哆啦A梦：大雄的地球交响乐

2024日本动画片《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》，豆瓣评分6.6，IMDb评分6.7，于2024年5月31日引进国内上映。

这一部哆啦A梦剧场版没啥意思，剧情低幼，笑点不多，不是全年龄段动画片。

豆瓣6.6也说明多数观众并不买账。

不过这部剧场版亮点不多，不过音乐的力量这个主题还是很感人的，毕竟音乐具有强大的治愈力量，任何人都需要音乐，任何人都能从中找到感动。

哆啦A梦的经典元素——机器猫的神奇道具在本片中体现得很少，而且对剧情没有实质性推动作用，属于为了穿插而穿插进来的内容。

我发现近些年来的哆啦A梦剧场版经常会有外星人的故事，上一部《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》就是类似的模式，感觉编剧似乎有些江郎才尽了似的，编不出什么令人眼前一亮的故事了。

这是一部毁我童年不伦不类的傻逼作品。

粗制滥造一推黑话，脑回路不知道咋拐的。

国产都不如。

小日子果然是核废水喝多了，智力也下降了。

强烈推荐80后领孩子去看看。

还一堆巨丑无比的角色设计。

莫名其妙就哭了，莫名其妙的就穿越了。

莫名其妙就拯救了地球。

傻逼豆瓣还让人写140字影评。

你们是有什么大病吧。

｛给自己过🪅六一儿童节🪀我们的童年从未远去｝情节：🌟🌟🌟🌟（是这几年《月球探险记》以外清洁最跌宕起伏、有意思的）人物：🌟🌟🌟🌟🌟（剧场版人物特性全程在线）主题：🌟🌟🌟🌟🌟（守护音乐🎶和幸福🥰、团结协作、友情、拯救家园）哆啦迷指数：🌟🌟🌟🌟🌟（哆啦A梦怕老鼠🐭、狸猫梗+胖虎的噪音唱歌🎤+…很多共鸣）🕯️纪念藤子先生九十诞辰，感谢您为世界🌎带来了哆啦A梦这个形象和系列动画📝转眼间哆啦A梦电影即将陪伴我们走过半个世纪的光阴，今年是全系列的第43部、也是我连续追的第9部电影👣第一次在国内的大荧幕上看到儿时的这位蓝胖子是2015年的《伴我同行》，那时的我小学五年级🏫面对时隔7年再度绽放大陆的哆啦A梦电影，我在成都的几家电影院选择了三刷这部颇有里程碑意义的3D电影；到如今我来到杭州，已经成为一名大二学生，再逢《地球交响乐》导演功底，质量在线👍今年的哆啦电影🎞️继续在今井晓一的导演下发光发热，比2018年他执掌的《哆啦A梦：大雄的金银岛》剧情更加紧凑。

🎶推陈出新关于音乐主题，继承以往拯救家园🌍、友谊的主旋律🎬剧场版人物依旧在线，大雄的勇敢、大胆尝试；小夫的懦弱却敢于挑战；胖虎的有担当；静香的沉稳、调动团队协作。

五人组继续担负起拯救地球的重任！

‼️摘录了两句精华语录：1️⃣虽然我们语言不通，但是我们心灵相通2️⃣只有不断的练习🌟也算是一点软科幻，涉及太空🚀、外星的清节，最后有些微微烧脑的关键-时空转换器发挥作用，让人震撼🫨💓危机和困难的解决从来不能靠一个人的力量，片尾地球的重燃音乐希望+五人组的音乐+机器人们的共同演奏，才抵御了noise的黑暗力量，其间我很敏感的注意到哆啦A梦水田版第二代主题曲《实现梦想的哆啦A梦》的间奏。

💖那几句歌词又浮现脑海“长大了之后 是否会忘记呢？

儿时的时光 请再试着回想起来吧！

”“长大成人 也一定不会忘记，这永远存在心中的宝贵念头”是啊已经迈入成年后的我们是否还会记得自己当初是为何出发？

儿时的梦想仍在否？

童心、记忆、梦想，是人生的永恒话题♾️，而儿时的动漫就是打开这一扇门的钥匙🔑。

不管外面的世界因内卷、学业、工作无穷变化，但无所不能的百宝袋、翱翔天际的竹蜻蜓、无所不至的任意门…它们和哆啦A梦从未离我们远去。

我也将继续在每年这短暂的六一之际，走进电影院🎦、走进童年的回忆，暂时的回归年少，触摸儿时的梦，那是一个个夏天暑热里蹲坐在DVD机和电视机前收看《哆啦A梦》的时刻，那是一阵阵震撼于无所不能秘密道具的震撼，那是一个个沉浸童心的画面。

只要你愿意，我们的童年，从未远去，青春和童心也将永远不老。

《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》以其独特的音乐主题和冒险故事，带来了一场视听盛宴。

电影巧妙地将音乐的力量与友谊、勇气的主题相结合，通过精心编排的交响乐和生动的角色塑造，展现了一个充满想象力的故事世界。

影片中，哆啦A梦和大雄的冒险不仅是对经典角色的致敬，也是对音乐和生活美好事物的深刻颂歌。

这部作品不仅适合儿童观众，其丰富的情感表达和深刻的主题思考，同样能够触动成年人的心弦，是一部值得全家共享的电影佳作。

但是如今的动画影片都难免掉入剧情和叙事的黑洞中，早早被猜到的剧情，一尘不变的结局，我们都已深谙世事，如今的期待可能是二十年前自己的独白，而不是二十年前每天蹲守的未完待续了。

仍然是一部充满童真并且很有想象力的哆啦A梦电影，最后的用“地球交响乐”拯救地球的场面着实非常壮观，不过，本片的故事情节在近几年的哆啦A梦剧场版中算是比较薄弱的，穆希卡星人的音乐殿堂就像是一个主题乐园，大雄一行人在音乐殿堂里的“冒险”就像是在游乐园的不同区域里玩游戏，而且哆啦A梦在本片中拿出的新道具的功能也过于魔幻，这样的剧本难免会显得有些简单甚至是偷懒，也不足以支撑“用音乐拯救世界”这样一个高概念的创意，因此，虽然本片可以称得上是一部合格的哆啦A梦电影，但是整体观感不如前作《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》。

在金色的时光里，我们八零后九零后与《哆啦A梦》共度了无数欢乐的时光。

如今，在这特殊的日子里，藤子·F·不二雄诞辰九十周年与六一儿童节交汇之际，我们迎来了《哆啦A梦》系列的第四十三部剧场版动画《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》。

这部动画与之前上映的《哆啦A梦：伴我同行》3D动画不同，它将重新回归2D动画的领域，所以，它不仅是对经典作品的延续，更是对观众情感的一次深情回眸。

从影片的制作来看，这部动画无疑是一部用心之作。

画面细腻，色彩丰富。

将我们熟悉的哆啦A梦世界呈现得更为生动活泼。

每一个角色，无论是主角大雄、哆啦A梦、胖虎、小夫、静香还是新加入的小伙伴米嘉，都活泼可爱，仿佛又回到了那个青涩的童年。

音效方面是这部动画的卖点。

这也是《哆啦A梦》剧场版系列的首部音乐主题大电影。

激昂的交响乐，还是轻松的背景音乐，都与画面完美融合，为观众带来了一场别开生面的视听盛宴。

特别值得一提的是，影片的主题曲《时间悖论》由Vaundy演唱，旋律优美动人，歌词寓意深刻，为影片增色不少。

影片的情节跌宕起伏，充满想象力。

当音乐从地球上消失，哆啦A梦、大雄一行人和新结识的小伙伴米嘉为了拯救地球，踏上了一段充满未知与挑战的冒险之旅。

在这个过程中，他们不仅遇到了各种各样的困难和阻碍，还发现了音乐对于生命的重要性。

影片通过这一连串的冒险故事，向我们传达了一个深刻的寓意：音乐不仅是人类生活中不可或缺的一部分，更是连接人与自然的桥梁，是沟通心灵的纽带。

在冒险的过程中，主角们通过演奏音乐来解锁新地图、唤醒沉睡的珐籁殿堂，这不仅展现了音乐的神奇力量，也让我们重新审视了音乐在生活中的作用。

影片中的反派，一个讨厌音乐、吞噬行星的怪物“闹易滋”，虽然看似怪异，但也让我们反思了人类对环境的破坏和对自然资源的滥用。

通过这一系列的情节设计，影片呼吁我们要珍惜自然资源，保护环境，让地球成为一个更加美好的家园。

总的来说，《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》是一部制作精良、情节跌宕、寓意深刻的儿童向动画作品。

它用天马行空的想象力和真挚的情感为我们呈现了一个充满奇幻与感动的冒险世界。

在这个特殊的日子里，让我们一起回到那个充满欢声笑语的童年时光，与哆啦A梦、大雄和米嘉一起度过一个难忘的儿童节吧！

第一次去电影院看蓝胖子的剧场版啊，从看到这个主题就一直在期待了。

电影的立意和升华还是很喜欢的，比如大雄的恶作剧导致地球没有音乐，让大家更深刻领会了音乐的重要性，比如在开头和在寻找米伽妹妹的骨笛时出现的从古至今人们与音乐的渊源，比如最后主角团和地球所有音乐的奏鸣中所出现的士兵等等的场面，展现了音乐的宏大。

第二场景音乐的殿堂那一幕构思和画面也实在令人意想不到，电梯设置成以声波为动力，很符合以音乐作为文明发展动力的设定。

最后静谧无声的宇宙和之前音乐的殿堂、日常的音乐形成了鲜明的对比，大家一起演奏打败反派也更凸显了主题。

令人意外的是静香的命运乐器是打击乐，打破了对静香的刻板印象美中不足就是内容的衔接有些生硬，米伽和机器人就像是游戏里的NPC一样，前面很多关于反派的铺垫最后并没有起到太大作用，唤醒音乐殿堂就像是游戏里的升级打怪，感觉是为了主题的升华牺牲了内容和场景的丰富性。

另外，这部电影的受众相比之前还是比较小众吧。

这部剧场版也主要是为了纪念藤子老师，蓝胖子伴我成长，总体来说，这部剧场版是我认为主题最宏大的一部，虽然缺少了冒险和脑洞大开的元素，但无论是人类音乐史的发展还是音乐抚平人心的画面，在让我们明白音乐重要性的同时，也是在呼吁和平与发展吧，这才是人类永恒的追求啊，就如同对音乐的向往一般，还是希望世界和平。

本人对音乐题材并不是很感兴趣。

但是对于哆啦A梦的这份念旧之情是很深刻的。

所以买了票，36岁的大叔两个双人同行。。。

剧情也像双人同行，是一种靠着音乐解谜探索新地图的发展方向。

悬念跟伏笔就不多说了。

说点自己印象深刻的地方。

1+有一段大雄放出来有节奏的屁，竟然都比它的竖笛有音乐魔力，，笑喷了2+最后，地球人所有的音都能生成魔力。

比如说切菜的声音，着急上厕所的敲门声。

魔力的音乐能量就像元气弹。

这时候真怕把AK突突突的声音也加上魔力动画。

还好，小日子没有这么变态。

毕竟是动画片，儿童片啊。

3+小朋友是看不懂的，对于小朋友很不友好，看的时候电影院的小朋友至少走了三个。

4+野比大雄的领结颜色和静香的裙子颜色呼应。

5+在外星女孩啦啦啦的歌声中加了十来秒的哆啦A梦主题曲。

6+野比大雄最后说的台词是“吆西”，然后电影院里头的观众此起彼伏的跟着他重复。

我听着那音调和语气是唤醒了国仇家恨啊😄😄😄😄最后，求问渊博的网友。

我没有看过所有的剧场版，但是这一部里头是不是唯一的一部胖虎没有发挥它可怕歌声的电影版呢？

【内含剧透】回忆很久才能想到怎么去评价…先说结论，不是最好看的哆啦剧场版，但是是一种很新的剧场版，里面的配乐我也很喜欢，看哆啦A梦这么多年来一次很新的体验，仿佛看了一部和迪士尼的联名（不是）剧情有点交代不清，这也是近几年哆啦剧场版常有的毛病了，中间有段时间有点无聊得刷手机了。

双胞胎遗落地球4w年后变成了当红歌星，提供关键道具；开头到结尾联系的竖笛；最后需要的音是不被看好的大雄的雄音……感觉对于哆啦而言是老套路了。

几个优点，①这次的画风我喜欢，虽然哆啦一开始看起来有点油油的；②这次的角色设计是有下心思的，运用几个音乐大家（也是音乐室挂着的肖像）的元素融合得还不错，其他致敬旧作部分也有感受到；③五人组的新衣服，还有结尾的西装设计都很喜欢；④对于乐器的使用还是循序渐进的，最后执照也会过期，更现实了，这点也很好。

还有想说的地方，大雄喊出“我也是有练习过的啊！

”那个时候有点感动，有点无奈，但是很燃啊。

这个地方是我全篇觉得最感动的地方。

总评：工具与想象的失衡动画的开头和结尾都非常巧妙，哆啦A梦的每一部的剧场都需要考虑如何从日常过度到超展开，开头大的情节是铺垫的远古外星神秘的场景到营造出病毒分裂的末世表达，而小的情节是在夕阳的河畔旁外星人米佳动人的出场，之后哆啦A梦赋予玩具生命进行演奏音乐，大小情节的结合来表达音乐对人与人的交流生活的重要，借夜晚校园怪谈式的氛围，在弹奏出月光曲之后被吸收完成穿越，在音乐殿堂包裹之下的透明水晶中蹦出的多彩音符构建一个新的箱庭，所谓的超展开也就完成。

中段尝试营造一种公路片的感觉，动画里有不少的设定需要进行展开，同时主角一行的互动成长也需要着墨，但这二者没有兼容，而主要矛盾与噪声的对抗并没有有效地推进（中间一段胖虎与小夫在机器人瓦格纳的剧院里与噪声的对决，完全没有对剧情起到任何作用，删了也不为过）一下子把节奏拖垮了，如果全篇能多几处像交待米佳的妹妹的剧情（由一只骨笛传达出从远古到未来里音乐的情感表达）的推进，观感绝对上升。

拖沓分裂的剧情排布之下，全篇的关键元素音乐在中段单纯变成了对抗邪恶和复苏生命的正确力量，没有任何的实际落脚点，音乐在影响人物成长方面的作用，大雄的竖笛跑调完全没有和动画的任何元素结合，难谈成长，倒是全剧可能说偏向这个所谓的“跑调的不合群者”（全员配合大雄的音乐 ，最后的开启终局的关键雄音）。

而这里应该要说一下动画创作者他们给音乐表现的侧重，我认为应该是技术的展现，即吹奏乐器的水平如何，这里嵌入的人们对工具如何熟练的掌握，是具有一定规则标准的，但动画显然没有把各种音乐专业的准则通过动画展现出来，的媒介而哆啦A梦的道具即使代表技术的工具同时也是充满梦想的想象的，但他一旦只变成技术的工具，那种关于感性的想象就会立刻被消解（借助哆啦A梦的道具想干什么就干什么， 不就变成废柴了吗）。

在动画里哆啦A梦道具是压抑的，当翻译魔芋跨越了种族语言的交流，借助凭证去量化每个人的音乐等级，乐器变得拟人，天马星空的想象阻碍了真挚情感的流露，直白的工具完全关闭了角色心灵的通路，所有人物显得太苍白了，看完电影对大雄这个角色很讨厌都是有可能的。

而在结尾处的交响乐开启，最动容的应该就是游荡在永远冰冷的太空中发出无法传达出声音之时，先是音乐，然后是玩具们来了，我们回到了开头哆啦A梦通过道具让玩具们发出音乐，展现出的天马行空的想象力同时，人们开始有了交流，各种声音从地球中传出来，切菜声，教育儿童的声音，还有战场上的口琴（多么魔幻的场面，就像一个类doomer的meme视频：你在xx战场上，但是耳边传来了地球的交响乐），宇宙的交响乐，击退了所谓的噪声。

doomer为什么总是忧郁悲伤哆啦A梦的道具在剧场版中刻画总是充当着机械降神的功能去解开剧情的绳结，但如何去限定一个度是每一部剧场版都要考虑的，结尾也是安排了有趣的照应安排来处理，日记写上大家一起听音乐，一起洗澡。

结尾把这个很起眼的细节利用起来，宣告这里存在着一个浴室中的宇宙，让人想起了21世纪初地球村的想象，在当下应该少被提起，总的来说这个道具呼应设置还算有趣的。

展望：后疫情AI时代音乐动画的想象在进入20年代以来，日本动画突出的元素应该就是音乐的使用，不用说大火的各种音乐相关的番剧目前还在新番榜上叱咤风云，像孤独摇滚已经变成爆款给一代年轻人留下深刻印象，在动画电影里近几年的《海贼王：红发歌姬》《平家物语：犬王》《龙与雀斑公主》或者是新海诚的动画电影里音乐确实是占了不少比重，我觉得可能是受到短视频MMD鬼畜等等各种风格剪辑视频的影响，音乐加动画的形式MV的形式已经逐渐被人所接受。

在最初看预告片的时候我觉得这会是一个上限很高的动画，哆啦A梦这部剧场版最独特的应该就是音乐元素的加入吧，这或许是哆啦A梦这个老IP如何能进入新时代的一个小挑战吧。

和我想的不同的是，全篇没有所谓的闹腾的音乐画面的轰炸，也不是提供舞台去给所谓偶像爱抖（动画中也设置了歌姬米娜这个角色，但非常克制）来展现奇观，坐落到动画里就是米佳这个角色只有配合交响乐的吟唱，给观众的感受很多情况是人声盖过交响乐的恼怒吧，这或许有多种的考虑，包括面向儿童观众，藤子不二雄老师的90周年诞辰，为延续哆啦A梦的IP，侧重不能是偶然出场的角色等等，同时就如上文所说动画跟侧重于音乐技术的表达，最后拖沓散漫的表现很难让人满意。

动画中展现出的音乐家的形象是值得引人深思的，我们见到了各种音乐家和具有藤子不二雄老师漫画风格的机器人形象的结合：莫扎特/巴赫/瓦格纳/ 泷廉太郎......或许在藤子不二雄老师看来哆啦A梦能够给孩子们带来科普就很好了吧，机器人们也带来了这样关于音乐的信念，这个信念来源于米佳妹妹的传说，我也被其深深的感动：代表音乐的乐器降临到地球，萌发出最初的交流与爱，经过一代代音乐家（这些音乐家现在以及未来也以机器人的想象方式活在宇宙之中 ）的传承，最后到了一个著名的歌姬手中，歌姬把乐器交给了主角，主角用它打开了音乐殿堂。

我想的是就是从后疫情或者AI发展的时代来看这部作品，从教室中照相中微笑的贝多芬（这是我上文称为怪谈式的展现），当机器人恰佩克带领大雄一行人来到尘封的音乐神殿，看见坚守了万年的贝多芬机器人，展现了恐怖崇高的这样一种黑魂式的场景，最后贝多芬的复活（通过哆啦A梦的修复）以机器人的方式与主角产生交互。

我想这里的形象应该蕴含着过去现在未来的多重意味吧，更不必说里面也有涉及机器人反复修改谱曲的情节。

米佳人物解读：宇宙里冰冷又孤独的声音金属 最后的收尾果然还应该是米佳这个角色吧， 动画对米佳一族也是有着模模糊糊的表达，涉及到了动画的主线，动画在中段使用了泷廉太郎（话说这个音乐家很难get到啊，还是提一嘴动画国内都是国配，但希望能看原声）一位日本的音乐家来给米佳一族守墓，米佳一族先是被剥夺了音乐的自由，被噪声入侵进行逃亡， 这里的噪声一直是一个很模糊的反派生物，动画里的表现也是不全面的，他是具有病毒分裂的那种入侵的末日想象的产物，将它作为噪声我觉得并不妥当，我希望将他看成吞噬一切的“无”。

被剥夺了发出声音的自由，所谓的“无”就开始了他的侵略，失去的音乐像是失去了从过去传达到当下的信念，失去了历史，从而人与人的交流也就难以维系，而动画的主线就是对抗噪声，对抗这样的“无”。

我装的在这样的主线之下， 米佳这个角色的出场是我认为的非常美妙的开头，米佳的出现契合动画的开场最初远古神秘的场景：先是歌声传达到给了他人，虽然言语不通，音乐超越了语言，交流就此开始。

在“无”开始吞噬一切的时候，音乐历史的萌芽又悄悄的展开。

在米佳得知族人真相后，随着大雄来到了地球，在很快的几个动画镜头里，这是动画里的一个特例，让米佳具身地在地球上认识到了各种各样的声音，我们发现了日常生活中的众生相，这也是动画不断多次强加给人的印象，这些日常的声音在观者看起来就是所谓的噪声（更确定了主线应该是对抗所谓的“无”），但米佳还是乐此不疲地去模仿去追逐他们，最后是在公园的长椅上陷入了沉思。

激烈情绪之后的停顿，我在电影院中想到的第一感受就是米佳思念家乡了，但这里面的停顿还有着其他的感触，虽然看起来能音乐来弥补了交流，因为这里面无疑是万分残酷的，米佳是外星人，并不是真正的人类，某种意义上她没有了同类，只与机器人（与哆啦A梦类似）为伴，与人类的交流难道不是加深这样的孤寂吗？

而她在离开的时候还是一个孩子，被培养皿培育万年，所谓追求的声音到底是什么也是模糊的，这里触及了漂浮无依的现实。

由此停顿一窥米佳的形象，米佳可以说是一个偶然的角色，同时主要也是工具性的。

主要有三点展开，一是米佳的人物形象对哆啦A梦整个系列甚至整个剧场版都不重要，她只能是交响乐这部剧场版中昙花一现的角色，通过可爱的设计组织起整部动画，为整个哆啦A梦的系列的延续献出自己 。

二是整个动画音乐的重心布局是偏向古典的，技术的，面向大众儿童的，为了交响乐的安排只能进行人声的吟唱，为了剧情的推动只能依靠翻译魔芋，动画对米佳这样灵动的神秘的角色也难有契合的展现。

三是对主要角色的成长的描绘，对于整个IP的考量，着墨在米佳身上的篇幅也就会减少，虽然结尾填了一笔米佳找回族人的描写，但这已经是只是如同国产片到结尾的黑底白字一样无力了。

在系列布局、剧情表达和人物安排的三重欠缺给予这个偶然的角色，但也是这样的偶然在动画的停顿中给了我更深的思考，或许因为如此我们才能通达到动画的更深处，米佳最初与主角的交流就像是文明起源的神迹，而米佳本身或许只是宇宙中冰冷又孤独的声音金属吧，孤独关于人性，关于停滞，关于“无”，金属关于技术与工具，声音渴望发出音乐，音乐关于想象与梦想，会有人寻求她，借助声音金属，希望能超越一切。