脱缰者也

整个电影从开始就弥漫着荒诞的色彩。

导演选择红色作为整部电影的基调颜色，既与马飞的性格有关，轰轰烈烈，敢作敢为，又与犯罪相连。

还是因为大林出演，说实话，马飞的角色很不讨好。

带点窝囊，但有时又很艮；刚开始觉得对女人不那么在乎，但宁可被抓也想带着萌萌一起走，危急关头首先安顿的也是萌萌；对家人充满怨怼，一直怨恨二姐和爸爸，但当他知道大姐夫生病的时候，其实那一刻他是触动的。

不可否认，曹保平导演把这个角色描绘的很生动很血肉，但是马飞这样一个人在生活里，其实是所有亲戚都会让小孩子远离的那种。

他们不会去管这个人是因为什么变成这样，有多少委屈，他们只会觉得这就是个混子。

很抱歉，我也是如此。

导演想用电影描绘中国式父子，不沟通不信任，用严厉代替爱的表达。

最后通过姐姐的话，来说明真相，可能这种关系到最后还是不会和解的，只能伴随着生命的逝世和时间的流逝而淡忘。

我觉得马飞在外甥大哭着喊“救救我舅舅”那一刻，已经放下了，不重要了。

结尾导演留了个谜，二姐听到马飞说话愣了一下，然后笑了。

所以，马飞是真的呆了还是装的呢？

一、金钱悬浮罪：90年代80万像“印钞机产物”•数据：1999年天津人均可支配收入8140元（《天津统计年鉴2000》），80万=普通家庭攒98年；水上公园房价3000元/㎡，可买266㎡大平层。

•吐槽：怕不是把“8万”多写个零？

这拆迁款，拆的是天津卫龙王庙吧！

二、逻辑分裂罪：二姐“护弟”=“掐脖子喂饭”•剧情：喊“为你好”却拒给救命钱，马飞被追砍时，她攥80万说“别乱花”。

•吐槽：当代PUA天花板——你饿了？

我锁馒头防你噎；你快死了？

我藏钱防你浪费！

三、天赋诈骗罪：作文一等奖只写“爸爸夹肉”•细节：反复提马飞拿作文奖，却只输出“肉夹给我”，获奖作文、文笔全没影。

•吐槽：90年代作文竞赛黑幕？

怕不是“流水账大师”走错片场！

四、犯罪儿戏罪：绑架案=人质逃跑大赛•对比：现实绑架控人质，马飞绑外甥——人家跳窗、装打电话、跟着黑帮跑，绑匪全程摸鱼。

•吐槽：防绑架教程更新：遇马飞这样的，跑！

他们比你怕被抓！

五、时空错乱罪：90年代用上05年后针灸仪•考证：家用电子针灸仪2005年后普及（《医疗器械年鉴》），90年代只有银针。

•吐槽：道具组拼夕夕买的“复古款”？

二姐面瘫是被未来科技电懵了！

六、工具人罪：全家都是“剧情推进器”•剧情：大姐夫骗钱、外甥逃跑、黑帮炸车，角色无背景，全靠“一句话闪回”糊弄。

•吐槽：这家庭像临时剧组——工具人集合，除了姐弟互撕，全员打酱油！

七、编剧偷懒罪：失忆=解决所有问题•法律：犯罪后失忆不免责，但马飞炸成孩童智商，直接跳过审判。

•吐槽：矛盾解决新方法：吵架？

撞墙失忆；犯事？

撞墙失忆！

八、风格割裂罪：悲剧裹着“恶俗笑点”•分析：用二姐面瘫、马飞狼狈博笑，却建立在家庭创伤上，冲淡悲剧感。

•吐槽：黑色幽默像撒糖黄连——甜是坏的，苦是真的，把悲伤演成小品！

九、逻辑留白罪：80万拆迁款“从天而降”•疑问：拆迁按户口+面积算，老房多大？

为啥二姐独得？

关键信息全没说。

•吐槽：这拆迁款怕不是老房底下有金矿？

建议拍前传《我家拆出印钞机》！

十、深度不足罪：创伤靠“失忆”收尾•主题：想讲原生家庭困局，却让马飞失忆逃避，等于“创伤不用治，忘了就行”。

•吐槽：主题像没写完的作文——开头难，中间乱，结尾“我忘了”，老师给不及格！

碎碎念：本是扎心好题材，却被悬浮数据、儿戏剧情、摆烂结局拖了后腿——像碗好面煮糊了，吃着噎人，想想可惜。

脱缰者也到底是谁脱了缰，是离开了校园的小孩子犹如脱缰的马儿，还是游走在法律边缘的马飞逃离了秩序的缰绳？

习惯用荒诞和暴力叙事的曹保平导演在这一部“津味儿”十足的反差感中给观众一种哲学思考。

片中以天津世纪之交为舞台，将黑色幽默嫁接市井江湖。

郭麒麟饰演的混混马飞因高利贷胁迫“绑架”外甥李嘉文，一场勒索闹剧引爆家族宿怨与人性困局，荒诞情节下暗藏社会批判的锋利刀锋。

亮眼的除了充足的动作戏份，在灯光设计和色彩运用上变得十分大胆，与之前主打灰暗色系的画面相比更浓郁，也更好的呈现出上世纪的风貌。

影片采用“失控螺旋”叙事模型：从个体债务危机→家庭伦理崩解→江湖规则坍塌，三层矛盾如多米诺骨牌逐级放大。

郭麒麟扮演的马飞作为反英雄主角，其“绑架亲侄”行为突破传统伦理底线。

导演通过孩童视角（李嘉文将冒险视为游戏）弱化犯罪负罪感，此处理或许会引发伦理争议，却恰构成对“规训社会”的隐喻：当法律失效时，荒诞是否成为弱者的反抗语法？

这次简单聊聊《脱缰者也》首先需要赞赏一下曹保平导演不拘泥于此前形式的创作，在创作方面加入了b级片、手持dv、pov镜头，在色调方面虽是即将迈入千禧年左右的天津，但呈现西部片的风格，在一些镜头是极具想象力的。

同时赞赏演员们卖力的演出，甚至有些用力过猛。

《脱缰者也》剧照那么这部片为什么评分那么低呢？

通俗来讲这是一部在故事大纲上去填充故事而弱化角色的片子。

最近上映的许多片子都有一个共同的主题：坏蛋不坏。

其特点都是由一个反英雄式的角色与萌娃搭配组合的反差，其内核往往剑指温情。

影片的故事其实很简单，借了高利贷的舅舅因家里不分拆迁款而无法还上高利贷于是“绑架”了自己外甥的故事。

这个故事梗概本身是没问题的，但是呈现在影片中，角色的逻辑动机，则是一种脱离现实的浮夸。

舅舅这个角色为什么会让家里觉得这么坏？

因为小时候见到了一块手表，碰巧出现了一个偷表贼，就被家人误会在少管所关了三年。

人心中的成见是一座大山，所以属于舅舅的那一份拆迁款交给二姐保管，而二姐也依旧觉得自己的弟弟是一个混子。

当然这是结尾之前影片呈现的由人物前史组成的真实情况。

初看是没有问题，再看过于巧合。

这也是影片之中不局限于人物前史的穿插，更是在游戏时间环节的弊端。

像是小孩坐上了奇怪老汉的车，矇矇归来绽放的烟花等等。

人物属性下墙体瘦的工具性质，观众得以看到影片失去逻辑后的混乱，角色间殊途同归的疯癫。

《脱缰者也》剧照此问题的积累造就了影片时间性上的缺失，变相的让影片的节奏变得很怪。

观影完后不难发现影片的前半段缺失高潮的递进，后半段又太想利用高潮去填补，但戏剧张力的不足无法让沉闷的那口气散去。

这就是多线叙事的架构下，导演对影片情节把控的缺失。

除了绑架主线，还有抚养权，财产分割权，高利贷，情感纠葛等支线。

影片以孩子的视角来展述，但影片的重点不是孩子，而是他的舅舅，以舅舅去引申原生家庭的问题，这就造成了两个问题：视角的杂乱以及喜剧元素的过于涌入造成的元素间的距离。

可以看到片中孩子视角下天马行空的想象：b级片元素的融入，将舅舅想象成大坏蛋，收集水浒卡，与舅舅一起在街边撒尿，开车的桥段下后视镜对于景深行人的反映。

很好玩。

但是这种喜剧的元素，在一开始就与曹保平以往的作品大相径庭，撕裂了以现实主义为基调的事件刻画与人物描写，时代背景与方言也因此成为这场闹剧中的包袱。

延伸的支线人物，所带来的不仅是原生家庭的苦难，更是黑帮类型片和神性下对于命运的起伏。

但是视角的起伏不定下，观众从头到尾都在观看一部由巧合铸就的闹剧，天马行空与现实主义基调的分裂，黑色幽默与类型片间的分裂。

《脱缰者也》剧照影片对于主题的表达是原生家庭的伤痛，将马飞“脱缰”的原因归结于童年遭受过的创伤，但是这份创伤来的是不符合逻辑的，让人不能信服且缺少情感铺垫的支撑，难以完成结尾的升华。

更像是以一个旁观者的视角去看整个故事线必然会发生的事情，那么孩童的视角就更加不合理，整个分镜的架构一点也不克制，“脱缰”也彻底成为了口号式的输出，丧失了曹保平一贯的批判性。

影片最大的问题来自结尾，结尾几乎推翻了影片以角色作为强推手的逻辑目的，前面提到二姐不给马飞财产归属钱财的动机，影片结尾借姐姐之口说不给钱财是想让马飞经受一次历练，不给马飞钱怕他乱花。

如此反转之突兀也将影片判了死刑。

观众经历了整件事，知晓了角色承载的苦难，影片经历了整件事，缺乏对次要角色的心理描述，就上文所述情感的缺失让影片逻辑崩塌，像是影片中常说的天津话：这就是个大BK！

《脱缰者也》剧照

《脱缰者也》电影，演员们一口天津话，以荒诞的津味喜剧外壳，包裹着深刻的人性探讨与原生家庭之殇。

郭麒麟饰演的马飞，在“绑架”外甥小屁子的闹剧中，完成了从叛逆到救赎的成长，好在结局是好的。

整部影片通过幽默解构现实困境，人生不容易，让人在笑声中感触于那份挣脱束缚、传递温暖的勇气。

（六哥其实也是个可怜人）

曹保平最新电影《脱缰者也》口碑好像一边倒的一星二星差评，当然也有另一个极端4星5星好评，我大概都能理解。

好，是因为他是曹保平；差，也是因为他是曹保平。

我个人觉得这部《脱缰者也》其实是有些低于曹保平正常水准的，更像一部新鲜尝试的试验品。

首先肯定不及《追凶者也》的好评程度，虽然片名跟“笨贼”的模式像同一个系列，其实内核里完全不同。

我认为《脱缰者也》像是一部“少年幻想片”，因为郭麒麟饰演的马飞在14岁就“暂停”生长了。

整部电影可以说充满着不真实感，很多观众吐槽人物塑造不立体、行为没动机、故事不符合逻辑等等，作为一部常规的电影《脱缰者也》也许是这样的，但我总觉得看这部电影的角度或许可以不寻常一些，一切都是来自一位14岁少年的幻想。

马飞捡到金表因为不被父亲跟姐姐信任（认为他是偷的），所以大义灭亲把马飞送到了少管所三年。

马飞嘴里说着恨他们实际却非常想得到亲人的信任，这是原生家庭的创伤。

在马飞的世界里自己混不吝但特别帅，外甥屁子是他的小跟班，崇拜着自己。

电影关于亲人的角色塑造很少，是因为少管所三年的生活已经让马飞模糊了家人印象，妈妈是一直喜欢自己，大姐也时长照顾，二姐跟爸爸好像总跟自己唱反调，所有的人物关系都是片面的，这点在马飞辅导外甥写的那篇作文里有答案：“爸爸从来没有夸过我，但却总把最大的肉夹给我，他到底爱不爱我？

”在马飞的意识里突然一切都变得陌生，所以他没有理由的乱想，不顾及逻辑的编排所有故事。

因为马飞对家人信任的渴望与憧憬，最终给了自己一个完美结局——原来姐姐跟父亲都是爱自己的，这也解释了为什么最后马飞会变成一个孩子，因为那是他遭受创伤之前的样子。

脱缰者也 (2025)5.72025 / 中国大陆 / 喜剧 犯罪 / 曹保平 / 郭麒麟 齐溪

你能想到，曹导讲这样一个故事，是要让观众从中体会什么呢？

社会不会惯着熊孩子，只有家人会惯着，好好珍惜亲情么？

一个熊孩子长大后，又闯下了一个更大的祸，惹上了不该惹的人，玩命之下，终于被家人和警察成功解救的故事。

最后，一家人和和美美的生活在一起。

这个熊孩子挨了一刀，住院两周后傻了，智商回到小朋友，熊孩子漂亮的女朋友瞎了一只眼。

但家人都幸福的相爱着。

郭麒麟就是这个熊孩子，他当着最小演员的舅舅，但怎么看，他都不太像个坏孩子，而是一个犯浑的熊孩子。

他向家人要钱还高利贷，不给就绑架亲外甥勒索姐姐。

好吧，我相信有报当年少管所待了三年的仇，故意为之。

当年捡块金表，在那招摇，他姐明说这来路不明，要还回去，但他不肯，结果就当抢劫犯罪送进去了。

郭麒麟饰演的马飞，痛恨姐姐不相信他。

但有没有想过，他据为己有的金表来路不明，本来就不是你的，而你姐劝过你，该怎么做，你听了么？

为什么不信你？

因为你熊惯了，谁的话也不听。

想要人们理解这样一个男主角，他本是好人，只不过遇到了真正的坏人，他激发出了内心的善良，与恶势力对抗，最终，以惨烈的代价懂了事，被社会管教过后，做起了听话的小朋友，不惹事儿了，于是，这一家子都安生了，过上了和谐美好的生活。

是这样吗？

这部电影的海报上还宣传着喜剧电影，但我没觉得有啥可笑。

电影院里一声笑声都没有，相反，还很沉重。

是反讽手法吧，玩的是黑色幽默。

熊孩子熊到家了，可笑吧！

电影很简单，小成本制作的故事。

人物也不复杂，几乎清一色的平面化刻画。

高利贷老大，就是大腹便便的黑恶势力。

杀手，就是一个楞货，还是内蒙口音，简单粗暴要钱杀人。

姐姐就是一个冷静自持的家长。

要离婚的姐夫，也只有一个不想离的面。

女朋友演的最出彩，孙安可演出了爱与痛的复杂情绪，泼辣感十足，经历这些，透出疯批特质，放在普通人身上，不疯也难。

郭麒麟的表演一般，算本色出演吧，个人特质鲜明，倒也不违和，完成度不错。

这个电影流于表面，讲了故事但没有上价值，倒不是说非要在电影里表达什么，而是在我看来，电影总得给人们留下什么值得深思的东西，多少探讨一下家庭伦理，或者亲情的边界，爱的程度，纵容与溺爱，或者管教也是爱等等…再说明白一点，就是往内心里走一走。

演技可以往内心走，同样，故事也要往内心走。

人物转变，在一场闹剧中会产生各种变量，离婚的人会不想离，开始诊视情感，熊孩子会成长，懂得了每个人爱的表达不一样，懂得了姐姐的用心良苦，女朋友从感觉被骗想要放手，到经历一场发现他的纯善，死心塌地的爱上…可惜，电影都没有触及。

所以，这部电影在我这儿，没有及格。

缰绳撇了，脑子也飞了，曹保平这次彻底玩脱了。

《脱缰者也》想玩荒诞喜剧，也想讨论现实，而最后却只剩下了一场失控的闹剧。

感觉曹保平本人都没捋清楚逻辑，支离破碎地拍完了全片，多线并行毫无章法，仿佛喝醉了一样。

郭麒麟饰演的马飞行为、动机成谜，绑架就像在做过家家的儿戏，所谓“原生家庭创伤”成了一句仓促贴上的标签，丝毫没有触动，只觉得闹腾。

荒诞不经的设定，笑点生硬的台词，粗暴地嫁接喜剧与犯罪元素，一通操作下来令人匪夷所思。

杀手和黑帮的行为莫名奇妙，其他的大部分角色也很空洞，只为了履行NPC的义务。

津味江湖只是刻意摆拍的方言和背景板，不深不浅，更没有记忆点。

暴力失去意义，幽默失去底蕴，所有表达就只剩尴尬的自我感动。

曹保平过往作品中的尖锐批判和人性洞察，在这部电影中沦为了无病呻吟。

脱缰的不是隐喻，而是导演对叙事的掌控力。

我个人一直很喜欢曹保平导演。

在我心里，如果要排当代中国导演前三，曹保平一定在列。

无论是早期的《光荣的愤怒》，还是中段的《烈日灼心》《追凶者也》，再到《涉过愤怒的海》，他都能保持一种独特的导演气质，兼具了艺术感与人性的锐利观察。

只是，这一次的《脱缰者也》，我实在很难说喜欢。

这部片子的问题，不在于质感。

曹保平的美学风格是稳定的，他的镜头、色彩、演员调度和整体画面始终有格调，质感足够。

问题在于整体风格的失控和失调。

电影不是分块的艺术，它是多种艺术的协奏曲。

而在《脱缰者也》中，局部的出色表现却被整体创作风格的混乱无情地掩盖，当你把不属于这座城市的元素硬塞进去，再强的导演功底也会跑偏。

结果就是：局部有质感，整体却支离破碎。

最主要的是以前作品中那种“节奏感”被打乱了。

曹保平最擅长的是什么？

是黑色幽默。

在荒凉里找幽默，在荒诞里照见人性。

比如《光荣的愤怒》里那种冷讽，《追凶者也》里张译的市井人物。

幽默是润滑剂，人性才是核心。

可这次的《脱缰者也》，从一开始的“天津味儿荒诞喜剧”，硬生生被拽进“黑色犯罪片”的轨道，最后连黑色幽默都丢了，只剩下四不像。

故事的核心其实不复杂：一个小混混舅舅，为了拆迁款，竟动起了绑架淘气外甥的心思。

这种设定，本来就带着荒诞感，也带着生活气息。

要是换成《抓娃娃》那种叙事，放大天津人特有的喜感，把犯罪轻喜剧化，降低黑色的浓度，反而能成一部有质感的地方喜剧。

但曹保平似乎还困在《边水往事》《蛮荒禁地》的氛围里走不出来，他的镜头语言和风格惯性，让他拍任何题材都像在拍《涉过愤怒的海》。

于是我们看到了一个极其割裂的画面：天津这座带着烟火气和市井味的城市，硬生生被拍成了西部片。

灰暗的色调、空旷的场景、人物行为逻辑乃至造型，全是西部范儿。

你见过在天津拍西部片的吗？

曹保平就这么干了。

问题是，这合适吗？

不合适。

郭麒麟饰演的舅舅，本来是个极具潜力的角色。

前半段氛围很好，荒诞、轻松、喜感，他的表演也自然松弛，落在了自己的舒适区里。

观众很容易联想到《两杆大烟枪》或者法国式的荒诞喜剧，甚至有机会成为国产喜剧里少见的“黑色荒诞”类型尝试。

但是随着剧情硬拐进暗黑犯罪，这一切戛然而止，节奏瞬间翻转180度：戳瞎眼、高利贷、追杀、血腥，天津瞬间变成东南亚。

郭麒麟的角色也不再好玩，反而陷入沉重与悲惨。

他的人设被彻底打散，既不是荒诞小舅舅，也不是黑色反英雄，最后模糊不清。

反而是那个饰演外甥的男孩小演员成了意外的亮点。

这孩子真的是很会演戏，带着很少见的表演天赋。

按理说，这样的角色完全可以成为全片的灵魂，譬如《人生大事》里的杨恩又。

一边是童真与顽皮，一边是荒诞与黑色形成对照。

然而，令人遗憾的是，曹保平导演似乎并未充分挖掘出这个小演员的表演潜力，反而在一定程度上压制了他的表演光芒。

一方面，曹保平导演可能缺乏这种类型喜剧风格的创作经验，对于如何引导小演员在喜剧氛围中更好地发挥存在一定的忽视；另一方面，暗黑剧情的强势介入，彻底打乱了影片原本自然生长的喜剧风格。

在这种混乱的创作环境下，小演员所饰演的角色不得不陷入不断逃跑的剧情设定中，这不仅使得整个剧情愈发混乱无序，外甥与舅舅之间原本建立起来的情感联系也变得模糊不清，开场时精心营造的喜剧氛围感更是消失得无影无踪。

与此同时，郭麒麟饰演的舅舅人设也在这混乱的剧情中彻底失控，观众对于这个角色的性格特点、行为动机以及内心世界感到迷茫，难以捉摸其真实的形象。

最终结果就是：角色关系失焦，本该深刻的舅舅与外甥的情感线被彻底冲淡。

张本煜饰演的杀手一角在影片中显得极为突兀。

这个角色从形象到行为模式，都与《追凶者也》里张译饰演的角色有着诸多相似之处，但在《脱缰者也》的剧情中，却完全没有存在感，仅仅沦为推动剧情发展的一个工具人。

他的出现既没有为影片增添新的亮点，也没有与其他角色产生强烈的化学反应，仿佛是一个游离于故事之外的旁观者。

还有就是林雪饰演的黑社会老大，若单独拿出来看真是很精彩，无论是其精湛的演技，还是对人物形象的精准塑造，都极具质感。

然而，这个角色更像是香港或者东南亚里角色，与天津这座城市的整体氛围以及影片的核心剧情格格不入。

张本煜和林雪这两个角色属于标准的"角色与场景的错位"，不属于这部戏该有的人物设定。

这部片子最大的问题就是，曹保平导演没有真正了解天津这座城市，没有真正想拍一部属于天津风格的故事，天津在这部电影里只剩下一个外壳。

他过于执着于自己的“暗黑美学”，结果让影片的本土气质被抽空。

天津的烟火气没了，幽默没了，人性的荒诞也没了。

剩下的，是一部形式上很有质感，但内里格格不入的四不像。

越是大师，越容易被自己的风格困住。

《脱缰者也》是一部令人遗憾的作品，它拥有一个优秀的导演和一群有潜力的演员，却在风格的挣扎与混乱中迷失了方向。

它试图融合多种元素，却始终未能平衡好各种元素之间的关系，只留下了一场关于风格“脱缰”的冒险之旅。

要不是群友线报优惠力度巨大，我都不知曹保平又有新片上。

感觉是毫无宣传悄无声息就上映了呢。

曹保平的风格没变。

也有被一些黑色幽默的部分笑到。

可这个故事，真的是，太假了。

整体倒也说不上特别难看，但确实不能说好。

只是因为捡了一块表，（不管犯罪证据的嘛？

），就要被关进少管所三年？

这个故事的起因就有点经不起推敲。

而九十年代的普通人用20万买鸽子，还是过于抽象了（就算是为了倒腾繁殖赚钱，这金额也很离谱）。

以及1995年天津的房子拆迁就能到80万吗？

郭麒麟虽然努力，还是显得力不从心，不过这个人物在形象设定上就很欠缺。

前空中小姐死心塌地爱上江湖小混混，为他失去一只眼还要为他生孩子，就郭麒麟的形象，信服力完全不够啊。

小六这个角色就更刻意，为了荒诞而荒诞，毫无逻辑和动机，总体就是两个字虚假。

整部剧最好的演员是齐溪，表演很到位。

郭麒麟和齐溪在《边水往事》里是一对毫无cp感的姐弟恋，怎么看怎么不般配，在这里成真姐弟就顺眼多了。

故事虽然设定在天津城区，然而后半部分的车店，荒野，破庙，燃烧，却又是那么浓郁的西部风味。

从《狗十三》到《涉过愤怒海》再到《脱缰者也》，曹保平是和原生家庭杠上了，却一部不如一部。

一有事就扯原生家庭的痛，其实也挺烦，这世上就你有童年伤痛吗？

童年伤痛了就可以杀人放火不讲理吗？

我还是喜欢曹保平的早期作品，没有那么多刻意。

《烈日灼心》可能也是导演自身再也无法企及的高度。

去年《涉过愤怒的海》就不是那么喜欢，今年还要更进进一步探讨原生家庭的痛，哎，难评。

如果故事本身站不住脚，就算充斥方言喜感和各种噱头，依然流于虚假悬浮。

想起前不久饶晓志的《无名之辈2》，同样想问一句：导演你知道自己拍的是什么嘛？

一句话总结：全剧没一个正常人，全是神经病。

——2025.08.23成都红牌楼万达影城（P.S.万达红牌楼真的是太太太破了，尤其卫生间）