奇花记

近日这部电影《奇花记》总是出现各种社交平台的推荐及网友的讨论话题中，而有关男主的命运以及结局的走向引来众多讨伐之声。

今天我也想作为一个普通的观众说一下我对这部电影的看法。

人性越真实男主就越渣？

相比死活着才是救赎常在田作为本片的唯一男性忏悔视角，他不是一个天生就夹带很多标签的人，才华横溢，出身名门这些都与他无缘，他只是一个有血有肉的普通人，有着最具普世性的人性弱点。

他也是电影中唯一接近我们现实生活中普通人的角色，成年人的世界都有太多的无奈和别无所择，他深知自己一做了一个忘恩负义，贪慕虚荣，百死莫赎的人，所以他七年后的返乡之路就是一段关于自我的救赎之路。

在电影里让一个有人性缺陷的男主去死何其容易，但显然编剧觉得这么做还不够，人性有恶，有弱点，且生生不息，所以它不会因为犯错的人死去而消失。

“渣男”一定要去死，但死却不是惩罚，对他来说是解脱。

让他活着才有更深刻的含义，因为要救赎，用一生来赎罪和偿还，真正地学会爱人与爱己。

这比让一个有罪的人直接去死，反而对这个社会更有贡献。

人性的恶是人性的深刻，不应该是生活的深刻关于结局上对于村民和男主复活的处理显然也没让很多人满意，不说现实，电影作为一种文化艺术的传播形式，有着其独特的表达手法，它不是纪实性的社会新闻，非黑即白。

结局也不是一道生与死二则其一的选择题，它不是写实，是写意，正因为村民和男主做了违背自己良心的事，到死的那一刻有人感概是报应，有人则含笑已释然解脱，从某种程度上来说，这是最简单的处理方法，所有人意料之中的结局。

但电影的艺术感就在于，人物命运的留白和开放式的结局的表达，更能给观众留有独立的思考空间，从而体会到生活的真理也许不过是向死而生后的大彻大悟。

首选网络播出的院线级电影，是匠心也是野心看《奇花记》的时候很多网友都惊叹其制作和网络同类电影相比不知道要精致多少倍，但真相确实，眼尖的网友看到了龙标，这是院线电影才会有的，所以作为比较少有的首选网络播出的院线级的电影，《奇花记》制作团队的匠心可见一斑。

除了电影中我大广西的山美水美的实景拍摄，在故事上团队更是下足了功夫，不是当前网络电影市场充斥的快餐式文化，简单粗暴的告诉观众什么时候该笑，什么时候该哭，《奇花记》显然更有野心，他不止于男女主的爱恨纠葛，悬疑氛围的志怪奇谈，它想告诉观众的是更多现实意义的思考，人性的真相并不是生活的真相，在现实生活中，每一个人都有重来一次的机会，不是犯了错就要宣布死刑。

正是这种乌托邦的结局设置，才让观众有了有对现实和人性的反思，也有了对美好生活的祈愿。

看一遍很难看懂的细节，人类怨念的形成”树妖”究竟何去何从和很多看过电影的观众一样，第一遍没有太get到葛巾与道人大战时的一个超级变身，直到最后结尾处，三个书生来到大树下许愿，树藤依然在动，我才恍然大悟，原来葛巾是被树妖附身，而它其实就是人类形无实的怨念，大树见证了太多人的相爱别离，太多的负心薄幸，每个人的欲望和贪念，人性弱点，于是便有了灵魂。

同样的葛巾也是曹小姐怨念的化身，所以便让树妖操控了心智，在最后在大战中与葛巾身上的怨恨合二为一，但故事显然早有安排，有怨恨便有爱意，最终是一体双生的白牡丹玉版用她的爱救了葛巾，也驱散了树妖。

至此整部电影将人性的主题升华，男主常在田也好，一体双生的花妖也好，亦或是村民的阴谋也罢，用电影中桑道人最后的那句经典名句概括为：“妖魔作乱，善恶只在一念之间。

贫道降妖哪里靠的是道法，是人性本善。

”只要有人的欲望和怨念在，“树妖”就一直会在，生命不止，生生不息，但也许我们要做的就是做好自己心里的那个道人吧

《奇花记》取材自清代名著《聊斋》的“葛巾”一章。

《聊斋》本身是相当精彩的小说集，郭沫若称赞其为“写鬼写妖高人一筹”，的确如此，蒲松龄以社会观察的独到眼光，导入世情尘俗，将狐妖、树精当做人来写，这在当时无疑是一大创举。

蒲松龄赋予妖以情爱，这是一种跳脱。

脱胎自野史珍闻，而又跳出正邪不两立、人定胜天的窠臼。

而《奇花记》虽以“葛巾”为骨架，却进行了大幅的剧情增删，尤其在情爱的复杂多面上，有更深刻的描摹。

纵览全片，所有剧情的推进都是以男一号常在田的遭遇与回忆为线索。

观众在无意中也会代入常在田的视角去观察。

从身边的相府随从，到郊野遇到贪财浪荡的桑道人，再到进入鹿韭村与村民闲谈，此前所显露的目的是回曹家拜访谢恩，在影片的前半段，观众眼中的男主仍然是温文尔雅、知恩图报。

然而，这只是第一层。

相府派来与男主同行的长随在村民的接风晚宴上说，他的职位是“两人之下，万人之上”。

显然，书生即便进京高举，也绝不可能一跃而成为宰相，最多不过是托庇在相府。

然则男主返乡为何还需要相府差人随行呢？

所谓“两人之下”，绝不是指在宰相与男主二人。

这是为后面描述男主的家庭地位做了一个扣子。

剧情接着推进：男主灯下赏画时，与白牡丹花妖玉版相遇。

此时插入男主与曹家小姐的甜蜜回忆。

直到此处，大家仍认为这不过是个男主为旧爱查明真凶的复仇戏。

虽然经典，但对于口味日益升高的观众来说，少了些刺激。

这时，观众仍然在第一层。

剧中间接害死曹氏满门的真凶正是其他村民，这一点在剧中几乎是明示，相信观众都能在谜底揭晓前看出。

然而剧情进行到葛巾向已经失忆的玉版追忆前事处，观众恍然大悟：男主始乱终弃，进京赶考后得当朝宰相青眼有加，遂狠心抛弃了曹小姐。

可怜曹玉一片痴心，又未婚先孕，不容于曹家，是很容易推知的。

观众所需要的反转来了。

这时，观众在第二层。

然而书生为何还要返乡探望？

编剧很快给我们送上了答案——男主身负有亲手了结曹家小姐性命的任务。

而且，是来自相府千金的主线任务。

随从也知晓此时，并且出言提醒男主，这种牵连人命的秘密，这随从也能参与，一来显示其颇为得宠，二来也暗指男主在相府地位不高，且不受信任。

观众觉得男主活该。

观众目前仍旧处于第二层。

第三层，人设反转来自于男主的自我救赎。

首先一个段落就是男主救玉版逃出树妖洞以后，等候多时的仆人魏新递给男主一把刀，意思是让他趁机对玉版下手。

但画面一转，却是他把魏新打晕在地上，此刻他的表情是从未有过的坚决。

这个行为也终于佐证了他心态的转变，一段回乡救赎之路而在最后的攻防战中，红白花妖与男主的经典站位，是男主舍生取义的绝好舞台。

看到这儿，就能理解为什么曹玉死后非得化作玉版与葛巾两人。

玉版和葛巾，实际上是曹玉爱恨的分化。

玉版继承了爱，却不愿意面对这一份失败的恋情，因此表现为无知懵懂，并且几乎忘记了与男主的过往，这大概暗喻两层意思，一是不愿再沉湎于痛苦的追忆中，宁可失忆以自我保护；二是此时玉版的性格更偏向于未遇见书生之前，仍是青葱少女。

葛巾则继承了恨，并且背负着全部的记忆，仇视男主入骨。

一体双生的奇妙设定，合情合理，又给了观众以思量剧情走向的空间。

造成如今局面的，正是书生不善于把控自己的欲望而导致，爱恨交织，虽然有所分化，实则同生共死，不能择其一端。

也就是说，这并非是一个二选一的问题，而是都要，或都不要的问题。

可是，男主有做选择的自由吗？

他的双手间接性地沾染了曹小姐的鲜血，更何况相府在后严酷相逼，也断不容常在田闪转腾挪。

重峦叠嶂的现实因素，才是撕扯常在田心理防线的恶狼。

观众起初选择看这部电影，有人是冲着《聊斋》原著改编的噱头，有人想看看除魔卫道的打斗与特效，有的被“轻悬疑”所吸引。

真要是简单的人妖相争，岂非落了下乘。

相府的垂青，给男主开了一个常人无法拒绝的价码。

任何人在批判男主之前，都应该想想，自己站在他的位置，能否收拾利欲之心，放弃功名，以一介白身回乡终老——毕竟抗拒相府的开价，自然也无法立足朝廷。

男主的确干了错事。

给他安排一个惨死的下场，是很容易的。

然而，这世间很多纷扰，不是简单一死就能了结的。

从这方面讲，男主最后的选择足以证明，他的本性并不坏。

这不仅是他一个人的救赎之路，更是所有村民的救赎之路。

诠释情爱，给观众留足思考空间。

这样的影视作品，才是值得说道的。

古人云：“人以铜为镜，可以正衣冠，以古为镜，可以见兴替，以人为镜，可以知得失”，从这个角度看的话，电影其实在传递爱情价值观的同时还不经意宣扬了另一个美好品质：“迷途知返 恩怨终有解”电影讲述了一个书生赴京赶考，遭人陷害落榜，落魄街头进退两难，结果入赘权贵门第，昔日恋人苦等无果最终因他的薄情寡义，为爱入魔幻化成妖的故事。

文艺作品不是纪录片，没有冲突，剧情无法推进，人物也无法在冲突和抉择下显露出本来的性格。

终究是大错铸成，故乡恋人伤心离世的同时，书生却委身高门之下，不情不愿的享受曾经难以想象的富贵生活，坐拥良田美妻。

但影片中的男主常在田并不能接受这种生活状态，虽衣食无忧外，但府中众人并未对他存有多少敬意，入赘女婿，又无功名回馈，而他最大的痛苦涞源于对旧日恋人的思念与愧疚。

有道一日夫妻百日恩，皇帝尚有旧剑情深的佳话，凡夫俗子更是无法消除这一眷顾之情。

可一番波折回乡后，却发现早已物是人非，桃花依旧，情人不再。

取而代之的，是盘踞周边的双生花妖。

凡事因果，报应不爽。

即是祸源于他。

曹小姐死后，鲜血滴入一株并蒂牡丹之上，化为双生花妖，一爱一恨，一个善良纯真一个嫉恶如仇。

一个承受伤害，另一个只会更痛。

两人分别继承了曹小姐身上的爱恨，更是相濡以沫的伉俪姐妹。

与红白牡丹花妖两人的相遇，让常在田一方面珍惜于玉版的善良与纯真，另一方面也要面对来自葛巾的滔天恨意。

在这一过程中，他也终于坚定了这么多年来试图隐藏掩埋的那份愧疚和想要赎罪的心。

在最后一场葛巾与桑道人的大战中，常在田回忆过去的种种，承认自己因为贪慕虚荣而辜负了曹玉，自己百死莫赎，最后他选择了牺牲生命化解这一切的爱恨。

除了是对过错的补偿，更希望玉版和葛巾两人能够不再因为自己而痛苦。

最后当常在田含笑倒下去的那一刻，似乎对他来说也是一种解脱，而双生花妖也因此放下了过去真正释怀了。

电影最后的结局出人意外却也在意料之中，红白花妖选择牺牲彼此，救活了男主和全村的人，一切爱恨消散，鹿韭村终归于平静。

《奇花记》的故事跟《葛巾》原著大有不同，只是沿用了原著中主要人物常在田、葛巾、玉版等人的名字，以及牡丹仙子的设定而已。

在剧情方面，影片进行了大刀阔斧的改编，一共分为三条，分别是常在田报恩线、曹小姐遇害线、双生花妖线，条条逻辑清晰，戏剧冲突感十足。

常在田报恩线中，曹家一家人对于常在田有大恩，曹家资助他进城赶考，阿玉又是他的青梅竹马。

常在田进京赶考后遭人陷害，被榜单除名，流落街头时，是相府收留的他，还招他为相府赘婿，两边都是报恩，常在田难以抉择。

相府替他做出了抉择，威胁他亲自除掉曾经的恋人曹小姐，彻底了断姻缘，可常在田却一直心怀愧疚，愿意以死谢罪。

阿玉遇害线中，阿玉因为怀孕，父亲又亡故，无依无靠，村民们常年受曹家恩惠，不仅没有帮助阿玉，还逼死了她，瓜分了曹家的财产。

这条线放大了人性的弱点，但又没有将人性的善与恶完全割裂开来，一直试图掩埋自己恶行的村民，临死前也会幡然醒悟：“难道这是报应啊”。

双生花妖线中，表面上看起源于曹小姐自杀，但真正的起源却是人世间的情债，常在田许下却未兑现的诺言，才促生了葛巾的怨恨。

纯真的玉版得知了阿玉身死的真相后，依然选择了给常在田一条生路，阻止姐姐葛巾杀死常在田。

这样一个为爱而生、为爱而死的悲情故事，采取了另一种表达方式：生，纯真欢快；殁，万物生长。

《奇花记》这三条线互相穿插，条理清晰，丝丝入扣，不仅是原著中一个负心汉赎罪以求解脱的老故事，而是关于人性的新故事。

除了故事脱胎于《聊斋志异》以外，影片的特效也值得称道，不同于以往网大中的5毛特效，该片特效达到了中上水准，特效舍得砸钱，大场景不拉胯。

茅山道士的画符做法，看上去不及经典影片《倩女幽魂》中的燕赤霞那么花哨，但是却并不毛糙，简单的特效透着细致。

双生花妖的一红一白花瓣特效也是如此，简单但并不敷衍，也不吝啬特效运用。

尤其是在葛巾和桑道人打斗的几场戏中，东方式的斗法画面，堪称近些年“网大”特效制作中的上乘水准。

大结局中，玉版和葛巾双双身死魂灭，化为双生花树，那些原本已经死去的人，常在田、乡邻们，都再度复活。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，这株双生花，竟成了保佑举子们金榜题名的神树，实在是令人深思。

转自春暖花开王大拿电影《奇花记》最后，男主角没有再回京城，而是留在故里，重新做起了花农，蓦然抬头看见曾经的真爱一袭白衣又出现眼前。

与电影开头男主骑着白马遥相呼应，制作方别有用心的留下一笔，乌托邦也好，寄情也好，都是想给一个安慰，留下美好的念想。

在此要真心安利一下女主角，98年的妹子徐沐婵，本身就是灵动美少女一枚，演起剧中角色完全契合。

奋不顾身的爱是少年人才有的勇气，要有纯真、无邪，还要有为爱付出的勇敢。

当然，一张上镜的古装脸也是必不可少。

结尾处，女主掀起盖头，刚刚毕业两年的徐沐婵借由这个角色把古装美女的人设送到了观众心里。

感谢制作方和女主角送给观众这份安慰，因为它不可能在生活中出现。

虚幻的安慰代表了现实中的不可得，对已逝真爱的追索，在抬头的一瞬间得到慰藉，遇见故人。

但实际上过去回不来，就算故人，也只是新的开始，一个颔首即代表了对过去的释怀。

试想一下，如果不是这个结尾，他承认了“我贪慕虚荣”，他说着“我百死莫赎”，男主心甘情愿的死于葛巾之手，倒下去的时候他嘴角含笑，仿佛这一世的愧疚也终于烟消云散，这对他来说不失为是一种解脱。

但他给阿玉带去的伤害却将继续留在葛巾和玉版的记忆中，无法释怀。

阿玉生前是如此爱着常在田，所以死后才会将自己的爱恨注入到并蒂牡丹里幻化重生，无法原谅更无法释怀这份沉重的爱。

的确，留下的人才是最痛苦的，只要活着此生都是在忏悔和赎罪。

但同时影片更为那些为爱迷途知返的人赋予了爱与被爱的权利，所以影片的结尾在我看来是一种乌托邦式的美好表达，给迷途的人以告诫，需敬畏过往，并对未来有所期待。

原著小说中男主本身就是花农，为了留恋牡丹容姿而几乎变卖家产，电影结尾回到花圃似乎也是回归处心。

不同是蒲松龄老爷子让男主的余生都活在悔恨中，而电影特意安排了两人再相见。

物物皆有情，这是独属中国古典的美学想象。

相恋的人会再相见，是每个人都渴望的美好。

曹玉的恨化为葛巾，爱成为玉版。

有爱必有恨，爱恨交织的情感成为化不开的执念。

漫天红色花朵在意象上进行了完美演绎，解说了什么是恨。

同样，玉版的漫天白色也演绎了纯洁的爱。

双生姐妹花这个人物设定恰到好处的说明了爱恨一体，无法战胜恨，就会伤害爱本身。

让人欣喜的是，终究还是爱战胜了恨，就像道长所感慨的，战胜妖邪的不是法术，是善良。

过去的时间很慢，一生只够爱一个人。

古典是不可得的心灵港湾，快餐的现代生活是痛苦的每一天，所以要安慰。

需要那女主角在乌托邦的想象中再次重逢，开始男主身骑白马归来，结尾女主一袭白衣相见。

这白衣，就是我们每个人心中的那道白月光。

很久未曾看中文电影，感谢Covid-19导致长达一年的困境，看了一些国产仙侠电影，此片是复工近半年看的第一部。

影片毫无疑问剧情破绽百出，不能推敲，书生入赘相府的逻辑不能自已，村民逼死曹小姐的行径并无惩罚，书生渣男行径，相爷威逼良善也无后续，整个结局真实还是幻想都难断定，是一种开放式结局吧？

初想，编剧未曾用心，但，再想，世间百态，可不多如此？

总之，这段并不精彩，而且残缺的爱情故事提醒了我，在古代，在聊斋的世界里，依然有着真诚的恨和真诚的爱。

自小闻说世间渣男多多；然亲身却曾遭遇渣女二位，套路连连，只为利益。

只叹今世真情难觅——无论是爱还是恨！

为片中那刻骨的仇恨和不可磨灭的爱情，给了三星。

这部片子拍得用心，各方面都拍得很好，就是立意太差，所以我会把这部电影定义为烂片。

葛巾临终前说了一句话，感觉很像是在点题，爱一个人比恨一个人快乐多了，所以如果有机会，还是爱吧。

怎么？

曹玉、葛巾和玉板的悲剧，是因为不够爱吗？

是因为爱得不够勇敢吗？

是因为对爱人不够包容吗？

恰恰相反，她们的悲剧是因为把爱情当做一切。

常在田就是一个懦弱，没有担当的男人。

喜欢上了曹玉，在没有成亲的情况下，和曹玉有了越轨的行为。

自己处在一个什么样的时代环境，和曹玉有了肌肤之亲，他不知道这样做会给曹玉带来什么样的影响吗？

如果真爱曹玉，想和曹玉共度一生，那应该克制好自己，不应该为了自己的私欲影响曹玉的下半生，努力准备科考，争取考个好成绩回来再迎娶曹玉，退一万步，上京赶考之后，遇到之后的种种，被迫娶了候府千金，那就写一封信，告知曹玉上京后的种种，让对方不要等自己，过好自己的人生，虽然不确定曹玉会不会忘记常在田，但是没有未婚怀孕这件事，曹玉至少还有疼爱她的家人，还有一个美好的未来。

再来就是，如果真的情难自禁，有了越轨之举，常在田应该向曹家父母坦白，并迎娶曹玉。

曹家父母固然会生气，但是考虑到女儿的清白，多半还是会答应的。

曹玉成为人妻，怀孕生子就是一件合情合理的事情了，这样就不会被人指指点点了。

常在田上京后取得功名，但是因为遭人陷害，被人夺去功名，流落街头，连乞丐都不如。

被人夺取功名，自己又囊中羞涩，难道不会找个打杂的工作养活自己，存点盘缠回家乡，要不找个教书的工作，要不继续准备下一次科考。

有手有脚还能沦落街头，还真是笑话，还说自己连乞丐都不如，确实连乞丐都不如，乞丐还知道知道为自己的生存使使劲呢。

他倒好，没地方住，躺在路边一动不动，而且还超级会选地方，躺在了相府门口，你说他躺在相府门口，纯属巧合，别无所图，谁信呢？

难道一个读书人竟然不认识“相府二字。

被相府所救，然后被相府要求报恩，要迎娶候府千金。

什么样的恩情可以大到要常在田娶了候府千金才能还。

自然不仅仅是一饭一蔬之恩，更大的可能是许常在田一个美好前程，许他荣华富贵，所以相府才要求常在田娶她女儿。

常在田显然是接受了相爷的恩惠，这才娶了相府千金。

常在田的仆人说得对，他在常在田口口声声说自己没得选的时候，不以为然道:“荣华富贵你享着，相府小姐的床你睡着，你敢说，这不是你的选择。

”功名利禄、荣华富贵，才是常在田的首选。

选择了相府的荣华富贵就算了，既然做了取舍，那就好好做好自己的高门女婿，履行好自己的官职就算了，偏要得陇望蜀，睡着相府小姐的床，还在想着曹玉，还要把曹玉的画像画出来，引起了相府的注意，要常在田亲手了结了曹玉（彼时常在田和相府都不知道曹玉已死）。

说白了常在田就是一个重利轻义的人。

曹玉的悲剧就是把爱情看做是人生最重要的事情，在自己选择余地不多的时候，为常在田倾尽所有，不给自己留一点退路。

最后气死父亲，遭人非议，并且得来一封休书（这里有个bug，没有成亲，为何要写休书，如果成了亲，曹玉怀孕又怎么会被人指指点点。

），最后饮恨而终，成妖成魔，令人唏嘘。

就这样的结局，葛巾最后的结论竟然是，爱一个人比恨一个人要快乐得多。

如果不是被辜负，被伤害，又怎么会有恨？

如果曹玉在和常在田相爱的时候，克制自己，同时好好了解和考察常在田的为人（比如看看失意的时候是什么样的？

考取功名之后会不会见利忘义等等），给自己留好抽身的余地，怎么会落得如此悲惨的结局。

1，聊斋片很多，《倩女》《画皮》都是其中翘楚，因为群众基础大也好改，所以大家都抢着拍。

而《聊斋志异》里面有些故事没拍过。

能挖掘选中并改编拍出来的，拍的还不差的《奇花记》，我觉得这就算勇气了，我钦佩。

不要因为自己看的不爽，就主观意气用事就“冤枉”了一部好作品去打一星差评，“打得一星易，寒了多人心”，这样一来，电影工作者们的信心越来越受挫，在互联网平台上就更难出精品。

2，坦白一点说，电影是导演的艺术，不是观众的艺术。

导演可以选择妥协也可以不妥协，观众可以选择看或者不看。

我看了一下这个电影的一些主创访谈，他们是在疫情期间艰难开工，在广西拍了一个夏天，干了很多剧组不愿干的事，比如帮助当地老百姓修桥修路——这本来应该是政府去做的事。

商人趋利而行无可厚非，当初这家公司拍摄《花千骨》而带火了取景地，因为当年的一句承诺，希望可以带动广西拍摄地崇左大新县的经济发展和扶贫工作，才坚持在广西拍摄。

要不然，在横店拍+棚内抠绿布可以节省下大量的经费了，在这一点上，我敬这个剧组是条汉子！

3，看了一下主创的名单，马伟豪，宋晓涛什么的，都是业内大神，再看一下影片的特效和场景、服化道（很少有观众会去关注这些细节），基本上也都是大神们的正常水平发挥。

看到网友的差评评论大都是什么“渣男该死”，“三观不正”、“我气死了”上面，我就觉得好笑——电影《人之怒》，杰森斯坦森还是个黑社会老大呢，好莱坞的主角为什么是坏人啊？

坏人就应该死啊！

《疾速追杀》里，基努里维斯也是个杀手啊，为啥不去追究他退休之前杀的那些无辜之人？

扯远了 4，掰扯一下剧情，聚焦的几个疑点： “”渣男”复活了没有死——常在田是不是渣男，另当别论。

渣男为什么就一定要死？

常在田再渣，他也没动手杀人啊？

情感背叛罪不该死吧？

你和前男友分手了难道还得让他去死？

或者你自杀？

一干人等他们逃出树妖洞以后，仆人魏新递给常在田一把刀，意思是让他趁机对阿玉下手。

但画面一转，却是他把魏新打晕在地上，这个行为也佐证了常在田的心态转变——回乡是救赎而不是杀戮。

村民们是坏人，怎么又死而复生了？

——有句话叫法不责众，他们既然醒悟过来集体去讨伐妖精，就算是革命思想觉醒了吧？

再说，这么多无辜的老百姓全死了，我估计都过不了审查，就和点到即止的激情戏和洗澡的戏份一样。

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。

但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。

可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂据村民所言，曹家被土匪灭了门。

穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打至流产，后面被阻止参加家人的葬礼。

含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。

一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。

但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。

当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

评分过低了吧。

挺好看的。

但结局意难平。

男主有苦衷，也并非全无真心。

女主对他有爱救他可以，但丧尽天良冒充强盗的村民必须死。

逼死女主的其实是这些村民。

如果男主也在，他们也会一起被弄死。

不管是姐姐还是男主，知道村民这样丧尽天良，必须杀了这帮村民。

姐姐明明很美，妆画的掩盖了美貌。

要化妆师何用。

茅子俊身材很好，为什么和女主在一起画面感觉拍的看不出身材很好，就觉得很胖肉露的不太对。

其他很多画面又过于香艳，和别人一起看有点尴尬。

另外姐姐妹妹是想磕成百合么。

总体来说还算好看。

就是元素太多是导演编剧对市场没有信心搞的这么多元化么。