At Montclair film festival, had lots of fun watching a homage to a classic and wanted to watch Breathless again, and the director, he's the one directed before sunrise....
24分钟前
Miracle
推荐
3.5
29分钟前
楊相機
还行
你很难不爱他有多爱新浪潮 -- 并且林克莱特的澄澈文人气质（~ 蓝月亮）真的正中我心，这片换个人拍肯定会迂腐、轻浮、甚至outright obnoxious，但这里真的是恰到好处的深刻、笨拙、可爱。就像所有人自然就read蓝月亮里的伊桑霍克是老登，但人应该意识到登 comes in so many forms and 老 is not one of its 必要条件；林克莱特, if any, 我觉得是老人里最不登的那一类 ;)
电影好恶心我好喜欢。《新浪潮》是拍给热爱法国电影的影迷的，每一帧都充满了献给影史的炽热情感。当那些熟悉的导演、演员、制片人逐一登场，这部属于我们的《复仇者联盟》也缓缓展开。但这不是超级英雄的狂欢，而是电影灵魂的重聚，是一场影迷梦中才敢想象的盛宴。
雷
关于《精疲力尽》的幕后，虽然黑白菲林的复古感做的很好（换卷记号和效果比同样Netflix出品的《曼克》好太多了），但林克莱特拍得还是太过于小心翼翼而平铺直叙了，完全没有新浪潮的轻快与玩耍，还不如看“大不敬”的《敬畏》呢
3.1/5.0 #cannes# 主竞赛看的第一部。如果叙事旨在映射“新浪潮”整体范围的话拍得其实是有些浅显且错位了。戈达尔这样的personality并不具有整洁的暗示能力。它可以是一次对于《精疲力尽》的on-site report，可以是dedication，但这一时期尤其是影像理论层面本质上非常复杂，林克莱特更像是在以结果论（legacy）为保障的前提下去歌颂一种本质上及其自私的“功德”，人物的行为逻辑得到魅化，而用一种历史的回溯去强调这种做法的正当性，所以观看者的“观看”便伴随了意识形态，这种spectatorship的建立进一步扭曲成了“戈达尔”目光中的价值权力。这样一种fallacy虽然明显，但如果执意去避免它既定的形式就又容易陷于trivial narrative。
画虎不成反类犬，导演大概也只敢在戈达尔死后玩这出cosplay，不然会被本人喷成merde（观众为何愈发远离戈达尔和新浪潮？因为有一群自作聪明实则一无所知的电影人试图充当中介让他们看懂）
一种摆拍。最大的优点是选角外形与原型人物相似度基本上都达到了80%以上。
以传统腼腆的方式回顾“新浪潮”。
At Montclair film festival, had lots of fun watching a homage to a classic and wanted to watch Breathless again, and the director, he's the one directed before sunrise....
3.5
你很难不爱他有多爱新浪潮 -- 并且林克莱特的澄澈文人气质（~ 蓝月亮）真的正中我心，这片换个人拍肯定会迂腐、轻浮、甚至outright obnoxious，但这里真的是恰到好处的深刻、笨拙、可爱。就像所有人自然就read蓝月亮里的伊桑霍克是老登，但人应该意识到登 comes in so many forms and 老 is not one of its 必要条件；林克莱特, if any, 我觉得是老人里最不登的那一类 ;)
可爱，迷影拍的迷影导演们给迷影拍电影的迷影片，谁能不喜欢新浪潮，电影是关于运动的、速度的、现实的、审美的，新千年文学备忘录。
3.5，做好预期管理其实看得挺开心。矛盾可能在于埋了那么多新浪潮迷影梗但识别出来的人大多只会别扭这种景观化呈现，识别不出来的人又只是看了部《breathless的前夜》。但我是午夜巴黎的海菲受众自然也把这部的戈特从善如流下咽了。
用最常规的电影讲了最不常规的电影
新浪潮，戈达尔，精疲力尽，梦的开始
人名大多数都认得，还是无法给好评。贝尔蒙多和佐伊达奇的Jean Seberg犹如道具，后者更是没有Jean的半分风采，扭捏作态。难道是我对Jean过于神化了吗？ 我相信不是。不是林克莱特自己写的本子，不是他最擅长的领域：用轻松而略带哲理的目光去捕捉时间中的人和事，他们的快乐和怅惘。确实拍得有点像A bout de souffle的拍摄纪录片（这个必须完成的繁重叙事任务限制了他的发挥，使本片慢不下来），但这仍是林克莱特的功劳一件。因为他自己当年就继承了戈达尔的精神，也仿佛是给所有想拍电影的人的建议：真正想拍电影，无论如何都可以拍，想怎么拍，都可以（当然不可能不考虑现实条件限制，幻想不可及的成本和制作那是不可能）
#Cannes25-17 主竞赛中一个可可爱爱的小品，林克莱特用影像本身的格式、形式和风格致敬戈达尔，在戛纳放映此片又多了一分meta的意味。感觉大家都是脸上带着笑容走出了影厅。
卡通片和模仿秀的本质决定了林克莱特的关注点，正如那早已被八卦报纸预告的新浪潮，迷影被简化为其最初级形态，即一群无名小孩的cosplay（所有的口号几乎都是无用的），既然如此就简评一下诸人物的表演：戈达尔：演得很开心；苏珊·席夫曼：good representation；珍·茜宝：表层好看；贝尔蒙多：太稚气；特吕弗、包瑞德：刻板；库塔尔：可爱；皮埃尔·里斯安：十分可爱；布列松：传神；马丁·拉萨尔：简直本人；侯麦：口音还原不错；里维特：完全错了！
断了气的断了气，电影人的建党大业。
#Cannes78 8.3/10竟然会如此对胃口。拍这部电影，可能会陷入忠实得近乎复刻的重演，可能成为以再创为名的背离与凌驾。而林克莱特精妙地游走其间，聪明地再现拍摄的精神，一种恣意流动的创作气候。看到的是妙语的偶然乍现；一段戈达尔式的对白在无意识诞生；影史的经典构图在即兴移动中定格。但缺点自有之，某种意义上它像一部电影文献，林克莱特甚至自我消隐，只以后辈的尊重和致敬但并非谦卑，将一种感觉、一段历史带到幕前。 可在戛纳看这部电影怎会不格外触动，电影人直视镜头的瞬间，年轻了的瓦尔达和德米可爱的眼神，片场混乱中递来的枪支让人迅速想到日以作夜中的楚弗，阿尔及利亚战况的转播。最重要的是戈达尔始终吞吐烟圈坐在那儿，无意与世界为敌，只想保持对摄影机的坦然和忠诚。那所有的眼神面庞，都是电影仍活着的证据。
#78戛纳电影节 看困了...