阳台上

今天在看《阳台上》，这部电影给我的感觉就是...导演想要模仿北野武，结果真的是...不仅仅没有了自己的风格，电影整体的风格也没有北野武那么强，那么厉害。

比如说：这部电影的色调其实还是很不错的，但是真的不如北野武；这部电影的台词也不如北野武；北野武的字里行间里面，都是演技，都是情绪，都是戏。

我不是否认这部电影，也没有那么差，但是也没有那么那么好。

但是这部电影里面没有那么多，我觉得很多的地方都是刻意在表演出来的情绪而已。

电影的作者想要表演一个很大的情绪，但是其实还真是没有表演出来。

电影里面，其实就是很文艺的，男主是一个废宅，一直宅在家里面，不关心自己的父母，不赚钱，游手好闲，打游戏，也没有各种主意，没有任何想法，在他生命的22年的时光里面，唯一的冲动就是....父亲死去的时候，他想要给自己的父亲报仇，这可能是他22年的生命时光里面，唯一能够产生冲动的地方了吧。

钢筋水泥构建的城市，只是表面上的繁华，没有人情味 看这部电影的时候，这个钢筋水泥构建的城市，只是表面上的繁华，没有一点点的人情味。

男主的父母原本指望着...能够依靠拆迁让自己家里面得到更多的赔偿款，买到房子。

结果到了最后，他们成为了漂泊在上海的本地人，连个房子也没有。

而且因为他们是上海户口，所有人家招聘的时候，其实都是很看不上上海人的，他们觉得上海人不会好好干活，不能够按时完成任务的那种，所以大家对于上海人也是有意见的。

电影是文艺片，对于男主来说，更多的是心路历程上面的变化。

比如刚开始的时候，父亲还在的时候，家里面虽然穷，但是至少有一个可以居住的地方，他们还能够在夜深人静的时候，围着餐桌给自己的儿子过一个生日，过生日的时候我们就可以看出来...张英雄到底是一个什么样的人物。

父亲给张英雄起了一个很耐人寻味的名字，而且名字里面全部都是父母对于张英雄的期盼和希望，希望张英雄能够真正成为一个大英雄，希望张英雄能够过的很好很好，但其实不是。

过生日的时候，父亲让张英雄许下一个愿望，张英雄讲说：“我希望，国富民强，世界和平！

” 看到这里的时候，我简直要笑死了。

我自己的日子还过不好呢，怎么还希望世界“国富民强，世界和平呢？

”看到这里的时候，我简直了，我简直要笑死了。

从这里的时候，我们就能够看出来，男主是一个大废宅。

再往后的时候，我们也可以看到周冬雨的角色是一个很傻乎乎的角色，刚开始的时候，我们无法辨认出周冬雨是一个小傻子，但是往后的时候我们就可以看出来的，周冬雨傻乎乎的，是一个弱智、。

张英雄原本想要找他的父亲报仇，因为他的父亲是一个拆迁的小头目，正是因为他的父亲不断地逼迫，张英雄的父亲才死掉了；一口气没上来，死掉了。

不过我觉得，其实这件事情也不能全怪在这个人的头上，因为人家是属于正常工作而已，是他们自己想不通，不管你们走不走，人家得催吧。

而且太欺负人了，明明是住房，却非要跟别人讲说是绿化用地，如果是我的话，我也不同意拆迁的。

故事很简单，张英雄替父寻仇。

在寻仇的过程之中，逐渐认识到自己的软弱和无能，然后也渐渐开始有了性冲动。

其实，人是不可能一下子成长成熟的，都是慢慢地经历很多事情之后才会成长起来的，比如张英雄，虽然一腔冲动，想要替自己的父亲报仇，但是能够选择的方式也不过是买了一把刀...准备同归于尽。

杀了人之后，不好跑的，不说别的，就说大街上的那么多摄像头，那可不是摆设啊....你跟在别人身后，大家不是看不到的。

影片刚开始的一个镜头我很喜欢，那个镜头里面有一个“东方皇帝”的破船，然后这只破船上面少了一个“方”字，我觉得更多的是说：“房子没有了吧；孩子慌了。

” 不管是张英雄还是周冬雨，两个人都是可怜人。

电影还不错，但是还是强烈建议导演多读书，不是说导演不读书。

我只是觉得，读书真的会让人成长，书中有各种各样的好东西，但是这个好东西要看你自己的选择了，比如《红楼梦》，艺术生看到艺术，装修工人看到榫卯结构，大观园结构图，每个人看到的都不一样。

怎么说呢？

我看书看到的就是创意，以前不觉得，但是现在工作之后才发觉读书多的好处，那些文字穿透空气，钻进我的皮肤里面，点点滴滴，刺进我的骨血里面，带给我极致的感动和幸运；所以说，还是要多读书吧。

如果在当今中国女演员里选个最能“装嫩”的，周冬雨认第二，我想没人敢认第一。

巴掌大的脸，胶原蛋白满满的皮肤，瘦弱较小的身材，虽然已经27岁，她却看起来仍像鲜活的16岁。

或许也正因如此，她一路演了许多少女。

《七月与安生》里的叛逆，《喜欢你》里的娇俏。

而到了《阳台上》，她又演了一名“弱智”少女。

这不是什么骂人比喻，陆珊珊有着先天的大脑残疾，智商只有五六岁小孩的水平。

不过《阳台上》的主角却并不是她，而是一个名叫“张英雄”的小伙子。

别看名字霸气，张英雄却是个不折不扣的“loser”。

二十好几的年纪，没有学历，没有工作，没有恋人，甚至朋友都没。

整天不是躲在家啃老，就是去网吧打游戏。

父母也只好养着他直到有天，在和拆迁办争吵时，父亲情绪激动，一个没缓过来，死了。

无奈之下，张英雄只好去找了份工作——在酸辣粉店当店员。

但他其实还抱着另一个目的：为父寻仇，杀掉“害死”父亲的工作人员陆志强，酸辣粉正处在陆家对面。

一到空闲时，张英雄便会走到窗前，用望远镜偷窥对面。

没想到的是，陆志强常不在家，倒是她的女二陆珊珊整日在阳台上晃悠，久而久之，张英雄对她产生了异样的迷恋……《阳台上》的故事不复杂，甚至可以说简单，但它在华语电影中所呈现出的模样却十分罕见。

如果让我用一个词来概括，那便是“迷幻”。

这是电影的气质，是张英雄的气质。

也是我最喜欢它的地方。

大部分商业电影，追求的是被最多人理解，也正因如此，它们的台词，情节，乃至所谓隐喻都会极其直白。

非常好懂，却总是少了余味。

《阳台上》却完全不同，在叙事上，它总是使用一种“非正面”的方式去表达故事，它不吝于展现生活细节，却又在一些重要的情节点上浅浅略过。

像是张英雄父亲的死，仅仅用了一组救护车警铃响动的蒙太奇来展现，下一秒便是男主角在警局签字。

不说破，不点明，故事因此存在了大量留白，这让观众始终处在一种似幻似真的想象当中，它给予了很强的代入感，在看电影时，你不会觉得自己像上帝一样俯视事件，而是跟随着张英雄一起，亲身体验了他的迷茫与犹豫，你在场外，却同样无法预知生活的下一步会如何发展，甚至无法洞悉事件与人物的所有真相。

这让我想起了另一部电影《燃烧》（恰巧男主角王锵和刘亚仁就长得很像），它通过小说虚构与真实经历交叉的方式，也营造着虚实不明的迷幻气质，让电影给予了往往只有文学才能带来的感受。

为了更好的完成《阳台上》，导演张猛也是下足了功夫，它选用现在已经十分少见的胶片来摄影，画面感十分精致。

时不时出现的“偷窥者”视角，阳光投进彩窗后，带着情欲感的粉红光，使其呈现一种模糊而暧昧的美感。

显而易见的，不是所有人都能欣赏《阳台上》，在这个崇尚“短，平，快”而愈加浮躁的年代，一定会有人嫌电影太欲语还休，太不明确，毕竟他们想要的，只是坐在那里，再等创作者将所有信息都塞到嘴边。

可在我看来，《阳台上》要比那样的电影有趣的多。

在看似波澜不惊的剧情线下，其实处处都是导演对人物的伏笔，以及故事的多重可能。

从表面上看，这只是一场简单的复仇与成长，一个丧父少年对仇人的追寻，和对自我懦弱的克服。

可随着故事向后推动，复仇却被搁下了，张英雄把大部分时间都拿来偷窥陆珊珊，或者和好友沈重鬼混，虽然嘴上念叨，从未想过要真的杀掉陆志强。

于是我们发现，所谓的为父寻仇，很可能仅仅只是张英雄为了给生活赋予的一个意义。

此前的它过着混沌的生活，整日无所事事，而“报仇”这件事让他的生活充满了动机。

可他和沈重在那艘废弃的豪华游轮里喝着红酒，夕阳下载歌载舞时，又跟复仇有什么关系呢？

他只是依然在享用自己的颓废。

张英雄丧，并快乐的虚度着光阴——这恰似许多年轻人的生活。

然而一切没有维持太久，女神是智力残疾的，朋友与自己撕破脸，他的家庭与工作也岌岌可危。

他好像又回到了之前的状态：一个失败的废柴。

张英雄终于拿起了刀，走到陆志强身后，可却在这时他发现陆志强的袜子上破了个洞，他想起了沈重说过：“有的人外表看着光鲜，实际上袜子早就破了”。

于是张英雄明白，陆志强和他一样，他父亲，他母亲，沈重，所有人都一样，都是无力的弱者。

这时候的他若上去杀了手无寸铁的陆志强，和面对国家政策无力反击而死去的父亲，又有多大区别呢？

于是我们看到，张英雄最后放下了刀，走出了陆式父女的生活。

我们也在结尾终于恍然大悟，这是一首写给那些被遗忘在角落里的人，略有些悲伤又有点滑稽的诗。

“电影最终的目的不等于票房，类型化、喜剧片可能票房会好一些，但总得有人来记录时代里的小人物发生了什么。

”张猛在接受采访时，如是说道。

电影开画便是弄堂里的上海市井日常，俯拍镜头下的煤气灶，煤气灶都是在房子外面的，弄堂房子多数是阁楼，破旧狭小，暗沉潮湿。

想要以此表现上海并不困难，弄堂是最具代表性的标志。

但在细节上下的功夫才是值得一提的。

红双喜，利群，上海烟民们最常抽的两种烟，上海青年张英雄也不例外；去的是好德便利，不是全家不是罗森，上海人对好德有特殊情怀，它总是开在像小区门口弄堂口这样离我们最近的地方，全上海的好德便利店里收银员都是只说沪语的阿姨叔叔；电视播的是娱乐频道，上海人饭前饭后就喜欢盯着娱乐频道的几个主持人和几档沪语节目。

当然最关键的是弄堂拆迁问题，为了分到好的房子或是拿到更多的动迁款，在收到情报以后就去多报两个户口，或者带两条中华去找找动迁组，好让他们多算点面积。

这是部很有意思的片，非商业的作者型电影是当然，此外包裹着隐喻，细节对照颇具意义，并且碎片化，散文式，更多的是一种晦涩的意象表达。

开篇这般弄堂景象和民生日常极为写实，故事切入点也充满现实题材的质感，但继续往下又是另一番观感，与胶片摄影带来的迷人影像相得益彰，不依靠戏剧性制造冲击，却在镜头上做足了功夫。

存在于意识，透露着情绪。

张英雄是从小在弄堂这样逼仄环境下成长的青年，父亲暴躁易怒，父母都已下岗退休，一家人都是这个城市中的小人物，现实的困境带来成长的冲击，便让张英雄的性格有些阴郁。

上海夏季的潮湿闷热，寄人篱下的压抑不快，父亲死后产生的焦虑与仇恨，让游手好闲的青年燃起了复仇的念头。

然而在对面阳台上，短发、素衣和蜜桃色嘴唇的陆珊珊送来了一股凉意，用望远镜猥琐偷窥，玫红色窗贴氤氲着小青年的幻境。

带着邪恶复仇欲望的阴郁青年与对现实全然不知的清澈少女形成了冲突。

乌烟瘴气的网吧内，小青年张英雄只打人机对战。

只有在梦境中横生的那股蓬勃暗涌的复仇欲念，只有在梦中出现的残暴血腥，而在现实中却只能依靠屠杀电脑玩家获得快感。

与他和陆珊珊的对照类同，这又是一次现实与幻想的冲突。

现实中底层人物的诉求，无论是通过影像的表达，还是他们自身的能动，最终都是实现了的，但这又不是真正的实现。

比如唱一支粤语歌就把舞台点亮的北方青年，在废弃的豪华游轮上做着许文强冯程程的梦。

这样看下来，《阳台上》其实是一部做梦的电影，它在现实中融入了理想主义，还有很多的浪漫主义情怀。

《阳台上》是一段被理想主义淹没的陈旧记忆，也是一场被浪漫主义侵蚀的白日梦境。

密集楼宇，霓虹灯管，丝袜奶茶，荧光色窗贴，狭小的出租屋，电脑桌面是《春光乍泄》里的张国荣，潮湿和锈迹，街道和隧道，夜晚灯光昏沉的隧道，很多镜头都充满香港的味道。

与香港同样的压抑，与香港青年同样的混沌迷茫。

从上海到香港，成了另一个幻想。

拆掉的房子成了废墟，在这废墟之上，张英雄终于对女孩伸出了手，丢掉了匕首。

废墟之上的阴霾，梦境之中的生猛，在城市夜晚穿行而过的摩托将阴郁丢进隧道里。

少年就在这逼仄的弄堂之中浸入一场梦境，又在这废墟之上完成了一场自我唤醒。

这部片子来自任晓雯的同名原著，讲的是在一次拆迁中因为父亲不幸去世，年轻的儿子把原因归咎于劝说拆迁的工作人员，从此开始了长期的思想斗争，最后和自己和解的故事。

故事人物的名字很有意思，懦弱无能的儿子叫英雄，轻浮的混混却叫重，剧中大部分角色都是给这两个人的。

张英雄总是木讷，话很少，在父亲威严式教育的下成长为一个没有主见没有交际能力的人。

所以二十几岁找不到正经工作，没有朋友，对家里也没有什么价值。

他唯一能说得上话的人也是主动找他的同事沈重，他对他说了自己想报仇的愿望，也和他一起拿着望远镜偷窥陆文强的家里的女孩。

这两个组合走到一块属于很奇葩的，一个暴躁，一个隐忍，一个泼皮，一个老实。

他们都属于这个城市的边缘人，户口的不同没有让他们的境遇差了多少，张英雄家里住的地方都没有，本来的房子被拆迁，补偿有限，要寄舅舅篱下。

沈重甚至都不属于这个城市，油嘴滑舌的他没有钱也得不到女同事的欢心，只能满足于暧昧程度。

作为打工仔的他们什么时候才能在这个城市得到自己的一切呢？

他们只能靠一些空虚的幻想来支撑乏味没有希望的生活。

张英雄木讷的表情让我们很难看透他的心理变化，其实变化是有的。

从一开始的阴郁到后来的放松，也许他的脸上出现了一丝转变。

不过这个转变有意义吗？

是弱者对弱者的同情让他放下了刀子，还是对生活的理解让他明白复仇也毫无意义呢？

拆迁是每个城市都发生的故事，有的人靠拆迁一夜暴富，有的则家破人亡。

同样的元素，不同的命运，只不过都不掌握在自己手里。

就像陆志强成为拆迁公司的一员拆迁户发病身亡，自己的女儿智商低下，这一切都不是他能控制的，他也是在命运的摆布下麻木的活着。

沈重在旧轮船里唱的一首命里终须有唱出了小人物的无奈和感慨，这也是片子要表达的一个理念。

电影的镜头是手持镜头，更加真实，片中的镜头大部分都比较灰暗，小胡同里的废墟，废弃的轮船，都在衬托一种丧的氛围，张英雄也是丧的，人物和环境很搭配。

片中的配角人物很有一些黑色幽默，比如张英雄买刀的时候店老板做出捅人的动作，店里营业前所有的同事一起做欢乐的体操。

还有张英雄对唯一的朋友沈重的暧昧态度，喂苹果吃，坐摩托车抱腰，让人忍俊不禁。

能看出来这是一个缺少父爱的青年的感情上的依赖。

剧情的发展也是人物的发展，张英雄从宅在家里只会打网络游戏到后来参加工作，交了朋友，他的心是一点点打开的，对事情的认识也是一点点改观的，心胸是在放开的。

这也是他能在末尾扔了刀子放下仇恨的原因。

真实又荒诞，出场的全是小人物，都在这个苦难的世界浮浮沉沉，向往着心中的那一点点美好。

幻想中的纸醉金迷、衣锦还乡，就像美丽的罗马尼亚小姑娘，只存在于梦境里。

谁都不容易，谁都不无辜。

只有失智的小姑娘，拿着棒棒糖，在废墟环绕的游乐场，安静地转圈圈。

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一直对《阳台上》抱有不小的期待：一方面是非常喜欢张猛导演的前作《钢的琴》；一方面是周冬雨自《七月与安生》《喜欢你》起，在银幕前展露出越来越多的灵气；还有一方面是听到预告片中的上海话对白感到几分亲切，尽管有不少作品都将故事设置于弄堂与街巷，展露上海最市井气息的一面，但这样上海话对白占据主体又是现代背景的影片，印象中还是头一部。

然而《阳台上》的北京路演场结束后，网络上流传出一段“映后问答环节，观众批评影片是圈钱烂片”的视频，并引发了热议。

虽然也在评论里看到，现场又有很多观众出来反驳，只是媒体放大了负面评论。

但在真正观看到影片前，我还是不免对成片质量产生了一些担忧。

看完上海场的路演后，我认为：虽然《阳台上》在某些方面确实不太完美（主要针对表演），但导演张猛用出色的镜头语言，将一个并不复杂的故事，拍出了层次与美感，并留给观众可供解读的空间与余味。

对于那位大骂烂片并质问导演打算圈多少钱的北京观众，我并不认可，但多少能够理解他不喜欢的缘由——有太多的观众对“看电影”的诉求，仍停留在“看故事”的层面上，并不懂如何真正地去“看”电影，去感知电影是如何通过镜头语言传递信息的。

（最直白的例子：电视与电影最大的分别，从创作者的角度就能看出来，电视作品的灵魂在于编剧撰写的剧本，而电影作品的灵魂则在于导演。

）

《阳台上》的故事虽然简单，甚至说原本只是短片的体量，但张猛导演做了许多新奇甚至说是勇敢的尝试——将一个少年自我认知，安置下现实主义的背景之下，又通过黑色幽默的方式去呈现。

张英雄这个角色身上投射着年轻一代的迷茫，在社会变迁和家庭变化的双重夹击下，一个拒绝长大的妈宝男，在怯懦中步入了社会，但又仍心无大志，始终散漫、盲目地活着。

他的人生理想也只是像父亲一样“每天咪咪老酒”，“英雄”的名字看来甚至像是一种讽刺。

片中张英雄的一系列跟踪和偷窥行为，最初是出于复仇的心态，却在过程中意识到“害死父亲”的陆志强同样是弱者，尽管在粉毛室友沈重的怂恿下，张英雄尝试“变坏”，为复仇做准备，但他在一次次的窥探中意识到，世界并不是非黑即白的二元对立，善良的本性让他逐渐放下了对陆志强的仇恨，并萌生出对陆志强女儿陆珊珊懵懂的情愫。

除了初入社会的迷茫、对善恶定义的迷茫、对陆珊珊情感的迷茫，影片中还隐约透露了他对性取向的迷茫，摩托车后座上靠在粉毛肩膀的动作，睡梦中发出的女性呻吟声，以及《春光乍泄》的电脑桌面，都暗示着男主对陆珊珊的情愫并非单纯的迷恋，而包含着对自我的怀疑与确认。

男主角反反复复穿过的拆迁废墟，与他的秘密基地——荒废的巨轮East King形成了一组有趣的对照。

张英雄与粉毛所代表的本地居民/外来人口，则形成了另一组对照。

飞速发展崛起的上海，也在不停地拆迁和重建，不停地抛弃原住民和涌入外来人口。

宏大的社会背景下，个体的迷茫似乎找不到一个真正的出口。

影片末尾，张英雄把折叠刀丢进废墟，在雨中走远。

他并未获得真正的成长，他依然有许多的迷茫尚未得到答案，但他多多少少窥探到了一些成人世界的复杂性，并继续迷茫地向前走去。

在梳理完故事的大致脉络后，再看影片的镜头语言，会显得妙趣横生。

首先不得不提影片的全胶片拍摄，没想到在《刺客聂隐娘》和《长江图》之后，还有机会在银幕上看到胶片拍摄的作品（《无问西东》和《狗十三》虽然上映得更晚，但都拍摄于2012年前）。

倘若导演真的是为了“圈钱”，又怎么会为了追求影像质感甚至不惜制作成本呢？

除了胶片带来的诗意质感，张猛把各种小细节铺藏在了镜头语言中。

为了更好地呈现片中的“跟踪”与“偷窥”，镜头也参与了叙事，成为“窥探”的一部分。

晃动的手持以及主观镜头，能够让观众更真实地代入男主的视角中，一同爬上老旧的台阶，穿越逼仄的街巷，踩踏废弃的砖瓦。

在开场的父子对话、尾随陆珊珊进入便利店等场景中，还利用窗户和玻璃的反射对人物进行隔断，来暗示人物关系。

但印象最深的一幕，还是张英雄第一次透过好又快米线店的窗纸偷窥陆珊珊，镜头从少女天真的面孔一个反转切回了男主的眼睛特写。

色彩同样是张猛叙事的手段。

张英雄躲在男厕所，隔着玻璃窗偷窥陆珊珊扎头发的镜头，蒙上了窗纸的昏红色滤镜，则代表着张英雄的欲望。

夜晚跟踪陆志强的镜头，是阴郁的蓝色调，照映出张英雄内心的不安与困惑。

再比如陆珊珊洗头和雨中撑伞的镜头，画面呈现出透亮的绿色，则代表着陆珊珊的天真（即便洗头时特写湿透的背心充满了性暗示的意味，但这个心智十岁的女孩，恰恰是纯真和性感的一体两面）。

其实我最意外的地方是，一个东北导演，拍一部七成上海话对白的影片，能够拍出粘稠的市井味，各种小细节也不难看出导演所下的功夫，完成度已经非常难得了。

片尾曲《罗马尼亚姑娘》非常有趣，完全可以当作影片的彩蛋了。

(北京场的差评太正常了，听不懂上海话的话真的会少了很多的趣味。

) 在尽力呈现上海风味的同时，导演也保留了一些“个人口味”，将原著中福建籍的粉毛室友改为东北人，这个角色也算是全片的笑点担当了。

影片当然也有一些遗憾之处。

新人男主虽然长得可爱，但生涩的演技还是限制了他对角色的诠释，洋泾浜味的上海话也不够地道，观众不太能够通过他始终木讷的表情，感受到角色在心理上的转变。

至于周冬雨的表演，乍看之下，她过于精明的长相，难以让观众信服她出演的是一个智障少女。

但换一个层面看，周冬雨演的并不只是一个智力障碍的女孩，而是张英雄眼中的陆珊珊，加上这层滤镜后，她的轻盈灵动就有了更合理的解读方式。

最后想说，尽管我可以预见到：《阳台上》或许难以讨好很大一部分观众，然而这绝对不是一部“圈钱烂片”，我还是想为张猛这次用心而大胆的尝试鼓鼓掌。

P.S. 配乐特别棒，可以竞争年度最佳级别的棒，尤其是几场跟踪戏。

完全冲着胶片摄影去影院看的。

看前儿预想到不会好到哪里去，但起码是拍出过钢的琴这样的片子，也不能差太多吧？？？

呵呵，我还是太天真了～张猛这次用胶片拍电影，冲这点我敬他！

但是也不能因为用胶片就很片段的表达，还是经费的问题？

全片色调昏暗，不知是胶片的缘故还是故意为之，调度剪辑混乱，语焉不详，不知所云，整个影片都像张英雄一样憋闷无可安放。

摄影经常失焦，转景很不讲究，充斥着很多大特写，逼仄的室内也怼着个长焦，看的人很晕，完全不舒服，有很多肩扛摄像机跟拍的镜头，摇摇摆摆，又摇不出杜可风的味道来，唉，一言难尽！！

其实王锵演的还行，闷闷的，自带一种气质吧，但是放在电影里，都是碎片和莫名其妙，曹瑞演的最像一个演员，不过也就流星一刹……说到故事性，其实压根就没啥故事性，吐槽一点，张英雄连许文强是谁都不知道，却能和沈重合唱浪子心声，也不知是个什么梗！

还有，张英雄抱着沈重坐在机车后座，让我嗅出一股浓浓的基调来……意外的倒是配乐不错的，有流淌的拨弦，也有戏谑的跳跃，符合片子的感觉。

周冬雨就是个存在，然后，没了。

没有意思，一点意思也没有！

两星，一星给胶片，一星给配乐。

《阳台上》的评分并不算高，甚至在豆瓣没有及格，于是去看了大家差评的原因，感觉还好，就真的也没那么差吧。

也不好大夸大夸，毕竟有我喜欢的两位演员出演，不算完美，但绝对没有那么差。

很多人吐槽电影故事单薄，略显平淡、无聊。

首先要明确电影讲了一个什么故事。

显性叙事可能是一个复仇故事。

为父复仇作为一个叙事原型被讲了太多次。

从这一层看故事并没有明显的波澜，没有紧张刺激惊心动魄的情节，没有得到爱情，没有成功复仇，没有常规的爽点。

有的只是漫无目的游荡，沉默又专注的凝视。

如果换一个角度来看，有没有可能复仇与否不是最要紧的，在这100分钟里，是张英雄的自我认同之旅。

身份认同 (Identity)是文化研究的一个重要概念。

拉康强调，镜像阶段之后，儿童被迫认同于文化象征秩序中那个超验权威，即父亲或男根符号。

还记得王英雄对沈重所说的自己的梦想吗？

他完整地复述了一遍父亲的人生现状。

如此生活二十年，直到大厦崩塌——王英雄的身份认同，正是从「弑父」这一行为开始的。

只有父亲的权威不再，王英雄才有可能意识到去探寻自己究竟是谁。

显然这一过程并不顺利，父亲曾在片头对饮时和王英雄说「像个男人一样」，英雄的出场，就是不符合社会定义下的男性的。

或许和父亲的严厉与母亲的溺爱有关，或许和自身的性格有关。

我还记得有一次和朋友傍晚散步，说到以后一直不结婚的话该怎么和家里解释，他突然情绪很激动，提高了音量说：“是我想变成这样的吗？

要问问我妈为什么从小就把我那样养！

”社会性别的建构跟环境还是有挺大关系的。

潜意识里面就会表现出来，「像个女的似的」抱着沈重，「叫得像个女的似的」。

所以王英雄一定会对自我身份疑惑，恰巧他遇到陆珊珊。

陆珊珊是个性别感不强的女孩，同时因为智力的原因没有任何攻击性。

题外话阳台上偷窥的镜头真的好美好美，完美戳中我的审美点。

王英雄望向她的那么多次里，那些目光，与其说是「爱」，不如说是自我投射。

穿过粉色玻璃，对应的是另一个自己。

陆珊珊的性别模糊感对应着王英雄的，陆珊珊的低智无攻击性对应着王英雄的懦弱，就叫陆珊珊被欺辱被欺骗，都对应着王英雄本人，第一次走出来面对这个社会时，所受到的伤害和欺骗。

对王英雄来说同样很重要的一个人是沈重。

我同样不认为王英雄对沈重的感情可以称之为爱情。

王英雄第一次告别父亲，打着为父报仇的旗号出来面对这个陌生的社会时，第一反应是会寻求原有的秩序和平衡。

他是对王英雄好，可能是把王英雄当朋友、小弟，在这段关系中他处于引领者地位，王英雄无意识地去依靠他，去听他的话。

会在电动车后座把头搭在他的肩膀上，会给他削苹果喂给他吃，会和他分享自己的秘密基地。

但是他开始并不是一味服从，他会反抗，会看望母亲从母亲那里寻求安慰，会觉得偷窃不对，会最终和沈重走向决裂——他可是跟陆志强都没有动过手啊！

至此，王英雄真正不再寄希望于自己能躲在「父亲」这个角色身后，也开始隐约明白自己的性向。

我不知道王英雄在影片结束为什么走开，他是否完成自我身份构建，他是否明白那些复仇和爱情的虚无。

这里可能是电影唯一的包孕性顷刻，但多少显得有点没头没脑。

电影中间出现了大段没有台词的时刻，以至于我时常忘记男主会说话而以为男主又演了个哑巴。

要是小说的话，这里应该加入大段的心理描写了吧。

但是电影这样处理只能看演员的演技和镜头隐喻来表现。

王锵的演技我觉得挺好的，但毕竟作为处女座还没有到出神入化的境地，所以这是观众会觉得无聊的一个原因。

但为什么我觉得王锵演技还不错呢，因为我觉得他演出了那种平凡少年的感觉。

讲实话，这种感觉并不是每个人都能做到的，可能也和第一次演出有关吧。

我朋友看了说，觉得他特别像普通人里的帅哥，这不就对了吗，你要是演一个人看着就像明星，那他还是王英雄吗？

还说呢，看完电影想起我一个小学同学，一样的瘦长，一样的寸头，一样的黑色眼镜。

永远记得他小时候总是追着我和另外一个小女孩跑，就是甩也甩不掉的追，我会提前一刻钟来上学躲避他那种，脸上还带着神经质的笑容。

大家懂这种感觉吗，王锵演了一个角色，你会觉得，他真实存在过。

我朋友问我，你会觉得这人是个有故事男同学吗？

我说不会，我只会觉得这人神经病。

王英雄之后又会怎么样呢？

和奶茶店的同事一起跳操时那样真心的笑容，不知道还会不会再有。

至于有豆友说王锵演的不像上海人，或者说真正的上海人不是这样的。

如果认同电影的隐形叙事，那么上海只是个背景，换成广州也一样。

但是上海嘛，是不是一下子欲望都市、小市民之失落的气氛就烘托起来了。

当然，上面都是我个人理解，本人做阅读理解题一向很差，导演真正要表达啥咱也不懂，我就是说我感受到的。

可能，我们都是在照镜子。

《阳台上》从地域的变化来说，整个片子就显得有点水土不服。

对于地域的描绘，影片基本归结为语言的表征以及阴雨的色调。

该片最值得嘉奖的一点，还是导演对于镜头的控制，大量的手持摄影和中近景、特写镜头，很好地编码出整部影片的外部气质 [29] 。

（《新京报》影评人耳朵评）《阳台上》这部青春电影，在展现青春期困惑和挫折的同时，试图完成自身人生观和价值观的重塑。

这部胶片拍摄的电影最大的特色是个人风格强烈的影像视觉，电影通过自然光营造的影像真实还原了上海破旧弄堂中的昏暗与颓废，他独到地抓到上海鲜亮背后不为人知的一面 [30] 。

（《北京日报》评）电影在“复仇”的主调上，用环境的语言、与同伴的关系，更张扬了青春期的孤独、迷惘与压抑。

长大，是突然的外部事件使然，也是自我教育的必然。

电影看中了小说的文学元素——作品搬上银幕，对年轻作家而言，其鼓励是显而易见的。

低成本的制作，与年轻作家的原创，两相携手，互为添彩 [31] 。

（《新民晚报》评）

她手里的煎饼啪嗒一下掉在了地上，便赶忙去捡，张英雄看着她，那浑然不觉自己受到了羞辱的样子，瞬间感觉自己的爱也散了，恨也散了。

就像是一拳打在棉花上，抑或是泥牛入海，消失的无影无踪。

于是他踱步离开，点上烟，此时雨开始下了起来，他平静的路过那片废墟，那里曾经是某个人的家。

上面写的是影片最后的情节，但还是让我们从头说起。

被时代裹挟前行 如果说《钢的琴》反映出来的是国企改革大背景下的东北重工业老经济区的众生百态的话，那这部《阳台上》则在年代上向前跨进了一些，描写的是大城市发展改造所需要的大面积拆建与基础建设环境下，老百姓的生活缩影。

而影片一开始也便交代了一个重要的事实，这在今天看来或许非常不可思议：拆迁并不一定就能让人暴富，相反，在本片中，又或者是在那个时代背景下，加上电影主人公张英雄的个人遭遇，拆迁甚至催生了贫穷与潦倒。

带出来剧情的主线，就是张英雄的仇恨。

这仇恨从父亲的去世而来，他父亲的死是个人的悲剧，是家庭的悲剧，但更多的是时代的悲剧。

但仇恨是很具体的，必须要有一个具体的对象，那拆迁队长陆志强便成为了这个仇恨的对象。

后面的一系列动作、剧情，都多多少少跟这仇恨有关系。

但这仇恨是怯懦的，也是容易消失的。

最后张英雄看着陆志强踩了狗屎，在树上抹的时候，似乎突然明白了，眼前的陆志强，也是一个普通人，他和自己的父亲一样，和自己一样，是被时代和潮流裹挟着向前的人。

他太普通了甚至是渺小，以至于如果我是张英雄，那时会觉得我把自己的仇恨投射到他身上，是多么可笑，也许，张英雄，还有你我，还有别人，所谓少时的某些仇恨，也没到仇的程度，只是我们不好的心情需要一个宣泄的说法罢了。

来自底层的弱者 我们很喜欢强大的人、事物。

但往往我们也会仇视这些。

憧憬是希望自己变得强大，而讨厌，是因为自己是彻头彻尾的弱者。

其实从名字和情节上就能看出来，张英雄，是男主角，却也是最弱的，至少在陆珊珊出现之前，是这样的。

弱者、强者，其实往往是相对概念。

对比产生幸福感，张英雄对自己的遭遇满心愤怒，但看到更弱的陆珊珊，他便足以释怀了。

影片讲述了这样一种情绪和现实，但这或许和现实存在差异。

社会新闻中，我们经常看到弱者被忽视，然后弱者便向更弱者挥舞屠刀。

但其实我愿意相信，人本身是善良的，也就是说张英雄，本身是善良的。

沈重似乎是作为张英雄的反面出现的。

就这样两个截然相反的人，成为了同事与朋友。

当然，对于张英雄来说，沈重似乎是朋友；而对于沈重来说，张英雄更多像是小弟。

秉承着男人要成长就要变坏的野蛮社会逻辑，沈重带着老实孩子张英雄作奸犯科。

但老实孩子觉得这样不对，于是在庆功宴上愤然离席，也或许是沈重的一句话击垮了老实孩子：“你也没少吃啊。

” 张英雄似乎是带着小确丧的佛系青年的代表人物。

这样的人避世，所以他有他自己的east king，这样的人也渴望主动被人关心，所以沈重便走入张英雄的生活。

但归根结底不是一类人，所以east king不再是精神角落，避世的落脚点，而变成了幽会的秘所，免费的宾馆。

而透过那酒红色的窗玻璃，看到的也不再是一种类似于青春期懵懂爱与性的感觉，而是猎奇的窥视。

对面阳台上的，那或许只是一个可以攻陷的对象罢了，所以张英雄内心的圣洁被侵犯了，他愤怒了。

有点像是某个时刻，我对豆瓣的感觉。

所谓的不再是精神角落，而变成了幽会的秘所。

但是，其实所谓的精神角落，应该在脑子里，在脑海里的east king，才永远也不会被别人入侵。

被消解的梦想 终究还是要谈一谈梦想的，有一个足够社会的大哥沈重，那必然会谈到梦想。

你会看到沈重是一个电影角色，他在电影中的梦想是成为许文强，那又是一个角色，而上海却恰恰是真实的地方。

这梦想，是不是可以说是空中楼阁呢？

但张英雄的梦想却很平凡，有退休金，有老婆孩子，可以咪两口小酒。

志向一点都不远大，但平凡却又真实。

我觉得更多人的梦想，随着成长，会逐渐变成过上更好的生活，而不再是成为第一名。

这种转变令人欣喜，多少有一点点无奈，但更多的是，面对现实的坦然，以及接受自己的不足。

所以你看，仇恨、强者、弱者、梦想这些都是现实，而影片恰恰用胶片拍摄，所以我愿意称之为朦胧的现实。

太现实了，压得透不过气来，太朦胧了，则虚无缥缈、云山雾罩。

所以结合起来，是什么呢？

雾里看花、水中望月。

你觉得这些啊，似乎非常可能就发生在身边，却一次都没有亲眼见过。

艺术创作嘛，源于生活，异于生活。

梦想不一定非要很大，而生活也不一定非要平凡。

让我们再次回到影片结尾。

晃晃悠悠不务正业善良正直情窦初开22岁青年张英雄，最后离开陆珊珊时似乎笑了。

我突然就想起一句话，很熟悉，叫什么来着，哦：“渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”。

不过，这电影片名《阳台上》，又有隔着酒红色的玻璃的窥视与暗恋，更像是《断章》，不妨就这 样结尾吧：你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

有梦，挺好，但，也要学会醒来。

全文完2019年3月16日