机动战士高达：跨时之战

“直径6.4公里的宇宙殖民卫星，每113.5秒就会转一圈，产生1G的离心力，宇宙不在我们的头顶而是在我们的脚下，出生于殖民卫星的我们，从未见识过真正的重力和真正的天空，当然也未曾见过真正的大海。

”仅是这一段话就引出了UC系世界观的基本矛盾，很多深度的东西还有待发掘。

变动的世界线、吉翁胜利后的世界新格局、夏亚的去向、NT感应的本源……遗老们的担忧可以理解，被高达tv版自从00结束实际上一直处于青黄不接的状态搞怕了。

希望这次的剧场版之后能整出来点新东西，高达粉不会讨厌推陈出新

纯纯粉丝向的电影，对于我这样从未看过《高达》的人来说，从头到尾看的一脸懵逼：我在哪里，我在看什么，我是谁。

唯一有印象的也只有女主那蕾丝倾向的设定（对了，那俩女的是蕾丝么？

），嘿嘿。

至于打斗场面真的是看的毫无波澜，就这，这已经是5202年了，还这。

反正，本人的眼睛是已经被《鬼灭》宠坏了，今年只坐等《无限城篇》的上映，IMAX杜比我要去刷爆，啦啦啦。

《机动战士高达GQuuuuuuX》是由鹤卷和哉指导，庵野秀明、榎戸洋司编剧，在2025年1月17日上映的《机动战士高达》系列的新作电影动画。

这次的故事发生在夏亚引领吉翁公国军赢得一年战争的平行宇宙（类似穿越剧情），这一历史转折点导致地球联邦与吉翁公国的势力格局剧变。

在空中宇宙殖民卫星生活的女高中生天手让叶，与难民少女尼娅安相遇后被卷入非法MS决斗竞技“军团战”。

她驾驶着神秘最新型MS（Mobile Suit，机动战士，下文简称MS）“GQuuuuuuX（吉夸克斯）”投身其中，而被通缉的神秘MS“高达”驾驶员修司伊藤也出现在她们面前。

自此，少女与少年的相遇，梦想就此交织，宇宙世纪开启了新的未来。

杂志图而就在今年4月4日，“白色木马”驶向了大陆，译名为《机动战士高达-跨时之战》的故事上映东大。

也是阔别东大六年后，再次站在东大上。

这次依旧是由大家熟悉的老朋友路画负责引进，敖广国漫负责审核，更是一刀未剪，让广大爱好者们感受到最纯粹的剧情。

尤其是在人设方面，请到了负责过《宝可梦》系列以及《新世纪福音战士新剧场版》人设的知名画师竹来设计。

国内宣发海报

画师竹那么作为对《机动战士高达》这一IP了解过一些的白糖，看到这样的人设第一反应就是“诶？

苏莱塔种的番茄成精了？

(bushi)”。

咳咳，最近高达系列的作品的确为了吸引很多观众，在机设和人设方面都做了很多巨大的尝试。

比如在22年史上最强十月新番，三赖子（SUNRISE）就送上了《机动战士高达：水星的魔女》，这种百合+机战的巨大尝试，也的确拿出了不错的商业成绩（估计许多被蒜坑了的观众都转战水魔了233）。

而更之前的TV作品就是2014年的《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》了，一般而言高达系列的主角基本上不会和学生沾边（创战者等外传暂且不提）。

宣发人设图

天手让叶人设原稿但这两年无论是苏莱塔还是天手让叶，都会涉及“学生”的元素，也算是对高达这一IP想要让更多年轻人入坑的体现，那么接下来我们就聊聊本作的剧情。

本作不同于普通的电影讲了一个完整的故事，而是采用了40min前传+TV版前两话剪辑放送的编排形式，并且在4月8号，本作的TV版即将上线，延续剧场版的内容，因此，比起电影，本作的定位更像是痞子致敬+预热TV，82分钟的内容会让观众感到十分意犹未尽。

日本上映本作设定在UC0079，也就是高达的开山之作……的平行时空。

“白色恶魔”的驾驶员阿姆罗-雷并没有按照既定的世界线承载着高达，带领联邦军获胜。

在这个世界线中，吉翁公国的“赤色彗星”夏亚乘上高达，让战争的天平彻底倒向了吉翁，然而在联邦军鱼死网破的作战中，夏亚被迷之闪光所驱使，离开了战场。

战争最后以吉翁获胜为结局，这便是电影前四十分钟的内容。

如果是老粉丝的话，那在观影过程中会会心一笑，新观众的话则可以简单了解世界观，并且沉浸在技术革新后量大管饱的机战画面中。

其中，夏亚驾驶着红色高达驰骋疆场的机战画面在大屏幕上有着极强的视觉冲击力，鹤卷和哉设计的主要分镜让观感更上一层楼。

对于白糖来说，前传中惊喜的是夏利亚·布尔这一角色的表现。

虽然白糖在观影前有稍微补充过一年战争的相关内容，但这一位角色完全没有任何印象。

比如夏利亚的人设白糖还是很喜欢的，一度认为是个新角色，但是之后查资料时发现这位角色已经在1979年的动画中出现过，只不过是龙套角色。

夏利亚·布尔让一位边缘角色在前传中占据主要篇幅，并且在后续的动画中作为主要角色出现，我想这也是制作组们想要表达的“在宇宙世纪的背景下，讲出我们自己的故事”想法的体现。

随着米津玄师制作得《plazma》响起，天手让叶搭乘夸克斯高达时，也象征着新老世纪的正式交替。

尤其是在在女主踏上高达的那一段运镜中，真的很像是扳机社的作画风格，很有冲击力。

后半部分的机战部分配合插曲的演出也是相当优秀，只有在大荧幕上才会有这样的冲击力，作为TV内容的预热，很让人意犹未尽。

在文章的末尾，白糖想聊聊这部作品对于我的意义。

因为自己与几位朋友很久没有见过了，这次《高达》新作电影引进国内，除了自己想看以外还想和大家一起聚聚，因为提前了解到会有0079的if线剧情，所以白糖很害怕几位朋友完全不感兴趣。

但是在观影过程中，即使是没有接触过高达的朋友也会和我会心一笑，在高达启动时不由自主发出惊叹，以及吐槽前后部分画风的割裂感（？

）。

观影结束后，白糖询问了几个朋友观感，很惊喜的，他们表示“很燃”、“演出很精彩”、“音乐很好听”，虽然有些戛然而止但白糖在影片最后告诉大家4月8号还有续作，不仅是我的朋友们很激动，前排的几个大叔也回过头很惊喜的看着我，大家表示了对续作的期待。

这部作品也让几位朋友再次聚在一起，再次有了共同话题，有了一部可以一同追番讨论的动画。

因此，不管互联网上的声音有多么二极分化，在白糖这，《机动战士高达-跨时之战》真的很值得大家拉上朋友，一起前往影院感受这段跨越时空的故事。

PS：白糖去得是当天的第二场，本作在国内也是基本上没多少人看，也才1366万（写稿前）。

但你没人看就算了，为什么拿着票根去抽特典结果被告知已经没了，连免费的海报都没了！

真悲伤！

真悲伤啊！

文：白糖先森

很久没去电影院看高达了，难得引进一次，自然是要去看看的。

刚开头确实让人虎躯一震，几乎像素级复刻的0079第一话，近乎唯一的区别在于金恩因为扎古坏了没有去成，夏亚亲自（因为某些NT的直觉）去抢夺高达，导致了剧情走向完全变动，这部分让人惊喜，挺不错的（当然还有一号机在外面演习躲过一劫的地方和原作不一样）。

而且虽然事前就知道了吉翁胜利（没办法，内地上映太晚了，早就有各种造势披露剧透了个底掉），但是其实开头的剧本不算离谱，并非吉翁一统天下的压倒性胜利，所罗门还是丢了，甚至有吉翁还在准备本土决战的剧情，各方面都非常符合原作的基本设定，能看得出来khara的工作人员都保留了仔细致敬原作的优良传统。

但是！！！！

从所罗门的泽克诺亚开始就一切变了味，剧本质量急剧下滑。

就还是独角兽那套很廉价很廉价的精神感应“奇迹”， 都在学0093推石头，又都把奇迹廉价化。

莫名其妙鸭子就碰到了鸭妹，莫名其妙就看到了时间（这段甚至都没有把千钧一发的紧急展现出来，鸭子还是不紧不慢的），没有拉拉在（怀疑可能是所谓地下室的莎朗玫瑰），这里的致敬欠缺了，而且事发无因，只能全部归结为塞克谬的玄学。

不仅仅是玄学的问题，其实在这里也是把剧本拦腰截断了，鸭子复仇的线整个就戛然而止（说实话这是我来看这个if线的最大期待，我想知道吉翁顺风顺水的时候鸭子还能怎么刺杀扎比家），推动剧情走向的最大动机随着鸭子的失踪彻底消失。

后半段更是灾难。

先是一个俗套的碰撞相遇，开始玩女同暧昧，彻底的水星魔女既视感，随后更是彻底的儿戏。

首先说玛秋乘上高达的动机，她本人是一个高中生，生活平稳妈妈还是公务员，和那些没有自由的难民没有交集，完全没有理由去坐高达打军团战，所谓的动机是怕博美犬团的人举报她？

那我问你，你一开始要陪尼亚安来送货干什么，明知道要暴露就会被抓为什么强行要人开扎古？

这和阿姆罗面临殖民地毁灭的危机迫不得已登上高达完全不一样吧喂？

在我这看来，她登上扎古以及后来的高达，纯是儿戏般的逞强，高达站在大地上的桥段完全没有体现出过往高达作品中的情况紧急，哪怕是独角兽，我曾经认为的UC之耻，在巴纳吉情急之下告别亲爹登上独角兽的刻画上都强过这部跨时之战。

还有一个新加入的抹布MAV设定，过往的高达基本都是三人一小队（黑色三连星、V作战的三机等），为了圆它军团战比赛赛制的设定，多加的这个MAV反复地在各种角色的对话中提及。

MAV是军事用语吧（夏利亚的说法是援引自突击宇宙军教材）？

为什么玛秋一个平民，也随口就说尼亚安是自己的抹布？

后半段刻意地反复提及抹布相当出戏，仿佛看的不是UC，而是新设定的别的作品。

目前来看这个后半段就像是超级大杂烩，水星魔女的女同，月高达的正牌机师开不了平民机师随便开，武斗传的军团战破头算胜利，叙事的去驾驶员留机体机体跟机师说悄悄话，EVA的各种意识流闪亮闪亮。。。

就这个剧本质量，个人不看好后续的TV版。

从宣传来说万南和和Khara都没想过要强调庵野秀明。

反倒是大家一看见这四个熟悉得不能再熟的Mattise字体的汉字CPU就已经要干烧了。

Khara和Khara二号机在宣传上都只写了同一个内容：导演是鹤卷和哉以目前万代的营销方向，不太可能将故事重点放在什么政治戏，比如什么基连胜利，洗白吉恩什么，都不是万代营销的方向。

大概是庵野秀明他们很喜欢夏亚一角，就像喜欢奥特曼一样，想要用他为起点讲述一个全新故事，从剧场版就能看出来主要剧情是讲高达对战，这个思路与《创战者》系列、《水星魔女》一脉相承。

比起讲述国家与国家之间的大战，他们更希望将剧情聚焦在高达与高达单挑，高达作为决斗兵器更好推销，这个定律从《创战者》以来就被吃透了。

但主导剧情也不是庵野秀明，本作系列构成为榎户洋司，庵野秀明参与剧本更可能是出于商业考虑，需要他参与主创工作，但参与的程度可多可少。

複户洋司做编剧还是靠谱的，他代表作有《美少女战士》、《新世纪福音战士》、《少女革命》动画，全是90年代的经典，且内容颇有深度。

后面还有《飞跃巅峰2》也出自榎户洋司的剧本。

榎户洋司是一位很擅长以美少女视角展开剧情的编剧，目前剧场版所展现的内容，很符合榎户洋司的风格。

鹤卷和哉担任导演也符合khara团队的实际状态，尽管《EVA》+新剧场版中一直把庵野秀明挂在最显眼的位置，但庵野秀明说新剧场版很多想法都是按照鹤卷和哉来办，在动画制作这一块以鹤卷和哉为核心。

关于本作的动画监督鶴卷何哉，继《FLCL》之后，鹤卷和哉担当监督的动画作品还有OVA动画《飞跃巅峰2》和电视特别篇《龙的牙医》，再加上鹤卷深度参与的《福音战士新剧场版》系列，从这些作品履历可以看出，鹤卷和哉一直有丰富的原创动画创作经验，而且十分擅长科幻题材的作品。

鹤卷和哉自己的原创作品，都可以用既定科幻世界观下的boy/girl meets girl来概括。

如前所述，《FLCL》把世界观设定置于三层结构的最底层，让剧情和角色互动在中间层运行。

《飞跃巅峰2》借用了《飞跃巅峰1》的设定，讲述了一个飞跃巅峰世界观下的独立故事，既是对《飞跃巅峰1》里跨越时间的爱恋这一主题的回应，又展现出和庵野秀明不同的风格。

先说优点：竹小姐人设时髦 流行音乐铺满全片比上一季度的母鸡卡还多 作画优秀尤其是麻球的小表情……没了 全部1.5小时 只有前一小时是剧场版制作 最后半小时就TV水平 可以说很没诚意了 史上最倒霉的主角团 完全看不出制作组的爱意。

莫名其妙的恋爱脑和行为动机 全程谜语的发言 边缘化的戏份 流于表面的致敬 ，稀烂的打戏，丑到姥姥家的鸡舍（除了白瓷强人） ，整个一富野梦男自嗨作。

说好的0079if 结果又是Z又是CCA 咋滴你还搞诈骗呢？

属于姨姥看了叹气，新人看了懵逼的作品。

原来被水星创死的我想着相比没名气的小林宽 鹤卷作为top2和flcl的名导肯定不会翻车，好嘛就这啊。

您还是去拍ova吧 别来碰番剧。

在新剧情里加致敬✘在致敬里塞新剧情✔最后本片在商业上应该挺成功 日本40亿票房 胶卖的也不错。

高达从铁血开始已经剧情三连扑了 也不知道TV什么时候能再创辉煌。

当夏亚.阿兹纳布强夺RX-78的时候，《机动战士高达：跨时之战》就已经不是一部普通意义上的高达电影。

对于开启整个UC宇宙的“元事件”的改写会开创出怎样的新秩序也并非可以用简单的“平行宇宙”一带而过。

就像为何一部仅有82分钟的动画序章被作为电影引进一样。

其中匪夷所思还要回到标题中的关键词——时间。

时间是什么？

“如果无人问我，我尚且知道；如果有人问我，我便不知道了。

”圣奥古斯都的沉思免除了“到底何为时间”的疑问。

虽然这个问题至今尚无答案，但是却不影响人类可以掌控时间。

就连我也可以。

上个世纪90年代，史蒂芬.霍金为愚人准备了一部《时间简史》，以科学的名义统一了普罗大众对于时间的认识。

在书中，时间连接着宇宙的概念，由宇宙大爆炸中诞生，终结于黑洞或者宇宙坍缩。

宇宙好像一枚针筒一样，时间从诞生之日起朝着未来推进，一直到针筒被推到底时毁灭。

请原谅我在这里将愚人与普罗大众划上等号，其实这样做的并不是我，而是极少数掌控了世界的人。

他们的策略从来不是说出一个错误答案，而是给出一个不完整的答案。

就像人工智能确实在“连接世界”与“个性化体验”中带来前所未有的进步，但是“算法黑箱”和“成瘾经济”问题却被资本与监管俘获秘而不宣。

当然我也可以不去讽刺他们，如果换个角度来讲，“线性时间观”的积极意义就像“统一度量衡”一样可以确保一个稳定的世界，是科学对于世界的巨大贡献。

但代价是过去的总是确定了的，而未来从此向不确定敞开，奉线性时间观为圭臬的人再无“掌控时间”的能力。

那么是霍金说错了么？

并没有。

而是另一种时间的概念被“忽略”了。

区别于年、月、日这种外在的时间纪年，还有一种存在于人类意识内部的，以过去、现在、未来为单位的内在时间。

虽然过去、现在、未来和年、月、日一样，同样没有办法回答奥古斯都遇到的问题，但是它把时间从一个关于自身的问题转换成了一个关于人的问题。

即，时间关乎了人的过去、现在和未来。

换句话说，时间的流逝并不是需要解决的问题，导致生活状态的变化才是问题所在，正是变化造就了存亡兴衰的历史和未来。

在这里我们不难看出现实世界中的一种权力关系：人类对于美好未来的渴望赋予了每个年月日以意义，使得内时间成为了外部时间的主宰。

但是在具体生活中内在于每个人意识中的“过去现在未来”却无法和“年月日”抗衡，好像日复一日、年华老去才是时间的永恒主题。

如何调和此间的矛盾？

《机动战士高达：跨时之战》给出了一种明确但不能直说的方法，请原谅我还需要借助另外一部作品。

不可否认时间是难以把握的，因为时间始终是在流动着的。

我们在写作的时候通常会有这样一种比喻：“那一刻，时间仿佛静止了一样”。

而真正把这一现象写出来的人是博尔赫斯。

在他的小说《小径分岔的花园》中，博尔赫斯创造性地把时间去除了时态化，为我们切开了时间的一处横截面，呈现出来的是一种无限可能的“当下”——这就是时间的拓扑学结构。

在这种结构里，余准在面对斯蒂芬.艾伯特和理查德.马登的一刹那出现了各种各样的选择，杀死他、放过他、加入他、逃走、埋伏、自杀等等。

而迫使他做出牺牲自己杀死艾伯特选择的是，将情报传递出去的使命。

如果我们将这一“使命”分解来看，它由过去在长官那里获得的任务和部队避免在未来被空袭两部分组成。

那么想要改变余准选择的方法其实非常简单，只要忘掉任务/历史或者修改任务/历史的内容都可以决定余准的未来。

这听上去也许非常荒谬，但这就是“生活”无法像“世界”一样去支配外部时间的决定性因素。

因为“世界”没有告诉我们时间的运动并不是主体朝着未来前进，而是未来朝向主体的降临。

历史比现在更先抵达未来。

在这里存在一种颠覆性的认识：人是不动的，而未来迎面降临。

即命运是存在的，主体已经被规定好自身的位置/原地不动，时间/绝对者“已经自为地实现，而用不着期待我们”，但真正得以实现的是我们的偶然行动。

简单说，人想要坚持以主体的干涉来实现可能的激进变革，唯一的方式就是接受命运。

区别于“主观能动性”这种自由假象的世俗版本而言，选择命运/坚持理想才是至关重要的。

在这里通常会遇到一个经典的悖论，即“我的理想是有钱”。

这里被错过的地方同样是一种辩证法，人们通常会把“钱有我”误解为“我有钱”。

马克思对于这一问题有着深刻的论述。

这种论述依然可以从时间性上来加以把握。

依照标准看法，过去是固定的，已经发生的事情无法改变，不可能被取消；而未来是敞开的，取决于无法预知的偶然性。

在这里我们应该颠倒此看法：过去向回溯性的重释敞开，而未来是封闭的。

但这并非意味着我们无法改变未来；而只意味着，为了改变未来，我们应该首先改变我们的过去，以一种新的方式解释过去——从那种先前支配我们的过去视域所规定的未来中解放出来，朝向一种新的未来。

而马克思正是在此意义上，将“钱”从历史上的一种一般等价物重新定义为一种剥削人类的劳动的“资本”，从而创造了一种新的未来。

现在我们终于可以回到电影当中，更为时间性地把握“一年战争”、“RX-78”、“夏亚”、“五光十色的空间”等各种符指。

从1979年《高达0079》诞生至今，“联邦”与“吉翁”的战争从未曾停止，甚至愈演愈烈。

为和平而创造的高达并未如愿终结“一年战争”，反而陷入了战力升级战争延续的悖论中。

无论动画的制作人是否真的想终结这场战争，通过创造新高达来开辟新故事的路貌似已经被堵死。

仿佛总有一个“夏亚”拦住了“阿姆罗”；一个“面具人”是一个“复仇者”；一台“白色恶魔”要决战“赤色彗星”，这种以冷战为蓝本的想象力已经无法对应2025年的世界形势。

曾经那个“二元对立”的冷战世界已经变成了一个“多元博弈”的混乱世界。

拯救之力也像《逆袭的夏亚》中所预言的那样，早已在拯救者的相互抵消中消散在了1988年之后。

没有拯救者恰是新世纪世界开始向多元化发展的真实写照。

显而易见，UC宇宙与现实宇宙之间的张力才是《机动战士高达》系列得以维持其自身的关键。

但与其说创作者为故事选择一条与现实接轨的命运线是故事得以延续的迫切需要，毋宁说为世界挑选一条新的命运之线才是文化创作者的历史使命。

在此意义上，曾经的拯救者必须褪去拯救的光环还原为普通人才能解放拯救之力，将其归还到新时空的序列里。

也是在此意义上，阿姆罗的缺席以及夏亚强夺RX-78才打开了未来之门。

现在我们应当不难理解，为何修司会从“RX78”那里获得指令，因为过去总是比现在更先抵达未来。

一台由过去而来的、为了终结战争而被创造的机体自身就携带了实现和平的力量。

修司对“命运之音”的忠诚，正是未来实现其自身的关键。

在此我们可以回顾电影中玛秋在七彩空间中接受夏亚指引的那一时刻。

那七彩空间不正是博尔赫斯笔下时间穿越主体时所形成的小径分岔的花园吗，一种量子场论和以太假说共同编织起的时间汇集-分岔-再汇聚-再分岔的迷宫。

作为新人类的玛秋同样继承了前辈们的可以感受未来的觉醒能力。

那种力量就是未来自身在当下化的力量，一种对“历史”重新阐释而形成的未来自我实现的力量。

在这里我也必须承认这种力量是危险的。

但与其说危险在于好像一只脚已经踏进了历史虚无主义的深渊，毋宁说危险在于对于“历史”与“过去”这一概念的混淆。

在汉语中，历史这个词的本义是对事件（event）的记录（record）。

于是值得被记录的事才成为史，不被记录的事则成为过去。

历史往往成为了历史拥有者在场的证明。

在这一点上《1984》中的“老大哥”将这一在场推向了极致，整个真理部的工作内容就是将所有不利于老大哥的记录统统修改为对其有利的历史。

也让我们领略了一个无需出场就已无处不在的历史虚无主义者的真实可怖。

这种恐怖时至今日反而卷土重来。

现如今特朗普不正是一个妄图强行将霸权秩序铭刻进历史秩序中的“老大哥”？！

为了避免落入极权者的陷阱，也为了不再是历史虚无主义的帮凶，曾经温斯顿的做法依然可取。

只要在美国的霸权秩序之外选择另外一种未来，我国那些没有被霸权秩序记录在案的悠久历史就是必然战胜霸权主义的有力武器！

这是一把可以掌控时间的武器，如果需要为这把武器起一个名字：“为一个可能的世界选择一种可能的时间”。

这把武器的使用说明书早在上世纪70年代就被铭刻进了未来：“让我们面对现实，让我们忠于理想。

”

这部高达的机甲肉搏太潦草，分镜稀碎，爽感不够强烈。

开场致敬老版动画直接一比一复刻，也是在讨好老粉丝的。

剧情呢基本没有，也不必要去考证人物关系行为动机了，80分钟倒是不墨迹，瞌睡了一下，日漫平均水准也就这样了。

印象中看过最带劲的机甲战还是两部剧场版《苹果核战记》。

高达这个要是没有童年滤镜加持，真是磕不动。

作为一部剧场版对原作世界观和上下文依赖性太强，当做独立大电影来看的话，不能让我满意。

突然想起来初中的时候，坐我后排的胖子同学把变形金刚拿来学校玩。

当时我俩关系不错，他还送我一个。

他把他爸的外国科幻小说拿来学校，给我看完之后，让我给他讲讲是个啥故事。

我记得那个小说有外星飞船，生化机器人，还有Space sex。

在当时那个年纪看着也是很有启蒙意义。

后来我俩关系闹掰了，他把变形金刚要回去了，初中毕业之后就再也没见过了。

是不是每个人小时候的记忆中都会有个小胖子。

机动战士高达-跨时之战：5.5分

本文首发于《看电影》杂志2025年第5期前言：自1979年那个穿着白色盔甲的机器人跌跌撞撞登场，用机甲战争这面镜子照出了全人类最真实的困境。

[机动战士高达：跨时之战]恰是打开这个传奇宇宙的钥匙。

我们无需记住复杂的机甲型号或势力名称，只需感受那些永恒叩问：当科技远超道德，当理想沦为暴力，当少年被迫成为战士，我们究竟在为何而战？

这不仅是给机甲迷的灵魂启示，更是给每个现代人的生存寓言——毕竟在AI革命与星际殖民的前夜，高达早在四十余年前，就为我们写好了警示录。

[机动战士高达：跨时之战]是高达系列的全新剧场版，跟以往高达动画气质完全不一样。

从一开始让[新世纪福音战士](简称：EVA)的主创加入进来，就代表了这个IP想要一个新的开始。

“高达动画+EVA团队”，这两个关键词引发了全球机甲迷的期待。

这部作品以UC宇宙的“IF线”为舞台，讲述女高中生天手让叶因邂逅战争难民少女尼娅安，卷入名为“军团战”的非法MS决斗竞技，驾驶神秘机体“GQuuuuuuX”揭开宇宙阴谋的故事。

影片由EVA核心团队——导演鹤卷和哉、编剧庵野秀明与榎户洋司联手打造，米津玄师的主题曲更如星火般点燃了新一代观众的激情。

它不仅延续了高达系列对战争与人性的一贯叩问，更以赛博科幻的美学革新，将硬核机甲战争与浪漫青春觉醒编织交融成一场华丽视听盛宴，观众仿佛掉进了闪闪发光的二次元世界。

然而，这场“跨时之战”的震撼，仅仅是高达宇宙漫长史诗的一个涟漪。

若要理解其深意，需要回溯至1979年，那个以“宇宙世纪”（Universal Century, UC）为名的科幻纪元诞生的时刻。

1979年，一部名为[机动战士高达0079]的动画悄然问世。

起初，它因“反传统”的设定备受冷遇：没有热血少年的正义宣言，没有无敌机甲的华丽必杀，取而代之的是一群在战争中挣扎的普通人。

主角阿姆罗·雷，一个偶然成为高达驾驶员的少年，在恐惧与迷茫中逐渐理解战争的残酷；宿敌“赤色彗星”夏亚·阿兹纳布尔，则是政治阴谋与个人复仇的复杂化身。

这部作品以冷峻的笔触，描绘了地球联邦与吉翁公国间的“一年战争”，将机甲从“超级系”的玩具升华为承载人类命运的符号。

初代高达的“失败”近乎宿命——收视低迷、玩具滞销，甚至导演富野由悠季一度计划以主角同归于尽终结系列。

然而，其深刻的世界观却意外吸引了成年观众：宇宙移民与地球权贵的阶级对立、米诺夫斯基粒子引发的科技革命、新人类（Newtype）对战争本质的超越性思考……这些元素如同一面棱镜，折射出冷战末期的社会焦虑与人性寓言。

最终，通过剧场版的重制与粉丝的狂热支持，高达不仅存活下来，成为日本科幻动画的三大里程碑之一，与[宇宙战舰大和号][新世纪福音战士]并列，如今，高达更是日本动画中经久不衰甚至是商业价值最高的IP之一。

高达系列的核心魅力，在于它从未将机甲简化为战斗工具。

在UC纪元的设定中，人类因资源危机向宇宙殖民，却未能摆脱地球中心的剥削体系。

宇宙移民与地球联邦的矛盾，本质是先进生产力与腐朽政治结构的撕裂。

吉翁公国的独立宣言，起初以吉恩·戴肯的“新人类理论”为理想，却最终被扎比家族扭曲为军国主义的扩张工具。

这种“理想堕落为暴政”的叙事，映射了20世纪无数革命的悲剧性轮回。

战争在此成为人性的试炼场。

高达作品中鲜有绝对正义的一方：地球联邦腐败僵化，吉翁公国沉溺于种族优越论，而夹缝中的平民与士兵，则被迫在生存与道德间抉择。

例如[0080：口袋里的战争]中，少年阿尔目睹战争的无意义牺牲，最终捧起敌方机师遗落的头盔痛哭——这一幕无关胜负，只关乎战争对人类纯真的吞噬。

高达的哲学高度，集中体现在“新人类”这一概念上。

他们并非基因突变，而是在宇宙环境中进化出的、具有高度共情与感知能力的群体。

夏亚的悲愿是引导人类成为新物种，以摆脱重力（隐喻旧秩序）的束缚；阿姆罗则试图以理解而非暴力终结仇恨。

这种对“进化”的探讨，既是对尼采“超人哲学”的致敬，亦是对人类文明出路的终极追问。

然而，新人类的理想主义往往被现实碾碎。

[逆袭的夏亚]中，夏亚推动小行星撞击地球的极端手段，暴露了革命者沦为独裁者的悖论；而[闪光的哈萨维]里，联邦政府以“维护秩序”之名镇压反抗，揭示了体制暴力的循环。

高达的宇宙从未提供乌托邦，却始终以机甲的火光，照亮人类在黑暗中的蹒跚前行。

近半个世纪以来，高达早已超越动画范畴，成为全球性的文化现象。

万代模型（Gunpla）的精密设计与自由拼装，让每个普通人得以亲手缔造自己的机甲史诗；[SD高达]的Q版形象，则以幽默解构战争的沉重，衍生出跨世代的娱乐生态。

而在学术领域，高达的政治隐喻、科技伦理与叙事美学，更成为比较文学、社会学甚至军事研究的课题。

[机动战士高达：跨时之战]的诞生，恰是这一文化血脉的延续。

庵野秀明团队将EVA式的意识流叙事注入高达宇宙，让少女玛秋的机甲战斗成为战后世代的精神图腾——她既是对阿姆罗、卡缪等前辈的呼应，亦是对Z世代观众情感需求的回应。

当米津玄师的歌声与GQuuuuuuX的炮火共鸣时，高达再次证明：真正的经典从不重复过去，而是以新的语言，讲述永恒的人性诗篇。

这一部剧场版只是一个引子，懵懂的青春期少女少年无意间闯入高达世界，不拘泥于形式，反而打开了新纪元。

从1979年的[0079]到2025年的[跨时之战]，高达系列始终凝视着人类的困境与希望。

它既是钢铁巨人的浪漫史诗，也是一面冰冷的镜子，映照出战争的无情、权力的异化与救赎的可能。

正如富野由悠季所言：“高达不是儿童的玩具，而是给成年人思考的寓言。

”当新一代观众为玛秋与修司的命运动情时，他们承接的不仅是机甲的热血，更是一个跨越时空的追问：在浩瀚星海中，人类能否以理解取代仇恨、以觉醒终结轮回？

答案或许就藏在下一场“跨时之战”的闪光里。

省流：高达很帅，剧情难绷————分割线————如果你没看过0079，这部作品不推荐，很多梗get不到，作为新观众来看剧情节奏编排的也乱糟糟的，可能看了80分钟最后发现没看出个所以然。

如果你看过0079，那这部作品也不推荐，不信你看完再回来看我说的有没有道理😂总之不管你看没看过0079我都不推荐（bushi）————分割线————观看体验：前20分钟：雾草经典日升开头，雾草这个标题音效是0079的，雾草复刻0079抢高达，雾草高达立于大地之上，雾草飒爽的阿……夏亚，雾草夏亚飞踢中间20分钟：雾草神棍独角兽精神感应框架，雾草怎么还有鸭妹，雾草这磕嗨了一样是啥玩意后半段：雾草水星的魔女————分割线————在电影院看的，前20分钟那么多经典片段观众没有一点反应，后面水魔似的展开倒像是又不少观众看的挺乐呵，内心五味杂陈……最后，夏亚CV都换了，没内味儿了，感觉还不如看伪鸭……