导演：玛丽·布隆斯坦
主演：萝丝·拜恩,柯南·奥布莱恩,丹妮尔·麦克唐纳,拉基姆·梅尔斯,德莱尼·奎因,玛丽·布隆斯坦,艾薇·沃尔克,克里斯蒂安·史莱特,马克·斯托尔曾伯格,马努·
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2025
简介：琳达（罗丝·伯恩 Rose Byrne 饰）的生活分崩离析，她努力应对孩子的神秘疾病、缺席的丈夫、家里塌陷的天花板、一位失踪人士以及与自己的治疗师之间日益紧张的关系。详细 >
谁把这片在豆瓣归为喜剧的我请问呢……看到后边小女孩一开口我就应激得想吐，我不相信世界上有任何女性看完这个片子还想生孩子I don't fucking believe that!!!（仅女性的）人生在生完一个塞不回去的孩子之后可以崩落至此，这让我恶心。
请让我爱你，请你来爱我，我一定会变得好好的。Rose Byrne直接宣布比赛结束，影后颁了
4.5 目前看过的最生动窒息的“焦虑”视觉听觉体验。种种维度的天花板的洞，生活里无穷无尽的闭环圆圈。要大荧幕看。
最焦虑的是当你的生活已经支离破碎还有人向你索取他们生活的解药。中间抱着患者的孩子四处奔走焦虑达到顶峰。天花板的洞像黑洞，诱发所有的记忆和痛苦。身体上的洞是终极的失控。和心理咨询师的戏让人血压升高，但这又好像是她唯一的救命稻草。也许这是一只错的仓鼠，也许这是个错的孩子，但又能如何？结尾丈夫回来屋顶被轻松修好，一副岁月静好的假象，让她的struggle显得荒诞而可悲，别人看来这所有疯狂可能是不可理喻而多余的。她一次次冲向海浪被打回来，斗争和无力都被具象化，海浪是所有压倒她的太有力量的东西。看到导演Q&A，她是纽约人，在女儿小时候独自带她去SD看病，在motel住了八个月。当时在洗手间里她开始创作这个剧本。她说传统叙事里总是有问题的母亲需要离开，她想要真正关注母亲的生活，想要拍女导演的视角。
#Berlinale# 最后一场大踩雷，野心高于能力的结果就是这样一锅融合各种要素（精神分析、洞etc）的“四不象”。完全支持拍母职惩罚题材，但人物的内在层次完全缺失，以至于那场原本要成为高潮戏的怒吼“有些人做不了母亲”变成发泄式的空洞与浅薄，也让跑向海边的结尾显得江郎才尽和cliche。要么你就干脆radical一点写母亲发现自己其实没有办法爱女儿所以痛苦，我还有兴趣看。还有ASAP到底来干嘛的？经纪人塞钱来让他电影里耍帅的是吗？就这么个平庸的剧本，让（原本可能拥有更大潜能的）演员从头到尾表演同一状态的精神崩溃，还能拿影后，只能说影后标准太水。
比想象中还要intense 看完想起了瞬息全宇宙和某种物质 演员演的都特别好 特别是女主 那种崩溃的神经质演的太好了 怎么还有asap rocky啊哈哈哈哈 女人不结婚不生孩子人生就有无数希望 恐婚恐育宣传片+1 见到了导演本人 好优雅好有气质哇
[Alamo Drafthouse] 抽离了具体疾病等细节、甚至故意不拍任何定场镜头，就是为了把情绪放到绝对中心，使我能共情但不一定能想出解决方案。也许主角有时间维持友谊会好点吧
从第二分钟开始小女孩每喊一次妈妈我内心就在喊一次shut the f up…… conan还挺适合他的角色的 喜欢！
FBI说下次再看这种东西就远程操控我的手机炸死我，感官上的折磨不亚于一些body horror（孩子没完没了的叫，男咨询师/女医生的人机语调，病人的快速不自然言谈，当然还有女主本人交叉着的歇斯底里和麻木解离），纯纯母职惩罚，父亲不是隐身就是拥有难以置信的冷漠和权力，阴道张开大口羊水奔涌而出嘲笑着生育，不知道拍给谁看的。
架设了一种得以最大化演员面部情绪的距离，放手让演员掌控镜头，再用繁琐的生活细节、高强度的对白与精细的声音系统一步步向极端推演
荒诞设定自带趣味，个别肢体喜剧段落很出彩，但主线剧情零散，情感铺垫不足。当作解压轻喜剧合格，整体完整性稍欠。
A24公式到底怎么能贯彻这样彻底的。
这个居然也是A24的，只能说女主很有特点，感觉就是演的很好，像本人没有演一样，还有就是名字好好笑
Linda如果设定成一个开始隐忍坚强，最后再崩溃，可能会更戳我。稍显凌乱的前情交代和次要人物让剧本有点泄气…
母职大B溃。
当代“消失的爸爸”家庭中母亲处境的艺术化呈现 母亲面对各种莫名的困境内心既无力又挫败，慢慢压垮自己变得易怒。渴望做点什么但总事与愿违。直到结尾全片都在视觉化一个绝望的母亲的心理世界，甚至也并未给出明确的解决方案。最后海边的那场戏是解放还是绝望的呐喊，也许是导演想要我们自己思考的问题。很显然，生活还在继续，片刻的释放并不能让困境彻底消失。ok，我是这么理解的，大概能自圆其说，但这种不对人物进行扎实塑造装神弄鬼的的路子就是不对我的味。
关于母职焦虑的身体恐怖片。与safdie在紧迫的时间里堆叠事件制造焦虑的方式不同，影片用凝滞的时间和短期无法解决的事实创造不安感，并用静态长镜头和缓慢推进地特写，放大了女主躯体上外化的焦虑：抽动的眼睛，疲惫极致的眼神和抖动的手（女主的演技爆棚）。同时监视器传来的呼吸声仪器声和小孩的叫声形成持续地低频压迫，在加上《让迪尔曼》式状况频出的日常生活的琐碎压力，到最后都没有释放，而是停滞在了一个模糊悬置的恐惧中。丈夫的出现并轻而易举补了洞的情节更是灵性的一笔，男性用解决问题的方式看似减轻了她的负担，但实则是抹除了母亲精神痛苦的合法性，成为了她的脆弱本性和母职无能的最终宣判。
困局表现更甚于《让娜·迪尔曼》，时刻占据屏幕的脸以及蓄势待发的无效沟通，女人—母性、家庭—工作、身体之洞—宇宙黑洞，类比意象的叠加愈发使得“事物”朦胧模糊，身份立场转换立刻表露出人性的自私，冲撞浪潮后女儿可见的面容既可作为生命力的积极表现亦可视为溺亡时的回光返照，但配角的脸谱化、冲突的刻意化无疑使得叙事导向的说服力/可信度大打折扣。
Sundance #3, 带着时差起大早冒着严寒来Park City看这部电影的早场，如此压抑的内容让我特别难受。全员都有病的电影看过不少，但是如此压抑的还是不多。屋顶的破洞，女儿肚子上的洞，女主精神上的洞，第一个可以补好，第二个也许会很快恢复，第三个，我真的不确定。看完电影在公车站碰到一位美国大姐说好喜欢，那么多层的痛苦，我只感觉难过。
这是一部充满隐喻的视觉叙事，通过克制而压抑的镜头语言，将母职经验中的焦虑、羞耻、压力与创伤转化为一种深具身体感的观影体验。在持续的窒息感中穿插精准拿捏的黑色幽默，于荒谬与现实之间达成高度平衡。如果说电影的本质在于激发共情，这部作品无疑实现了影像应有的使命。#MIFF2025
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谁把这片在豆瓣归为喜剧的我请问呢……看到后边小女孩一开口我就应激得想吐，我不相信世界上有任何女性看完这个片子还想生孩子I don't fucking believe that!!!（仅女性的）人生在生完一个塞不回去的孩子之后可以崩落至此，这让我恶心。
请让我爱你，请你来爱我，我一定会变得好好的。Rose Byrne直接宣布比赛结束，影后颁了
4.5 目前看过的最生动窒息的“焦虑”视觉听觉体验。种种维度的天花板的洞，生活里无穷无尽的闭环圆圈。要大荧幕看。
最焦虑的是当你的生活已经支离破碎还有人向你索取他们生活的解药。中间抱着患者的孩子四处奔走焦虑达到顶峰。天花板的洞像黑洞，诱发所有的记忆和痛苦。身体上的洞是终极的失控。和心理咨询师的戏让人血压升高，但这又好像是她唯一的救命稻草。也许这是一只错的仓鼠，也许这是个错的孩子，但又能如何？结尾丈夫回来屋顶被轻松修好，一副岁月静好的假象，让她的struggle显得荒诞而可悲，别人看来这所有疯狂可能是不可理喻而多余的。她一次次冲向海浪被打回来，斗争和无力都被具象化，海浪是所有压倒她的太有力量的东西。看到导演Q&A，她是纽约人，在女儿小时候独自带她去SD看病，在motel住了八个月。当时在洗手间里她开始创作这个剧本。她说传统叙事里总是有问题的母亲需要离开，她想要真正关注母亲的生活，想要拍女导演的视角。
#Berlinale# 最后一场大踩雷，野心高于能力的结果就是这样一锅融合各种要素（精神分析、洞etc）的“四不象”。完全支持拍母职惩罚题材，但人物的内在层次完全缺失，以至于那场原本要成为高潮戏的怒吼“有些人做不了母亲”变成发泄式的空洞与浅薄，也让跑向海边的结尾显得江郎才尽和cliche。要么你就干脆radical一点写母亲发现自己其实没有办法爱女儿所以痛苦，我还有兴趣看。还有ASAP到底来干嘛的？经纪人塞钱来让他电影里耍帅的是吗？就这么个平庸的剧本，让（原本可能拥有更大潜能的）演员从头到尾表演同一状态的精神崩溃，还能拿影后，只能说影后标准太水。
比想象中还要intense 看完想起了瞬息全宇宙和某种物质 演员演的都特别好 特别是女主 那种崩溃的神经质演的太好了 怎么还有asap rocky啊哈哈哈哈 女人不结婚不生孩子人生就有无数希望 恐婚恐育宣传片+1 见到了导演本人 好优雅好有气质哇
[Alamo Drafthouse] 抽离了具体疾病等细节、甚至故意不拍任何定场镜头，就是为了把情绪放到绝对中心，使我能共情但不一定能想出解决方案。也许主角有时间维持友谊会好点吧
从第二分钟开始小女孩每喊一次妈妈我内心就在喊一次shut the f up…… conan还挺适合他的角色的 喜欢！
FBI说下次再看这种东西就远程操控我的手机炸死我，感官上的折磨不亚于一些body horror（孩子没完没了的叫，男咨询师/女医生的人机语调，病人的快速不自然言谈，当然还有女主本人交叉着的歇斯底里和麻木解离），纯纯母职惩罚，父亲不是隐身就是拥有难以置信的冷漠和权力，阴道张开大口羊水奔涌而出嘲笑着生育，不知道拍给谁看的。
架设了一种得以最大化演员面部情绪的距离，放手让演员掌控镜头，再用繁琐的生活细节、高强度的对白与精细的声音系统一步步向极端推演
荒诞设定自带趣味，个别肢体喜剧段落很出彩，但主线剧情零散，情感铺垫不足。当作解压轻喜剧合格，整体完整性稍欠。
A24公式到底怎么能贯彻这样彻底的。
这个居然也是A24的，只能说女主很有特点，感觉就是演的很好，像本人没有演一样，还有就是名字好好笑
Linda如果设定成一个开始隐忍坚强，最后再崩溃，可能会更戳我。稍显凌乱的前情交代和次要人物让剧本有点泄气…
母职大B溃。
当代“消失的爸爸”家庭中母亲处境的艺术化呈现 母亲面对各种莫名的困境内心既无力又挫败，慢慢压垮自己变得易怒。渴望做点什么但总事与愿违。直到结尾全片都在视觉化一个绝望的母亲的心理世界，甚至也并未给出明确的解决方案。最后海边的那场戏是解放还是绝望的呐喊，也许是导演想要我们自己思考的问题。很显然，生活还在继续，片刻的释放并不能让困境彻底消失。ok，我是这么理解的，大概能自圆其说，但这种不对人物进行扎实塑造装神弄鬼的的路子就是不对我的味。
关于母职焦虑的身体恐怖片。与safdie在紧迫的时间里堆叠事件制造焦虑的方式不同，影片用凝滞的时间和短期无法解决的事实创造不安感，并用静态长镜头和缓慢推进地特写，放大了女主躯体上外化的焦虑：抽动的眼睛，疲惫极致的眼神和抖动的手（女主的演技爆棚）。同时监视器传来的呼吸声仪器声和小孩的叫声形成持续地低频压迫，在加上《让迪尔曼》式状况频出的日常生活的琐碎压力，到最后都没有释放，而是停滞在了一个模糊悬置的恐惧中。丈夫的出现并轻而易举补了洞的情节更是灵性的一笔，男性用解决问题的方式看似减轻了她的负担，但实则是抹除了母亲精神痛苦的合法性，成为了她的脆弱本性和母职无能的最终宣判。
困局表现更甚于《让娜·迪尔曼》，时刻占据屏幕的脸以及蓄势待发的无效沟通，女人—母性、家庭—工作、身体之洞—宇宙黑洞，类比意象的叠加愈发使得“事物”朦胧模糊，身份立场转换立刻表露出人性的自私，冲撞浪潮后女儿可见的面容既可作为生命力的积极表现亦可视为溺亡时的回光返照，但配角的脸谱化、冲突的刻意化无疑使得叙事导向的说服力/可信度大打折扣。
Sundance #3, 带着时差起大早冒着严寒来Park City看这部电影的早场，如此压抑的内容让我特别难受。全员都有病的电影看过不少，但是如此压抑的还是不多。屋顶的破洞，女儿肚子上的洞，女主精神上的洞，第一个可以补好，第二个也许会很快恢复，第三个，我真的不确定。看完电影在公车站碰到一位美国大姐说好喜欢，那么多层的痛苦，我只感觉难过。
这是一部充满隐喻的视觉叙事，通过克制而压抑的镜头语言，将母职经验中的焦虑、羞耻、压力与创伤转化为一种深具身体感的观影体验。在持续的窒息感中穿插精准拿捏的黑色幽默，于荒谬与现实之间达成高度平衡。如果说电影的本质在于激发共情，这部作品无疑实现了影像应有的使命。#MIFF2025