志向与选择，最终都将面临内心的挣扎与成长。

电影并非在讲述“努力就能成功”的故事，而是在探讨“我们应该怀有何种心态生活”。

面对体制内的剥削与困难，小妖怪们选择离开浪浪山，寻找属于自己的人生路。

好似在告诉每一位观众：世界这么大，何不去闯闯？

电影的结尾留给我们很多遐想。

孙悟空的四根救命毫毛，既是创作者点亮的希望之光，更是对小妖精们成长路上的初心、勇气、与救赎的珍贵馈赠。

在这个快节奏的时代，我们都曾迷茫过，但只要像小妖精们那样心怀希望，就能找到属于自己的世界。

当你启程前往西天“取经”，但愿道路漫长，充满奇迹，充满发现……

2023年，B站上线了一部国风动画集《中国奇谭》。

豆瓣评分8.7，成为了当年最高分的动画剧集。

由上海美术电影制片厂亲自操刀，极尽能事地展现了独属于中国人的国风动画美学。

当时学界讨论最多的就是——中国动画学派。

且不说这个学派到底存不存在，但这部动画集里的几个故事和画风确实让观众感受到了国产动画的魅力。

若问印象最深刻的是什么——我想应该是《鹅鹅鹅》的志怪画风和《小妖怪的夏天》的故事情节。

在美学层面上，《中国奇谭》将水墨、剪纸、定格、三渲二统统塞进同一 IP，像一次上美影的“技术阅兵”，证明“中国学派”没死，只是散落到不同导演手里。

而在故事情节上，这个IP主打的就是国风美学＋当代痛感，出圈的不仅是画面，更是话题。

比如《小妖怪的夏天》用职场“打工人”视角解构西游，让无数职场社畜破防。

而由这个故事改编成的大电影《浪浪山小妖怪》也正式上映，定档在8月2日，此前已经在上海举办了首映礼。

梗姐去参加了首映礼，所以在这篇文章里先透露一下电影的看点，尽可能不剧透具体的情节。

《浪浪山小妖怪》延续了《小妖怪的夏天》的主题，但整体风格又进行了调整。

仍然是以“打工人”视角解构西游，但不如前作的丧，这一部更加热血。

故事讲述的是浪浪山的小猪妖因得罪大王被迫离开，与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒，踏上西行取经之旅，只为求“长生不老”，成佛成道。

它们当然没有成功，如果成功了就不是属于普通老百姓的电影了，而是一部好莱坞超英片。

浪浪山的小妖怪们只不过是一群怀揣着梦想的社畜而已。

01浪浪山打工人与前作一样，《浪浪山小妖怪》塑造的也是浪浪山打工人的故事。

主人公还是那个小猪妖，它仍然在努力考编上岸——加入大王洞。

但得到的回复却是——编制已满。

于是，他不得不走捷径，求助发小蛤蟆精。

结果自己的一番努力却反而得罪了大王，被赶了出来。

与此同时，他们得到了一个消息——唐僧师徒马上就要经过大王洞了，大王们正在为吃唐僧肉做准备。

当没有真正和孙悟空交过手的时候，所有妖怪都以为自己会成功吃上唐僧肉，好像在《西游记》里，吃到唐僧肉长生不老就是终极目标。

在这样的环境之中，小猪妖和蛤蟆精也想长生不老。

但编剧并没有延续常规的剧情，讲两个人是怎么聪明地去吃唐僧肉的故事，而是转变思路。

难道成佛成仙的就只能是唐僧师徒吗？

王侯将相宁有种乎？

编剧塑造的小猪妖虽然是社畜打工人，但他是一个有理想抱负的人，他不是坐吃等死的人，所以在给大王干活的时候，他也是那个鬼点子最多，想把工作做好的类型。

因此，他提出要假扮唐僧师徒去西天取经，这样自己也能长生不老，何必吃唐僧肉那么麻烦。

不得不说，小猪妖是有点小聪明的。

而蛤蟆精身为编制里的人，他干活粗糙，只是机器地干完大王交代的任务，干不好大不了打一顿，而被打也是家常便饭。

这不就是讽刺了许多在体制内混吃等死的人吗？

因此当小猪妖提出要去西天取经的时候，蛤蟆精没有了编制也不想去，他想的是怎么才能回到体制内，而不是另辟蹊径。

因为他不想走出自己的舒适区。

而在组队时，他们还邀请了黄鼠狼精和猩猩怪，两位都来自于草根，对得道成仙本来是懵懂的，是因为小猪妖才有了这个打算。

他们在假扮的时候最认真，黄鼠狼精演的沙和尚巨像。

而猩猩怪是“师徒四人”里最正义的，他完全忘记了自己是妖怪，已经把斩妖除魔当成了自己的使命。

两个新角色的性格也非常鲜明，一个话痨，一个社恐，为这个夏天增添了不少色彩。

02成功是属于关系户的之前总看博主分析《西游记》。

说为什么孙猴子每次打妖怪之前都要自报家门？

只要妖怪叫他“弼马温”，就说明是天庭派下来凑KPI的，那就去找他领导解决问题。

如果妖怪叫他“臭猴子”，不知道他当弼马温的历史，那就说明是野怪，直接一棒子打死就好了。

这取经路上的妖怪也分三六九等，小妖怪们却不相信，仍然以为自己也能够到西天求取真经。

四个小妖怪的装扮也并不专业，可以说是一眼假。

唐僧是人啊，怎么可能让一个蛤蟆精扮演？

沙和尚也是人，虽然围了一圈骷髅，也不可能是一个黄鼠狼吧？

但他们前期的取经路还是挺顺利的，至少骗一骗小妖怪还是可以的。

直到途径小雷音寺。

如果各位仔细看过《西游记》，应该知道小雷音寺的剧情，大概就是黄眉假扮佛祖，但目的就是为了吃唐僧肉，让师徒四人误以为已经到了西天放松警惕。

两边都是假扮的，互相试探，为影片增加了不少笑点。

但与此同时，他们的真面目被识破，原本被碰上神坛的假师徒遭到了百姓的谩骂，都说他们是冒牌货。

小猪妖取经的心不死。

可后来才得知，唐僧师徒都不是普通人。

孙悟空五百年前大闹天宫，还被佛祖压在五行山下，所以他早就认识如来。

唐僧是金蝉子转世。

猪八戒和沙和尚都是天神下凡。

黄眉是弥勒佛安排下凡的童子，就是为了给九九八十一难凑数的。

这么说来，师徒四人都有过编制，就连反派也是体制内的人，他们怎么比？

03成佛成仙是世俗定义的成功不能西天取经，就不能成仙成佛了吗？

首先要想清楚一个问题，为什么大家都要成仙成佛。

西天取经的路上，他们遇到的所有劫难除了最后一个“船翻了，经书字没了以外”，所有的劫难都是因为妖怪们想吃唐僧肉。

为什么要吃唐僧肉呢？

因为可以长生不老，提升修为，然后直接成佛。

就是因为唐僧是金蝉子转世。

小妖怪们假扮唐僧师徒去西天取经也是因为听说这样就能得道成仙，而孙悟空、猪八戒本身就是妖怪。

但其实成仙成佛只是世俗定义的成功，或者说成功的路径有很多种。

小妖怪们本以为成仙成佛是结果，但实际上在于过程。

当小妖怪们装扮好，蛤蟆精穿上袈裟，猩猩怪拿起木棍，黄鼠狼挑起行李，他们就已经忘了自己是妖怪，而成为了唐僧师徒。

这一路上，他们打倒了耗子精，拯救了村民，被村民们授予了一个又一个锦旗。

这些锦旗就是荣誉，他们也真的以为自己是斩妖除魔的神仙了。

可是他们忘了自己就是妖怪。

但妖怪是坏人，神仙是好人也是个世俗的定义。

事实上，这群小妖怪为了拯救童男童女，不惜搭上自己的性命。

而身为神仙的黄眉却要吃掉童男童女提升修为。

所以是不是神仙不是看你能否取得真经，而是看你是否心存善念，是否真正能够做到斩妖除魔。

最后，小妖怪们没有成功到达西天，却在这一过程中做了自己，找到了自己存在的意义。

而在彩蛋里，真正的师徒四人经过小雷音寺，听闻了小妖怪们的故事，孙悟空拔了四根豪毛。

这四根豪毛分别落在了已经散尽修为的小妖怪们的头上，当作是对他们斩妖除魔的奖励。

表面上看，小妖怪们一无所得，但实际上他们得到的更多。

这四个小妖怪就是普通人的代名词，表面上看努力没用，成功是给关系户的，但如果不努力一搏，怎么知道没用？

《浪浪山小妖怪》的首映礼取名为“没有名字的首映礼”，是因为在电影的最后，小妖怪们也没有说出自己的名字。

我们确实不知道他们的名字是什么，只知道叫小猪妖、蛤蟆精、猩猩怪……他们在电影里也如此称呼彼此。

没有名字的人，就算再努力也容易被遗忘。

但他们就像是工作在大厂、体制内默默无闻的员工一样，或许一辈子平平无奇，或许一辈子不会让领导记住，或许一辈子只是个工号XXX，但他们曾经存在过，曾经努力过，对得起自己，这就够了。

《浪浪山小妖怪》有其高质量优秀原作短片珠玉在前，显得这部极为标准的商业公路片在文本层面不足为道。

这部作品是给只想在电影院为平庸的社畜生活添一份彩，在电影院做一次英雄梦的人准备的。

毕竟，我们做一次英雄不用赌上一生，走出电影院依旧可以回“浪浪山”。

而就是文本层面的降维，导致这部极为精致的类型片沦为芸芸众生。

尽管这是一部非常优秀的标准类型片，但它没能达到原作短片《小妖怪的夏天》在文本层面的高度，距离神作差的正是那一口原作中的——灵气。

一，表达层面缺的那一口气 少了点灵气的作品并不等于丢了魂魄，原作中关键精神产物仍在电影中可见。

制片方大概看到了於水导演笔下的人物正切中当下内卷时代的根——即使身为社畜，仍向往英雄（孙悟空），于是精准的操作其为一部标准的类型片投放市场。

但做成长片后却让原作短片中锋利的表达被稀释，本片讨论的核心仍是关于“nobody”也就是无名之辈的英雄主义，但电影中对于此表达的发力点是主角团们在认清真相后甘愿赌上一生，却始终是无名之辈；而原作短片则是籍籍无名的社畜为心中正义孤勇上前，企图改写“悲剧”，却沦为“英雄”棒下的一粒尘埃。

原作中对英雄主义的解构转变为无名之辈的一次“无关紧要”的英雄主义。

如此看，两种无名之辈的写法，高下立判。

原作短片的结尾里，导演玩了一出叙事诡计，在小猪妖做着像玩笑一样的拯救行为时被孙悟空一棍打成假死，之后，他睡醒起身收到3根毫毛，这是他心目中的英雄对他的一次认可，也是对做正义之事的一次认可，抚平了刚刚在观众心里留下的激荡，也让相信无名之辈做正义之事可以有个好报的观众，心里得到了慰藉。

解构完英雄主义后仍然抚慰了观众，尽管只是一粒尘埃，尽管自己无关紧要，也应去做正义之事。

长片的结尾里，这一次小猪妖和他的同伴做的事不再无关紧要，而是切实拯救了生命。

并且认知到无需再扮演心中象征英雄的取经四人，只需做自己认为的正义之事。

可这一次，导演仍然用了短片那招，一面锦旗让始终看不清脸的孙悟空再次垂怜，给予四根毫毛，小猪妖看着他的眼里闪烁着光。

先不论孙悟空看到锦旗就做出这个行为合理与否（我们的大圣面对冒充之人非但不生气，看到本应属于他的锦旗还吹了四根毫毛鼓励），此时真正的英雄是小猪妖啊，他隐姓埋名的做着赌上一生的正义之事，他应该像“黑暗骑士”一样仰望自己，而不是又一次满怀期待的等着他人口中的英雄孙悟空的垂怜、奖赏。

就好比社畜明明已经为正义做了一件大事，但他其实最渴望的仍然是领导的认可。

这次，这个抚慰观众的情节可一点都不励志。

不过紧接着又一个让代入小猪妖的观众得到抚慰的情节立刻出现，那便是村民为他们搭建了丰碑，这才是合理的情节嘛。

短片在表达层面虽更具深度和解读性，但长片这样的表达主要是因为商业片趋势所在，为了普世的盈利需要这样更普世的价值观，这样做一场“光明骑士”英雄梦的结局更能适应大众心理。

可惜，就是缺了原作中的那一口灵气。

二，文本层面不该出现的漏洞 电影虽在表达上降维，但剧作并不弱，人物塑造的功力也并未下降。

人物塑造上，每一位主角都形象鲜明，弧光明显（个人觉得小猪妖为了营造人物弧光显得没有短片那么可爱，前期凶巴巴的）且主角有明确的心理困境，即是否要为野心放弃道德与所谓“正义”。

在此之上，人物形象也做出了不少新意，如内向，结巴的猩猩“孙悟空”、想吃唐僧肉的癞蛤蟆“唐僧”、想成佛不成仙的话唠黄鼠狼“沙僧”。

有趣且不落俗套。

剧作上，虽有些纰漏，但总体完成度是高的。

作为标准的三幕式公路片，“英雄之旅”的结构上算做出一点点新意，（但原作《小妖怪的夏天》可不仅仅只是做出一点点新意的“nobody”）但是为了符合剧作的标准，为了符合情节节拍而在最重要的高潮戏上拉胯，是最不能忍受的。

也就是四人合体使用所谓的“大招”，用毕生修为去跟童子变成的妖魔硬碰硬，而且还成功了。

这是明显的剧作漏洞，这一漏洞即使用疯狂的视效来弥补也没用，而且我认为武戏和视效似乎不是於水导演的强项。

为了快速引出后面的情节点而允许如此明显的漏洞，是我觉得最遗憾的，也最该输入的那一口气。

此外，还有一些细小的纰漏我觉得完全可以忽略不计，总体而言已经是完成度非常高的剧作了。

（毕竟很多好莱坞大片常常在高潮戏出问题，年初的国产电影票房冠军《哪吒2》也不例外。

）三，制作层面的无限期望 制作层面可谓是极其标准，标准到丧失灵性。

但《浪浪山小妖怪》的出现仍然有力的证明了现在的上美厂不仅存在而且活力满满，并且上美厂仍会是国漫的顶梁柱。

制作上虽足够标准，但也有些不舒服的点。

比如音乐的过量使用，过量到华彩时刻都少了几分震撼。

几乎全片铺满的音乐，让每一个情节节点都有十分明晰的情绪传递，但是好的音乐应该是配合而不是抢戏。

视听上也十分标准，没有超出预期的视听体验，这让如此精致的画面有些遗憾，感觉没有发挥出全部实力。

印象里，一个设计的很有趣的转场是:前一刻是猩猩大哭的镜头，下一秒机位、景别以及前景大哭的猩猩都没变，但是环境已经不断变换了好几个了。

这样的有趣且有效的转场和蒙太奇在前半部很丰富，节奏处理的十分舒适，这也让我对后半部分的期待拉的过高。

而我认为视听上最露怯的一幕同时也是最肝的一幕，即四人大战童子时的视听的表现力完全不够，视听上不来还要靠不断闪回来给观众升温，音乐情绪给的再猛也不能视听跟不上啊。

由此，对于制作层面那本应更完美的期待，也是它离神作差的那一口气。

但是我们已经见证了上美厂的实力，之后更会不断期待上美厂能为国漫注入怎样的新鲜血液，期待着国漫重回老上美厂的高度。

最后，说一个我最喜欢的情节: 当小猪妖站在千军万马前“虽千万人，吾往矣”时，他似乎不再是社畜而是盖世英雄。

可这一群“假取经人”赌上一生也终究只是解决如来掌下的一个小纰漏，而妄图长生不老打败“关系户”的童子也不过是曾经道德未觉醒的小猪妖。

截止今天，《浪浪山小妖怪》的票房已经破3亿，猫眼预测票房更是破10亿，它让二维动画在中国也挺直腰杆。

今年的国产动画电影不仅口碑高，票房也高，这意味着会有更多的资金流入动画电影市场，我们将有机会看到更多优秀的国产动画电影。

但我们也要警醒一点，那就是动画长片的工业化问题可能会损失作品的灵性，让本应更优秀的作品缺了那一口气。

标准类型化没有问题，但是在类型化之上保留灵气，做出突破，那才是能打破观众预期的佳作。

视听上标准一点也没问题，不出错是很重要的，但是我们期待的动画电影，应该有更多只有动画能做到的镜头、转场、蒙太奇，我们更期待能在国产动画电影里看到能比肩《春宵苦短》、《深海》等电影视听表现力的作品。

对于《浪浪山小妖怪》这样一部精致且明显用心打磨的作品，我绝不希望它差一口气，不希望它仅仅只是一部精致的、有着不错完成度的电影；而是希望它成为表达上较之原作短片升维，视听上做出突破，切中当下中国社会且灵气十足的——神作。

浪浪山小妖怪 (2025)8.62025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 於水 / 陈子平 路扬

刚毕业的时候我们全力以赴，把自己都刷秃噜毛儿了还努力刷锅，刷得锃亮很骄傲，结果刷锅反成背锅。

失业后和好友一起创业，尝试了几次都失败了，最后灵光一现最后一搏，随手拉来身边歪瓜裂枣的小伙伴组队，各种误打误撞居然慢慢成了像模像样的小团队。

遇上一个巨难搞的客户黄眉怪把大家打得头破血流，他说：要么死，要么当我的四大天（zou）王（gou）。

团队深刻意识到自己的不足，大家都想要放弃，投靠大山被吞并虽然不能再走自己想走的取经之路，但总好过小命不保。

然而团队中有一个伙伴誓死不从，一声怒吼被听见，大家重拾信心团结一致，每一个伙伴都拼尽了全力，即使用光十年的积蓄百年的修行也在所不辞。

终于这个不起眼的小团队打败了黄眉怪搞定了一个大客户，电影上映了产品上线了，而这个小团队因为元气大伤资金无法周转，解散了。

熬过了无数个大战之夜，伙伴们一起迎来最美的曙光，而大家也终于耗尽最后一丝元气，各作鸟兽散去，不留下一个名字。

打工马喽的心酸历程。

“这么拼到底想要什么？

”被打得遍体鳞伤的小猪妖艰难地抬起头回答：想要活出自己想要的人生。

致敬宫崎老爷子——动画人的情怀。

我们不过是一群像牲口一样活着的打工族，癞蛤蟆、野猪、猩猩、黄鼠狼，各有各苟活的小本事，于这大千世界而言我们都是不值一提的无名小卒。

『无名的人啊 我敬你一杯酒，敬你的沉默 和每一声怒吼，敬你弯着腰 上山往高处走。

头顶 苍穹 努力地生活。

』（——《雄狮少年》主题曲《无名的人》）泪目。

大战戏很燃，观感不得不令人想起六年前的《哪吒之魔童降世》。

很难说这部会像《哪吒》一样大爆。

两部片目前我能想到的不同点：1.哪吒叙述着力点在一个主角身上，最多带配角敖丙。

而小妖怪有四个，分散了火力。

2.哪吒笑点频繁，小妖怪这部可能孩子们看得挺开心，作为打工人我是真笑不出来，有的都是苦笑吧。

3.哪吒的角色塑造非常深入人心，人物性格和造型、举止动作都是独特的：黑眼圈、龇牙咧嘴、爱作臭屁打油诗、巨调皮、不修边幅、力量强大到令人惊讶。

从玩世不恭的太子爷到拯救陈塘关的英雄，他完成了近乎逆天的人物弧光。

而小妖怪四个人也各有特点，野猪精明有家庭背景、癞蛤蟆有长舌头有后台、猩猩超内向身形大只、黄鼠狼话痨，看完一遍我能记住的就这些。

从死宅到怒吼，猩猩完成了他的弧光。

从话痨到话少，黄鼠狼只能说改掉了一个习惯。

野猪和癞蛤蟆从胆小怕事的小员工成了公司创始人勇敢对战大boss，也勉强算有些成长。

但，都不深刻。

这四个角色在长长的中国电影史上或许也会成为nobody ，无名之人。

但，哪吒不会。

但是，小妖怪有比哪吒厉害的一点：结局。

大家拼尽全力，最后经没取成，团队散了，每个人还都倾家荡产被打回原形。

连一个名字也没有留下，从此不过是一只普通的癞蛤蟆、只会嗷嗷乱叫的猩猩、在山林里瞎窜的野猪、饿得冒死去偷鸡吃的黄鼠狼，没有人会知道他们曾经打败过黄眉怪，没有人知道他们曾经被当作东土大唐而来的高僧，没有人知道他们曾经斩妖除魔还获得了“盖世英雄”的锦旗…你不会知道眼前刚呱呱跳过去的癞蛤蟆曾经经历过什么，就像你不知道刚从你身旁走过的这个人经历过什么一样——这就是我们每个普通人的真实写照。

这个极具现实主义色彩的结局，我给满分。

最后，从短片到电影一路走来肯定经历了很多不容易，为坚持到现在的每一位动画人鼓掌。

两年前的动画短片《小妖怪的夏天》是一部火出圈的神作，它也是当时的《中国奇谭》系列作品中最有创意并且拍得最好的一部作品，这部作品不仅有着独特的水墨画风的美术设计，还借妖喻人地表现了备受欺压的“打工人”的生存现状，充满了讽刺意味，结尾部分的剧情反转又在高强度的讽刺之后给观众带来了一丝温暖和治愈。

时隔两年多，《小妖怪的夏天》的衍生大电影《浪浪山小妖怪》终于与观众见面了，不过，这部电影并不是《小妖怪的夏天》的续作，而是另一个版本的《小妖怪的夏天》。

作为根据动画短片《小妖怪的夏天》改编而来的大电影，本片在保留了原版的动画短片的优点和特色的基础上，增加了新的角色，扩大了故事的体量，重新讲述了一个更丰满更充实的故事。

在动画制作和美术设计方面，本片的最大的特色仍然是最能体现中式绘画美学的水墨画风，与此同时，本片还十分善于利用角色的细微的表情传达微妙的情感，以及借助夸张的动作提高画面的视觉冲击力，充分发挥出了平面动画艺术独有的魅力。

在故事情节方面，本片的最大的优势就是非常容易引起普通观众的情感共鸣。

本片的故事自然少不了对职场的点到为止的讽刺，但是，除了对职场的讽刺之外，本片其实将更多的笔墨都放在了表现平凡的小人物的不屈不挠的勇敢奋斗上，这既是一个献给身心俱疲的“打工人”的轻松欢乐的故事，又是一个献给不甘于平凡的“无名之辈”的热血励志的故事。

就故事风格而言，本片总体上是喜剧，笑点非常多，而且许多笑点都是通过剪辑来呈现的。

就角色设计而言，本片中的四位主角的人物设定都很贴近普通人的现实生活，并且具有戏剧化的性格反差，这种性格反差也制造出了强烈的喜剧效果。

不过，本片的结局并不是合家欢大团圆结局，而是略带一点悲剧色彩的哀而不伤的结局，这个结局在让人略感悲伤的同时又让人回味无穷。

不妨在此做一下比较的是，在故事风格和人物设定方面，与《罗小黑战记2》相比，《浪浪山小妖怪》明显更加“亲民接地气”。

《罗小黑战记2》中的三位主角无限、罗小黑、鹿野都是拥有逆天的强大战斗力的强者，其中，无限是最强的人类，也是妖灵会馆中最强的执行者，他不仅可以轻而易举地单挑几百个执行者，还可以轻而易举地单挑一个国家，鹿野是无限的徒弟，以及罗小黑的师姐，她的战斗力也是强得离谱，幕后大反派灵遥长老组团群殴也打不过她，而罗小黑则是拥有成为最强的空间系妖怪的潜力，他发起怒来也是“神挡杀神，佛挡杀佛”，换句话说，《罗小黑战记2》中的打斗场面都是顶级强者之间的炫技式的对决，他们的人物设定与我们这些平凡又弱小的普通观众离得太远。

而《浪浪山小妖怪》中的四位主角小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪都是非常弱小的妖怪，他们的人物设定无一例外地都与我们这些现实生活中的“无名之辈”离得很近，这四个小妖怪的战斗力自然也是平凡得不能再平凡，他们在为北张村村民除害，对付老鼠精的时候，就差点豁出去半条命，毫不夸张地说，他们的战斗力在《罗小黑战记2》中的无限、罗小黑、鹿野面前几乎可以忽略不计。

正是因为如上所述的截然不同的人物设定，《罗小黑战记2》和《浪浪山小妖怪》在打斗戏方面带给了观众完全不一样的情感体验，看《罗小黑战记2》就像是在看“皇族”、“贵族”的玩游戏，而看《浪浪山小妖怪》就像是在看“打工人”、“无名之辈”的拼尽全力。

以我自己的感受为例，《罗小黑战记2》中的打斗场面只能打动我的肾（让我“肾上腺素飙升”），却无法打动我的心，而《浪浪山小妖怪》中的打斗场面却可以情真意切地直接打动我的心。

仅就《浪浪山小妖怪》的最后的“大决战”而言，四个小妖怪为了保护十名童男童女，选择了用耗尽自己的毕生修为的方式（这是妖怪一辈子只能使用一次的“大招”）硬刚小雷音寺的“大BOSS”黄眉怪，见此情景（这四个小妖怪基本上就是选择了与黄眉怪同归于尽），黄眉怪最后都忍不住要问他们到底图什么。

在观看这场“大决战”的时候，我不禁心潮澎湃，甚至差点感动得流下眼泪，我在这场“大决战”中看到了善良的弱者在凶恶的强者面前的舍命一搏，更看到了平凡的小人物在残酷的现实生活面前的艰苦抗争。

总而言之，尽管《罗小黑战记2》也是一部杰作，但是，在故事风格和人物设定方面，我对《浪浪山小妖怪》的喜爱程度无疑是高于《罗小黑战记2》的。