《上海堡垒》碉堡了,哦我指的是评分低到爆了(视频节目前往“大聪看电影”B站)。
我始终相信,好的电影观众是用情绪去看的,而不是用逻辑。
一部好的作品如果能给到观众满足感,逻辑是被隐藏的。
这也是“艺术(电影)源于生活但高于生活”这句话的通俗理解,生活遵循一定的逻辑,但艺术是高于逻辑的。
但,如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑,甚至主角的发型,影片服道化等细节让观众出戏时,这部电影就已经显露败相了,因为观众会开始用逻辑去考虑,影片为何让自己出戏。
截稿前,如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万,3.3的评分,应该是很客观的分数了。
到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面,接下来列举几点和大家讨论下。
1,失败的改编影片改编自江南的小说《上海堡垒》,看过的人都说好,但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式,由一人独自完成。
而影视作品则是一个集大成的团队作业,由编剧,导演,制片,演员等创作者共同完成。
所以影视作品中,毁经典的例子数不胜数,《上海堡垒》就是一例。
科幻爱情动作特效大片,这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。
影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓,但又不想放弃科幻动作场面的呈现,同时还要营造宏大的末日背景。
野心不小,能力不足。
影片不管是爱情还是科幻,连蜻蜓点水的点不到,爱情上姐弟恋的无力感,科幻上假大空的不真实感,让人没能在任何一处找到共情点。
小说为什么可以,因为小说的形式,是拼图式和自由式的,但电影是顺时情感积累式,每个艺术的形式,都有自己的魅力。
但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上,就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子,更何况,《上海堡垒》小说的篇幅体量,远远高于电影的时长,在这种情况下都不做取舍,就成了“四不像”。
官方说影片筹备了6年,剧本从2013年就开始创作。
坦白讲,所谓的“剧本N年磨一剑”的说法,个人觉得这是把双刃剑,并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。
如果这剧本真的做了三年,或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考,比如爱情戏份主打什么人群,特效动作为哪些观众服务,哪位演员对应哪个流量圈等等。
这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品,而不是一个有特色的作品。
所以电影的魅力也在于此,虽然电影是团队作业,但越有个人特色的作品,越讨人喜欢。
小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型,但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。
2,失败的选角很多点评都在聊这是鹿晗的锅。
没错,鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题,大聪对鹿晗不熟,没有任何偏见,印象中只知道鹿晗形象很好,文质彬彬,没有绯闻,流量巨大。
但我觉得不能全怪鹿晗,虽然鹿晗的演技,emmmmmm…这也是我为何要把失败的改编放第一,因为有时候我会相信,好的剧本,可以戏保人。
首先影片的人设就出现很大的问题,江洋行为动机不连贯,对白尴尬,这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。
别说选鹿晗了,你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋,也扶不起来。
比如舒淇够实力派了吧,但表现也极为一般,更别说救戏了。
而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现,绝大部分都不争气,观众已经被无形培养出天然排斥感,这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现,要比实力派更努力才能被看到,然而流量鲜肉又怎会有更多时间,去训练自己的表演能力呢,这样的恶性循环,至今无解。
越是这样,观众就越不买账,越不买账,则越让一部作品最初的印象分下滑。
术业有专攻,做自己最有把握的事,才是明智之举,并不是观众不给鲜肉机会,而是鲜肉要给自己机会。
易烊千玺是鲜肉,但也是演员,他的成功就是一个很好的例子。
说来说去,挺爱豆依然还是圈内事,想让爱豆在主流影视作品得到大众认可,必须拥有真枪实弹的能力。
上述说的这些都是演员本身的讨论,但真正做出选角决定的,是片方。
很多人至今都没有想明白,到底为什么片方会选鹿晗,但如果选角这个事情放在2016年,片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐,因为鹿晗代表着10亿票房。
但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中,一定知道选鹿晗是失败的,不管从电影角色的设定出发,还是从演员表演实力,哪怕是他们心心念的商业回报风险来看,选鹿晗都是一个错误决定。
可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢?
是不懂行的人,还是主创向资本大数据妥协?
还是演员经纪公关了得?
无论如何,这次失败的选角,都给所有电影人又双叒叕上了一课,但我相信不是最后一课。
所以说,《上海堡垒》并不是对电影没有贡献,影片最大的优点,就是让国内电影人看到,鲜肉流量+热门IP,或许已经走到了尽头。
3,失败的导演执行力导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》,《蜗居》。
主打家庭伦理和言情。
在导演采访时,滕华涛说当初几个本子摆在面前,他觉得没拍过科幻片,所以决定尝试下。
相比较于《流浪地球》的导演郭帆,他在导演访谈中就说过,他进入导演这一行,就是冲着科幻题材来的,在拍《流浪地球》之前的作品,都是为了科幻题材的电影做准备。
《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动,但两位导演的经验,以及对科幻题材电影的热爱,大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。
我始终认为对于导演来说,他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。
比如昆汀不管拍什么题材,都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。
还有斯坦利库布里克,他的每一部作品的类型都不一样,但却透露出导演对人性失望深深的思考。
回到《上海堡垒》,我们不聊深的(因为也没法聊),光看完电影,我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱,更别说片中很多科幻设定的不合理。
4,失败的科幻题材科幻类型最重要的一个指标,就是让观众去相信,相信你所表达的世界是真实的。
不管是宏大的《星球大战》,《星际迷航》系列,还是小格局的《科洛弗》系列,甚至是更小视角的软科幻《她》。
这些科幻作品都会有一个基石,那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。
就按最软的科幻片《她》来说,影片主线虽然放在人和AI的恋情上,但我们也能从一些场景细节中,捕捉到影片对未来世界的描述。
而在《上海堡垒》中,末日世界的背景被撑得很大,但完整性却支离破碎。
比如除了上海以外,其他地方都被灭了,那么这样末日的气氛,我却在影片中完成感受不到,上海人依然该干嘛干嘛,经济规则和市场一切稳定。
我们来比较《流浪地球》,虽然影片在地下城过着春节吃着饺子,但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮,反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。
此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐,鹿晗的发型我就懒得多吐槽了,鹿晗饰演的江洋作为一名军人,在整部影片和在战场上,几乎一直都是干干净净的,就算有脏的妆容,都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。
要知道,除了演员的表演,在特定环境下,演员的妆容,包括演员本身要不要出汗,流鼻涕口水,毁容等,都是表演的一种,只有相应环境表现出合适的表演气质,才能让观众信服。
而影片连鹿晗的头发都不舍得剪,更别说其他的细节了。
还有就是《上海堡垒》的服装妆容,可能参考了日式动漫的一些造型。
比如《高达》系列,甚至是《太空堡垒》,这些架空的军队的角色造型,其实和鹿晗舒淇造型很接近。
相信我,如果《上海堡垒》拍成动画版,鹿晗的长发造型,还有和舒淇的姐弟恋,会感觉舒服很多。
哦对了,《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。
5,失败的宣发如果看过《上海堡垒》小说的话,就知道小说主打的确实是爱情,以及江洋的个人成长,不管怎么看,都不觉得是一部硬科幻。
但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起,就想要把小说打造成硬科幻动作大片。
再加上年初《流浪地球》的大火,这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气,虽然我不知道他们哪来的自信。
从故事主线来说,两者虽然都是科幻,但却完全不是一个类型,刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线,他的故事从大事件本身出发,星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。
而江南的故事核心出发是人和情感,科幻只是一个设定。
小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品,那得必须大改,这就又回到失败的改编这一环。
所以在主线故事没有大改,反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下,让没看过小说的观众进电影院,以《流浪地球》的姿态,甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》,观众的反弹情绪可想而知。
这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发,小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架,预告片做成浪漫悬疑片的感觉,并特别在跨年夜上映,结果影片上映后大众骂声一片(我个人很喜欢),毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。
不过呢,《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房,从赚钱角度来说,这部电影宣发无疑是成功的,只是吃相有点难看。
或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发,大IP,大流量,硬科幻,大特效等等,这些包装总比卖言情桥段要好。
而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了,今年暑期档撤下不少国内大片,国外大片似乎也处于疲软,除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》,在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。
但万万没想到呀,积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”,再加上前面说的几大失败,各种情况交织在一起,《上海堡垒》最好的堡垒档期,彻底崩溃。
3.3的评分,应该是谁都没有想到的分数,如今票房预测2亿都困难,《上海堡垒》算是彻底玩完了。
我相信会有人是羊群效应,看热闹不嫌事大,跟着打一星凑热闹,想看看影片最后能有多低。
对于我而言,《上海堡垒》只是不合格,其实并不能算是意义上的烂片,影片中有些片段,还是能体现国内电影工业水准的。
但《上海堡垒》失败的原因,完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点,从而造成多米诺骨牌效应,多少也让人有些唏嘘。
巧合的是,隔壁家的《哪吒之魔童降世》,完美的填满了国内一个又一个的空缺,比如国漫之光,爆燃的打斗,有趣幽默的桥段,空虚的暑期档,低调诚恳的宣发等等,让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房,已经排名国内影史票房第五,并还在持续上涨中。
总之,对于我们观众而言,甚至对于电影人而言,《上海堡垒》失败的案例,我们应该乐观认为这是一件好事,也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化,拆掉国内电影市场中业余的堡垒,把真正做电影的指挥棒,还给专业的懂电影的人。
先说结论吧,上海堡垒如今得分这么低,可能是打着“中国科幻”的旗号太多,引起了反弹。
而剧制作方又确实去掉了原著中很多言情的情愫部分,因此有点不伦不类四不像。
但说电影跟富春山居图和逐梦演艺圈一个水准肯定是过分了。
我并不后悔走进电影院,虽然我是一个人看的,觉得如果有两个人一起观影也不会是太差的体验。
今天逛完南京博物院,想着去电影院看看上海堡垒顺便歇歇脚。
南京德基有个4D的MDX厅,现在票价只要25,我说我去看,大家居然说我是中国科幻的铁粉,拜托,我买的关东煮要了30,奶茶也要了27,这个电影票实在是太便宜了!
我一直认为烂片在电影院里看也会加上1-2颗星,所以一言以蔽之,整体的观影体验并不差。
虽然一开始的特效槽点很多,并不像大家说的PPT风格,特别像创业公司路演和企业年会前播放的那种宣传片的风格,淘宝上找人1000能定做一个3分钟的动画效果的那种。
但那种是抄袭的素材,我相信上海堡垒是原创(狗头)。
很多人吐槽小鲜肉,我觉得小鲜肉分成很多类,鹿晗并不是一个会让我产生反感不去电影院的,不像XX峰,如果是他演,即使是冰火三体童年的终结我都不会进电影院的!
而鹿晗演的跟江洋在小说中呈现出的那种磨磨唧唧的文青敏感少年出入不大,所以他不必为影片的恶评背锅。
影片主要的矛盾可能在,原著明明是个言情小说,制作方非要往科幻大片改。
改又改的不彻底,所以出现了一些违和感。
影片开始的质感确实跟安德的游戏很像,而舒淇出现后,说实话,跟原来想象中的林澜真有点出入。
而她跟鹿晗看起来也确实没有太大火花,这也还OK了。
杨建南除了腿长真是毫无魅力,一点也不像江南YY的他的另一面。
但我可能老了,又很孤独,我在看电影的时候还是数次被感动的。
一开始是江洋发短信,看到手机我突然想到,哦,原来上海堡垒写作的时候,还没有移动互联网,也没有微信啊。
想到这里,有句耳语就要在脑海中回荡,那时候柳文扬还活着,大角还没有结婚,而那些男人,还彼此相爱……短信是上海堡垒埋下的最大的梗,可惜电影里大大的弱化了这一点。
可能是文字跟电影最大的区别。
江洋无数个晚上的辗转反侧消失不见了,而林澜在海上天空云间飘荡了十四年的短信,在最后出现时,也远远没有那个感觉了。
我已经长大了,我知道写出这些煽情文字的作者好像有点心口不一。
虽然我再看一次,还是会被感动。
我记得小时候《上海堡垒》里有段印象让我特别深的,江洋质疑林澜为什么喜欢杨建南,林澜说,因为杨建南跟我说我爱你啊,江洋说,不就是我爱你吗?
“靠,不就是我……”我说。
这话在我嘴里像是石子一样硌了我的牙齿,我张着嘴呆了一下。
我爱你?
一生能对几个女人说几次?
说了能维持多久?
说了那个后果你怕不怕?
你要去抓她的手么?
也去抓她的任性她的眼泪她的理想她的初恋情人她将来的情人她一蹬腿弃你而去的悲哀?
我望着落地窗外的天空出神。
不得不说,豆公至今仍是华语网文届言情第一写手。
凭晋江小言频道人才辈出,没有一个能在这微妙的青春感情上超越他的,此间的少年不能,缥缈录不能,连游戏之作上海堡垒都不能。
但电影改编的时候把这些都给去掉了。
又加了很多自以为的科幻元素和其他的……比如那个什么仙藤,能自我复制的高能量,热力学第二定律在哪呀?
然后他们部队的军衔,是不是升的也太快了,林澜是司令,江洋最后也是司令!
升官so easy吗!
这么说起来原著算是很reasonable的了。
捕食者的戏份特别多,可能是片方引以为傲的科幻元素,可是他们从行为到动作,都看的特别眼熟。
我知道德尔塔母船是哪来的,一定是赛博坦星球对不对。
还有本片的无人机太尼玛弱了,应该引入新版蜘蛛侠的超级无人机,一个顶十个,能直接自己动手打鬼子。
如果他们特别喜欢这个题材,为什么不去拍遥控大大的《持镰者》啊!
从逼格到立意,不比披着科幻外皮的言情小说要过瘾吗?
江南在写小说时加入的感情正好的大猪二猪,当时有血有肉人气也高。
修文时去掉了,甚至改成了他的新基友的名字,让大家不齿。
有趣的是,电影里他们都回来了,性格也还是那些性格,因此特别可爱。
虽然他们不再打帝国,毕竟,现在的少年,打帝国的已经不多了,何况是未来呢?
潘翰田就如大角一样酷而靠谱,苏婉的戏给了陆依依,而曾煜,不管是活着,还是死,都跟猴子一样中二而可爱啊!
听说本片江南有很大的话语权,他是故意保留了这些部分吗?
科幻跟言情并不矛盾,但也许想清楚,科幻的归科幻,言情的归言情,能拍出更好的电影吧。
希望本片不会成为终点。
中午睡醒的时候仿佛受到上天指引,国家大事都不想关注而是理了理衣领,科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。
幻想自己身处十几年后的中国,电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。
影像的制作如此精良令人感到无比梦幻,界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂,的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片,小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新,时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮,代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流!
如果大家不明白我为什么打两星,就看看每句话的第一个字和最后一个字,祝大家生活愉快!
今年暑假档,比之前实在很鸡肋,很多什么因为技术问题退档的,我也认了,好歹出来哪吒这样的黑马,而《上海堡垒》作为此期间唯一的科幻片,在《流浪地球》开启了所谓的科幻元年之后,《上海》是最新的一部,亏我还保存了一丝丝期望,结果,把我身体所有部分打击得体无完肤。
首先看到这海报,那外星母舰确定不是从独立日复制过来的?
还有那城市满满的塑料感,这就是号称三亿的投资?
红圈浓浓的六毛特效电影里的特效也实在难说,其实也不是很差,但在打斗的时候很容易看出那种电影渲染或者不连贯种种的“不认可”特效,就是你看的时候很明显能感觉这看的出是特效,而没有真实感,甚至打斗也没有金属感连贯性,难以入眼。
接下来进入吐槽点:1.上海大炮冲击后,那冲击波和火焰什么都在10秒内消失了还真神奇,在这种冲击力下也会把火焰推向四周吧,结果全是黑烟,是没钱做这种冲击感吗?
2.还有这音乐整部电影都没停过,就连江洋送礼物都那么悲壮的音乐,大哥,那是开场才5分钟呀,音效人员仿佛是磕了药一样,音乐完全没有节奏,什么讨论反击策略吃个面呀都是轰轰蓄势待发的音乐,大哥,能消停点?
3.那什么开炮的人开一炮击退外星战舰就升准将军了,那不是你的本职工作吗?
开个炮就很难了难道是在危机时刻吗?
4.每一场打仗后就来一段感情戏说实话我都腻了,要不要这么遵守规则?
再者,感情戏也要真实一点丰富一点呀,形象留着表面,更有一种青春剧苏苏的感情,要吐了5.还有,吃面不给钱吗?
是因为你是将军还是那时候已经没有纸币了?
6.很奇特,两个中国人交流还用英语?
都是高科技了,就没有实时翻译工具吗?
7.外星人进入指挥部那里,全部人用那种小手枪防御我笑了,最搞笑的还有用斧头的?
大哥你这是最重要的指挥部呀?
没有什么防御武器什么守卫人员吗?
之前就想说,用什么冲锋枪之类的打这种金属外壳外星人就有点以卵击石了?
你这里也太不严谨了8.当然你要说爱情片我没意见,可是江洋两个人的爱情完全没有任何铺垫点,导致观众没有任何理由能代入到他们的情感中,里面每个人物死的时候内心毫无波动,在天台喝个啤酒发个誓言就很壮烈很澎湃了?
9.有一幕,一群士兵在跑着,结果完全是自乱阵脚,每个人走出自己独特的步调,我相信我们中国士兵不会这么无能吧?
10.你们一个灰鹰小队就肩负起保卫上海的任务?
什么所有的无人机防御泡都是你们控制的?
这也太不保险了吧!
每个无人机都能起作用,你一个人控制这么多的话,真难做到单个击杀防御等等?
那为什么不多派点人去操控呢?
11.最搞不懂呀,最后大战的时候你们无人机在上面防御,下面士兵在伏击,那指挥部一个士兵都没有?
司令官死的时候还说“年轻人”,大哥你才是太年轻了吧,前面说了指挥部是他们进来后首要目标结果一个人都不来守?
12.最后防守大炮那里,你们还有时间闲聊呢,江洋还有时间慢镜头环看四周呢,之前那么猛的机器人突然成了弱智成了瞎子呢,完全成了鹿晗个人秀13.还有我搞不懂,那个外星人要想破坏大炮的话,直接摧毁大炮呀,还要侵入地下控制室废那么大劲,难道这外星人是真蠢?
还有,不知道那主舰既然知道大炮要射自己,就不能先撤离最佳射击地区吗?
然后派小兵去破坏不就行了?
就是这样一部电影充满浮夸和做作。
抒情完全没有感动的地方,没铺垫,没代入,整就一自淫最后那破坏这么猛,你什么土壤海洋城市都被破坏了,你五年真能重建到现在这样子吗,这破坏估计人都剩不了多少吧,感觉人都没什么改变,难到五年里人们加紧生殖提倡多胎吗?
还有,大概是第二次感情戏里就有人默默抽泣了,还有人摄像一直讨论,片尾后有人还舍不得走,我发现我真跟他们不是同路人。
最后,要说演技,鹿晗其实在我内心的水平里还超出一点点,而舒淇呢,口音对不上呀,好几处都是。
要说唯一的亮点,其实是最后江洋看电话短信那里就一丝丝的触动,一丝丝。
《上海堡垒》确实已一己之力将中国科幻重新拉回马下,它失望之处是剧本,演技细节等等很多,全片一种说不出来的感觉,形成这一种薄膜,将观看者从代入完全隔离开来,这种感觉只有看了才知道。
看的时候很想睡觉,但一想,周年庆只花的10元电影票也不能这么浪费呀,起码也要看回来,于是苦逼地坐在位置上,右边妈时不时地抽泣,后面一群小女生一直讨论着鹿晗,我真的。。
难忍。。
《上海堡垒》怎么了?
耗时6年,投资3亿,1600多个特效镜头,1300天筹备,2000多名工作人员参与,15500平方米实景搭建……无论从哪个方面来看,这部电影应该都可以称得上是国产电影领域罕见的大投入大制作,而目前全国开映已经过去快两天,《上海堡垒》交出了一份怎么样的答卷?
口碑
豆瓣3.4分,淘票票6.1分,猫眼电影6.4分,很遗憾地说,这些分数在各自的平台都堪称惨烈,属于无法直视级别的烂片口碑,与文章开头那一排数据形成强烈对比:巨大投入,却得到了极其不成正比的市场反馈,那刺眼无比的口碑,到底怎么了?
截止到8月10日,《上海堡垒》豆瓣页面的评语中,排名最高的依然是那两个:
首先肯定不排除存在恶意差评的情况,只不过豆瓣打分的人数已经达到8万多人,分数还是3.4分,没有丝毫上升或好转的趋势,不禁让人疑问:由《流浪地球》开启的国产科幻电影元年,难道真的要止步于此吗?
票房在首映日,《上海堡垒》票房成绩约7400万,算是什么水平?
还是对比今年同类型题材电影《流浪地球》,同样投资3亿多,但耗时比《上海堡垒》少2年,但在首映日票房为1.88亿元,是《上海堡垒》2倍多。
《上海堡垒》领衔主演之一的鹿晗,“号称”微博6063万粉丝,网友们戏称,如果一张电影票按照30元来算,光鹿晗一个人的粉丝流量就足够让《上海堡垒》达到18亿元总票房。
当然,是理论上。
而目前快过去两天过去的前提下,《上海堡垒》累计票房还不够1亿,距离18亿还差十万八千里。
要知道,就算像《哥斯拉2:怪兽之王》这样众所周知的纯爆米花缺乏深度的好莱坞大片,国内首日票房也达到了1.34亿元,所以《上海堡垒》这票房实在是不够看。
最引起争议的,是票房被质疑造假。
据称《上海堡垒》在西安某影城出现相同影厅排映时间交叉的奇怪情况,大概是排映37场,在12点之前平均每场放映时间为为35分钟,重点是均显示满座,因此在网络引起了巨大争议,纷纷质疑票房作假。
有趣的是,该影院官方微博回应称,出现交叉排片是实习生操作失误所致,并不存在“买票房”情况。
而《上海堡垒》的官方微博也对此事进行了回应,称正排查有偿打低分现象。
其实这么说,在被质疑票房造假的情况下,首映日总票房也才7400万,很好奇这7400万票房假如是有水分的话,那么真实票房有多少?
要知道8月份是国产保护月,同时期没有什么外国大片参与竞争,至于另外一部大火大爆的《哪吒之魔童降世》,虽然总票房已经高达33亿成为中国影史第七位,并且很有可能继续超越《美人鱼》甚至《唐人街探案2》排名第五,但哪吒毕竟已经上映16天了,总体来说热度开始有所下降。
所以对于当前排期的新片比如《上海堡垒》来说,斩获高票房的外部环境是足够理想的,但结果却并不理想,没有想象中满意,目前猫眼电影给出《上海堡垒》最终预测票房仅仅2.04亿元。
如果这个预测实现,投资3亿的剧组将血本无归。
剧情昨天,船长下班后第一时间去影院看了电影。
即便此前已经听到无数关于这部电影的负面舆论,比如披着科幻片的爱情片、鹿晗不适合当主演等等,但船长还是自掏腰包去看了,一来船长的主攻领域是幻想类影视,二来本着对国产科幻电影由衷的支持和期待,所以我下班后依然奔赴电影院进行了观看。
下面是个人观点。
情感戏份是核心,科幻真的只是幌子
《上海堡垒》改编自江南的原著小说,剧情很简单,讲述了地球从外太空带回来一种叫“仙藤”的强大能量物质后,人类一些城市便得到了突飞猛进的发展,然而外星人携带母舰以及“捕食者”前来掠夺“仙藤”,随着地球主要城市逐渐沦陷,中国上海成为了人类最后一个拥有“仙藤”的堡垒,双方就此展开殊死恶战。
以上这段话,就是电影所有剧情,没有好莱坞同类型科幻电影的深层次阴谋和人类内鬼,没有冲出地球飞到太空与外星人战斗的场面,相当直白,小学生都能看懂,毫无理解压力。
所以要说这也是一部缺乏深度的爆米花电影,没有一点黑的成分。
全片看下来,没有阐释“仙藤”的来源,没有阐述外星母舰的来历,没有对“捕食者”作一个详细能力分析,甚至全片没有给过外星人一个第一人称视角镜头。
而逻辑是这样:外星人第一次攻击上海—打—打退了—讲情感戏份,第二次攻击上海—打—打退了——继续讲情感戏份,第三次攻击上海—打—上海陆沉—打退了,最后还是讲情感戏份。
这导致让船长我看下来有一种很空洞很表面的感觉,明明作战的是地球和外星人双方,可外星人那一方的存在感很低,低到我都觉得里面的上海军人好像是在打电子游戏中的怪物一样空虚缥缈。
为什么不能给外星人多一点镜头,丰富它们的形象设定?
因为就如上面所说,这部电影的核心在于情感,科幻只是陪衬。
男主角是由鹿晗饰演的江洋,灰鹰小队成员,有江洋出现的戏份,首先是谈情说爱,其次才是与外星人战斗,在家和国都危在旦夕的背景之下,男主角的他没有勤奋专研对抗打败外星人的办法,而是讲述他如何情窦初开暗恋一位女领导并且终于表白的心路历程。
其实舒淇饰演的林澜在电影里面也说了:“在这种背景之下,爱情、亲情、友情都显得非常渺小,小到你没时间也没心情去考虑。
”好吧,就算把《上海堡垒》当爱情片去看,也显得有一点怪。
影片107分钟,展示出来的江洋和林澜的关系没有什么实质性进展,更多是停留在单恋暗恋层面。
而江洋与林澜两人独处的戏份寥寥可数,一个是在面馆偶遇吃面,一个是相约基地维修机器,其他都是匆匆一见。
这些戏份总体都比较简短,既然是暗恋,自然也不会有培养感情的过程,比如约会逛街,英雄救美之类的桥段,在此情况下,其实江洋说白了只是林澜的下属吧?
为什么一个下属送了一个生日礼物给上司,这上司就把这礼物当成了生命中最重要的私人物品锁进盒子里面?
(彩蛋)原谅我无法被导演和剧组所谓的“末日下遗憾的暗恋”所触动。
科幻方面,肤浅缺乏深度;战争方面,格局离震撼还有差距;爱情方面,种种原因没有加入一些升温过程;我很想给《上海堡垒》打高分、很想给国产科幻电影更多支持和鼓励,但这样的表现,使得我宁愿花钱去开个VIP重刷《流浪地球》。
至于演员演技,客观地说,我觉得倒还好,想象中那种尴尬出戏的演技和台词在可接受范围之内。
而最受争议的鹿晗,我就不敢苟同了。
作为一个有理想有抱负的军人,几乎全片都保留着如此青春秀气学生范的外表,真的很难让人代入你主角的身份啊,同样是年轻人主角,同样是军人,同样是末日灾难背景,像《流浪地球》的刘启那样不显得更酷帅更硬朗更有男子气概得多吗?
亮点上面说得都是批评的话语,可能语气有点重,但另一方面,船长觉得《上海堡垒》肯定也不是一无是处,打磨了6年,还是有点料,其实主要就是花在了特效上面,全片观看下来,实话实说,特效已经算很可以了,反正我是没有“五毛钱特效”既视感,看得出来确实是砸了不少真金白银,剧组宣称的15500平方米实景搭建,呈现出来的质感和真实程度确实比那种绿幕+后期为主要比重的科幻电影好很多,证明确实应该是用上大量实物实景。
其中上海大炮是最令我有震撼的感觉(可能也是全片唯一)。
这1600多个特效镜头是由中国本土特效公司主控,但注意,是主控,而不是制作。
据说在后期特效方面,《上海堡垒》是请了三家韩国特效公司为主,一家英国公司为辅。
实际上演员拍摄方面只用了几个月,其他时间主要花在了特效制作上面。
除了特效,《上海堡垒》也做出了不少创新和尝试,值得鼓励,比如:第一部中国科幻战争题材电影;第一部中国科幻电影中、中国城市成为对抗外星人的主战场,而不是陪衬;第一次让中国城市在电影中沉没。
彩蛋船长不太理解的是,《上海堡垒》全国公映才过了一天,彩蛋片段已经被片方曝出来了,这是什么骚操作?
彩蛋有两个,一个讲述了江洋与林澜在填表室的交流,另一个是展示了林澜的私人盒子,被锁在里面的是江洋送的花朵。
如果给这片子打分,我打两星,一星是支持国产,一星是给特效。
最后,我只想说,倘若《上海堡垒》敢拍第二部,我就敢再次掏钱去影院看,但如果还是拍出这种伪科幻电影,我同样也会再次像本文这样正面吐槽。
如果不批评,只无脑吹,永远不会有第二部《流浪地球》,所谓的中国科幻元年也永远不会有下一个里程碑诞生。
本文首发于公众号:船长电影。
《上海堡垒》有哪些优点呢?
《上海堡垒》至少是2019年至今为止最独特的一部片子,2019大半年过去了,你若问我最好看的电影是哪部,我是无法解答的,毕竟各花入各眼,大家喜好并不同,问我最难看的电影是哪部,我同样无法回答。
但若是你问我印象最深的片子,大概《上海堡垒》会榜上有名,毕竟作为投资几亿的片子,上映首日豆瓣评分突破3.5分,第二日票房即被多部影片超越,《上海堡垒》可能是整个2019年最悲催的片子,没有之一。
这样的口碑与票房双双崩盘的悲催经历,想叫人忘记实在是很难,所以我说《上海堡垒》是一部“特别”的片子。
《上海堡垒》作为一部质量堪忧的影片,前期宣传阶段捂得死死的,三三两两的点映场次票价卖到了几百块,首映礼上,一大批圈内明星、导演、演员就《上海堡垒》的电影大加赞赏,而整个宣传期,片方也大肆渲染为这是一部难得的中国科幻佳作,并时不时与《流浪地球》相提并论。
电影上映后,口碑崩盘,导演道歉,开始承认电影质量的某些问题,所有演员转发,粉丝们依然热情的表示理解、喜欢并支持。
从这一系列的操作来看,从头至尾,《上海堡垒》极其利益相关方至少是一条心的,《上海堡垒》在电影里为上海筑建堡垒,电影外也为自己筑建起了一座堡垒,令人“感动”。
《上海堡垒》作为一部所谓科幻片,电影开场后,只用了“若干年后”四个字表明年代背景,而传统科幻片,他们大多会严格度量未来的年代,甚至年份,同时设想大量的科技化产品、场景及细节去充实或烘托未来感,无疑《上海堡垒》是极其“聪明”的。
毕竟任何人都无法准确预测未来年代究竟会有着怎样的发展,以及有怎样的科技产品面世,《上海堡垒》所有的故事及相关设定都建立在模糊的未来年代,于是也几乎不要去考量诸多未来年代需要怎样的科技细节支撑。
从这一点上来说,《上海堡垒》相较于任何一部硬核科幻片,都要显得更加“严谨”。
《上海堡垒》表面讲科幻,也的确讲了一个人类末日保卫战的故事,但很显然片子重点更多放在了爱情戏上,鹿晗饰演的江洋暗恋女指挥官林澜,他追随林澜来到上海堡垒区,他为爱所困,不知如何表明心意,准备的生日礼物也不敢送出手。
他终于鼓起勇气,在踏上最后决战的时刻,他发短信告诉林澜“我喜欢你”。
尽管电影宣称自己为一部硬核科幻片,尽管电影所处的未来,人类生死存亡危在旦夕,但毕竟好看的演员都请了,该讲的爱情故事还是要讲的,“死了都要爱”。
《上海堡垒》绝对主演为鹿晗,在电影的故事里,鹿晗身为保卫战中的指挥官,深入战场,发型从来没有乱过,在最后的大战里,他也是众多主角中唯一一个没有殉职的角色,尽管他自告奋勇作为上海大炮的“瞄准器”,开着战斗机径直飞向了捕食者的飞船,上海大炮的火力集中轰响了他,顿时天地倾塌,捕食者灰飞烟灭,而鹿晗依旧活了下来。
这绝对是一部对偶像鹿晗形象气质负责的影片,为他附加了前所未有的主角光环,对于鹿晗众多粉丝而言,这部片子“很有心”。
《上海堡垒》同样也是一部有着强烈文化保护责任心的片子,电影最后,上海能量供应资源仙藤消耗殆尽,整个上海开始陆沉,高耸入云的建筑开始倾塌,唯独上海东方明珠塔始终屹立不倒,在一部末日题材的影片里,《上海堡垒》不顾逻辑设定,那一颗时刻保护上海地标建筑的心,滚烫的感天动地。
《上海堡垒》尽管主线故事是对抗天外来客保卫地球,但电影大量的戏份其实都不紧不慢,主角们一会儿在酒吧,一会儿又是深夜面馆,聊的最多的永远是感情问题。
而一回到主线故事上,电影那熟悉的紧张的音乐立马奏起。
电影也就在这一快一慢一张一弛的节奏里逐渐失衡,《上海堡垒》科幻+爱情的双篇目设定,就像是两部电影生生凹成了一部片子,可见电影具有很强的“实验精神”。
以上,《上海堡垒》爱鹿晗,爱上海,也自爱,很有爱,如果他们也可以稍稍真心爱护一下电影和观众,就更好了。
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《封神》有哪些优点?
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首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。
说得通俗点,又是一部烂片。
问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。
烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。
《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并非说剧本写得不好或是说太差,而是失控,这一点后文会详细解释)。
并且我们可以预见,在现存的中国电影产业现状下,后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。
演技欠缺的鹿晗并非烂片的真正成因当时上视听语言专业课的时候,教授在上课、拉片的时候最爱说的一句话便是“电影就是用影像让观众上当受骗的艺术。
”但对不起,这次的《上海堡垒》由于剧本的失控真的无法让我上当受骗了。
说得不严谨一点,当我们决定观影的时候,我们就和创作电影的导演达成了一种“交易”。
导演创作了一段两个小时的影像并收我们一张电影票,我们在这两个小时里选择相信导演为我们创作的影像的内在逻辑(可以是太阳爆炸地球必须流浪、拯救世界需要靠裹在紧身衣里的超级英雄之类的离现实生活较远的逻辑,也可以是凭一把藏在圣经里的小锤子就能越狱、富豪的地下室藏着底层人民这种更为真实的逻辑)。
在选择相信这种内在逻辑的前提下,我们花一张电影票和两个小时的时间,获取电影独特的艺术享受,也就是我们说的良好的观影体验。
但以这次的《上海堡垒》为代表的部分电影作品,无论我们怎么哄骗自己,真的无法使自己进入“被导演欺骗”的状态。
自然我们的观影体验极差,并且走出影厅还在电影院卫生间的时候就觉得自己又看了一部烂片。
一个长相出众、但或许演技还有所欠缺的花美男作为一部电影的主角有问题吗?
并没有问题。
以电影工业化最成熟的好莱坞为例,“阿汤哥”汤姆·克鲁斯在尚且年轻的时候,绝对担得起“花美男”这个称号。
在和无数年长的优秀演员对戏的时候(《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《好人寥寥》中的尼科尔森,这样的例子还有很多),年轻花美男阿汤哥也确实是公认的演技有所欠缺。
一个男主角并不会毁了一整部电影。
(况且鹿晗小朋友的表现虽然说不上出色但绝对没有特别不堪,把烂片甩锅给鹿晗确实有些不公平了)。
同尼科尔森的法庭戏,花美男阿汤哥演技被碾压现场一部太空歌剧(是的我认为相比科幻电影,把《上海堡垒》归类为太空歌剧更为恰当)剧情有所漏洞不够真实之处有问题吗?
依旧是没有问题的。
最经典的例子,我们只有选择忘掉初中都学过的“真空不能传声”这一基本物理规则,在观看《星球大战》的时候才不会觉得尴尬,就更别提我们还得相信有莫名其妙的“原力”存在,当人类科技已经实现星际旅行、人工智能的时候几个手握光剑的绝地武士竟然能左右一场星际战争(当然按照导演的逻辑,星战的背景并非我们现存的银河系,物理规则或许有所出入,这也正是我之前提到的观众和导演的交易的一个很好佐证)。
此外还有被批评得很多的大段煽情、让人觉得尴尬的台词有问题吗?
还是没有问题。
相反,在演员演技过关(这条没能达成)、剧情设定合理(这条就差得更远了)的前提下,大段煽情台词也会成为影史经典。
典型的例子是《独立日》里总统的战前演讲。
甚至可以说是影史上最为经典的演讲之一当然,说这么多并非说一部电影就可以肆意演员不过关、剧情不严谨、台词尴尬。
这些确实是让电影不够好的因素,但成为不了一部电影失败的关键。
毁掉《上海堡垒》的,是剧情上的失控。
那么就详细说说,《上海堡垒》剧本失控在何处。
“每一部戏必须有一个精心构思的前提,前提即中心思想;前提,指引剧本达到你所希望的目标;前提必须是你自己的一个信念;前提与剧中的其他部分都不能具有自己独立的生命,剧中的一切必须和谐的融为一体”——[美]拉约什·埃格里《编剧的艺术》只要不是纪录片,电影都有虚构的成分。
而商业类型片为了迎合基数更大的观众,“好看”的剧情几乎是必不可少。
对于普通观众来说,什么叫好看的剧情?
那只能是戏剧化的、巨大的冲突。
商业类型片剧本也基本上按照“冲突产生、解决冲突、冲突结束”这一剧情编排。
科幻片或者说太空歌剧,由于虚构成分异常的多,就为编剧创造了更大的塑造冲突的可能性。
相应地,为了使观众不会感觉太过于虚假,编剧也必须为冲突创造足够多的前提。
回到《上海堡垒》剧本本身,电影真正的主题是什么?
作为披着科幻外衣、爱情内核的太空歌剧,真正的戏剧高潮正是片尾那没能及时收到的五年前的短信。
而这一冲突的前提是上海必须陆沉、林澜不得不牺牲、二人确实有微妙的关系。
那《上海堡垒》为我们提供了这些前提吗?
并没有。
上海陆沉是作战计划中提前规划好的最后也是最悲壮的一部分。
它的诞生应该有足够多的准备、决定启用这一计划也应该是在最为迫不得已的情况之下。
很遗憾的是电影并没有像观众交代清楚,似乎是到了需要电影最后高潮的时间,上海陆沉计划就突然登场。
同样的问题出现在司令决定牺牲、灰鹰小队的诸多行为动机上。
同样,女主角林澜的牺牲、男女主角的感情线由于前提准备不足,依旧会带给观众莫名其妙的感觉。
前提的准备需要贯穿于剧本始终,它是所有角色行为动机的内在逻辑、是冲突产生的根源、是戏剧的内核,可以说是一个剧本的核心。
前提的缺失,注定了一个剧本的失控。
可以预见的是,我们应该还会有更多这样的科幻作品。
电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。
它既是电影工业重要的一环,也是具有主观性的艺术创作。
很遗憾的是,我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。
长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。
《上海堡垒》原作江南或许是出色的畅销书作者,但并非优秀的编剧。
团队的编剧主力之一韩景龙也并非出色的科幻编剧,此前最有代表性的作品则是改编作品《十二公民》。
《流浪地球》确实成功,但它并非依靠一个出色的剧本成功。
档期、题材和演员人气都是它成功的前置条件。
在拥有刘慈欣原著的基础上,电影剧本改编也仅仅是合格而已。
所以,在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。
全文剧透,我的目的就是希望大家看了这篇影评就不用去看这片儿了。
利益相关:一位金主群友出了一百块钱鼓励我去看上海堡垒,看完了回来写影评,我花了66块买了两张电影票,剩下的34块钱我打算吃三块吮指原味鸡。
谢谢金主!
祝金主生个可爱女儿!
就是说,本篇影评是一篇恰饭之作,主要是鼓励大家给我打钱。
恰饭真开心!
先摆立场。
我,江黑,出于一种扭曲的心态对上海堡垒这个片儿长期关注,刚出消息的时候有谣言说主演是王宝强和张辛苑,把我开心坏了,写了这条想看:
很长一段时间里是我豆瓣唯一一部想看的电影后来官宣说主演是鹿晗和舒淇,我一度非常失望,但转念一想,或许也能碰撞出不一样的欢乐。
今天冒着台风去看,果然不俗!
外面狂风暴雨,电影院里却是欢声笑语,春满人间。
原作基本上是一部世界系言情,导演滕华涛也是拍言情片儿出身的,本来我以为这片儿也是一部倾城之恋,没想到,城没有倾,恋也没谈上。
故事的设定是这样的,人类在外太空发现一种神秘能源,特别得劲,被外星人发现了,就要来抢,外星人已经精准击毙了世界上好几个大城市,上海市是世界最后的堡垒了,保卫上海就是保卫全世界。
上海市的主要防御系统是一个巨大的AT力场,和黄浦江底的上海大炮共用一套能量系统,开了这个就开不了那个,有点如果手上没有剑我就不能保护你如果我一直握着剑我就无法抱紧你的意思。
主角小队有四个人,组成是鹿晗(真的不好意思叫他江洋,他看起来就是一个普通鹿晗)、gal里的助攻型黄毛朋友曾煜(就叫他猴吧)、面带死色的队长潘翰田(就叫他大角吧)、助攻女二路依依。
其实这不重要,你就记住除了鹿晗都死了就完了。
故事的一开始,这四个人在开无人机,开得挺带劲,也没看明白是在模拟还是在真开,无人机嘛。
过一会儿指挥官舒淇说他们是后勤部的,我?
不是开无人机呢吗?
后面这四个人又分别负责了检查服务器、修补AT力场、检查地面设备、端着枪对外星人突突、开真飞机等一系列工作,就是没开过无人机,真给我整迷糊了,可能这就是六边形战士主角,社会主义一块砖,哪里需要点哪里。
开完无人机,鹿晗打算送过生日的舒淇一个巨土的黄色郁金香永生花,真的巨土,给人一种点开淘宝搜索“送女友 生日礼物”然后选第一个9块9爆款包邮的感觉。
鹿晗在电梯里碰到舒淇,本来打算送礼物的,电梯一开,情敌抱着一大堆玫瑰跟舒淇走了,鹿晗就很失落(理论上,实际看起来他真是无动于衷,冷面无情),往电梯里一靠还把永生花玻璃给𤭢了,你说9块9质量就是不行啊。
然后过了一小段日常,上海人民正在秩序井然地遣散中,还蛮好的,使我想起当年反日游行的时候别的地方都在激情砸日本车,上海人民在爱国热情展示板前面跟瞻仰毛主席纪念堂似的安安静静排队拍照表示来过。
这时候外星人来了!
外星人巨强!
我军拿着冲锋枪和小手枪狂扫刀枪不入的外星人!
外星人一个打我军二十几个战士不喘气!
鹿晗此时正在火车站摸鱼,从火车站回来的路上一个飞扑英雄救美救了个萝莉,随即抄起我军战士留下的小手枪和外星人对射。
最后我军无敌的自行火炮解决了外星人,没鹿晗什么事儿。
也没有萝莉的事儿了,我看萝莉早被流弹炸死了。
镜头一转到指挥部,指挥部就跟纸糊的似的,在短短的一个半小时里竟然被外星人打进来三次,外星人是不是带钥匙了。
然后一个美国人说开上海大炮啊,我军司令官说不许开,情敌(上海大炮负责人)说开tmd,就开了。
外星人母舰就溜了。
我的脑子里就响起了一首歌:“一九三七年呐,鬼子就进了中原,先打开卢沟桥,后打开山海关~火车道就通到济南~鬼子就放大炮啊,八路军就拉大栓,瞄了一个准哎,打死个翻译官呐~”革命好像胜利了,然后就过日常,四人小队在天台上阐述了一下各自的理想,密集式flag,猴说“我要做人工智能,做个机器人给他们看看”,我寻思机器人和人工智能也不是一个部门啊。
然后鹿晗和舒淇在面馆里吃面,我看了半天是什么面,好像是阳春面。
舒淇还说都末日了就不减肥了,不减肥就吃阳春面啊……不过我听这个老板的口音也是南辕北辙的,一看就不会给你好好洗大肠,阳春面就阳春面吧。
另外不得不说这个面馆附近的环境太绝望了,都建出上海大炮的近未来了,南市区这点老房子还没拆迁。
鹿晗吃面的时候终于把永生花送了,发短信跟舒淇约会(舒淇吃面吃巨快),两个人去AT力场基地搞检修。
搞检修就是把自己的笔记本跟发生器插上,过一个20分钟的自检。
基地里一万多个发生器,不知道平时领导不来他们怎么修的。
舒淇为了缓解尴尬的气氛做了一段突然的自我介绍,把自己说得热泪盈眶,鹿晗面无表情毫不关心,就像一个真的来搞设备检修的工程师一样,很敬业。
然后外星人又来了!
外星人在南浦大桥上空鬼鬼祟祟!
鹿晗发现这是外星人的阴谋,想引诱上海大炮开炮,导致AT力场供能不足。
我寻思AT力场供能足不足也没啥用啊,外星人进指挥部就跟串门似的。
看大炮没有发射,外星人和我军简单格斗了一下,就走了。
主角组因为发现了外星人的阴谋就升了个官,去泡了个吧。
可能这一段是想描写一下末日场景下的市民生活啊,不过这个片里完全没有任何末日的感觉,上海市民就跟没事人儿似的,该吃面吃面该泡吧泡吧,也没有什么物资不足的感觉,或许就是昆山在背后默默支持着上海吧。
泡吧的时候还有一些野兽拳击场景,不错哦。
然后外星人又来了!
外星人一脚踹开指挥部的门!
外星人大杀特杀!
指挥部里的我军战士在黑灯瞎火的地下用小手枪激烈射击外星人!
外星人完全不鸟!
外星人踹开总控室的门!
大角抓住外星人的腿!
外星人把AT力场的闸关了!
大角和总控室一起自爆了!
整啥呢。
人家把闸关了你就不能再开开咋的,为啥想不开要自爆呢……镜头一转人民群众自发悼念阵亡战士,有个广播在那狂念阵亡名单,名字听着还挺真的,是不是都是江南的仇人啊。
此时路依依已经发现原来大角一直偷偷暗恋她,她短暂地崩溃了一会儿,又投入到了紧张刺激的工作中去。
指挥部说啊既然外星人把我们闸拉了那我们就干脆不要AT力场了,直接干他娘的一炮,你们仨负责一下护航工作。
我寻思大角可以说是白死了,让外星人走进来把闸拉了再欢送它不是挺好。
然后有一个原作著名桥段,就是在钛合金盒子里留遗物,司令官说一百年内后人都能找得到,镜头一转猴给爸妈留了个信,你爹妈害能活一百年咋的。
路依依放了大角的摩托车钥匙,他那车我看着真像个电瓶车。
鹿晗把和舒淇发短信的诺基亚搁里了,搁之前表了个白,短信没发出去,打开一看短信记录全是“林澜:好好睡,晚安”,一屏一模一样的短信,他俩吃面的时候也是,舒淇刚走鹿晗就给舒淇发短信,回过来也是“好好睡,晚安”,面都没吃完呢睡个屁啊,我怀疑舒淇设置了舔狗自动回复功能。
然后终于大决战了,不知道为什么三个开无人机的突然要上天开真飞机,同时天上又有无数的无人机在飞,不知道又是谁在操作。
全上海就靠主角队三个人在那儿狂飞,外星人跟下雹子似的往下扔,左手把舒淇杀了,右手打进了上海大炮指挥部,我不禁要问一句,想想这时候,战狼会怎么做?
电影回答了我。
鹿晗飞机坠机,他静静地弹射到上海大炮指挥部,拿起小手枪狂打外星人,外星人在决战时的小手枪面前不堪一击。
路依依也弹射了,她抡起RPG就是干,猴在天上喊你们别摸了看看中路吧,路依依把RPG往鹿晗手里一塞,像董存瑞一样在基地最后一道防线前自爆了。
鹿晗一路摸爬滚打跑回飞机,猴在天上喊了一声“无人机,自爆”,无人机纷纷和外星人对撞自爆,猴也自爆了。
不知道猴是不是太入戏,平时开惯了无人机,把自己这有人机也当无人机了。
有点儿怀疑滕华涛是一位真正的圣战士。
就剩鹿晗一个人了,他说开炮啊,指挥官说制导系统坏了瞄不准。
哥你把窗户打开看看,你那么大一个炮,整个陆家嘴顶上全tm是母舰,你随便起一枪不就秒了,星际选手别玩儿雷电了行吗。
鹿晗说你锁定我!
我朝母舰飞!
你打我!
可能是自机狙的力量吧,上海大炮虽然瞄不准母舰却神秘地能够瞄准蚊子一样大的鹿晗,最后鹿晗大喊一声“向我开炮!
”然后弹射了。
字幕显示五年后,号称要陆沉的上海就跟没事儿一样,本来塌陷的黄浦江里的水都显得格外清澈,好一个五年计划!
鹿晗已经当上了司令官,穿着军装去吃面,我们欣喜地看到面馆附近终于拆迁了,面馆也快关门了,南市区老大难问题通过上海堡垒计划终于解决了,社会主义建设不得了!
鹿晗在等面的时候勤务兵把五年前的钛合金盒子拿来了,鹿晗把手放上去解锁。
……你们想一想遗物箱要本人掌纹解锁是个什么设计,想一想。
鹿晗从盒子里摸出诺基亚,充了个电,终于把五年前的那条表白短信发出去了,移动牛逼!
随即死掉的舒淇的回复也来了,两个字“收到”,比起原作那种不思议奇迹的感觉真的更像舔狗自动回复系统。
鹿晗回了一条“好好睡,晚安”,俩人聊挺欢,全剧终。
然后放了几个彩蛋,啥在空无一人的教室里舒淇指导鹿晗填志愿,啥舒淇的遗物盒子自动开启里头是永生花,啥鹿晗在火车站掉东西热心市民江先生给他捡起来之类的,比较随意。
总体来说你要说特别特别烂吧好像也不至于,就虽然非常非常土,逻辑支离破碎,虽然说是言情但是男女主角之间根本不来电,但至少还蛮好笑的,是一部快乐电影。
有些像外星人躲在角落偷偷伸一小脚绊倒装甲车之类的顽皮片段真的有一种举重若轻的喜剧感,有点厉害,滕导以后可以朝喜剧片方向发展看看。
要是在我的评分系统里我觉得两星差不多,一星有点低。
为什么我还是给了一星呢。
因为我有一个特别接受不了的点。
明明说上海堡垒,上海陆沉,我tm就是来看炸上海的,结果上海那么多楼,统统都跟八级抗震建筑似的,所有建筑爆炸画面全tm是JPG,烟雾都不会动的,只有一个镜头做了一些楼房像瓦楞纸一样倒塌的画面,超绝糊弄。
你看画面上海中心都戳到母舰的菊花里去了,母舰爆炸完竟然还他妈屹立在黄浦江畔,东方明珠金茂大厦开瓶器打蛋器一个都不能少,妈的这片是上海市建筑保护协会出的钱吗?
最不能忍受的是,明明爆炸镜头都给到静安寺了,静安寺竟然就跟佛光普照一样,连一点JPG的损伤都没有。
你都拍上海灾难片了你他妈不趁机炸了静安寺?
必须一星。
PS. 真的很难理解为什么电影里又把曾煜和潘翰田改回来了,江南在想什么我真的不懂,就祝愿他接下来的IP全都仆街吧。
听说上海堡垒2020年还要改电视剧,真是苍天饶过谁。
TL;DR 《上海堡垒》犯了严重的路线错误:路依依线整个就没有了。
连带消失的还有地铁二号线,恒隆广场,来福士广场,以及浦东机场。
只剩陆家嘴了。
剧里叫路依依的,其实是原著里阿紫。
原著里的路依依没有了,复旦大学的校花没有了。
连带的,在90年代末最高档的恒隆广场里买最高档的Designer shoes这种经典桥段也没有了。
这是琐男可观测宇宙里的终极招数了,毕竟送法国别墅什么的已经在光年之外了。
鲁迅先生说,女神分为两种:舍得在春梦里YY的和不舍得的。
路依依是前一种,林澜是后一种。
缺了路依依的林澜,段位自动降低了。
男女主不来电倒不是什么大问题,因为本来也没电。
林澜对男主的感情,约等于大西泷治郎对神风队员的感情。
原著里永不消逝的短信,表现末日里舔狗的惆怅,恰到好处。
电影里就完全没有。
本来么,拍拍空无一人的地铁二号线,轧摊的浦东机场,背景音乐放放“起初不经意的你,和少年不经事的我“,废土感就出来了,80后爷叔就买单了。
然而并没有。
但愿电视剧里能看到梅龙镇/中信泰富/恒隆的倒掉吧。
我看完了以后心情非常平静,一般吧,我甚至不想骂他,有什么呢,本来也没有抱希望,为什么会有人对电影《上海堡垒》抱有期望?
很早以前我就知道江南是没有心的,但我还是喜欢他的故事。
《上海堡垒》是讲科幻的吗?
是讲爱情的吗?
都不是,它是讲一个人和他的兄弟半夜联机打帝国,输的人请吃烧烤,脚边堆满啤酒瓶的时候开始胡吹那个庞大的九州世界。
这个故事从来都不是一个故事,它是一个人的一段人生,虽然他现在已经舍弃了它,但只要存在就会有痕迹。
电影演到江洋生还时身边的观众大叫“太扯了”“这样怎么还能活”,我想说原著里就是这么扯,甚至更扯,他被风刮到大树上然后活了下来,而且这个桥段是用在曾煜身上的。
“蟑螂一样顽强的生命力”。
偏心得光明正大。
我们是想看他们打外星人吗,不,我们想看他们在恐惧的笼罩下依旧跑出去喝酒唱歌,在不知道什么时候会死的时候依旧爱人且被爱。
想看江洋开车出去给将军的两个女人送菜,被训“女人是很心软的,指不定哪个点就打动她了”,想看他们最后接受上海陆沉的命令,给家里人写信,“我喜欢上一个女孩,可是搞不定,我也没办法”,想听见那句“林澜,请你嫁给杨建南吧”(虽然后来被创作者追讨版权),想听大猪给江洋讲他珍藏的哲理故事,想看江洋喝醉了酒后大闹控制室,大猪二猪齐心协力帮他写检讨。
想看见苏婉神色镇定地扳下阀门,火光照亮她的脸,和她无疾而终的暗恋,而不是反过来,潘翰田和路依依莫名其妙的牺牲。
“上海的人口真是多啊,1800万人。
对不起,林澜,在这1800万人里我找不到你……”你看我没翻书还记得这么多,江南你害人不浅。
想看他在书里埋的那些伏笔那些彩蛋,海上花Superstar,路依依那双带白色毛边的靴子,那条银色领带,苏婉的铭牌,林澜的变形金刚,她耳后弯曲的头发,所有的建筑物名字背后的含义,为什么只要潘翰田曾煜出现我们就会尖叫,这个人是谁那个人又是谁。
想看他还会被自己感动到的时候是什么样子。
我是想看他过去了的那些好时光,想从这个被他美化过度的故事里看到他和他兄弟的影子。
结果他删的一个都不剩。
你果然是恨自己。
全程我唯一期待的就是上海陆沉,原著比电影更绝望,陆沉是早就准备好的,才不是一次次发射后的反作用。
也不存在提前疏散,所有人都只能去死,不论愿不愿意。
在江洋想要违反保密协议告诉林澜时,林澜已经被隔绝了,她最后留下的是一张机票和一条短信。
“江洋,我不打给你了,明天下午1:45,坐最后一班穿梭机走,机票在我储物箱里,密码是我的生日。
我已经被安排任务,下午4:45,上海沉没。
”“好好睡,晚安。
”才没有那么多的“晚安”,只有这一次。
他自己倒可能发过这么多,在跨洋通讯的那些年。
他们也不是双箭头,江洋从来没懂过林澜,就像江南没懂过今何在。
都一样。