柔道龙虎榜

结合《小丑》食用风味更佳 （文章首发于公众号“飞猫鱼电影”，微信号：FMYmovie）最近，一部名为《我的拳王男友》的电影悄然上映。

影片本身没什么议论点，舆论的焦点在于它的导演——杜琪峰。

对，你没看错，就是创立了在香港电影界地位极高的团队银河映像的“香港警匪片教父”杜琪峰。

《我的拳王男友》也“有幸”被定义为“杜琪峰有史以来最差作品”。

不过，也有些自媒体为这部电影抱不平，说影片其实还有老杜当年的《柔道龙虎榜》的几分神韵。

那么，这部被拿来和《我的拳王男友》比较的杜琪峰前作，究竟是什么样的电影呢？

其实这部于2004年上映的《柔道龙虎榜》在杜琪峰的作品履历中，也不是成绩特别好的作品。

影片以当时还算热门的柔道为题材，在当年最火热的暑期档上映，有古天乐、郭富城和还没当“春嫂”的应采儿担任主角，都带不了喜人的票房收入；市面评价平平，甚至不如杜琪峰自己早一个月推出的《大事件》；除了第41届金马奖的最佳原创剧本，基本上在颁奖季颗粒无收。

然而，即使是这么一部杜琪峰光彩最黯淡的一部，也因为其独特的价值，使它依旧是一部耐看的佳作。

《柔道龙虎榜》最独特的点不在于文本，因为从文本大纲上看，它完全可以打磨为一部符合主流市场审美的热血励志片，给日本人拍大概就是《百元之恋》《恋爱回旋》这样的电影，而台湾人也拍过类似主题的《翻滚吧阿信》。

但杜琪峰的编剧团队并不局限于编一个颓废者崛起的故事。

在《柔道龙虎榜》中，颓废者更多的是作为一个视角存在着，影片对后97时代香港整体的一蹶不振在这个视角下展现。

开篇描述的柔道高手夜间修炼、白天街市忙于发传单的落差就是最好注脚。

在这样的故事背景下，原本的“咸鱼翻身”套路便多了一个前缀，就成了“在这样的社会背景下，香港的咸鱼如何翻身”。

叙事视角的转变就这么为《柔道龙虎榜》带来了第一层特色。

第二层特色是杜琪峰的导演风格自带的。

尽管不是拍警匪题材，但杜琪峰还是把江湖气注入《柔道龙虎榜》当中。

之前杜琪峰拍警匪片是拍现代武林纷争，《柔道龙虎榜》亦然。

熙熙攘攘的都市全景和寂静的巷道之鲜明对比、烘托孤独感的黑夜、各路鲜活有个性的配角……名义上说是致敬黑泽明处女作《姿三四郎》，气质上却像极了曾经影响了杜琪峰的古龙的代表作《三少爷的剑》。

此外，杜琪峰一贯的黑色幽默在这部电影中依旧没落下，除了在台词上有“饮茶”“逼良为娼”“我做姿三四郎，你做桧桓”等让人会心一笑的梗，酒吧的四桌对话的交叉剪辑产生的奇妙化学反应尤为突出。

这么有特色的《柔道龙虎榜》，当然不屑于让颓废的小人物按照套路重返人生巅峰。

世俗成功的概率终归很小，但人总是要生活的。

古天乐饰演的昔日柔道奇才因为遗传性眼疾选择沉沦，应采儿饰演的港漂追寻明星梦却总不得志，那就安排郭富城饰演的柔道发烧友介入其中，通过他的鲶鱼效应激励彼此，让彼此明白人生中除了理想的最高目标，还有很多妙趣横生的地方。

昔日柔道奇才的师傅和徒弟重逢，也不强求其重返道场；道友和他见面，倒也不因为他的沉沦感到鄙夷，反而有意无意地提供帮助——大家都知道在这个不景气的时代，追名逐利已经变得不合时宜了，好好活着才是关键。

随着剧情的发展，古天乐的角色虽然还是摆脱不了眼疾造成的失明，但他也找回了对柔道乃至对生活的希望。

最终他和当今柔道第一高手的草丛对决拍得反高潮，可能也是在凸显这个对决的价值不在于一决高下，而在于主角向对手证明，当年的“柔道小霸王”回来了。

世界并不美好，但心中依然要有阳光——这可能就是杜琪峰想要通过影片，向观众传达的人生态度吧。

当然，为了实现这些独特性，《柔道龙虎榜》在类型元素的呈现上作了太大的牺牲。

各种反常规的情节编排、反高潮的叙事节奏，导致这部电影不能成为可以在大银幕前共同消遣的爆米花娱乐片，而只能成为在小沙龙、小屏幕细细品味的小众佳作。

然而，好在有这一份独特性，让《柔道龙虎榜》在香港电影界还是保留了一席之地。

从这个意义上看，《我的拳王男友》真的不配和它比较。

杜琪峰是现在香港电影的顶梁柱，银河映像更是香港最高水平的制作公司，这里出品的商业片，是目前最有港味的香港片，不过这部柔道龙虎榜，可是不折不扣的作者电影。

说不定这部电影在杜琪峰的作品之中是最难看的，这当然不是贬义，此片所表达的个人感情远远超过老杜其他的类型片，比如暗战，是将商业片拍的出神入化的代表，枪火是通俗的黑帮兄弟情，可这部电影几乎抛弃了所有的商业元素，黑帮、枪战、悬念、惊悚，稍微有点吸引力的也只有那几段动作戏了，这种电影会是香港那种娱乐至上的代表作吗？

电影中唯一还在延续的就只有老杜一贯的黑暗阴沉的风格。

这是一部群戏，性格明显的有五六个，第一主角是古天乐扮演的司徒宝，一个意志消沉的摔跤手，没人知道他为什么从几年前的如日中天柔道小金刚，变成如今的酒鬼加赌鬼，倒是他身边的两个人一直是在上进，新科柔道冠军东尼，心怀明星梦却屡战屡败的富家女小梦，司徒宝的生活看上去是在一天天的等死，他师父的死对于他是一个转折，师傅在柔道场上被打死后留下一个智障的儿子阿正，原本他可以不管，只是阿正不停地回到原来的道场，捡起道场曾经的传单，司徒宝不自主的就开始帮助起了他。

与此同时小梦的明星梦再次破碎，在小巴上再次相遇时也不禁失声痛哭，东尼说自己爱与人比试是因为快瞎了，这是个谎言。

司徒宝积压的所有感情突然爆发，与东尼打了起来，无意间竟使出了曾经烂熟的柔道招数，柔道小金刚从此正式回归。

开始是觉得这一段来得莫名奇妙，随剧情发展，才明白司徒宝是因为真的快瞎了才放弃柔道的。

东尼说快瞎了才到处与人比试，对他来说是个刺激，这次就是个侮辱了。

最后司徒宝与李亚刚的比武，更像是宿命的安排，他这时已经瞎了，他是在完成两年前未完成的比赛，在之前他已经和多个人对决了，虽说是主动，可是更像是对生命的补课，是他应该去完成的，这流淌在他的血液之中的，他是为柔道而生的，应该在无法在使用柔道之前完成所有该完成的事情。

电影带有宿命论的调子，你应该去及时完成应该干的事，否则便会得到惩罚。

电影中大蛮哥，就是爱狠狠教训那些迟到的人。

同样司徒宝也是这样，他荒废的几年也得到恶报。

人在宿命面前是无能为力，但在悲苦宿命成真之前一定还有另一个伟大的宿命，人往往笼罩在悲苦的阴影之下，悲剧式的抛弃那些伟大的宿命。

香港是个不尊重历史与古典的地方，这种抛弃华丽，只谈命运的电影，只会是对娱乐的殉情。

《柔道龙虎榜》，据说是杜琪峰自己拍的片子里，他最喜欢的一部。

这部电影，壳子是致敬黑泽明，手段是银行映像社惯用的黑帮气质，内核是热血的体育题材励志电影，而故事的梗概，则是一个瞎子和俩二货的故事。

一、科普不少好电影，因为名字起得太烂俗，常常被人忽视，比如《三傻大闹宝莱坞》这种，《柔道龙虎榜》也是其中之一。

杜琪峰作为一个骨子里很文艺的电影人，为毛给片子起了这么俗套的名字呢？

这还要从黑泽明说起。

黑泽明，日本电影大师，代表作《七武士》、《罗生门》等，他在世界影坛影响很大，很多导演都灰常稀饭他，恨不得做他门下走狗。

黑泽明的第一部电影叫《姿三四郎》，讲的是一位二货小青年，如何成长为柔道大师的故事。

片子一炮而红，在亚洲引起强烈反响，于是续集、电视剧版接踵而至。

电视版的《姿三四郎》于20世纪70年代红遍香港，那时，杜琪峰老儿还是少年，如此热血的电影，自然给他留下深刻印象。

那么，《姿三四郎》跟杜琪峰的这部电影有毛线关系？

一句话，电视版《姿三四郎》引进香港时，港版翻译为《柔道龙虎榜》。

这下清晰了吧，杜琪峰是用自己的情怀，讲一个关于柔道的励志故事，顺便向自己的偶像致敬，圆自己少年时代的一个梦。

二、皮与肉初看本片，有点黑帮类型片的暗黑气质：酒吧、赌场、黑帮老大、喽啰、群殴一样不缺。

主角古天乐嗜酒烂赌，不可救药，为了搞钱偷蒙拐骗啥都干。

按照以往的观片逻辑，接下来很可能演变成黑帮仇杀，干掉主角的爱人，然后主角顿悟，告别浑浑噩噩的生涯，左手砍刀右手AK杀入黑帮总部，无限子弹、无限血条杀出个黎明。

可杜琪峰毕竟是杜琪峰。

上述猜想并没有出现，这种独特的暗黑气质，只是影片区别于烂大街体育题材励志片的一种手段。

电影的肉，从两个二货的出现开始，一点点的呈现，直至丰满。

男二货：郭富城。

女二货：应采儿。

男二货是个热血青年，为了练柔道四处找高手打架。

女二货是个热血女青年，为了成名奔波港澳台，受挫折无数仍不气馁。

机缘巧合，俩热血二货与颓废大叔古天乐相遇，让他浑浑噩噩的生活，渐渐变得明朗清晰起来。

有人说，古天乐的角色代表香港。

1997之后，港人很迷茫，觉得前途未卜，好像一个健康的人，突然被医生宣布要变瞎。

男、女二货，则是导演的梦想：莽撞、执着的追梦人，哪怕前途未卜，也要勇往直前。

二货与古天乐最终摩擦出火花，引领他走出盲区，面对现实，最后悟道。

三、音乐电影的音乐很赞，金培达搞的。

这货名气很大，曾经搞过《如果•爱》这种高难度音乐电影。

跟杜琪峰合作《柔道龙虎榜》时，这哥们很不爽，感觉导演老是干预他，大家都是各自领域大佬，谁鸟谁啊。

怎么说呢，有争执才会有火花，杜琪峰号称“杜大炮”，不争执才是稀罕事。

可能金培达更有专业范儿，觉得杜琪峰的理念是土包子，不过电影配乐毕竟是电影的一部份，受到干预也是情理之中。

特意去网上搜索，希望能搜到电影原声，可惜没有，只有蔡一智唱的主题曲（日文的，听不懂啊）。

音乐比较赞的部分：1、应采儿抱着钞票狂奔；2、三人叠罗汉拿起球。

四、配角银河映像社的电影，群戏很出彩，配角很给力，这都是招牌，《柔道龙虎榜》也不例外。

给人印象深刻的有：1、大蛮哥这个是蛮有意思的一个人，贵在一个词：真实。

一般人为人处世，处处须给人留三分余地。

大蛮哥则不同，他絮絮叨叨，有啥说啥，虽然刺耳，却也直爽。

他是黑社会大哥啊，他怕谁，所以他敢说。

不由想到了电影《艋胛》里黑社会大哥灰狼的那个桥段。

小弟说，我怕不好跟嫂子交代。

灰狼说，给谁交代，我他妈出来混的跟谁交代？

不禁莞尔。

2、陈小春在这部戏里，没陈小春啥事儿，一场戏，然后就没了。

提到他，只是应为彼时还没跟应采儿结婚，拍戏的时候，谁会想到两人假戏真做呢？

所以看到他的鸡窝头，感到莫名好笑。

3、梁家辉始终绕不过的家伙，霸气侧漏，演啥像啥。

夸奖的话就不多说了，俗。

结尾了，再说两句。

电影里三人叠罗汉摘气球的镜头，很经典。

那个气球最终飞走了。

我在想，这气球是不是暗喻香港电影，最终气球飞走，三人散去，两个代表梦想的二货离开古天乐。

代表跟命运抗争的古天乐，其实是杜琪峰自己，他最终折中了梦想和现实，来内地拍合拍片了。

韦家辉原本的想法是拍轻喜剧，如果做喜剧应该会很好笑的。

而杜琪峰有自己个人的偏向，就是拍一部励志的电影。

小梦的角色实在太出彩了。

刚一出场的样子，可笑又可爱。

她去到酒吧唱着《你你你为了爱情》，我彷佛看到了《我和春天有个约会》中闪闪发亮的那个红歌星小蝶，可惜小梦似乎没有那种运气。

好在她够坚持，最后也始终相信，去咗日本就会红。

同时，托尼也有《我和春天有个约会》中萨克斯风手家豪的影子。

杜琪峰用留白来营造未知的未知，这也是痛苦的浪漫。

或许我也中意那种遗憾感。

用酗酒来误导观众的视线，让我们以为司徒宝是因为酒才从柔道小金刚颓废成一个废柴。

实际上，酗酒是他颓废的表现，并非原因，他将会盲。

他是一个废了的人，好在大家都爱着他，都希望他可以好起来。

师傅明知道自己已经不适合上擂台，依然要上，既是要为无人问津的一心武馆赢回面子，也是想要徒弟不要再一蹶不振。

同时，他还遇到了两个素不相识的陌生人，带他脱离了泥潭，这是友情的救赎力量。

皮褛Tony的那句“我想和你打番场”，既是对人家的挑战，又是自己爆棚的斗心。

这个人并不是李亚冈那种硬汉，他有柔情有义气。

长镜头是要观众容易投入情绪，也代表着短暂的快乐与牺牲。

捡钱奔跑这场戏也赚足了我的眼泪。

这次小梦为司徒宝捡回了鞋子，而之后司徒宝也为小梦捡回了鞋子。

这不单单是朋友之间的帮助，实际上他们之间有了一种暧昧的感觉，但只是一种可能性，若有缘便可再相见。

而这一对鞋也是杜琪峰提到的唯一自觉的地方，是要向黑泽明致敬。

不止一次通过重复构建。

如司徒宝与Tony的挑战关系对调，当司徒宝找回了自己，他在不断重复说出“我想和你打番场”。

如阿正的那句“我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓”。

如司徒宝接过师傅的责任照顾阿正，他也说出了那句”阿正，唔好玩汽水”。

像首尾呼应的派发传单。

在艳马道的那个红气球，让它自由地飞去，是大家的梦想，是快乐，是友情，是有人帮人。

做无聊嘢但是好开心。

人情债，一世还唔晒。

电影中的红色令人印象深刻，那是生命力的象征。

柔之道，是要先学识跌低，再爬起来，再跌。

杜sir小时候看的《柔道龙虎榜》电视剧集，那是英雄，而后来他再看黑泽明的《姿三四郎》，才明白柔道之道。

姿三四郎只是一个梦，是一个目标罢了。

错定对，都是你自己去决定，是要你自己去做，这是修道。

对输赢的看法要淡然，输是一个教训，你要有勇气去改变，有勇气爬起来。

面对未知的人生，我们也是演员，读不到完整的剧本。

《柔道龙虎榜》确实是会让我每看一次感动一次的好电影，真的好爱。

多谢杜琪峰，多谢银河映像，多谢香港电影。

2004年算是杜琪峰风光的一年，香港电影金像奖、台湾电影金马奖的最佳导演都让他一人独占了，《大块头有大智慧》、《PTU》、《大事件》等电影拿了一大堆电影奖项。

《大事件》拍得很热闹，开场就来段数分钟的长镜头街角枪战，大有《盗火线》的感觉，影评人和观众的注意力都被吸引住了，以至于忽视了同期的另一部杜氏作品《柔道龙虎榜》。

就制作投入而言，《柔道龙虎榜》属低成本剧情小品，讲述一个柔道高手因眼疾而一度自暴自弃，在积极进取的朋友激励下重燃斗志的故事。

演员阵容还不错，古天乐和应采儿是老搭档，加上郭富城、梁家辉、陈小春、张兆辉等。

电影蛮好看的，而且没有让人不爽的Bug，有元彬的动作设计，以古天乐、梁家辉这样身板的人，扮柔道两大高手，居然也像那么一回事。

总体印象上比看麦子善的《散打》有味道多了。

唯一缺点是片名和柔道题材都不会让广大的华人观众感兴趣。

电影送威尼斯电影节参展时，颇受老外的好评。

后来在第四十一届台湾电影金马奖中获得“最佳摄影” 奖。

威尼斯电影节官方刊物的影评称《柔道龙虎榜》“是一部不可多得的优秀影片，影片既融入了娱乐元素，又包含了向柔道致敬的艺术性。

不过擅长拍摄商业影片的杜琪峰要冒一番风险，因为很可能这部影片的票房不会太好。

”果然言中，这部电影的票房不是很理想。

按老杜的说法，这是他很看重的一部电影，既是向日本电影大师黑泽明的处女作《姿三四郎》（1943年）致敬，又是宣扬“跌倒后再爬起来”的励志主题，可以激发香港人的进取斗志。

当年，33岁的黑泽明以独立执导、编导的处女作《姿三四郎》一举成名。

据说拍这部电影就是企图振奋处于低谷的日本民族精神。

1943年，日本在太平洋战争中一败再败，山本五十六战死，战局败象已呈。

前不久才在碟店里搜到黑泽明的《姿三四郎》和《姿三四郎续集》（1945年）, 尽管是六十多年前的黑白片，但还是能欣赏到黑泽明在电影镜头运用、场面处理和气氛渲染的独特风格，藤田进塑造的姿三四郎形象也十分健康、可爱。

最让人吃惊的还是贯穿全片的终极关怀和“悟道”哲学思维，这是中国功夫片罕能达到的境界。

（在中国功夫片中，即使是表现太极拳题材的电影也没有什么较深入的哲学思考）。

影片结尾姿三四郎与桧垣在草坡决战的经典场面，在杜琪峰的电影中以古天乐和梁家辉的蒙眼决战再现。

日本人拍了多部关于姿三四郎的电影（都是根据富田常雄的同名小说改编的）, 上世纪八十年代，渡边邦男的电视连续剧《姿三四郎》曾经在中国内地风靡一时。

《柔道龙虎榜》的片尾就用了这部电视剧广为流传的主题歌。

姿三四郎的生活原型是日本柔道史上著名人物嘉纳治五郎的高足西乡四郎。

嘉纳生于1860年，经历了日本明治维新走向现代工业国的全过程。

他是教育家、柔道家，创办了讲道馆，曾任东京第一高等学校校长、东京高等师范学校校长、国际奥林匹克委员会委员、日本出席奥林匹克大会代表团团长。

1868年，日本的明治维新开始，在大清帝国，这是慈禧太后垂帘听政的第七年。

慈禧掌控清代朝政的48年间，日本一跃成为世界强国。

在1895年的中日甲午海战打败大清帝国，在1904年至1905年的日俄战争中又打败了沙皇俄国。

作者：Daniel Eagan（2023-05-02）译者：Pincent在一次坦率的采访中，杜琪峰谈到了大陆的SC制度、在2008年金融危机时的亏损以及关于中国汉口（HK）明日希望的重担。

他还透露了他最喜欢的自己的电影、他的黑帮史诗《黑社会》（Election, 2005-2006）第三部的前景，以及他认为现在的电影没有那么好的原因。

香港电影导演杜琪峰在2023年乌迪内远东电影节，摄影：Riccardo Modena今年意大利乌迪内举办的远东电影节放映了杜琪峰的三部电影，他还出席了大师班，这位资深的香港导演曾经多次到访该电影节，实际上在1999年的第一届乌迪内远东电影节上，他的《真心英雄》（A Hero Never Dies, 1998）就获得了观众奖，这是这个电影节的主要奖项。

“从一开始我就一直很尊重这个电影节。

”杜琪峰告诉我们，“从一开始他们就推介了很多香港电影，实际上香港电影起初是这个电影节的主要板块，后来他们把更多的亚洲电影和亚洲新导演带到了乌迪内。

我希望电影节能继续做好推荐和支持电影的工作，不要为外部压力所左右，永远记住要保持从前的精神。

”杜琪峰在电影节上很有亲和力，他接受采访，在午餐时与影迷见面，在一年一度的香港电影庆典上向与会者敬酒，甚至还在卡拉OK带领大家合唱日本名曲《昂首向前行》（Ue o Muite Aruko/Sukiyaki)。

电影节这个名为“没有枪的杜琪峰电影”的系列板块放映了三部他的作品：《文雀》（Sparrow, 2008）、《夺命金》（Life Without Principle, 2011）和《华丽上班族》（Office, 2015）。

当我称赞他改编自张艾嘉的舞台剧的3D音乐剧《华丽上班族》时，他似乎对这部电影相当不屑一顾。

“这部电影并不成功，”他说，而且他说的不仅仅是它的票房收入。

“布景还有一些有意思的问题需要解决，因为我想要一种可以让你既能看到房间内的人物也能看到整个办公室的设计，但我使用的是张艾嘉写的一个结构完整的剧本。

这对我来说是个问题，因为我拍电影时，我从来没有一个真正现成的剧本，当我拍完了电影，剧本才真正地完成。

”杜琪峰非常想知道他是否能妥当地对待别人写的剧本：“是继续做我一直在做的事情即在没有剧本的情况下直接拍摄，还是尝试不同的东西更好？

”杜琪峰回忆说，他拍摄《夺命金》是因为他自己所持的股份在2008年金融危机期间受到了影响。

“我的投资受到了损失，”他说，“我发现整个系统都有问题，对我来说问题变成了，赚快钱是不是太容易了？

”在这部电影开始不久的场景中，何韵诗饰演的一名银行职员诱骗一位老妇人，将她毕生的积蓄投入一个可疑的基金。

何韵诗连续背诵了一份模板式的免责声明三遍，将这一背叛行为演绎得淋漓尽致。

“我拍那场戏花了超过45分钟，”杜琪峰说，“现场的每个人都必须记住所有这些对话台词，我删掉了很多内容，这样我就可以把重点放在那个可怜的女人只能说‘我完全理解’的时刻。

”《夺命金》和《华丽上班族》都检验了当经济出现问题时人们可能遭遇的灾难性影响，用电影来质问到底是系统出了问题还是人本身出了问题。

“人们不满足他们所拥有的，他们想要的越来越多，”他说，“而且他们想要很快到手，特别是那些大投资者，他们有能力雇佣那些基本上是从穷人那里偷东西的专业人士。

”“贪婪是人性的一部分，这是人性的弱点，这就是为什么我们很容易被人利用的部分原因。

因为贪婪，我们不断地落入同一个陷阱——一个不断重复的陷阱。

”杜琪峰经常回避别人对他的赞美，不喜欢谈论风格或技巧。

“我仍在学习如何拍电影，”他说，“镜头、摄影——一切都取决于场景里的内容，故事是第一位的。

当我看到真正的电影大师时，我觉得我还有很多事情要做。

”谈及他最喜欢的自己的作品，他很难找到一个突出的例子。

“我已经说过很多次了，不可能回答出是哪一部，”他说，“但如果你一定要坚持问，我的回答是《柔道龙虎榜》（Throw Down, 2004）。

在2003年非典爆发期间，汉口充满了悲伤，《柔道龙虎榜》中的每个场景都与我私人的感受有关，这是一部很私人的电影，也是目前为止我最喜欢的作品。

”杜琪峰与长期合作伙伴韦家辉于1996年成立的电影制作公司银河映像最新的作品是《命案》（Mad Fate, 2023），它展现了道德上的复杂，由郑保瑞执导，由杜琪峰担任联合制片人。

它让人想到同样具有挑衅感的《神探大战》（Detectives vs Sleuths, 2022），这是一部带有腐蚀性色彩的电影，描绘了腐败的JC和暴力的义警，是最近一届香港电影金像奖的大赢家。

该片由韦家辉执导并联合编剧，也是2007年的《神探》（Mad Detective）主题上的续集，《神探》由杜琪峰执导并与韦家辉联合编剧。

杜琪峰是否可以说他和他的同伴已经找到了一个绕过SC的方法？

“很难找到合适的台词，”他说，“最近大陆的SC并不是特别严格，不是直接意义上的，他们当然有很大影响，他们从不告诉你什么是合适或不合适的，他们只是告诉你他们不希望看到的，‘能不能cut了这个？

能不能delete那个？

’”杜琪峰说，对于《神探》来说，大陆的SC人员要求了进行删减，但删减意见并没有触及这个犯罪故事本身，他们对里面的ZZ元素感到不满。

在他们审批通过了这部电影之后，汉口的SC人员又按照他们自己的标准要求了另一个剪辑版。

“SC——取决于它们的目的是什么，比如一些ZZ性的东西，也许因为某个原因，拍电影的人必须进行自我SC，即使导演不会，投资者也会。

未来人们会更加警觉，比如拍一个关于JC的故事，就会被他们注意到。

已经有一些电影人决定‘打安全牌’了，这已经不是以前的汉口了。

”他备受赞誉的《黑社会》系列呢？

这个黑帮史诗系列酝酿已久的第三部会不会被拍出来？

“我是很想拍的，”杜琪峰说，“在我拍了前两部（分别于2005年和2006年上映）之后，我发现我遇到了问题，黑帮已经变了，你可以看到他们是如何受到外部控制的。

所以我希望我能拍《黑社会3》，只是不知道是什么时候。

”相反，导演本月要开始另一个项目——一个关于“希望”的故事。

与最近他称之为“有趣但太简单”的拳击剧情片《我的拳王男友》（Chasing Dream, 2019）不同，新项目的基调会更黑暗。

“希望是一种负担，”杜琪峰说，“2003年，汉口人还觉得自己有力量，我们仍然有希望，否则你怎么能生存下去？

每个人都需要希望。

二十年后，我的感觉已经变了，我想我们本期待的都是谎言。

”这位导演在今年柏林国际电影节的新闻发布会上（他在本届柏林国际电影节担任主竞赛评委）的讲话引起了中国社交媒体上的轰动，其中提到了“为ZY而战”。

我特别问了杜琪峰关于他说过的一句话，他说：“我认为当今世界的电影比以前更糟糕了。

”我问他怎么才能让它们变得更好呢？

“我不知道，”他耸耸肩回答道，“电影变得有点过于ZZ化了，它们强调平等的重要性，以至于我们让事情变得不平衡了，我们到底为什么要拍电影？

不是为了把它们带去电影节，而是为了讨论一些实质性的东西。

在柏林，我说过我觉得有趣的电影是那些激起了变化的电影，是那些面对真相的电影。

我们的家乡发生了很多变化，这些变化从汉口成为汉口的时候就开始了。

在汉口生活，就意味着变通。

”原文：https://www.scmp.com/lifestyle/entertainment/article/3219092/all-lie-filmmaker-johnnie-hong-kong-censorship-citys-cinema-human-greed-and-prospects-making?module=perpetual_scroll_0&pgtype=article&campaign=3219092

杜琪峰的作品向來以風格多變的類型電影聞名，而他的電影亦往往反映著香港當時的整體情緒，像八十年代的《八星報喜》﹑《審死官》等獲得商業成功的電影，反映了當時社會對娛樂至上的追求，而銀河映象時期的《非常突然》﹑《毒戰》等電影暗示中國與香港的危險關係，再到了中國星時期的《嚦咕嚦咕新年財》和《瘦身男女》亦提醒香港人要有逆境求存的精神。

云云作品當中，最受觀眾冷落的《柔道龍虎榜》反倒是杜琪峰對香港最苦口婆心的一次，既向香港傳遞要逆境自強的態度，亦是導演對舊時代的致敬。

電影主角司徒寶在得知將快失明時，就像2008年的美國電影《The Wrestler》的主角得知患有心臟病一樣，選擇放棄夢想，另外再找一份工作。

但司徒寶的生活更為頹靡，終日醉倒酒吧，甚至偷了黑社會老大的錢來作豪賭，直至遇上了另一位主角Tony和小夢後，他開始慢慢地改變，而他師傅的離世，更激起了他重回道場的決心，最後更與其柔道宿敵阿岡在草原上決一勝負。

香港觀眾看畢電影，便會明白司徒寶代表的正正是二千年後的香港。

香港有著曾經輝煌的歷史，但在九七回歸後慢慢衰落，而香港將來亦如司徒寶的視力一樣，一片黑暗。

但電影告訴香港人不應放棄，像司徒寶對著其他人所說「我想同你打番場」，即使未來多黑暗，只要現在能打就打吧，不要有何顧慮。

同時，《柔道龍虎榜》亦向輝煌的舊時代作一致敬和揮別。

單是電影名字，便是取了黑澤明《姿三四郎》在香港的譯名，而後來在七十年代，這一部電影被日本翻拍為電視劇集，在香港風頭一時無兩，取名上除了體現杜琪峰對黑澤明的崇敬，亦反映了他對香港七八十時代的一個揮別，就如司徒寶的「柔道小金鋼」綽號一般，早已逝去，不應再沉醉在過往的輝煌。

而戲中小夢所唱的「你你你為了愛情」亦是九十年代一首著名歌曲，令電影的懷舊味道增加。

當然地，若與此電影與黑澤明的《姿三四郎》作一比較，前者明顯地遜色下去。

畢竟《姿三四郎》是一部十分出色的電影，同時亦誕生了主角在山中歌唱或是為女主角穿鞋等名場面，而《柔道龍虎榜》亦有模仿此兩場場面，但卻變得增添了幽默感，如智力有問題的阿正擠眉弄眼地在草堆中唱歌，或是小夢為司徒寶穿鞋，此改變可視為電影注入銀河映象電影的荒誕感。

在整體感覺上，電影亦是少有充滿杜琪峰個人風格的一部作者電影。

沒有了類型片的限制，不用加上槍戰結尾，也不用看到鄭秀文與男主角的打情罵俏，各種有趣而出色的場面亦因此應運而生，像是酒吧四台交談的一場，充滿著複雜的場面調度，但是卻有種諧趣效果，或是三位一言不發地想盡方法拿紅氣球，感覺像是《槍火》踢紙球一般，有著大人的童心，但同時亦成為主角反映改變心態並放下過去的一幕。

《柔道龍虎榜》總合了杜琪峰對香港的看法﹑對舊時代的告別和對黑澤明的致敬。

即使電影未必是杜琪峰最好的一部電影，但卻充滿了一種杜氏式香港情懷。

作為一個香港人，聽到司徒寶說「我想同你打番場」，不其然會想起自己，想起香港，心中問起「究竟我地應唔應該打番場?」

曾经号称“柔道小金刚”的司徒宝（古天乐饰），曾是一名柔道高手，如今在酒吧做乐队伴奏，债务缠身、嗜赌酗酒。

两年前他没有参加比赛，觉得可惜的对手李亚冈（梁家辉饰）找上门来想决一胜负，见了他的衰样觉得他没有资格。

司徒宝遇到了新一届柔道冠军东尼（郭富城饰）和来酒吧应征做歌手的小梦（应采儿饰）。

东尼对柔道非常执着，慕名而来向司徒宝挑战，可是现在的司徒宝已不配做他的对手。

东尼到处找人挑战，“我想跟你打一场”，即使打输了，胳膊脱臼了也很开心，绑着绷带也不忘操练新招式。

别人问他为什么，“说出来你都未必信，我眼睛有事，遗传病，视网膜色素病变，视力会越来越差，最后会瞎”，东尼这个玩笑正中司徒宝心里，原来司徒宝之所以这样颓废，是因为他的眼睛越来越差，最终会瞎。

小梦有个非常有钱的老爸，一心想当歌星的她孤身闯荡，在台南，她说到了台北就会红；在台北，她说到了香港就会红；在香港，她又说到了日本就会红。

司徒宝一把年纪的师父不甘心自己的一心柔道馆败落，想让司徒宝参加柔道比赛打响名声，司徒宝不愿，师父亲自参赛，结果伤重不治。

师父的死使得司徒宝眼病恶化，但也唤醒了司徒宝的斗志，他找到东尼、找到大蛮、找到酒吧老板，“我想跟你打一场。

”司徒宝眼瞎了，东尼带着他找到李亚冈，司徒宝打赢了当年未完成的比赛。

最后，司徒宝和阿宝师傅的智障儿子阿正一起在街头散发柔道道场的传单。

几个段落挺有趣的： 东尼找酒吧门卫打赌100元，看能否一下子把身高六尺二、体重三百二十磅的门卫摔倒，东尼赢了；东尼第二次找酒吧门卫打赌100元，看能否单手把门卫摔倒，门卫加注到500元，门卫又输了； 司徒宝、东尼、小梦在酒吧同时面对酒吧老板、司徒宝师父、大蛮哥、小梦签约公司人员的群戏； 东尼和小梦在厕所隔间互相给对方做掩护，结果被急于嘘嘘破门而入的大蛮哥发现； 司徒宝等人两次在游戏厅偷大蛮哥钱的片段；大蛮哥两次在游戏厅和人玩游戏PK的场景； 帮大蛮哥收钱却两次都迟到的倒霉手下； 司徒宝赌钱输光，小梦抢了钱逃跑，钱散落后小梦和追来的打手各自捡钱，还有之后她去捡司徒宝鞋子的段落。

片尾打出了“向黑泽明导演致敬”的字幕。

《柔道龙虎榜》是杜琪峰自己最喜欢的电影，片名是因为当年黑泽明的第一部导演作品《姿三四郎》在香港播放时的译名就叫《柔道龙虎榜》。

我听到无数人向我讲述他们的人生，那人生的相似程度让我惶恐，我怕我也经历同样的人生。

常常会有人说，他有一口恶气，他憋着一股子劲要做什么，我特别怕他，他已经先失去了豁达的可能，朝着狭隘的路子一去不回了。

有人年少丧失亲人，一生的目的在于发达后修整亲人的坟墓；也有人父母离异，他们想出人头地不让父亲或者母亲遭到笑话；即便是正常些的家庭，仍有不少人在没落时憋着一口恶气，希望一定要发达！

报仇成了生活的一个项目，谁要弄死我，我就弄死谁。

只要弄不死，就往死里弄！

倘若没有可以报复的人，便努力去报复那个失败的自己，这就是励志故事与励志电影。

小马哥说：我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，而是要告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来！

这让我想起了宋押司的诗：“有朝一日报冤仇，血染浔阳江口。

”还有一句俗诗：“有朝一日虎归山，定要血染半边天。

”像《英雄本色》这样的电影太多了，《肖申克的救赎》、《喜剧之王》、《阿甘正传》，还有《柔道龙虎榜》。

这些电影普遍拥有一种力量，哪怕生活再不如意，咸鱼也要翻身。

杜琪峰也说：摔倒了，要爬起来。

《肖申克的救赎》里主人公用一把小锤子打通监狱，像勾践卧薪尝胆一样找到了出逃的机会；《喜剧之王》里周星驰用拼搏与奋斗朝着梦想大踏步地迈进；《阿甘正传》里阿甘奔跑着逃出生活的漩涡，找到下一颗巧克力的味道。

《柔道龙虎榜》也是一部励志电影，它没讲任何努力，它只讲了一个转变。

富而无骄易，贫而无怨难。

《柔道龙虎榜》的优异之处就在于展示了一种“无怨”，它把我们看似必须放在电影里的东西省略了，回头一想，那些都是虚无的。

一般的励志电影，总要讲其人为何没落，为何迟迟不发迹，势必也要讲他的苦闷，《当幸福来敲门》中父亲带着儿子睡公共厕所等着幸福敲门。

即便是《喜剧之王》，周星驰也在争抢剧本时动了悲伤之情。

《柔道龙虎榜》里的阿正自在的玩着汽水，Mona快活地吃着泡面，司徒宝则花天酒地，我们看不到任何苦闷，他们是洒脱的。

而一般的电影，一定会用阴险狡诈和百般算计，尔虞我诈，跌宕起伏。

当观众看到影片三个落魄主角加上喜欢柔道的tony时，人们一定会认为这几个人日后必成大器。

看到他们在游戏厅偷包时，也会预想此场戏必然引起不少麻烦，甚至腥风血雨。

看到所有演员汇聚于酒吧三个桌子，后又大打出手时，也必定会认为“此事必有蹊跷”。

等看完了电影，才发现，没有算计，没有“谁要弄死谁”，也没有“我一定要成功”。

杜琪峰构建了一个一个迷，像昆汀一样，提供了无数个爆发和高潮的可能性，但是揭开了，却什么都没有。

这时想想自己的观影体验，才真是惊出一身汗来，看了多年的电影，原来我已“腹黑”到如此程度。

本以为自己能猜中电影的一二，却发现自己太苦大仇深了。

既然已经不讲他们如何落寞，如何凄惨悲凉，总该讲讲他们如何发迹吧，总该讲讲“功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场”吧，观众又错了，阿正还是傻乎乎的唱歌，嘴里念叨着：“我做姿三四郎,你做桧桓。

”，司徒宝不过去打番场，Mona也只是去了日本，他们前途未卜。

它简直不能算作一部励志电影，但，它实在太励志了！

三个人偷了大蛮哥的包，大蛮哥是什么人，送钱的人迟到了一分钟就用刻刀划人家胸口，大蛮哥说：“你要钱的话跟我说，大家相识的嘛。

”这种香港警匪片的口吻，我们自然会以为这是在侮辱偷包的司徒宝，但我们错了，大蛮哥是说真的。

酒吧打架，李亚刚稳如泰山，我们会以为他是幕后黑手，一场巨大的阴谋笼罩在天空中，可是Tony和李亚刚比试，结束后两人却相视而笑。

片尾的比试中，李亚刚为了和目盲的司徒宝公平，自己蒙上了眼睛。

人们问Tony为什么那么喜欢打，他说“说你也未必会信，我的眼睛有问题，遗传病，视角膜色素病变，视力只会越来越差，最后会瞎。

”正当我们深表同情，想让他多打几场时，他又说出了谜底：“他们问我干嘛老爱到处挑战人，我就是爱到处挑战人。

但是人家要么就不信，要么就说我无聊。

我就随便找个理由，还别说，真有人因为这样才跟我打。

”这让我想起一些在荒野上种树的“愚人”，人们问他：“你做这些图什么呢？

”他说“什么也不图”人们就会问：“什么也不图那你图什么呢？

”知道了这些，才恍然大悟，导演营造了一个理想国——柔道。

但凡学柔道的，无论残暴的大蛮哥，西装笔挺的李亚刚，玩汽水的阿正，或是司徒宝、Tony，他们是因为一个共同的爱好或是理想而互相尊重，他们是纯粹的人，他们说什么就是什么，他们做事情是发自内心的，是超脱的，是黑泽明《姿三四郎》里一朵水莲花开放的境界。

没有苦大仇深，没有尔虞我诈，只有万籁俱寂，此乐何极！

我看了不下二十篇影评，很多人被此片的励志感动，人们会踏上追求功名利禄的拼搏之路。

此无可厚非，却已经离题甚远，如果只是那样，为何杜琪峰拍了那么多电影，单单最喜欢这一部呢？

Mona的父亲说：“在台南，你说到了台北就会红，在台北，你却说到了香港就会红，现在又说，到了日本就会红。

”mona说:“我不怕失败，我不想以后后悔，至少我知道我尽了力。

”父亲说：“如果你去了日本还不红，你还要去哪里啊？

”最后她还是逃跑了，她呼喊着：“我到了日本就会红！

”而真正的意义，已经不在于她红不红了，在于找到真正的自己。

柯文哲说：“什么是人生？

追求这个问题的答案就是这个问题的答案。

”杜琪峰若非有同样的趣味，也不会用这部电影向剧情极简单禅味却极浓的《姿三四郎》致敬了。

杜琪峰电影里的种种小趣味，《柔道龙虎榜》里的抓气球，《文雀》里的骑单车，《枪火》里的踢纸团，也都在讲人的纯洁，那是干净的纯白，容不得半点揣测。

尽管很多人向我讲述他们的人生，我还是极少看到不怀揣度之心、亦无有功名之欲、更不存怨恨之意的找到自我的人。

冲着古去看的 但片子拍的很有意思 古在里面演技还是挺突出的啊比所谓的谢霆锋“影帝”好太多了唉，忧伤他啥时可以被肯定希望他不要再接无聊的喜剧之类烂片；额很喜欢他和应采儿搭档 应采儿再怎样扮风尘、搞笑啥的 仍然有种健康的性感和明媚 皮那种很多场景颇具黑色幽默风格十足配乐始终很有感觉让画面变得无比生动有趣最喜欢应边跑边撒钱那段 古开心的在钞票中奔跑大笑 慢动作加上绝妙配乐！

有种反讽的效果，但却非常诗意非常美 三主演和大蛮哥经纪人等分头交谈的群戏和厕所戏也让人拍案叫绝又捧腹大笑错乱却规则的剪辑、有意思的对话穿插昆汀的影子若隐若现其实说白了就是三个人不同的追求梦想过程司徒宝的颓废最终得以振作消除心魔，笑对人生，过好每一天结局自然也可算作皆大欢喜人与人的情感刻画生动，角色都很分明就是吐槽这个片名真是有点煞风景，容易让人低估啊当初还以为就是一体育竞技搏斗片哦