从21世纪安全撤离

小时候堆满破烂儿的秘密基地被盖上高楼再熟悉不过的童年朋友的家已从地图消失在地下室翻找出来当年的盗版日本漫画原来纸质稀脆、连印刷都那么差啊？

它们却和贴纸都被磨花了的游戏卡带一起在我脑子里闪着美好又温情的光就连“历险记”这个词都已经是时代眼泪了更别提那个谐音梗的主人公名字“李献计”……——这篇的标题就是cue了里面最扎我的一句

这些标有强烈怀旧印记的tag构成了我在看这部《从21世纪安全撤离》的先决预期，80年代出生的我曾以为标题里有“历险记”三个字，就意味着跌宕起伏的剧情和热血，从而被无数次地无脑吸引——现在这个片名更加贴合时代节奏的电影，其实也正是讲了3个少年的“时空历险记”，而能把上世纪的复古情怀跟当代一切的流行文化元素结合得这么淋漓尽致的，确确实实头一次在电影院见到。

“穿越”虽然已是老梗，但是影片却并没有流俗丝毫不在一些无聊之处死磕：如何穿越、有什么规则、规避什么bug而是爽爽爽，快快快，大家熟悉的东西就别磨叽，上就是了看完才恍过神来，原来这是有一定寓言性的——所谓的成长绝非“循序渐进”它真的就像是一个喷嚏那样突如其来只是不知道哪一刻你才意识到“我怎么成了这副样子？

”蓦然回首，原来我成了打工丧犬后挣着这窝囊费你为了心爱的家人封闭内心、甘愿变成“坏人”他阴差阳错、稀里糊涂、却自有傻福……我们都有不敢问出的问题：小时候的我看到现在的自己会满意吗？

《李献计历险记》里一语成谶 反正我相信导演这次是对自己满意了的，他用一辈子都在创作同样的主题，而不断更新的技术让他一直以来的形式美感得以做得更加充分。

——快速的剪辑、充满设计感具有强关联的蒙太奇、呢喃核特性的台词、氛围感拉满的音乐、在真人实拍中无缝加入动画、高饱和CG、赛博游戏特效、lo-fi滤镜、DV拍摄手法……创作者用尽一切的形式，淋漓尽致、不拘一格、天马行空地呈现当代人的精神状态——发疯、脱线、热血、却又逃不开心底最深处的柔软；友情爱情亲情世界和平（←此处无需标点）一个都不少……这时候观众席里的你会感觉内心一阵痒痒，没错，是时候放出那个已经被庸碌生活封印多年的小男孩了，他横冲直撞轰然飞出的瞬间，那对翅膀也戳破你那坚硬的皮肤，在你的背后萌出了金色的羽毛。

看的过程中，无数次感叹于导演对电影语言太熟了，同时还把漫画、游戏那套模式和特有属性玩得太顺溜了能如此纯粹地做自己喜欢的东西，何尝不是一种快意的幸福？！

导演好像跟以前的长相也不同了呢他利用画幅、色调的不同，来表现“穿越”前后不同的视觉空间：99年的镜头是4:3画幅，看着方方的，既符合那个时代的主流胶片质感，又保持了一定的空间感和信息量，也更接近人类肉眼所见的画面状态，这时的生活是“真实的”、“沉稳的”、“有一种实感的”，而有趣的是，其实“99年”对银幕外的我们来说已经是一段遥远的回忆，甚至对很多年轻观众来说根本就是与己无关的“历史故事”。

而镜头中的21世纪，画面的观感更为狭长，上下都是大块的黑边，更贴近赛博时代的观看方式，有种戴上VR眼镜后我们只能通过摇头来逐一去探索更广的空间的感觉，“不真实感”、“浮光掠影”这些词都通过画面传达出来。

有时两个时空切换的节奏很快，画幅就这么毫无衔接地直接变化，“甭管什么规矩，整就行了”我似乎听到了这个恣意的幕后音。

之前我一直奇怪为什么梦核这么兴盛国内却很少有人用在当代主流电影里这不，说着说着就有人做到了：具有上一时代属性的拟态建筑、 突然从教室窗外垂下的红条幅、楼道里柔光镜中的自行车、逼近城市上空的月球轮廓……沉默巨物、lo-fi滤镜它们像久远的梦，又那么真实地存在过而未来的世界被黑暗虚掩得似乎无边无际霓虹灯格外刺眼又格外合理投影机的画面与人脸叠交相映笨重的老式台式机、冗长的彩色缆线新与旧共处于同一时空各种冲突却并不突兀这也是这部影片的独特之处像是沾染了科幻元素的黑色电影至于漫画的部分则成了搞笑担当无论是三人组的设定、动作戏的速度线、暴揍喷发的彩色线条、突然从背后拿出的小喇叭、突然出现的卡拉OK完完全全是漫画思维才会这么做的……还有各种戏仿的细节，比如大boss的必杀技、比如《电影仙女》、再比如《我爱我家》，一出来我真的是完全破防了——我所有的暑假快乐都藏在那里，而这是第一次我得以从另一个角度，走进那个亲切得如同自己奶奶家一样的空间。

就是这个叫李阳的人，在用最熟悉的东西把所有的梗玩嗨玩爽从“年轻优秀的飞行员”到“中年飞行员”现在他终于以本名让更加大众层面的观众去认识。

只要接上了这股脑电波，就可以跟着他放心去飞了K星办事处，它是真办事，真能处

祝影片真的王炸暑假吧

看之前以为会是一部神经荒诞喜剧，剧情中也确实有很多这样的成分，让人时而忍俊不禁，时而开怀大笑，但又不仅仅局限于此，甚至看到某些段落后，会让人汗毛直立，喜剧、科幻？

真的很难用某一种类型去定义这样一部电影，天马行空，肆意挥洒，既有年少时的意气风发，又有成长中的疼痛感悟，至少在大银幕国产片中，这样的风格让人耳目一新。

片中设定的那个1999年，三位正值青春期的少年，他们是那么的不同：人见人爱的诚勇，玩世不恭的王炸，其貌不扬的泡泡，看到这样的组合后，你一定会心一笑，这并非只是剧情需要刻意设计，经过学生时代的我们都懂，正所谓一山不容二虎，两个成绩优异的好学生很难成为好朋友，很多朋友组合都是给人这样的“参差感”。

三人当中，诚勇和泡泡二十年后的改变都令人惊叹，作为原本团队核心、正义化身的诚勇，却成为了助纣为虐、为金钱出卖灵魂的恶魔，他真的是自甘堕落还是有难言之隐？

而泡泡则是摇身一变，从当初那个人见人欺的小胖子，成为可以抱得美人归的肌肉男。

这二十年改变的何止是他两？

曾经那个只懂打游戏的宅男韩光，竟然“升级”为反派大boss，最惊人的当然是曾经的清纯女神杨艺，竟然堕落成为恶魔的玩物。

成人的世界远比想象中残酷，但不代表每个人都想回到过去，泡泡就是其中之一，看到二十年后那个变帅而且得到女神青睐的自己，他也终于承认了年少的自己的并不快乐，只是因为害怕被人欺负才选择做一个小跟班。

看，这就是那个神奇的1999年，有人永远怀念它，有人希望它永不再来。

而在这么多人中，唯独王炸是保持初心那一个，他既不像诚勇和杨艺那样，厌恶现在的自己，也不像泡泡那样，认为过去的自己不堪回首。

王炸就像是一个诚实的坐标系，在纷繁复杂的世事变迁中，始终维持着世界最后仅有的秩序。

在现实世界中，这样的人其实也最为难得，要么是拼命摒弃过去的自己，要么不得已而放弃自己，要么就是随波逐流忘记了曾经的自己，而像王炸这样，依旧怀有那份少年的心气，对世界始终保有最质朴的好奇与热爱。

看过了未来的自己，那未来的世界又是怎样的呢？

在超级英雄大片出现之前，似乎每个男孩都已经有了一个拯救世界的超级英雄梦想，但究竟是什么是拯救世界，又为什么要拯救世界？

对于这个概念他们其实是模糊的。

直到真正去到了成人的世界当中，才会发现坏人可不止是学校里霸凌你的恶霸，他们还可以是抢占你功劳的坏上司，可以是道德感丧失的媒体，可以是利欲熏心的厂家，更可以是道貌岸然的科学家，总之江湖充满险恶，坏人无处不在，但拯救世界靠不了超级英雄，而是普通人的初心与良知。

无论是变“坏”的诚勇，变“好”的泡泡，还是不变的王炸，终将都要共同面对一个并没有变得更好的世界，也说明在宏大的时代叙事面前，个人的成败得失终究是微不足道的，越是看过了真实的世界，就越知道个人的渺小与无助，当脸上的悲伤与喜悦都消失的那一天，或许才是真正迈向成熟的那一天。

那么，在亲眼见过了成人世界的肮脏与残酷之后，还有多少人能够保持18岁的少年心气，还能对于明天义无反顾，还想要拯救那个看似不可救药的未来？

永远年轻，永远热泪盈眶，想要做到它，或许远比想象中更困难，更多人失去了重新出发的勇气，而选择了麻木和躺平。

所以，这不仅仅是一部神经荒诞喜剧，更是一部青春残酷物语，从21世纪安全撤离的，不仅仅是肉身，更是未被现实污染的灵魂，三位主角用他们的行动告诉我们，如果回不到1999年的美好，我们就会坚定地为爱殉道，只要相信，就是值得。

李阳导演的《从 21 世纪安全撤离》终于公映了。

作为一个非常喜欢这部电影的观众，在这部电影正式公映前，我就已经看了 7 遍了。

但我仍然每一遍都很喜欢很感动。

这种喜欢是非理性的，无法解释的，就像《从 21 世纪安全撤离》这部电影一样。

李阳导演的片子，属于高度个性化创作，意思就是你喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，大家都不用去说服对方认同自己的观点。

我作为很喜欢这部电影的观众，我一直很热情地给朋友们推介，说这部电影非常牛屄，推荐你们去看看。

如果对方不喜欢，我表示理解尊重祝福，仅此而已。

李阳导演的片子，从动画版《李献计历险记》开始，到后来的真人短片《坏未来》，再到现在的《从 21 世纪安全撤离》，因为都是高度视觉化、情绪化、意念化的创作，你还真没办法用语言描述的方式完整传递你的观影感受，所以最好的办法就是亲自去看一眼。

喜欢的就会非常喜欢。

不喜欢的，也不会觉得上当受骗，最多觉得有点看不懂，或者有点癫。

（其实「有点癫」这种评价对本片已经算是好评了，只是你可能暂时想不出更系统完整的语言方式来表达你的观影感受而已。

）但对于喜欢的人来说，这部电影真的是赛博小蘑菇，后劲很大。

我认识的人里，只要喜欢的人基本都是二刷起步。

我自己作为一个编剧，我在看第一遍时就意识到，看这部电影时你要放弃掉我们成长过程中被社会规训好的一切规则，只用自己的身心去体验。

熟悉编剧的朋友都知道麦基的《故事》，这是一部讲述类型片编剧的教科书，堪称编剧行业的《圣经》。

但是《从 21 世纪安全撤离》每一秒钟都没有遵循麦基的《故事》，它只是用李阳导演自己的方式，不管不顾地讲述一个和《降临》差不多的主题：如果你知道你在未来将会体验到的所有痛苦和失去，如果你已经看过生命中所有的残酷和悲伤，你还会用赤子之心去面对自己的人生吗？

这部电影有三个男主角：王诚勇、王炸、泡泡。

这三个 18 岁的男孩儿一起度过了那个猝不及防的夏天，然后在这个永远都不会结束的夏日里，开启了自己人生的大冒险。

他们三个就如同很多很多人内心的渴望：永不结束的青春时光中，我们身边永远有着象征勇气、友谊和爱的伙伴，一同奔跑向未来，并且能够大胆地相信很多人和事都可以持续到永远，然后自信地许下诺言，“我不会让你在未来受苦的！

”但我们现在都已经是面色晦暗的中年人了，就算你的身体还年轻，但你的内心早已晦暗不堪，不再相信永远，不再相信爱情，不再相信友谊。

身边的世界虽然挺过了 1999 年，但这个仍然在苟延残喘的世界，只不过一直在缓慢地毁灭，持续了 20 年而已。

对于18 岁的王诚勇来说，当他来到 20 年后，发现当年他在绽放的烟花下对18 岁的杨艺许下的诺言，早已灰飞烟灭。

而 18 岁的王炸在书包里装着所有他以为不能放弃的东西，因为只有这样他才能紧紧抓住自己的人生。

可是当他来到 20 年后，发现自己只剩下了一个空荡荡的小腰包。

18 岁的泡泡来到未来后，惊喜地发现，未来的自己居然和少年时的女神在一起。

但很快泡泡就发现，自己一直在不知不觉地模仿着王诚勇，最后把自己活成了一个影子。

那就是命运给他们安排的未来。

但只要你的身体里还有那个 18 岁的少年，你就还有勇气去冲破所有的不堪，在所有的坏未来中，找到那个能炸裂长夜的烟火。

这就是我为什么喜欢一遍又一遍地看这部电影，因为那是我在现实人生中无法做到的。

只有很少很少的电影，能让我们在电影院里心甘情愿地把自己交付给银幕上的那束光，然后诚实地面对自己的内心，并感受那种无法言喻的体验。

我已经放弃说服陌生人去喜欢这部电影了，因为就算我把剧本拍你脸上，你看完后，不喜欢的还是会不喜欢。

这就是李阳导演的特点，他的电影没法用文字去传递观影感受。

就算一模一样的台词，我给你念一遍，等你看完电影后你会发现，你特么地刚才说的那叫啥啊？

怎么和电影里那段完全不一样啊！

这就是我喜欢的那种电影。

它只属于影像和情绪，只属于电影院，只属于亲临现场的观众。

李阳导演的这部电影信息量非常的密集，密集到每一个人都能从中看到一部截然不同的，独属于自己的电影。

对于我来说，这部电影只不过又一次地唤醒了我身体内的那个 18 岁的男孩，当年他告诉过自己的话，再次在我的头脑里炸裂。

人生并不在于如何终结，而在于你选择用什么方式去度过。

当我写到这里时，我忽然意识到，虽然我在看电影时会在所有该笑的地方哈哈大笑，但在我的内心里，仍然把这部电影视为一个悲剧。

不过好在这是一部充满了英雄主义的悲剧，我们明知一切有意义有价值的东西都会失去和被毁灭，但我们仍然义无反顾或者死乞白赖或者大义凛然地面对糟糕的坏未来，然后继续努力在夕阳下奋勇前行。

就像电影片尾的那段旁白一样：可即便如此，我们仍然一往无前地奔跑，像痛击岩石的浪潮，一遍又一遍扑向陡峭的未来。

想抱紧每一个人，就算注定短暂。

想变成更好的人，哪怕最后会熄灭。

我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎。

照亮长夜吧。

这部电影并不是我会推荐的类型。

与宇宙探索编辑部完全不同，不是一个维度的东西。

尽管导演李阳在视觉表现上展示了出色的才华，但影片的内核却显得落后于时代的发展。

电影的叙事显然停留在旧时代的少年英雄情结中，充满了拯救世界的梦想和友谊。

铁三角：朋友总是在身边，打架能出头，遇到困难有朋友帮忙。

最好看的女孩对诚勇爱得死去活来，但因为植物人的父亲，诚勇毅然决然地默默离开杨艺，尽管内心深深爱着她，希望她能忘记自己。

然而，女孩在他离开后陷入药物依赖，甚至委身他人。

其他两个女性角色也是。

刘连枝则是有一个在外国留学吃软饭的男友。

三爷更是一个男性化的女反派。

这套叙事在当今的背景下显得极其陈旧和过时，充满了对男性和女性的刻板印象，比如描写男性角色看黄碟、打游戏，甚至问别人老婆漂亮吗等。

尽管如此，导演在视觉和动画上的表现却是无可挑剔的。

影片中的暴力场面并不让人反感，反而具有一定的艺术感。

例如，当油罐掉落在水中，在光的照射下形成了美丽的花纹。

还有打喷嚏穿越到未来的场景，那种膨胀的效果充满了视觉冲击力。

这些画面展示了导演在动画表现上的高度技巧和创意。

总的来说，这部电影在故事和主题上缺乏创新，叙事风格过于陈旧。

然而，在视觉艺术和技术表现上，影片展现出了导演独到的才华和创意。

尽管我对其内核并不认同，但不得不承认影片在视觉表现上的优点。

对于喜欢视觉艺术的观众来说，这或许是一场值得一看的视觉盛宴。

刚看完。

片子的问题已经不能用无伤大雅的“槽点”来称呼了，应该直接叫“缺点”或者是“坏处”，几乎全都是逻辑和道德层面的硬伤。

这篇影评，主要是为了反驳网上的某种流行说法，即本片是“发了疯的《宇宙探索编辑部》（以下简称《宇》）”。

我的观点是，本片不仅在各个层面和《宇》没法比，更在逻辑和道德层面全然落到了《宇》的反面。

在全面开喷以前，还是要客观地说两句好话：至少在我看来，导演的音乐品味还可以，在某些片段中的视觉画面呈现也还不错，甚至选角和妆造都挺在线（幼年版的王炸幻视易烊千玺，张若昀也比他在《庆余年》的扮相帅气，女角色也都人靓声美）。

但正是因为本片在其他（内容）层面的崩溃，使得本片成为了不同于《逐梦演艺圈》那种纯shit的，一块五彩斑斓冒充进口巧克力的伪装shit。

还算在线的皮囊成为了恶臭的放大器，就像Armo说的，“这就是那种应该被逐出柏拉图城邦的诗人”。

好了，回到正题。

虽然我不是一个《宇宙探索编辑部》的狂热粉丝，甚至觉得《宇》在剧情和一些文本上也存在问题，譬如最后忍不住又站回了世界中心呼唤爱与和平，譬如头盔哥的广播站诗集也的确写得不咋地，但至少在内容传达层面，《宇》和本片根本不在一个次元。

本片的第一特色是无逻辑，或者说直肠逻辑：人吃了就要拉，这就是本片运行的唯一规则。

我追白月光，白月光就应该和我在一起；我被人绿了，就干他丫的，哦发现绿我的人不是最大的问题，那我就去干制造问题的人；人被打，就会出血，人被杀，就会死。

本片几乎不存在任何逻辑旁支，任何一个点都是由之前的某个事件溯源而来，再以一个观众想不到的时机用自恋的镜头语言“揭秘”。

封闭是想象力的死敌。

反观《宇宙探索编辑部》，它的叙事是由老唐个人的愿望驱动，期间经历了多次波折、受挫。

至少在观看《宇》时，我们很少被直接地给与故事的答案，无论是之前还是之后。

这也就是为什么《宇》采取的是所谓“伪纪录片”的形式：因为它试图还原某种不确定性。

而本片的直肠逻辑更接近抖音快手土味广告、歪嘴龙王霸总一笑这种纯商业广告段子。

在我看来，《宇》全片的降格时刻恰恰发生在片尾，因为那时老唐在自己的泪花里透过外星人看到了早逝的女儿，给不确定性的线索填了坑；依我的私心，《宇》的真正结尾应该停留在那句“老唐 就到这里了哦”。

停顿和留白是幻想系作品最大的美德，当人物没有道德真空的取舍空间时，所谓的“炸裂想象力”也只不过是得意洋洋的“让我考考你”式炫技罢了。

本片的第二特色是毫无同理心。

关于本片是如何把女性角色都矮化成男性生命中的关底奖赏，其他影评应该都讲差不多了，我就不全面展开了。

就多说一条：就这种“初恋白月光因为我主动提了分手就自甘堕落成为风尘女郎找了个完全比不上我的代餐混着后来又和我冰释前嫌泪眼婆娑相拥”的逆天剧情到底是怎么存活下来的？

真是太逆天了。

回到同理心这一点上来，本片的六位男主（99年三位和19年三位）有5位都是Alpha male的经典形象，唯一的例外青年泡泡也在长大后莫名其妙地减肥成了型男。

在本片的叙事逻辑里，Alpha male自动和择偶权、人生的主动权划上等号，而99年的泡泡也毫不意外地失去了一切权利，任何人都可以上来踩一脚，喷一句。

所谓“变好”，对于其他人来说可能是别的，但对于泡泡来说只有一种方式，就是减肥，而且不是普通的“瘦身”，而是成为“型男”。

本片的最大反派韩光，其刀枪不入的秘籍是从小打街霸，而一旦把街霸换成了恋爱向的Galgame，就立刻膨胀成了貌如沙耶之歌中怪物的恶心肉球。

好歹毒的心！

胖子没有惹你们所有人，死宅也没有惹你们所有人！

编剧下意识觉得，让当年的小肥仔抢自己老大的女人，是剧情上一个巨大的爆点，但这爆点的背后逻辑不就是，“一个不配与我争夺配偶的弱男居然绿了我”？

从街霸到宅男游戏，反派的巨大转变与其说是来自片中王炸所说的“适度游戏益脑过度游戏伤身”，不如说是因为街霸比宅男游戏更符合Alpha male对阳刚之气和健美身材的想象（说穿了，不都是坐着玩游戏吗？

）。

更不要说全片对其他所谓普通人毫无廉耻的随意杀伐。

可以说，其它影评中所谓的青春英雄幻想，不过是青春期毫无性别意识和同理心的小京爷霸凌男把自己有毒的男性气质通过臆想的方式传播到了全世界（就像影片中用乌鸦散播遮天蔽日的毒气一样）。

反观《宇》，主角团都是些什么人？

容易受骗的、毫无魅力的编辑部中年大叔，还天天惦记不存在的外星人；一个动不动就倒下，念诗讲箴言的奇怪锅盖男。

事实上，《宇》用了一整部片子的时间，在说明一个看似毫不正常的“梦想”是如何落地为真正的价值的；相比于本片中对千禧年素材的胡乱拼贴，《宇》的拼贴更是出于某种怀念：对那个仍旧可以不正常、仍旧可以做梦的黄金时代的怀念。

但本片的熊孩子们一点儿不怀念千禧年，他们只是出于对纯洁性（也就是直男癌的正统性）的丧失的恐惧才不想离开1999。

（不要变坏啊！！！

）不要变坏，其实只是对“不要变得不正常”的一种托辞。

So，Fuck 21世纪！

在K星，这个夏天过得很快。

在地球，又何尝不是？

很多人说，长大成人是在某一个瞬间发生的，可能是一句话、一个眼神、一个家庭的重大变故……这种带着剧痛的翻天覆地的认知改变，仿佛一颗小型原子弹在头脑中爆炸，让一个少年从意识上全副武装、重塑自我。

但更多的现实是，长大是一个过程——是每次一呼吸变得沉重，是走路的脚步不再轻快，是叹气的频率不断升高，是身上背负的压力渐渐沉重，是无数“收到”堆积之后的麻木，是加班后每一顿垃圾食品的热量总和，……是每一分每一秒不自觉的变化，是每一次从朝阳到日落的微小偏差。

如果你不去仔细分辨，那个活泼、朝气、愤世、二元对立的少年，仿（就）佛（是）上世纪的历史。

如果你不特意去回忆、去翻看相片、日记等那些曾经年少的证据，可能已经早已忘记自己年轻时的模样。

如果你不是从18岁直接跳到38岁，你可能完全不会想到，自己会变成现在这个模样，没错，就是那个你曾经最讨厌的大人的模样。

或许你不坏，但也好不到哪里去。

于是，我要问：能让18岁的自己感觉到极度陌生的38岁的你，这20年经历了什么？

走过了什么？

发生了什么？

我追本溯源仔细回想，发现如果不依靠文本、照片，我都不记得自己18岁的样子了。

而18岁之后我做了什么呢？

可能和大多数人一样吧——上大学、读书、考试、毕业、找工作、租房、跳槽，大部分时间就是工作、生活，其他小部分时间用爱好取悦自己。

然而，这些平庸的日常，足以让20年后的我发现，自己早已脱胎换骨成长为一个标准的无趣的大人。

这种无趣的大人，在18岁的我眼中是极为不屑的——是那种每天按时上班打卡，应付工作，在办公室唯唯诺诺换取一个稳定的廉价基本生存工资的普通人；是那种要考虑房租、柴米油盐、一日三餐、充满烟火气的普通人；是那种没有太大的理想、也没有拼搏的精神、安于现状的普通人；是那种经常抱怨、偶尔发发牢骚、却迟迟没有行动力去改变的普通人；是为了生存不断妥协退让的普通人。

影片的设定让18岁的精神本体穿越到38岁的身体中，才猛然惊醒：自己为何会变成这样？

这犹如大厦崩于前，令人错愕也令人深思。

18岁的自己，猛然间无法接受38岁的自己，这个改变是通过20年时间慢慢造成的，仿佛每一次抉择每一个改变都在替换一粒细胞。

水滴石穿的厉害之处在于无形与持久，在于让人无所察觉。

电影的目的不是回到过去，也不是回到未来，而是通过两个跨越20年的存在，让我们意识到自己到底变了多少，这种改变是必然？

还是无奈？

是生存法则？

还是主动选择？

每一个看过电影的人，都值得回望一下18岁的自己，对比一下当下的自己。

影片里，少年大喊“不要变坏啊”。

我想，很多人可能没有变得那么“坏”，但不可否认的是，我们或许都变“灰”了。

都说人生最难得是保持赤子之心，因为在融入社会的规则之下，成长的副作用就是要做出改变、学会妥协，甚至，忘却曾经。

最后——致敬18岁的自我，也致敬至今仍然存留在38岁身体里那还依然18岁的部分自我。

是这部分让我现在依然有横冲直撞的勇气，也依然有不谙世事的纯真，自然也带来不合时宜的苦痛。

愿你——无论经历多少个20年，记住自我、保留自我、拥抱自我、接纳自我。

2024年8月7日 星期三11:58

小时候，在大人们的明示暗示下，我总觉得21世纪将无比美好。

机器人在天上飞，人们不愁牛奶和面包，仿佛时钟只要走过1999年12月31日23点59分59秒，下一秒，这世界将瞬间变成另一个模样。

但事实上，我至今还清晰地记得那一秒。

我没有听见开关转动的声音，也没有捕捉到任何令人欣喜的信号。

它只是普通的一秒钟，和它之前的一秒和之后的一秒，没什么不同。

很多对于未来的承诺都是虚张声势，它们不过是为了让此刻变得更可忍受一些。

看《从21世纪安全撤离》的时候，我又想起了那一秒。

不知为什么，竟有一点怀念。

不是怀念过去的日子，而是怀念那种期待，怀念那个还相信明天会更好的自己。

这部电影气质上无疑是“中二”的。

它对于世界的想象，全由一个十几岁少年的心智展开。

比如，如果这世上存在最牛的武功秘籍——这个“如果”本身已经够中二了——那一定出自《16人街霸》；如果这世上有浓烈的爱与恨，那一定要以“永远”为计量单位……它对这个凶险莫测的世界，毫无保留地奉上自己的幼稚。

就连反派的动机，也都冒着不可理喻的傻气——她要把全人类的意识倒退二十年，不过是为了让儿子忘掉自己干的那些龌龊事，重新变回那个听妈妈的话、不让她受伤的好大儿。

按理说，都是成年人了，不该吃这套。

但莫名其妙地，我还是被它结结实实地打动到了。

记得多年前，看过导演李阳的前作《李献计历险记》，也是一部弥漫着“中二丧”气质的作品。

那是部动画片，导演有更大的自由空间，可以依据个人意志把精神世界的颓靡伤感外化成粗粝的线条和疏离的冷色调。

到《21世纪》，虽然是拍真人电影，但这份气质得以延续。

这两部作品同样在讲，未来不可能更好了，只会更糟，所谓人生巅峰早已在青春期就逝去了，那么人该如何面对这样的死局。

只不过，《李献计》是用极尽伤感的笔调，无限地沉湎于过去，不愿醒来；而《21世纪》则是以一种捍卫的姿态，不惜用未来的毁灭，来确保过去的安然无恙。

于是，它在“中二丧”之后，又额外添加了一个“燃”字。

这部电影的“燃”，往俗里说，叫向死而生。

但它又绝没有那么大义凛然，也不含任何存在主义哲学的成分。

它只是一种天真的固执，一种又纯又蠢的任性。

这其中的对利弊得失的无视，那种凭一腔热血行事的冲动，也只有少年人才拥有。

类型上看，《21世纪》是一部穿越片，可视作魂穿的某个变种。

但究其根本，它和多数穿越片又不同。

在绝大多数穿越片里，主角们跨入时间轴，不是为了改变未来就是为了修正过去。

也不管结果是否奏效，至少在初始欲望上，他们都在求“变”。

可《21世纪》不同。

片中的三位主角，在意外魂穿到二十年后（2019年），发现每个人的生活都经历了不同程度的坍塌，可他们没想着怎么去改变，而是仿佛早有预料——人生注定是一条下坡路。

相反，他们更在意的是过去会不会因为对未来的搅扰而发生变化，换言之，我们有没有破坏那个美好的此刻（1999年）。

于是，他们的全部行为，都围绕“不变”而展开。

那是一道相当怪异的时间曲线——他们把未来搞得天翻地覆，不过为求一个过去静好。

这种力求不变的企图，看似是不想长大的心理在作祟，实际又不尽然。

那其中还有更深的意味。

影片的第一场戏，是那个写满了男孩名字的烟囱轰然倒塌。

那原本只是个无聊的游戏，是荷尔蒙过剩的体现，男孩们纷纷爬上烟囱，要把自己的名字写在更高处。

而整个故事从烟囱的坍塌开始，实际正是对“荷尔蒙丧失”的暗写，或更直接说，是一种“阉割焦虑”的体现。

仿佛在说，长大，必将伴随着一定程度的“去势”。

此后，当三位主角魂穿未来，见到二十年后的自己。

他们将更直观地体认到那种青春活力的消散。

王炸（张若昀饰演）在一家新闻杂志社工作，成了一个任劳任怨的小透明；诚勇（宋洋饰演）为治父亲的病，做了一名杀手，为非法器官买卖公司铲事儿；泡泡（李晨浩饰演）减肥成功，外在转变极大，但内心却坍缩成一个没有自我的恋爱脑……他们都随着新世纪的到来，随着注定越来越糟的世界，一起沉沦下去，毫无招架之力。

从这一意义上讲，那个名为三爷的“女魔头”（温峥嵘饰演），那个企图将二十年前的人类意识抽空，把所有人变成没有灵魂的躯壳的极端型反派，则无异于在对1999年的全人类实施一场集体的精神控制。

然而吊诡的是，当三位主角18岁的意识，穿越到38岁的躯体后，这场原本造成了危机的魂穿，却又意外地制造了转机，那便是，这群了无生气的中年人，突然拥有了少年的心性、魄力和无畏。

他们仿佛自从前的自己身上汲取了无穷能量，可以去对抗这个世界的野蛮，阻挡时代的反智和沉沦。

于是，这部电影构成了一个命运的回环：只有少年的纯真，才能拯救成人的堕落；同样，只有免于未来的坍塌，才能捍卫美好的过去。

因为时间是一种绵延的感受，过去和未来都不是孤立的存在，而是相互渗透、影响，进而决定。

当然，说这些都是“题外话”了。

《21世纪》最动人的地方，实际存在于最不需要延伸和解释的地方，存在于最表层。

那就是一股扑面而来的质朴的赤诚。

透过这部电影，你能清楚地看到监视器背后的那个人，看到他正毫不掩饰地和你掏心掏肺，并且不怕你笑他幼稚或笨拙。

给我留下最深印象的，也正是这样一些因为导演不惧中二的坦荡而被抵消了尴尬感的时刻。

比如，片中有两次男孩女孩对着窗外远方所预示的未来喊道：“不要变坏啊！

”简单的词句，却有千钧之力。

如果世界注定糟糕下去，我们至少还能安顿好自己。

因为这个世界的改变，不就是由我们还相信“自己是来让这个世界变好的”开始的吗？

第一次听闻李阳导演，是他的短片《李献计历险记》。

当时就觉得这个导演有才，脑洞大，想法多，但是之后他就和他的片子一起销声匿迹了，我几乎再也没有听到过他的消息。

直到《从21世纪安全撤离》点映。

看片的时候我就觉得这个风格异常熟悉，怎么也想不起来，直到看到片尾滚动字幕上出现了李阳的名字，当时的感觉就是——你小子，在这儿等着我呢！

延续了李阳一贯的风格，《从21世纪安全撤离》脑洞大开。

8年前我在写短剧的时候，其实想要做成功2.5次元的概念，但是我确实不是个二次元狗，如果将动画和影视融合的问题一直没有突破，但是这部电影让我梦回90后的青春。

街机，玩过吗？

小时候在邻居弟弟的家里玩过。

李阳大概也是80后、90后这一代人，他将年少时做的一场梦融入到了这部电影里，完成了一次充满少年热血的时空冒险。

1、突破次元壁的新尝试从海报上来看，整部电影的风格就非常二次元。

为了符合导演脑海中构想出来的世界观设定，他设计了一个叫K星的地方，三个被命运选中的少年，通过打喷嚏就可以穿越到20年后，这个中二的设计就非常二次元了。

虽然打喷嚏的设定非常敷衍离谱，但是在K星，倒也正常。

更离谱的事情还在后面呢！

影片的画风非常大胆，在王炸穿越之后，他成为了记者，要和搭档刘连枝一起去曝光一个地下器官贩卖的组织。

逃命的时候，刘连枝为了甩开敌人，竟然开了特效档。

随后，汽车的尾部就出现了两条二次元画风的特效。

第一次感觉汽车的速度如此具象化。

影片的视觉效果非常具有冲击性，有大量打斗的戏份，但是整体打戏都非常反牛顿力学。

比如韩光吊打刘连枝的时候，能一拳把刘连枝打飞好远。

上一秒钢管插入了韩光的身体，但是下一秒人就消失不见了。

我刚以为是什么灵异事件，韩光就出现在了刘连枝的身后，继续吊打她。

这些戏份让学武术的都沉默了。

这些打戏的画风和隔壁的《异人之上》有异曲同工的效果啊！

打斗的戏份也会用二次元动画添加特效，制造拳拳到肉的效果，一拳打下去，对方的皮肉像被打飞了一样，给观众一种别样的视觉震撼，这种特效在电影院里还是第一次见到。

另外，王炸的设定也非常二次元——脑仁小。

所以当王炸的脑袋上被插入一根巨长的钢钉的时候，所有人都以为他要挂了，他却说自己脑仁小，钢钉完美避开了自己的脑袋。

这个笑点真是猝不及防啊！

你们是不是觉得韩光与他们打斗的姿势非常的熟悉？

没错，韩光师从《十六人街霸》，而这个游戏是王炸曾经借给他的。

于是王炸穿越回去，把《十六人街霸》拿了回来，给他换了肥宅颜色电影。

等到他们再回到2019年的时候，韩光突然变成了一个死肥宅，失去了打斗的能力。

在真人电影里融合二次元特效，比直接改编动漫要爽得多，既不会担心得罪原著粉，又能让观众们看到属于自己的青春。

2、中国人有属于自己的超级英雄《从21世纪安全撤离》是一出男人的幻想戏，但是不同于那种表现懵懂少年的X幻想片，这部电影充满的是直男心中真正的幻想世界——变身超级英雄拯救世界。

故事整体的框架也是非常简单的超级英雄模式：一个终极大boss，一群想要拯救世界的热血少年以及一样超能力。

对于他们来说，超能力就是打喷嚏会穿越。

三人组的编外人员刘连枝则是黑寡妇一样的存在，武力值超群。

终极大boss往往要干一件惊天动地的大事儿，可能攸关全人类的生命。

在这部电影中，大boss三爷表面上看是一个背地里贩卖人体器官的老板，但实际上，这事儿远没有贩卖器官那么简单，她抓住三个主角，是想用他们的血把20年前人的意识植入到2019年的人体之中，只是因为她的儿子变成了植物人。

为了一己私欲要毁灭全人类，这个设定就非常漫威了。

主人公们自然要阻止这一切的发生，尤其是王诚勇，因为他的父亲也在这个计划之中，并且2009年的父亲永远失去了自己的意识，再也无法回去了。

他们解决问题的办法其实并不是靠武力值，而是靠智取，这一点算是解构了超级英雄模式，反而显得有点无厘头了。

当然，在智取之前，他们也经过了魔鬼训练，三个人都变成了八块腹肌的肌肉男，然而就是这么强的武力值，也根本不是韩光的对手。

韩光一打四，甩他们就像甩橡皮泥一样轻松。

当他们完成使命回到2009年的时候，他们成为了自己的超级英雄，虽然可能只是年少时期做过的一场梦。

电影是造梦工厂，观众们走入电影院，陪伴导演李阳共同经历了这个梦境。

虽然点映时间足有一周，而且场场爆满，支持者无数。

但是在我看来，这部电影还是有点吃亏的。

一是定位不明确，到底是一部爆米花商业片，还是一部颇具特色的文艺片呢？

整体的模式是非常商业的，但是手法又充满了无厘头和文艺气息，总之会显得不伦不类。

二是受众局限，小朋友们看不懂，只是能引起小部分80、90后的共鸣，并且是一部男性热血片，可能很多女性观众也无法理解。

都说导演要有一个固定的风格，李阳的确做到了，他的这部电影延续了之前几部短片的风格，但是很难超越或者再出新的创意和作品。

万事开头难，李阳已经开头了。

但是其实更难的，是维持和延续。

周星驰在刚开始做无厘头喜剧片的时候也被骂烂片之王，但是经过了时间的洗礼之后，周星驰不仅成为了香港电影新浪潮的代表人物，而且创造了属于自己独特的喜剧风格。

所以，真理总是要经过磨难的，相信李阳在不断验证自己的过程中，也能像王炸、王诚勇和泡泡一样，敢于做梦，收获成长。

我看完想到了这句话，“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”。

这句话来自于《红楼梦》大观园举办螃蟹宴时薛宝钗的诗。

确实有点刻薄，却又深感恰当。

本片有着发自本能的联想力，而不是想象力。

许多带有喜剧包袱的台词，引用自多年以来网络流行的只言片语，这种引用实属是拾人牙慧之举，说明它的想象力相当匮乏。

它让我想起剪报、拼贴画、流行语摘抄笔记本，还有课桌斗里的歌词本，上面横七竖八贴满了动画片、电视剧的贴纸。

故事很老套，跟以往的青春幻想没什么区别；类型做空壳，犯罪、动作却实实在在没有玩起来。

总之就讲了讲情结。

每个宅男心里都有一副自己少年时的模样，倔强、蠢萌、勇敢，充满改造世界的力量，带着一种（他们自认为的）脑干缺失的美。

在他们眼里，女人不是并驾齐驱的同伴，而是被器物化的物品，她要么是自己的女神白月光，要么是一枚迷恋自己的挂件。

影片所描绘的1999年和2019年的时代图景，凭一种抽象的、本能的记忆而搭建，没有什么现实感，彩虹糖、爆米花、小霸王……元素无一不来自物质社会的欲望诱惑，消费主义（和从末日而来的虚无主义）仿佛是导演构建身份认同的主体。

在视觉上，用堆砌制造丰盛，却无法深入脉络，找到时代之弦，把元素串起来以撩拨人文之音，以至于全片停留于青春伤痛层面，并且耽溺其中，假装深刻。

从《梦之安魂曲》生发来的效果，跟哔哩哔哩UP主和抖音混剪视频没什么两样。

不禁让人疑惑到想问一句，美术美术，有术方美，术是什么呢？

在畸形社会里，人们习惯于崇拜青春，赞美中二精神，不想长大，又对中年和老年充满怜悯和些许厌恶，发自内心里拒绝走向深刻。

这部电影恰恰迎合了这种刻板观念。

“不要变坏啊”，这句话如此热血又如此空洞。

坏是什么？

坏相对应的好是什么？

人为什么变坏？

若你真要比，这部距离《宇宙探索编辑部》实在差得有点远。

微信群和网友讨论的，顺手整理下1很难说到底像哪部电影，我觉得片子气质上让我想到许多美式动漫，回到未来，或者有点像早年的凯文·史密斯或彭磊的北海怪兽，反正是内地不多见的玩意。

从宣发角度，这个片子最吃亏的是太不类型化，很难用一句短语精准的描述电影。

太尼玛抽象了！

朋友圈好评居多，豆瓣友邻均分8+，意见分歧也有，主要是基于“怎么看待电影——电影是什么”的老问题。

明明是一部男性向的热血青春电影，观众基本盘却是女占70%+，可能是冲着男演员的? 现在不是李献计横空出世的时代，观众的心态也变了，本片极容易被喷男凝和刻板，磕蛤蟆也可能是个雷点，如果疫情前上映可能会口碑市场检验更佳。

另外，短视频崛起后，观众也并不是非要进电影院看电影，对中等量级的电影冲击极大，所以评分和票房也只是一个相对的参考。

也因为十几年前李献计实在太精彩，在评价时容易忽视一个事实，这是非科班导演的第一部长片啊......视听语言的流畅度远超过预期2从故事的角度，故事核是非常典型的“逆转时空”或者“蝴蝶效应”，谈不上多有新意，只不过因为娱乐性极强，而容易让人忽视整部电影的科幻属性。

李阳的长处发挥的不错，絮絮叨叨的俏皮话、夸张的脑洞和中二的情绪都得到了比较充分的展示。

以长片剧本标准看，叙事节拍和打点没有大毛病，很顺畅，算是中规中矩，中间微波猫咪的桥段几乎是在声明——“喂，我就是按救猫咪拍的啊”， 不知是不是监制王老师的帮助。

我甚至觉得让李阳自由发挥打破三幕剧模式，没准片子呈现的效果会更加独特。

当然电影有小bug，前面未来不可改变忙大姐必须死，但结尾又用上了改变过去从而拯救未来，算是单线时空和平行时空拧巴了，但因为整体的流畅度，看到最后问题倒不大。

毕竟全片气质都这样中二疯狂神经了，还一本正经按照学院教学标准考问剧作，如同对预制菜谈厨艺，哪边问题更大啊......3最大的加分项是“情绪价值”，这方面有点类似《大话西游》，或者《老男孩》，喜剧的内核是悲剧，电影实际主题是很普世的“不愿长大，不愿成为坏人”，只不过是用着导演独有的风格讲述罢了，有点像大张伟一身五颜六色的亮片参加葬礼给人献歌，不是所有的人都能接受。

李阳可能确实没有大导的高深或严肃，也没有另一波年轻导演的苦大仇深，但毫无疑问21世纪算是标准的作者电影，具体的可以看看人物那篇导演访谈，很质朴，也很能让人共情，可能这也是朋友圈众多从业者化身自来水的原因吧