钢琴家

对于华沙起义的真相，大多数人是不太了解的。

战争一开始波兰人默许了纳粹对他们犹太同胞的屠杀。

战争末期，苏联人即将解放波兰，而在伦敦的波兰流亡政府沉不住气了，决心要抢在苏联人前面夺回华沙的控制权，并且试图对抗苏军的渗透。

于是乎就上演了那处惨烈的闹剧，让上万手无寸铁的百姓去和精锐德军争夺华沙控制权。

那边斯大林就气急了，放了狠话，说不插手华沙起义，让他们自己去尝苦头吧。

而流亡政府期望的英美空投人员物资也成了空谈。

总之华沙起义不单单是纳粹的凶狠，更包含着英美、苏联、波兰前流亡政府之间的丑恶政治企图，华沙变成了废墟，起义者领导者本身没有为失败付出致命代价，为他们丑恶企图埋单的是大约20万华沙市民。

网上很多人都带着意识形态和有色眼镜去看待这部影片，总把本片的主题，局限在钢琴家为纳粹军官弹奏的那短短几分钟，还对这个情节进行一大堆装B的评论，什么“控诉纳粹”了，什么“虚伪的人道主义”了，什么“人性光辉”了……自以为是、故作深奥的说法比比皆是。

实际上，这部改编自真人真事的电影所讲述的，不过是犹太钢琴家斯普尔曼遭受纳粹迫害的事迹。

这是一部客观、冷静、不带意识形态的电影。

然而这个故事却很讽刺，与雪中送炭形成1：1比例的是自私自利。

而这，就是“乱世”，每到这种时刻，什么样的人种都会有。

斯普尔曼在友人的帮助下多次死里逃生，最终重获了自由，可是在向他伸出援助的人当中，并非全是好心人和难友……

将近三个小时的片子 但却不显冗长虽然是战地琴师 但犹太音乐家的音乐 还有波兰味的肖邦却没有给人留下太深刻的印象总觉得他最后能够从德国人手下捡回一条命来 纯属偶然 并不是音乐的力量战胜了战争和人性的丑恶两个爱音乐的人在废墟中高山流水 钟子期怎会杀掉俞伯牙？

他在废墟里的一段肖邦打动了德国军官 但没有打动我至少从音乐上是这样不过这倒让我对这部片子肃然起敬 每个镜头拍得是如此的克制 悲悯又深刻没有一点海上钢琴师那种大洒狗血般的煽情再现了真实的不由分说的战争念念不忘的是那块被爸爸拿小刀小心翼翼分成六块的糖他一边切我一边对自己说我看不下去了我看不下去了全家人无声的接过自己的一份 塞到嘴里就这么快结束了全家人在一起最后的一餐也是生命里的最后一餐刀口上的甜 简直让人疼得撕心裂肺与此相同的还有那个被德军爆头的光头犹太人趴在地上听着纳粹换弹夹的声音从死神那里抢回来的这五秒钟生命生不如死 让人为他窒息片子克制冷静得好像根本不参杂导演的感情，但却刀刀命中要害让人痛心剜骨，倒抽冷气最后这些镜头汇聚成了悲怆的海洋 在一片苍茫的灰色废墟中 已经憔悴得快脱了人形的钢琴师在其中蹒跚而行 就像汪洋中一片快沉没的叶子一个人承受一座废墟空城的悲怆不知道他在已经一栋栋人去楼空的废墟楼房中翻找食物和水的时候看到那些侥幸在战火中保存全尸的桌子椅子 瓶子罐子包括那筒竟然满满的南瓜罐头他是不是还有这个力气去悼念一下它们不知如今安在的主人让人欲哭无泪的片子击中人灵魂的不是音乐 也不是战争的惨无人道而是一个人偏要活下去的那种卑微的倔强

人类光辉下的阴影我对于犹太人一直有一种特殊的感情，类似于病友的感情，这可能是由于我们都在战乱中饱受痛苦。

看着关于犹太人屠杀的电影，我都不禁将其中的人种换成中国人，于是我总是以亲历者的身份观看这类电影，这样的观影体验带来更深的感触。

本片讲述的是一位钢琴家的故事，整部电影都带上了钢琴家独有的文艺浪漫的气质。

这种感觉来源于人物感情的表达，来源于配乐的运用，来源于色调的处理。

看完这部电影就像欣赏完一场古典音乐会，导演在舞台上优雅地表演，我们在台下仔细地聆听，周围除了音乐声之外没有半点杂音，当演出结束后，导演悄然离去，而我们还在默默回味。

导演客观冷静地向我们述说发生过的事情，没有强烈的意识形态，没有激烈的个人感情，没有煽动民族情绪。

他只是平静地展示那一段历史发生了什么，他并没有明确地告诉我们他想表达什么。

这部电影更像是一部纪录片，记录一个人幸存的过程，导演没有向里面过多掺杂其他元素，事实上，这部电影也的确是真实故事改编。

电影对于残忍的场景从不逃避，血溅当场的镜头频频出现。

这样一部真实冷静的电影直接展露出血淋淋的现实，没有添油加醋，只是让人直面那段历史，让观影者能够从中独立思考而不受其他观念的影响。

有人说钢琴师能活下来只是靠运气，语气似乎极为不屑，可是在那样的战争年代，在那样窘迫的处境中，除了运气，普通人还能指望什么呢?运气在战争年代是如此的重要，其重要性超过以往的任何时刻。

生命脆弱无比，子弹、饥渴、寒冷、病菌，随便一样都能轻松地杀死上百人。

所以当德国军官救助了主角，主角向他道谢时，他说主角应该感谢的不是他而是上帝。

上帝就是运气的别名，感谢上帝正是感谢运气。

他能幸存下来就因为他命不该绝，没有那么多为什么，战争中人的生命早已不在自己手中。

就是因为这样生死难料的生活，人们才会感慨：宁为太平犬，不做乱世人。

说到电影中的角色，让我印象最深的是三个人。

轮椅老人，救助主角的德国军官以及主角本人。

如果让我选出本片让我最震撼的场景，我会毫不犹豫地选轮椅老人惨死之景。

在隔离的犹太区里，一家人正准备享受晚餐，享受这不幸中罕有的安宁时刻，然而祸从天降，纳粹仅仅只是为了取乐就把他们全家屠杀了。

轮椅老人是第一个被杀的。

他当时坐在桌边，颤巍巍地准备吃晚餐，然后纳粹闯了进来。

纳粹要求所有人立刻站起来，他无助地看着腿下的轮椅，挣扎着想要站起来，弱小的手臂因为过度用力而颤抖，但他最终还是站不起来。

如果轮椅老人能站起来，那他还需要轮椅吗？

难道军官不知道这个道理吗？

他当然知道，然而他只是单纯地想要虐杀犹太人而已，理由并不重要，欲加之罪何患无辞。

于是，老人被纳粹推到阳台上，瘦小的身躯被纳粹提起来扔了下去。

他曾经回头看向他的家人，可他们却噤若寒蝉，低头看着地面，他希望他的家人来救他，可是家人只是看着。

是家人不想救他吗？

家人当然想救他，但是家人不敢，纳粹的残暴早已深入人心，遇到他们，像枪毙这样不受折磨的死亡可能还算是最好的结局。

如果这是纳粹第一次来骚扰他们，说不定他们还会奋起反抗，但是他们早已亲眼目睹过纳粹的暴行，知道反抗的结果只会更加凄惨，乖乖听话说不定还有一线生机。

于是犹太人就这样一直被压迫，他们怀着侥幸心理，对纳粹的人性尚存有一丝希望。

在电影中就有一个老犹太人曾说过不要暴力反抗，他想当然地以为纳粹是不会随便杀害他们的，毕竟他们也算是劳动力，还有利用价值。

他错了，纳粹一心只想要灭绝犹太人，只有反抗才能自救，将自己的命运交给施暴者来决定是愚蠢的做法。

一味的顺服只会助长邪恶的气焰。

最终，这一家人都被纳粹屠杀了。

人类杀害动物是为了获取食物皮革，人类杀害人类却只是为了取乐，人类之间的杀戮远比对动物要残忍千万倍。

人性彻底释放后的疯狂让我震惊，人类不再敬畏生命，人命可能是那时最廉价的东西。

德国军官是一个复杂的角色，导演没有因为他纳粹的身份就设定他同样也是个残暴的人。

不是纳粹就一定是残暴的，这才符合真正的现实情况，没有任何人是绝对邪恶或是绝对善良的。

他救助了主角，在被俘后他哀求主角的朋友，让主角来这里救他，但当主角来到时，只看到一片空荡荡的草地，后来电影提到他在苏联战俘营中死于1952年。

就电影中的表现而言，我觉得他是个可怜的人，甚至有些同情他，毕竟他救助了主角，但是我们并不清楚他身为纳粹军官时做了什么事。

也许电影里他签的那几份文件中，就有一份是确认释放集中营毒气的，我们无从知晓。

如果当主角赶到时，他仍在那里，那么他到底值不值得去救呢？

雪崩时没有一片雪花是无辜的。

这句话似乎可以用在他身上，只是有一点差别，雪花不能选择自己的位置，他却可以，他可以选择援助犹太人而不是当一名纳粹军官，可说不定他当军官是为了更好地援助犹太人呢？

我们又无从知晓。

我们不能因为他对主角一人的救助就认定他是善良的、值得原谅的，但是又不能因为他是个纳粹军官就直接判处他死刑。

他是正义的还是邪恶的?又或者二者兼有?对于这一类人，我想只能通过一场公平公正公开的战后审判才能判断，可惜他没能等来这么一场审判就死于战俘营，他到底是个怎么样的人也随着他的死亡而成为秘密。

最后是主角，首先要评价演员的演技，我认为再多的褒扬、再多的赞美用在他身上也不为过。

他刚出场，除了钢琴家之外，我无法想象出他还能是什么其他的职业。

他的气质，他的神态，他的一言一行，尤其是他的双眼，让我觉得他真的就是当年的那个钢琴师，这部电影其实是当时真实的影像。

他饰演的钢琴家内敛含蓄又忧郁，在电影中他没有过多复杂的表情，眼睛替代了嘴巴，成为他思想表达的位置。

他的喜悦，他的悲伤，他的绝望，他的希望，他的一切内心感情都通过眼睛释放出来，这时，眼睛真的成了心灵的窗户。

这需要最顶级的演技才能通过眼睛来表现人物的思想感情，演员对人物性格的理解是那么透彻，对心理的把握是那么细腻，一切都处理得恰到好处，少一分则呆板，多一分则浮夸，这样塑造出来的钢琴师的形象堪称荧幕经典。

扮演这个经典角色的演员，我们称赞其为影帝。

像钢琴师这种含蓄内敛的人，当他抑制不住嚎啕大哭时，说明他内心已经悲伤到了极点。

钢琴师本来要和家人一起乘上纳粹安排犹太人的火车，尽管那是一列通向死亡的火车，但能和家人一起也算是不幸中的万幸了。

可是他却在上车过程中被人救了下来，他试图再次上车，但是为时已晚。

他失魂落魄地走在肮脏混乱、遍地死尸的大街上，周围一片死寂，因为所有犹太人都被抓走了，他边走边哭，号啕大哭。

虽然此时他的家人仍然在世，但是他知道，刚才已是永别了，陪伴多年的亲人再也无法相见，只有自己孤零零地苟且偷生了。

生离死别来得如此之快，事先毫无准备，谁能料到突然就只剩自己一人了?他的眼睛在那时变得黯淡无光，里面总是藏着黑暗和虚无。

这是钢琴师在电影里第一次感情爆发，也是最后一次。

在影片末尾，钢琴师的朋友对他说从来没有任何食物补给运向那列火车的目的地，言下之意便是那里已经无人生还，他的家人都已离世。

幸存下来的钢琴师听完之后没有流泪，只是坐在草地上，静静地看着夕阳落下，也许他后半生的眼泪都已经在上次流干了吧。

影片最后，他面无表情地弹奏着钢琴曲，他似乎更加沉默寡言了，我想是言语太过于苍白无力，无法承载如此沉重的痛苦，他只能通过钢琴曲才能稍微释放出一丝心灵的悲伤。

导演选取钢琴家作为主角也是耐人寻味。

钢琴音乐是人类光辉的美好体现，而战争屠杀表现了人类阴暗，二者的强烈对比让人觉得荒诞不经，简直荒谬到了极点。

在电影中，人类光辉最终挺过了那段人类史上最疯狂黑暗的时期，可在现实中，多少人类的光辉在黑暗时期熄灭了。

人类能创造出极其美好的事物，同时也能彻底毁灭这些美好。

光芒有多明亮，底下的阴影就有多黑暗。

只愿世界和平。

若干年以前，当斯皮尔伯格将《辛德勒名单》的剧本交给波兰斯基的时候，他拒绝执导这部影片，因为这段历史对于他来说过于沉重，往事不堪回首。

若干年以后，他亲自选定了《钢琴师》的小说并将它搬上了银幕，因为他找到了一种力量，一种可以使他，使我们所有人走出灾难，却不仅仅是幸存的力量。

在电影的时空中，我们认识了这位波兰最出色的钢琴师。

他别无选择的将成为纳粹暴行的最直接受害者，因为他是一个犹太人。

他困惑，他不理解为什么会有战争，战死的犹太人和德国士兵一样的英勇，另一个英勇生命的泯灭不会为他们的死亡赋予意义，他们在为什么而死呢？

面对这个炼狱般的世界他最深刻的感受是恐惧和不解。

他不明白为什么一个人类可以像掸掉身上的灰尘一样夺走另一个人类的生命，他不知道什么时候自己也会变成一粒灰尘。

在这栋被轰炸的残缺不全的楼房废墟中，他遭遇了这位德国军官。

他冷峻的五官和结冰的眼神足可以使他成为纳粹最完美的形象代言人，他蓬乱的头发与粘连胡子足可以使他成为纳粹对犹太人的所有贬损最有力的证明；他一身整洁的军装靠在楼梯的栏杆上，他衣衫褴褛跛着脚正在试图撬开一罐酸黄瓜。

过于强烈的对比给与了他足够的从容和安全感，他没有掏出枪，而是聊天般的开始问话。

他知道了他是犹太人，是一位钢琴师，于是他让他弹了首曲子——楼房中有一架幸存的钢琴，而他来这就是为了弹琴的。

用这首钢琴曲，上帝拯救了他的生命和他的灵魂。

他活了下来，靠德国军官给与的食物和衣服。

而他，得到了全人类最真诚的谅解和谢意。

与其说这部影片是在描写二战，不如说它是在描写人性的灾难。

二战是或不是人类历史上最大的一次浩劫已经不再重要，纳粹是或不是人性阴暗面最漆黑的代表更加无足轻重，因为面对灾难，我们别无选择，就像其他所有经历灾难的人类一样无辜和无助。

而最终拯救了我们的也绝不是所谓的正义的胜利。

正义是一个过于抽象和理性的概念，抽象和理性到可以被赋予任何行为——纳粹何尝不认为自己是正义在人间最光明的化身。

灾难是人类欲望最极端的爆发，战争与和平就像火山的活动与休眠一样交替上演。

我们的灵魂被困在肉体的欲望之中，只要它找不到可以释放自己的出口，灾难就永远不会消失。

那个出口是音乐，那个出口是一切崇高的人类艺术。

只有在这种释放中，我们才能使生命从平庸走向神圣，得到净化，获得安宁。

看了部战争题材的片子《钢琴家》。

关于钢琴师的片子有很多，最出名的那部要数《海上钢琴师》了。

而我看的那部片名仅仅是《钢琴家》不带任何定语。

《钢琴家》片头：波兰电台录制室，一架钢琴，犹太钢琴师史镖曼优雅弹奏，直到德国纳粹的枪炮轰炸到波兰电台，他仍然醉心于演奏。

之后整部影片一直渲染了德国的血腥，他们毫不留情的对犹太人进行屠杀，场面凄厉的如同那部斯皮尔博格大导演最富盛名的《辛德勒的名单》。

主角钢琴师史镖曼则一路颠沛流离，不断他的逃亡之路。

当所有的朋友都一一离去，史镖曼只好躲在阁楼藏身。

他四处寻找食物充饥，期盼着俄军的到来。

另一方面，德军节节败退，宣告着正义必将胜利。

终于史镖曼找到了可以充饥的罐头，正当他费力打开的时候，罐头滚落在地。

就这样一直滚到了德国上尉的脚下。

史镖曼害怕极了，也许他觉得他的生命会草草结束在眼前这个德国人的枪下。

德军上尉静静的看着那个已被逃亡生活折磨如同乞丐的钢琴师，他的眼中并没有露出凶光。

他让钢琴师为他弹奏一曲，他静静的安详的坐在一旁听着在这战争年代少有的动人曲子，他的眼中没有闪现出野兽般吃人的模样。

他只是这样静静的听着。

俄军正不断的发起进攻，德军伤亡惨重，还要面对无处不在的波兰游击队和担心柏林汉堡受到英美联军的轰炸。

德国上尉静静的听着，他长着日尔曼民族的所特有的样貌，英俊 挺拔 高大 威严，不同的是他那深邃迷人的双眼散发出的是对和平的盼望和对早些结束战争的渴求。

一曲弹罢，上尉并没有射杀富有才艺的钢琴师，他只是转身静静离开。

回到德国司令部，上尉签署了几份文件，镜头却一直停留在他办公桌上一张幸福美满的全家福照片上不肯切换。

照片中德国上尉报着妻儿笑的温柔而慈祥，如同之前在阁楼中听钢琴曲一般宁静温柔。

上尉又回到阁楼，他把面包和肉酱给了钢琴师，转身离去。

外面轰炸声不断，史镖曼叫住上尉问：“外面怎么了？

” “俄军不断的在对岸开火，你只需要再坚持几周。

” 说完上尉便走了。

他离开的步伐依然带有德国人所固有的坚定和威武。

硝烟弥漫。

战火声依然此起彼伏。

德国人撤退了。

上尉再次来到钢琴师藏身的阁楼。

他把足够的事物递给史镖曼，然后说：“我们要撤了。

”钢琴师不知如何去感谢这个眼前的恩人。

他惟有用着充满感激的眼睛看着上尉。

临走时上尉又脱下了自己的大衣送给钢琴师御寒，并且问：“战后你有什么打算？

” 钢琴师对这突如其来的问题有些不知所措：“我想我会继续演奏，在波兰电台。

” 上尉： “你叫什么名字？

我会留意去听。

” “史镖曼。

” 于是上尉就这样走了。

也许他应该告诉钢琴师他的名字，也许钢琴师也应该问问眼前这个为自己提供食物的恩人的名字。

但他们谁都没有这样做。

之后俄军来到了波兰，钢琴师得到了解救。

同时俄军俘虏了大批德国战囚。

尽管上尉通过一些音乐人希望他们能找到史镖曼，希望史镖曼将自己解救出战俘营。

可惜因为史镖曼尽力调查仍然无法得知上尉的名字，这件事情最终无奈告吹。

上尉在1952年死于苏联战俘营。

我无意为德国人过去的一些罪行辩解。

但是我想有时这些罪恶不能归结到整体德国人身上，他们也是战争的受害者，他们只是无奈地听命于纳粹首领的摆布。

今天的德国人更是为自己过去的罪行深深忏悔自责。

我想历史应该原谅他们，世人也应该原谅他们。

最后，让我们记住那个德国上尉的名字：威廉贺辛菲特。

因为在那个战乱的年代，他代表了德国人的良知，他是厌战的善良人群的缩影。

对此，我向这个上尉，向所有为和平做出努力的人们敬礼！

本来以为这片大概和《肖申克的救赎》一样，看了教人从绝望中生出一丝希望，原来并不是的。

看完以后只觉得这个由真人真事改编的故事从头到尾都在讲一件事实——人的尊严怎样被践踏。

波兰首都华沙住有50万犹太人，有一天德国纳粹来了，要求所有犹太人都在手臂上绑上印有蓝星图样的白布作为身份标识。

犹太人不情愿被人如此划分身份然而还是绑上了，于是犹太老人被呵斥出上街沿只能从马路牙子的污水里淌过，路遇德国兵要鞠躬否则吃一记大耳光。

过了几个月，城中所有的犹太人被逼迁居犹太居住区，一道围墙隔住他们与波兰人的往来，居住区内开始出现饿死的大人和孩子，出现趴在地上吃粥的乞丐。

交通道上站满了德国兵，等待过马路的时候犹太人被要求欢快地起舞，先是一个老人在那里蹦跳，然后是两个老人互相拥抱着蹦跳，再然后一个拄着拐杖的瘸腿老人也在枪杆子下被逼欢快起舞直至跌倒……场面极之滑稽可笑看了却想哭。

又过了几个月犹太人从集中居住区搬进城郊集中营，纳粹逐家搜寻青壮劳动力，其余一律押上火车像牲口一样被运走，目的地不明，很多人还以为只是再换一个集中居住区，也有人隐约明白一去再也回不了头。

搜查门户的时候纳粹要求每个人起立迎接，一个老头没起立（瘸了坐在轮椅上），被纳粹连人带轮椅一起扔下楼当场毙命。

纳粹走的时候尸横遍野，他们的车就从尸体上逐一碾过，仍旧保持着直线行车的良好技术。

被押上火车的妇女临行前不断哀号：“我为什么会这样”，她在纳粹搜寻犹太人的时候抱着婴儿躲进箱子，婴儿哭了她捂住婴儿的嘴，结果那孩子死了。

被留下做壮劳力的犹太人不足6万，每个工地的犹太人排成三排齐步走，每做完一期工程，第一排的犹太人就一起趴下，由纳粹开枪对准脑袋，一枪毙掉一个。

毙到第六个没了子弹，第六个犹太人仍旧趴在地上，等纳粹装满子弹继续毙，后面两排犹太人也一起看着，虽然当时带枪的纳粹不到十个。

也有人幸免，比如我们的钢琴家。

他东躲西藏，靠一些波兰朋友的帮助和某个德国军官的仁慈幸存下来，在躲藏的那几年中为了食物或衣服奔波，凭几只发芽的土豆一两块僵硬的面包罐头汤汁活下来。

因为是真人真事所以没有奇迹出现，他只能在不断的饥饿病困枪击爆炸中等待俄军击退德国人终于解救那剩余不到6万的波兰犹太人。

他们本来有50万，本可以还击，但是在更糟糕的情况来临前没人想到自己的遭遇会每况愈下，等到终于面对现实，已经只剩下6万，再靠偷运枪支打游击，也无济于事。

也因为这是真实的故事，所以他们的希望只能依靠一二波兰人的好心，他们的尊严也只能靠一二次惨淡的还击来验证，而钢琴家孱弱的艺术家气质，甚至连这些都做不到，他只能眼看着自己的五个亲人活活送死，而自己则靠弹奏一曲钢琴来抒发为人的尊严。

但是作为观众，我看到的尊严被践踏程度，和当事人挽回尊严的程度，远远不成正比，就连最后的胜利，都被如此轻描淡写，可见导演的目的并不在于让观众看到，一个人在最卑微最走投无路的时候还能拥有尊严，他可能很大程度上都希望表现犹太人是怎样在不知自救的情况下沦落到更悲惨的境地。

所以看完影片之后我还是要多郁闷有多郁闷，完全没有释放的快感或者解脱，因为我始终只看到一个人如何靠牺牲尊严来使自己如蝼蚁般得到生存。

我想这种结局，某人肯定是不会喜欢的。

我看了都这么郁闷，何况他是在那样一种身心痛苦之下……我恨死了。

散场出来，走在本城最繁华的路段之一，不时可见年纪很大的乞丐，在晚上将近11点的时候，还趴在上街沿上乞讨。

站在地铁车厢里，有小孩捧着个罐子穿梭来去讨钱，罐子晃啊晃的显得十分百无聊赖，一见到某乘客有掏钱的趋势，马上跪下磕头。

不管背后有没有乞讨集团的指示，孩子已经不知道什么是尊严了。

站在人性角度描写战争的影片，向来有艺术口碑、票房、奖项的三重保证。

据统计，奥斯卡最佳影片奖涉及到战争的就有二十多部。

作为一名亲身经历过二战集中营生活的波兰裔导演波兰斯基，其根据钢琴家仕皮尔曼真实经历改编的 《钢琴家》，以其独到的艺术审美价值，史诗般的悲剧气质，对人性的深刻探讨，一举夺得奥斯卡最佳导演、最佳男演员、最佳剧本改编奖并荣获戛纳金棕榈大奖，在电影史中具有不可动摇的地位。

一、叙事策略：从视角到手段《辛德勒的名单》制片方曾经找过波兰斯基执导此片，被其以不想回忆那段苦难的记忆婉言拒绝，最终由斯皮尔伯格执导。

拿《钢琴家》和《辛德勒的名单》来对比，前者以一名艺术家的求生来叙述二战的苦难史，《辛德勒的名单》以一名商人的双重救赎（救赎别人，救赎自己的内心）这个更侧重于上帝身份的角度展开其对二战的描述。

同样的类似情节的两部二战影片，其观影体验很不一样，观看《辛德勒的名单》，观众移情于辛德勒，其高高在上的救赎之路，观众的观影感触是有着上帝的悲天悯人的感觉。

而《钢琴家》，观众移情于瓦列，其在屈辱中的求生，观众的观影感触是囚徒般的痛苦与挣扎的。

视角问题是整部影片叙事的骨架。

观众从何种视角建立故事，从谁的眼里分享事件，直接引导观众的价值取向、审美取向。

《钢琴家》前三分之一关注与瓦列为主的整个家庭的求生，后三分之二关注于瓦列自己的求生，其编年体的构造是一种全知视角的结构方式。

但是其视角又不是一种纯粹的全知结构，影片的主体是透过瓦列来描写的，影片当中没有瓦列出现的部分有：在开场“德国人来了”这一段落里，父亲被掌掴；在结尾处“德军撤退”段落里，军官办公、签订文件；朋友遇见帮助瓦列的德国军官；少数抒情场面（本片节制抒情，绝大多数的抒情是透过瓦列的视线带给观众）。

全知式视点的优点是是增加作品的客观性，强化叙述的表现力；缺陷是观众不容易认同人物，这种全知式的视点结构，又把叙事角度非常侧重主角（有限视角）的叙事策略是非常高超的。

《辛德勒的名单》采取的叙事手段是不节制的，如大量音乐铺垫，整部片子的华彩段落是大全景下一个穿着红色衣服的小女孩在黑白片子里游走，这个场面及其渲染。

《钢琴家》的叙事手段是节制、冷静的，片中主观音乐出现次数不多，很少特写，片中的音乐大都是瓦列演奏的有源音乐，肖邦的音乐跟影片的整体叙事节奏与内容十分贴切。

这两种叙事手段，结果都能引起观众的怜悯。

而波兰斯基更加侧重于从内部找根源，其在情节方面制造气氛绝对是高手，在犹太区的生活这一段落里，寻找丈夫的疯女人的两次出现；精神失常的大胡子男人问德国人要烟；抢夺妇人粥的流浪汉都做到了节制但是有高潮。

仔细分析其中一场戏，瓦列回家途中救助一个逃出犹太区寻找食物的小男孩未能成功，吃饭的时候弟弟讲了一个犹太医生救助病人被枪毙的“笑话”，家里的气氛陷入凝固，德国军官半夜来到犹太区审查，闯入瓦列家对面的一户人家中，其中一人有残疾不能起身，被德国人仍下去，远景的视角（注意，没有推进）残疾人摔落，到这里还没有完，这一家人被德国人赶下楼，在空旷的大街上逃跑像玩具一样被击杀。

事件连接事件，事件升华事件，高潮衔接高潮，只有这种冷静的处理方式才能达到如此好的效果。

二、人物设置：从个体到群体描写二战体裁的电影最难构造的是人物及人物关系。

其一，不能是好人和坏人两种模式，又不能过于暧昧于非正义一方。

其二，即要锁定主要人物，又得勾勒出苍生百相。

其三，选择何种人物作为主要人物，是一个慎而又慎的问题，主要人物的行动和选择直接影响观众对战争的判断。

两个比较有争议的典型例子是《金陵十三钗》和《赛德克•巴莱》，前者失败在救赎的主体是一个外国教父和一群妓女（虽然在艺术和历史原型及创作上没问题，但是其价值导向被一部分人所不能接受），同时有丑化女学生和美化妓女之嫌；后者前半部赛德克族的杀戮显得残酷，后半部就削弱了日本报复的非正义感，在日本受教育的赛德克族人的身份认同问题暧昧了日本的非正义战争。

艺术和战争作为最对立的两个名词，一个代表了美，一个技巧超寻注重心灵世界修炼但在乱世之中显得手无缚鸡之力的艺术家的生存之路，这个视角带出来的关于人性的冲击力是巨大的。

艺术家的看，艺术家在一个个事件中的抉择，艺术家的苟且，比普通人更有份量感。

瓦列在家人准备走的时候选择的是要留在波兰；在家里物资短缺的时候，瓦列选择的是卖掉自己的钢琴；瓦列在遇见一个小孩陷入洞口被毒打的时候选择的是救助；瓦列在海兹要求其加入犹太警察队的时候选择的是不；瓦列去咖啡馆赚钱贴补家用；瓦列选择去犹太人反抗组织（虽然没有被接纳）；瓦列帮助家人弄工作证，捞出被救助的弟弟；在弟弟和妹妹被带走时，瓦列对母亲诉说的话里面的自责等这些开场情节首先建立了一个“高大富有正义感和责任感”的形象。

全家进火车之时被海兹救下，瓦列在一番挣扎痛哭后选择了存活，这是瓦列形象的一次突转成为情节点1。

瓦列在被毒打后的求饶；瓦列求助于朋友的逃脱；瓦列的一次次躲避；在完成从一个艺术家到一个求生的人的转变。

再遇见德国军官后瓦列的第一次演奏（曲调为肖邦的第一叙事曲，描写一个流浪的波兰人的生活）成为情节点2，瓦列演奏完之后的泪水表现了此时此刻心绪的复杂。

这样一个高大的人物到“卑微”人物的突变，真诚的完成对人性的描写。

瓦列是一个接地气的人物，被观众所接纳并移情，观众在于瓦列做对比的过程中完成了人性的净化。

瓦列是一个幸运的人，这种幸运是因为人物关系给他布置了一个安全的网络。

对他施于重要保护的有犹太警察海兹，和他一起躲避在餐馆里的犹太富商，前面帮他办取工作证后面帮他联系梅耶克，女演员嘉琳那一家人，对他崇拜爱慕的大提琴手多罗塔，及德国军官，他们大多都丧命。

在这些人中有所谓的好人和坏人，因此人的描写是客观的。

德国军官的描写笔墨不多，而且是在战败后相遇，就规避了暧昧战犯这一层次的嫌疑，同时呢也丰富了描写人性的语境，这些德国人也有家人，他们也讨厌战争，其中好多人都是身不由己，战争的受害是双方的。

包括协助他的人与在瓦列逃难当中的众生的百相，丰富了战争的表现力，比较典型的几个形象有一只喊着我怎么可以这么做捂死自己孩子的妇女，争论是否要反抗的老年人，抢粥的流浪汉，寻找自己丈夫的精神失常的中年妇女等。

同时电影三分之一的笔墨在描写瓦列一家人的求生，这样在这部电影当中一个人、一家人、一群人的生存都有描写，其信息量相当丰富。

三、战争悲剧中的人性主题人性是一个很宽泛的概念，在战争中更能体现人性的种种。

人源于动物，区别于动物，人性种种其实是兽性和神性的斗争。

战争就像一个催化剂，兽性的贪婪和凶残，神性的无私和善良都被刻画出来。

如果说《辛德勒的名单》是在同犯者的角度讲述救赎的人性主题（辛德勒的初始动机是在战争中发财），那《钢琴师》的人性主题会更大更客观一些。

生存是人的第一动机，美和丑是伴随产物，善和恶是你所遭遇的，仇恨贪婪导致毁灭，宽容得到救赎。

《钢琴师》讲求生，是讲生的艰难，是讲因爱而得以生。

单人是性格，群人是人性，单人无法存活，聚集则有能量活，要不就是毁灭的能量，要不就是拯救的能量，这种人性的语境在一个德国的毁灭和一个人的存活双重对比下赋予其客观、深刻的含义。

电影最后当瓦列的同事对自己见到德国罪犯咒骂疯狂的举动而反思之时，完成了电影对战争悲剧和人性主题的读解。

毕竟，如果以怨报怨则是战争母题的无限循环，只有宽容和爱人才得以存活。

刷影评发现居然不少人连剧情都没看明白就想当然评论。

历史片还不看剧情，真搞不懂你们看它是图啥…影片的时间在主角的视角下可以分成几个阶段，我在这里简要介绍一下每个阶段的历史背景以及出现的角色。

1.华沙沦陷1939年9月1日，德国入侵波兰。

9月3日英法两国对德宣战，但迟迟未做出实质性的行动，孤立无援的波军敌不过德军，华沙沦陷。

德军占领华沙期间颁布了一系列针对犹太人的不公正法令。

1940年10月31日，德军强迫华沙的犹太人迁入一片专门规划的犹太人隔离区。

［犹］瓦列迪克·斯皮尔曼：主角［波］裘瑞克：主角电台工作的同事（可能是上司）［波］多萝塔：裘瑞克的妹妹，与主角互有好感［犹］亨瑞克·斯皮尔曼：主角的兄弟。

一家人里性格相对刚烈的成员，在犹太区时被警察抓捕（因为没管住嘴）［犹］哈琳娜：主角的姐姐or妹妹。

［犹］主角的另一个姐妹［犹］主角的爸爸、妈妈2.犹太人隔离区德国人强迫全波兰的犹太人陆续迁入华沙的犹太人隔离区，物价飞涨，有人饿死病死也有人发国难财。

1942年8月，隔离区的一部分居民被运往集中营屠杀，一部分走出围墙为德国人工作、一部分继续生活在隔离区。

这一段时间，墙外的犹太人想办法为隔离区的居民偷运了很多武器。

［犹］依兹查克：隔离区警察。

曾经是主角一家的朋友，邀请亨利克和主角做犹奸失败，此人骨子不坏，利用职务之便先后救了亨利克和主角［犹］朱哈达：（主角的朋友？

）在隔离区暗地印制地下反纳粹报纸，主角通过他认识梅耶克。

［犹］梅耶克：帮朱哈达散发地下报纸的人，帮忙主角父亲弄到工作许可证。

也是后来在工地向隔离区运送武器的主脑。

［犹］［德］各种没有提到名字的角色：工地遇到的的各种角色，好在非常好区分3.犹太人暴动墙外为德国人工作的犹太人向隔离区的居民偷运武器，隔离区的居民发起抵抗战斗，被镇压。

波兰的非犹太居民对于这次战斗隔岸观火。

这段时间主角逃离纳粹控制，躲在隔离区旁边的一幢公寓，目睹了抵抗战斗。

［波］嘉琳娜·果朵瓦丝卡：主角的singer朋友。

后被秘密警察逮捕［波］安德兹·博克基：主角的actor朋友。

后被秘密警察逮捕［波］马里克·吉勃克辛斯基：主角躲在公寓期间的联络人、送货人。

留了麦克·德兹奇威兹的地址作为紧急情况下的Plan B。

逃亡之前来通知主角，结果在离开公寓时被德国人逮捕，服毒自杀。

4.华沙起义主角搬至纳粹警察局对面躲藏。

这段时间苏联人发起对德军的进攻，正当苏军驻扎华沙城外隔岸观火之际，1944年8月1日，波兰的非犹太人组织暴动。

德国人出动坦克镇压了这次暴动。

［波］多萝塔：曾经与主角互有好感，此时已结婚。

［波］麦克·德兹奇威兹：多萝塔丈夫。

马里克·吉勃克辛斯基的紧急联络人［波］安提克·札勒斯：主角在第二个住所躲藏时期的送货人。

战前是主角电台的技术人员。

似乎借主角之名在华沙敛财。

最后据多萝塔说可能被射杀了5.苏军总攻主角在德军烧毁住所前逃出，在各种废墟中辗转躲藏。

苏联人对德军发起总攻，夺回华沙，一部分防守华沙的德军被俘。

［德］德国军官：这一阶段的送货人。

自知战争胜负已定，内心已经厌战。

［犹］小提琴家：认识主角6.战后主角继续弹钢琴的事业，德国军官在战俘营死去。

曾经有一个好友对我说，她特别欣赏打鼓的人，无论男女，她说是那种洒脱吸引了她。

我想，应该是那些上下舞动的手指和专注的表情对我有着特殊的吸引力，所以喜欢钢琴家。

至今看过两部关于钢琴师的片子，一个《The legend of 1900》，另一部《The pianist》。

一直都喜欢钢琴，但是偏偏学会了萨克斯，早先父母都说钢琴不好移动，到哪里都不能即兴。

现在发现，一个钢琴家需要的，无非一双手，足矣！

关于战争的影片真的太多了，可是它的残酷还是一遍遍的让人心寒。

无法想象，那一双为整个波兰演奏的手，要笨拙的用铁铲和铁钩来撬开一个不知年月的罐头。

当他面对着那个军官的时候，我看出来他的绝望。

看这部电影唯一笑的时候，是他带着那个罐头走来走去的时候，连生命都在别人一念之间的时候，是什么让他拖着跛脚带着那个罐头呢？

对于生的希望，抑或，仅仅本能……最出彩的地方，是到了那个有钢琴的寓所，他应该安静，可是打开尘封的钢琴，抹掉琴键上的绒布，低头，随后响起了钢琴声。

我以为是艺术战胜了对生命的渴望，或许，这样的导演会让影片更加戏剧性，然而，不是真实的选择。

然而，镜头拉下，我看到一双在空中飞舞的手，依然华丽的钢琴声，仅仅流淌在钢琴家的头脑中。

身边的朋友不喜欢钢琴的理由是它太华丽，其实，它也可以悲壮，只不过一定要用一种优雅的方式。

城市的废墟中，面对一个随时可以结束自己生命，也结束自己演奏的德国人，不紧张是不可能的，所以那段曲子开始很慢，有些颤抖。

然而，高潮很激荡，又恢复平静，结尾的音符取强有力。

正如同战争，最初的不安，小心翼翼，随后的大无畏，最后，在人们的心中留下时代的强音，或者说，符号，烙印。

影片的最后，他穿着德国人留下的大衣走出去，以为见到了苏军就见到了亲人，可是他们向他开枪，只因为这一件大衣。

其实他走出去的时候我就在暗想，要是不脱大衣肯定会很惨。

不知道导演是怎么想的……举着枪的苏军问他，那该死的大衣怎么会在他身上，出乎我的意料，他没有说是德国人送给他的，而是一句“I'm cold.”恍然领悟，钢琴家也是一个正常的人类，冷暖自知！

在电影里听到了几句德语，这个假期刚刚学，也算是另外的收获！