黑社会

一、额头凹陷娱乐圈有大量的中正、印堂凹陷的面相，就是额头中间这片的几个位置凹陷。

传统相学上说法：中正位势官禄位，这里不佳，青年运不好，15-30岁之间流年不利，三十岁后有所转运。

不宜从事正路行业，如公务员大国企，宜做小生意或技术立身，从事偏门、冷门 ，容易转行。

常表现固执、 执拗、倔强、敏感，不服管 。

劳心，脑力工作者/程序员常见，事业挫败的时候，司空中正会有凹陷的情况。

二十五岁时感情容易有变化。

自己创业的，互联网行业、影视行业的明星们有这样面相倒是不足为怪，另外，人生阅历、人情冷暖对于演员也是一种积淀。

二、香港群星（一）杜琪峰系的男主角就很典型。

杜琪峰爱用的梁家辉、刘青云、任达华、古天乐、刘德华、张家辉，都是这样，而且这好几位都是娱乐圈这种面相的经典案例。

杜琪峰御用的男演员们24岁、25岁、28岁经历坎坷，像梁家辉、刘德华、古天乐24/25岁都有著名的长期失业或低谷。

梁家辉25岁拍火烧圆明园得影帝之后，被台湾封杀，一年多没收入，摆地摊。

刘德华24岁被无线冷冻400天，古天乐神雕侠侣之后，被媒体猛烈的宣传入狱的旧闻。

张家辉，27岁精神低落跑到南非呆了8个月，端盘子。

基本都是大器晚成，内心敏感，命硬型的，扮演命运无常、灰色黑色社会人、坎坷命运最好不过。

像刘青云28岁扮演《大时代》中命运悲惨但又命硬的方展博。

除了演技，还有契合。

当然，相不独论，只是一个角度。

（二）其他不少影星

1.周润发25岁上海滩电视圈爆红之后，转型不顺票房毒药，27岁服毒。

31岁吴宇森找狄龙、周润发，三个不如意的中年男人力图争一口气拍出《英雄本色》2.李连杰88年，闯荡香港意图独立饱受攻击。

25岁远走美国，26岁-28岁，徐克到美国找李连杰回香港合作，龙在天涯、黄飞鸿，29岁经纪人被qiang杀。

3.张译额相一般，中正有皱纹凹陷的张译也是个经典案例：28岁出演《士兵突击》走红之前，张译有过一段长达五年的低谷期。

在战友文工团没戏可演，他奔走于北京的各个剧组，给人家送照片、递简历。

跑组五年，他一直都在演员金字塔的最底层：好的时候能当上特约演员，不好的时候就是群众演员，“我还在坚持，只是想用跑剧组这件事来证明我是一个演员。

”拍《乔家大院》，导演胡玫问小演员张译：-多大了？

-27。

胡玫摸了摸张译的头：噢，27。

你记着，男演员28岁再出不来，就洗洗睡吧。

（三）张译、黄渤、王宝强这批相貌平凡额百亿先生的成功与时代有很大关系他们都不属于长相面相突出的，但是性格气质契合时代，影视剧的平民时代。

如果放在香港电影七八九十年代，从狄龙姜大卫到双周一成、无线五虎、四大天王的大帅哥、大英雄时代，甚至更早以前，电影界的西部牛仔伊斯特伍德，日本武士片三船敏郎，好莱坞黄金时代克拉克盖博，格力高里派克之类。

这几位是怎样也混不出来的。

（王晶有次访谈谈过类似的话题，找不到了）在影视圈，一个时代流行什么，这是个人很难对抗的。

年轻时候的成龙，去跟古龙套近乎，古龙说我的剧本都是写给狄龙姜大卫这样的帅哥的，成龙大哭。

人的有限性，三分看努力，七分是外在的不可控。

一位涨者说过：一个人的发展，既要靠个人奋斗，也要考虑历史的进程。

三、很多白手起家的创业者都有孙中山，毛，列宁。

马化腾、王传福等。

黄克诚黄老晚年回忆录中说:“1958年我同mao主席接触时,就感到他虽然只有60多岁,但脑子已经紧张过度了。

“——思虑过度，比较符合这类人的状态。

这类面相核心要看眼神气质的坚定。

四、应对运动养生，提高状态，不必思虑过度，很多事船到桥头自然直，不是靠想能想明白的。

与自己和解，与命运、与世界和解。

我之前的一篇文章《关于修行》https://www.douban.com/note/824087251/?_i=3110527iOw-cUx《苏霍壹-怎么看面相术》https://www.douban.com/note/824665748/?_i=3111928iOw-cUx附：带一波货，我的面相学笔记（2014年至今整理的几百页，自己用的，也是发给亲朋好友的），别迷信，当个娱乐。

搜淘bao：苏霍壹i知识。

https://h5.m.taobao.com/awp/core/detail.htm?ft=t&id=667204176668目录预览：

大D的失败，不是因为他残暴，而是由于他不够阴险；阿乐的成功，不是因为他正义，而是由于他更有心机。

一直以来都在观众和手下面前温文尔雅的谦谦君子，一旦感觉到自己的利益受到了威胁，便会毫不犹豫的斩草除根，前一秒里还在敦厚地微笑，后一秒中就会转化成杀人不眨眼的恶魔，看来即使真的到了两年后，势力做大的阿乐也绝对不会像他所承诺的那样，力挺大D做新任话事人。

黑社会就像一个染缸，只要扎身进去，身上就会留下印迹，虽然其中不乏真正有胆有识有仁有义的好汉子，但是最终能掌控到大权的，一定是那个最有手段最懂隐忍的家伙，余下的人，就只能将自己的命运交到这帮人的手中。

影片的后面，古天乐饰演的占米在推着一位已经残废的帮会前辈散心的时候，被这样教导着：“你混黑社会，要么就做最大最有权的那个，不然的话，就快点抽身吧。

”其实，即使真的做到了万人之上的地步，也未必就能事事顺心，已经得逞的阿乐，使劲手段争来的这个位置，又何尝不是令他如坐针毡呢？

本片作为娱乐片、商业电影来说还是非常出色的。

它的优点很多，比如吸引人的情节、性格鲜明的人物、沉稳的节奏、完整的结构、出色的配乐，以及符合剧情的主题的色调等等。

总之，杜琪峰的电影不会不好看，银河映象的剧本不会不扎实，一句话：这个团队的电影是非常好看的。

只不过，本片缺少了些深刻性。

至于电影强调的警察及黑社会的秩序、残忍，以及兄弟之间的义气，它们都非常直接的表现在情节中，没有必要详说了。

而且，这些内容在很多黑帮片中了解过了，这应该就是我记不住电影情节的原因吧。

此外，情节中还有一个比较明显的缺点，即抢棍子过程中的几个人可以清楚的了解对方行踪，太神了！

他们既没有GPS，也没有通过中间人联系，是如何知道的呢？

我看，是编导太着急了，为了让电影好看直接就跳过那些繁琐情节了。

当然，这个缺点无伤大雅，因为观众都在关注棍子会去哪里，谁会想那么多？

1.杜琪峰 - 愛看他的電影最大原因是愛聞那浸「佬除」，一班佬的魅力都在於比較少廢話，難得開口也是一句起兩句止，說出了重點便收口；「彈弓加兩磅」、「你一個，我地四個」(《鎗火》)、「著得制服就係自己人」、「捽甩佢」、「一晚，我幫你搵返」(《PTU》)、「飲茶」、「廢柴，廢柴」(《柔道龍虎榜》)一句句比王家衛電影更短的對白，都叫我再三回味；嚴重頂唔順那一大堆「你冇義氣!」、「好兄弟!!」、「我五歲出黎行，九歲...(下刪九百萬字)」，婆媽老土之餘整體感覺跟小情侶耍花槍沒有兩樣。

2.任達華 - 《PTU》之前，我對任達華的印像是：「鴨」；《PTU》之後，我對任達華的印像是「陰」和「沉」，好像很難猜度他在打甚麼主意；《黑社會》的任達華更進一步，表面和善，但內裡陰沉狠毒，龍頭棍到手後的那個奸笑，是真真正正的奸到出汁，註定了梁家輝沒有好下場。

3.梁家輝 - 有骨氣門口的猛獸演出是他的顛峰之作，閃光燈亦幫了不少忙。

4.張兆輝 - 離譜!!個個講張家輝點型點「夠雷」，冇人提過張兆輝。

這類社團電影/故事，我最愛看的角色永遠是師爺級的白紙扇多於sell好打的雙花紅棍，等同讀《三國》永遠覺得諸葛亮比一眾關羽張飛呂布有型，學阿樂話齋：「古惑仔唔用腦，一世都係古惑仔。

」；張兆輝由《大隻佬》的燥底差人到《柔道龍虎榜》的語障大佬都有極佳演出，今趟做師爺口窒窒都窒得有戲，並非一般把一兩粒字repeat就當漏口的九流演員可比，可惜戲份太少。

5.綠葉 - 繼許紹雄盧海鵬高雄後新上場有郭鋒譚炳文姜大衛和林家棟，而且個個有戲，嗜「隊草」如我o岩哂。

6.譚家明 - 譚家明做剪接，《最後勝利》那個譚家明!!《烈火青春》那個譚家明!!幫《阿飛》和《東邪》做剪接那個譚家明!!! 爭奪龍頭棍那段剪得緊湊，充滿逼力，看得出寶(剪)刀未老!7.龍頭棍 - 不知是否真有其物，運送的過程經多人接力，每個人的表情都很有趣(任達華的奸笑真的值得再三回味)，Benetton可考慮攪返個「接捧露歡顏」相片展。

8.馬田史高西斯 - 《黑社會》令我聯想到《CASINO》(賭城風雲)和《Goodfellas》(盜亦有道)，兩套都是我喜歡的電影。

9.星戰 - 鄧伯(王天林)於差館的一席話道出了有關秩序與規則的重點，跟STAR WARS的「原力論」頗有共通之處，換句說話即是有關「平衡」的問題，但《黑社會》更複雜，因為他說明了黑道也要講平衡，不可能一人獨大。

10. 羅大佑 - 羅大佑做配樂，沒有了《鎗火》和《PTU》的酒廊音樂，取而代之是單調的吉他聲，但基本上問題不大...噩夢是片末埋屍時開始浮起的那首廣東歌，勁出事，簡直是回到八十年代!超級大整蠱!!

（不是成体统的影评）太喜欢杜琪峰的风格了。

很吃港片的风格，比如《僵尸》、《智齿》那一类生猛的影像会使我对于风格的喜爱盖过内容的一些瑕疵。

但杜琪峰又不一样，他有一层克制，暗流涌动的氛围中还能带出些幽默。

比如这部几乎没有激战，一枪未开的《黑社会》。

好像多年前没有看过完整版，今天好不容易找到了较清晰的粤语带字幕的版本。

（所以看了好几遍开头）配乐都很合适。

警察:“黑社会也搞民主 搞什么小圈子选举”两边势力针锋相对的设定想起《江湖》，好像也是同时代港片。

（天哪，零几年都是那么早的事了）帮派元老聚会，请茶处的镜头设计也很有意思（拉进拉远 势力对比）。

走路的镜头拍得也太好了。

因为这个语境相对现实已经远了，所以很多对话现在看起来很有点黑色幽默。

“帮会不能一人独大 要平衡的”“和聊胜有五万人，加上其他帮会有几十万人，没规矩就是没秩序，看看全香港的监狱是否收得下”王天林的几个镜头有滑动变焦，用得很有趣。

监狱里郑伯总要提着裤子（因为皮带被警局收了），角色这样的小设计很有发挥空间。

龙头棍-黑社会是另一种武林，都是江湖。

大D哥实在太癫了。

但在监狱面对郑伯，表现得幼稚像个孩童。

比起阿乐的稳重和深藏不露，实在是败。

龙头棍的一路交接还有点公路片的感觉，人物也逐步展开表现。

（林雪又演了一个忠义的憨憨角色）其实杜琪峰的影片中，每个人都很有性格，我都很爱，群像太成功了。

他很知道每个演员的魅力点和特点，并且在角色身上加以放大。

有点装？

也许吧，但没事，真的好酷。

在饭店、在田野、在警局、在人群中、在空旷的街道（会想到PTU的画面）。

竟然有点磕到（小古和小张）。

张家辉那里是唯一比较激烈的打斗画面。

真的很克制。

那根“开打”的线吊在那里，一路绷着，最后轻轻化解。

太喜欢他们在一起的群像戏了，这部片子里其实很少，主要就是小弟们认“干爹”那里。

梦回枪火和放逐。

其实每个人都能做主角，但站在一起又能那么和谐。

被感动到了。

很好奇结局为什么这样处理。

但最大的感触还是，阿乐真是很优秀的领导，情绪控制一流，给机会，但不能太心软。

（唯一的弱点是有个儿子？

）至于隐喻——不想谈。

可能也没法谈。

ps. 他们叫小古好像都是“吉米仔”！

小弟中，最看好青年精英小古！

但是他好像不够松弛，还需要成长。

小张很适合当副手。

——害 做什么话事人呢 做个大哥就很不错 有钱赚还有人罩 不要总想着上位啦！

我不知杜琪峰拍《黑社会》二部的时候，构想如何，不过以其大格局全方位的展现角度看，应该是也有着大构想。

有人将《黑社会》与《教父》相比，从格局上，两者其实有所区别，《教父》紧扣柯里昂家族主线纵向发展，同时表现黑帮生态，而《黑社会》则一开始就展现一个横向的错综复杂，利益交错的黑社会生态，在首部中，《黑社会》聚焦于黑帮内部运作机制，可谓表现的是帮派间的“内政”，而在《以和为贵》中又将其至于更大的环境，可谓同时表现“外交”，而以不同性格人物的命运演绎，也足可让我们一窥黑帮生态中各类“生物”的地位和归宿。

在《黑社会》首部，以阿乐与大D争夺“和联胜”帮派的“话事人”为主要矛盾，作为片中称之比香港选特首更早的“帮内”民主制度，两年一届的选举常常也交织着明争暗斗，乃至血海深仇。

正所谓有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有政治，整个“话事人”的操作，从买票、威胁、争夺老资历人士支持，再到一个“龙头棍”这样的政治符号，都是一副典型的政治生态操作模式。

让一群人长久团聚在一起，势必需要核心价值观，尽管中间也有猫腻黑金，但是从“和联胜”的选举中，我们也可以看到他们总体都有基本共识，但是在这个共识之外则几乎可以不择手段为所欲为。

而这份争斗也就牵出了阿乐与大D两类人物命运，曾有说法，如意大利反黑手党的努力早已失败，因为黑帮大佬早已化身政客，正如《教父》中迈克最终要洗白钱财一样，黑道大佬的最高境界还是进入正道，以血腥的原始积累财富去进行彬彬有礼的放大。

阿乐正是这样一个接近于黑道高级阶段的人物，他总是面带笑容，显得文质彬彬，待人和善，对儿子更是一副慈父模样。

他从未显出对权力高度的追求，却本质极度迷恋这份权力，从他在家中，电话得知他当上“话事人”后，那会心一笑，两手一拍，又要开酒的一连串的看似小幅度的动作中，却将其本性暴露。

而大D则仍然属于“古惑仔”级别大佬，很多时候，观念决定了作为，而非一时的实力。

大D张扬，莽撞，不知退让，与阿乐性格反差明显，但是他又知道审时度势，最终仍然决定于阿乐结盟，这又是他能在“古惑仔”中成为大佬的原因。

比一般的街头打杀者强一些，比阿乐的“修养”差一截，这也决定了大D的命运。

《黑社会》首部的结局很有不见血的杀气，阿乐暴虐的一面在他对大D夫妇不经意的杀气爆发中尽显，而这个过程恐怖就在于不见血腥，只见一种压抑的锤击和追逐动作，而阿乐孩子惊恐的眼神更令人心悸。

《黑社会》中还有几个人物都扮演了重要角色，但是他们在黑社会生态中的位置还要在接下来的《以和为贵》才更加清晰。

二年后，曾经承诺要帮助大D单选“话事人”的阿乐早已没有对手，却又贪权不肯退让，而同时吉米仔也浮上水面。

吉米仔是黑道中典型的摇摆人物，身在其道，却总想挣脱，他其实已经具备了成为老大的素养和能力，却希望走上另一条灰色的生财之道。

他不是没有野心，只是想换一条路，而在一次大陆犯事儿中套后，被高人副局长一番话点播两下就明白了一切，他希望的道路已经被堵死，除非他先走上他本不愿走的另一条黑道。

于是，吉米仔和阿乐的较量才是同等数量级的较量，两人的表情一个阴笑，一个阴冷，吉米仔更用上了令人毛骨悚然的杀人喂狗的威慑法。

吉米仔等人威逼阿乐手下反水一段拍的可谓黑色至极，当阿乐手下一副宁死不屈的气节时，吉米仔却采用了更残忍的一招，写实的细节镜头，被绑人恐惧的面庞，狼狗的徘徊，吉米仔变形的阴影，这一切交织在一切给人以地狱般的历炼之感，也表现了黑道外在的礼节下，仍要够狠的本质，而也凭着更狠一点，凭着阿乐因为儿子的家事的分心，又一次黑道的政权更迭于暗中的血腥中完成。

片中的“飞机”和“东莞仔”就属于黑道大佬争夺外的“工具”型人物了，两人同属打斗派，不惧死亡，为钱卖命，但是又有所区别。

“飞机”带着职业杀手特征，平时不会轻易出手，只是按单接受人物，同时具有传统的忠义和尊严感，从他在《以和为贵》尾声，追杀中被阿乐救下后，仍扔去了阿乐的名片，独行街头可以看出他的一份孤傲与气节。

而“东莞仔”属于好高骛远型，天性中就有不安分的因子，血腥莽撞，四处生事，但是却又因其头脑简单，战斗力强的特点也一直是容易被人看重的对象。

从《黑社会》中他孤胆护送龙头棍，到《以和为贵》中他一人在货车中砍杀之前被渲染的已然彪悍的阿乐手下“加钱哥”，一副黑帮吕布形象，令人胆寒。

但是他，以及“飞机”身上，我感到的却是越能打越悲哀，这也最大程度的体现了“古惑仔如果不用脑子，就永远只是古惑仔”。

阿乐、大D、吉米仔、飞机、东莞仔，这五个人物在两部影片中，将杜琪峰眼中的香港黑帮的核心运作呈现在我们面前，同时又有大量各色人物围绕在他们其中，起到了补充和扩展作用。

杜琪峰在两部影片中，表现了一种很浓重的阴郁气氛，影片总是显得暗流涌动，每个人的命运可能在下一分钟就会骤变，从这个角度看，这部影片已经做得很成功，其群星汇聚的演员阵容和出色发挥也让本片可看性很强。

同时，特别在《以和为贵》中，他有更具野心的将香港黑帮置身于广阔天地，宏观环境中，让我们看到这看似已经运作精密，势力强大的集团，实际上只是这个世界的政治生态系统的一个小角色而已，小政治在大政治面前，也只能让路，阿乐惊异中一句“我应该说你们神通广大，还是应该要害怕？

”可谓道出了这种纠结之情，当了香港黑道大家长，甚至可能永远当下去的阿乐与爱人相见后片刻兴奋后，又以一个沉重的背影盯着窗外，我们知道，这个家，不好当！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/811a741ecab199fb1ad576f5.html

1，罗大佑的吉他＋齐声念洪门誓言＋洪门八卦图＋八卦图与五祖入洪门结拜图的叠画＋八卦图与主角们跪拜图叠画＋出片名。

仪式感浓重。

2，女人们麻将，由孩子们跑动的走位切到师爷苏们早茶商议选举。

人人都表明立场，师爷苏不急着站队，稳重、城府。

3，带走师爷苏的警察做事死板，合理的解释了他在逮捕乐哥时的刚正和他间接“帮助”啊乐对吹鸡的谋杀。

3.1师爷苏在给警察做出合理解释后，问警察：你非做不可？

警察答：是。

师爷苏要求带头套，要求带头套一事，第一次体现师爷苏做事周密，且与大D被抓时不太头套做出了对比。

大D和师爷苏比都有点差了，和阿乐比就更不行了。

4，警察逮捕师爷苏的客厅、之后出现的警察办公室等正义活动场所，都是明亮的自然光；从事黑社会活动的场景便会“教父式”的打光，阴影浓重。

5，大D说话冲动急躁、头脑简单、不记后果，注定失败。

（扔钱给鱼头标，令其转交给老大串爆）6，飞机吃瓷勺，把大D也震慑到。

两位家辉哥飙了两分钟演技。

（大D嘲笑挖苦鱼头标，飞机在一旁早看不下去了，吃瓷勺子示威。

）7，啊乐出场镜头先给车标，后移焦到啊乐，表明身份地位。

（阿乐找全叔手下大埔黑拉票，因为毒品生意在大D的地盘，他婉拒了阿乐。

阿乐眼神发狠，但还是微笑，狠是对大D，笑是对大埔黑。

）8，东莞仔作为小弟，有话语权（用无线电指挥走私车），摄影师给了镜头，此人后来一定有故事。

9，三位警察吃盒饭，只有之前做事死板的警官穿白色衬衣，长官穿黑灰色，被长官的警官穿蓝灰色。

警察的穿衣颜色表明了他们的做事风格。

10，－1男子尾随一妖艳女子进入宾馆。

顺畅的转接到从事情色行业的占米仔。

10，占米仔给老大（森哥）钱花，劝老大戒毒戒赌，见到龙根叔起立问好。

在用脑做事。

森哥夸占米仔的最近的妞水准高，镜头推到窗外街边的站街女，其中C位是穿黄色上衣的女子，此时龙根叔刚好走过，镜头也拉回到室内。

为龙根要点黄色上衣女子做铺垫。

龙根让黄色上衣女子原地跳，女子凸点明显，胸部晃动幅度大，龙根瞳孔也瞬间放大。

此时占米仔的眼神却透漏着厌恶，占米仔不为财色所动，必成大器。

10，1龙根好色爱钱，注定是栽倒在钱色上。

11，叔父们商议选举，无话语权者争抢着先说话，邓伯的话一言九鼎，不急不躁。

客厅拉着窗帘，只能看到人们的剪影。

谈论者们和谈论的事见不得光。

11,1商议选举时歪叔就当众揭露串爆收钱的丑事，歪叔过于耿直，串爆过于鸡贼，为二人互砸车做铺垫。

12，墙壁上悬挂着的黑白老照片，供奉着的福禄寿，喝着功夫茶，在矛盾激化时打破尴尬，表明邓伯的传统和对社团的忠诚，扮演着始终在维护社团的角色。

13，金嗓子周旋的《永远的微笑》＋邓伯请茶＋大D和太太在服装店＋啊乐为儿子买肉做饭＋邓伯给叔父们讲社团平衡。

歌完，选话事人结果也出现了。

14，啊乐和儿子吃饭的温馨＋大D摆宴无人到场的冷淡。

对比强烈。

15，长毛将龙根叔和森哥请走时，都叫他们先做完手头的事。

大D的手下如同大D一样狂妄，一切尽在掌控中的神态。

16，龙根和森哥被关进木箱，两人满脸的惶恐无知＋铁锤敲打钉子的推镜头特写＋故意放大的捶钉子声效。

压抑感十足。

17，占米在阶梯教室上课，收到老大森哥被绑票的消息立即跑出教室。

流氓不可怕，就怕流氓有文化，占米必定有所作为。

18，啊乐听邓伯讲龙头棍的故事。

两人的座位、打光，确实像《教父》的经典画面。

邓伯讲龙头棍的故事，明确的指出龙头棍当年的历史作用 和 现今的象征意义。

19，将装有龙根和森哥的木箱从山坡上推下＋大D一人站在山顶处的巨石上给各位叔父打电话约饭。

一副天是王大，我是王二的嚣张。

选择的酒楼名称也很有趣，有骨气，查看片尾可知有骨气集团也是本片的赞助商。

20，占米找乐哥为老大主持公道，乐哥不急不躁，占米略有冲动。

两人微妙的关系在最后认干爹时也是如此。

占米迫于实力不足，听从阿乐的安排。

21,1阿乐call大D和解，大D着重强调“拿到龙头棍再跟我讲吧！

”再次强调龙头棍在现今的象征意义。

21,1四眼明坐地铁北上广州取龙头棍，特写站牌“往罗湖”。

直白的大特写，表明时间的紧迫；四眼明神色紧张+锣鼓点配乐，进一步加强了紧张的节奏。

21，邓伯遛狗散步聊天，表明黑社会也是平常人。

22，聊天完后，不欢而散，两位叔父各自离去，互相砸对方的车，做法极其幼稚，从侧面解释了邓伯为何会有话语权。

22，1警察收到社团极有可能开打的消息，将社团核心成员全部带回警局。

邓伯由许sir亲自出面，身份地位互相匹配，邓伯的社会地位早已赢得了警察的尊重。

22，2阿乐正在家中与儿子吃饭时被警察带走，警察为阿乐佩戴手铐，儿子在一旁亲眼目睹全过程，还有结尾处阿乐在湖边杀死大D夫妇，也被儿子看到。

阿乐虽然赢得了权利，但失去了一个健康的儿子。

儿子在幼小的年纪，目睹了大多成年人都无法接受的画面，心理创伤极大。

23，大D在酒楼对吹鸡煽巴掌且无视警察，大D已经过分嚣张了，为之后他提出新和联胜埋下伏笔。

（“上个星期你才去东莞嫖妓，马上给我搞定！

”还黑了一把东莞。

）24，记者们知道被拍照者们的身份是合连胜的大佬们后，下意识的发愣，停止拍照，满脸的惊恐、无助，大D发话“拍照呀，来拍呀”后，才继续拍摄，表明黑社会在当时香港社会中的威慑力极大。

25，邓伯、啊乐、大D三人进警察局后自行卸下违禁品，一旁的年轻警察都有些看蒙了。

三人都是长客，对规矩门儿清。

阿乐见律师说 叫火牛搞定龙头棍，律师回答 收到。

大D见太太说 棍子在谁那就砍谁，多少钱我都给。

太太说 行。

两人都只针对同一件事做安排，阿乐看重结果，大D指定做事方法。

阿乐比大D看的远。

师爷苏在快餐店问林雪能出入境之前说 我找了上面的朋友帮忙。

师爷苏已先人一步。

26，长毛要东莞仔的老大黑哥找龙头棍，东莞仔趁机提出提高毒品价格，要20，长毛最多给19。

20和19几乎无差，但大D最多给19，表明大D虽然在求黑哥做事，但大D也要保证不丢面子，永远的“天王大，大D王二”。

27，导演罗永昌献上近乎全裸的表演，惊艳！

28，师爷苏说话虽结巴无能，但做事用脑。

对通哥先利诱，后威逼，先礼后兵，做事得体。

29，为让四眼明说出龙头棍的下落，师爷苏为四眼明披衣服、搓身体、讲道义，在四眼明最危难的时刻给他实施心灵上的抚慰，再次表明师爷苏头脑过人。

30，从警车到路边，再到灭火救龙头棍，最后找到龙头棍。

又是吉他配乐，紧张感十足。

31，师爷苏拿到龙头棍后紧握在手、瞳孔方大，此后每位拿到过龙头棍的小弟都是如此，权利对人的诱惑力真的很大。

32，师爷苏要林雪带龙头棍先走，林雪特严肃的给师爷苏背诵洪门誓言，师爷苏懵了。

世间竟然还有如此纯朴的洪门弟子，不由得让人惊叹。

33，师爷苏跑到门口举手投降时，门梁上的墙壁写有“必须坚持社会主义道路”，这字写的绵软无力、十分单薄，老杜又在黑×××了。

34，曾经一起混社会的兄弟“大圈豹”竟然是大陆的卧底，他以总队的身份再给师爷苏抽烟时，师爷苏拒绝了，但还是“亲切”攀谈。

难怪外号“师爷苏”，太机警了。

35，师爷苏与已是“总队”的“大圈豹”谈话，先提当年的情谊，自己是如何帮他的，让“总队”先心生愧疚，机智啊。

当谈及“龙头棍”时，一口咬定绝无此事，会做事！

36，两位叔父和邓伯共三人，分别关押在相连的3个单间里，长官要同时审讯3人时，只需1名警察来提人。

表明长官对此三人的熟悉、“放心”。

37，长官与三人见面，不是在审讯室，而是在自己的办公室，面对这些大佬，长官在内心已经把他们当做“朋友”、甚至是共同维护香港安定的“合法”的“同事”。

38，刚入长官办公室，长官让三人坐，串爆说“没有律师在场，我们不会说话”，长官面沉似水，但转脸对邓伯微笑，说“坐吧，肥邓”。

对串爆面陈似水是因为：都已经是叔父辈的人了，说话还好似刚入黑社会的年轻人，更何况现在是把他们请到办公室，不是押到审讯室。

对邓伯友善是因为：邓伯做事一向合情合理，且邓伯在帮会中有话语权，有能力平息帮会内斗，可以“帮助”警察维护香港的安定。

39，在警察局邓伯可以理直气壮的安排两位叔父和啊乐、大D谈话，突出邓伯在社团的地位，黑社会和警察局在香港社会相辅相成的状态。

40，串爆找大D谈，是到大D旁的监社，隔着墙和大D谈。

歪叔到啊乐的监舍，啊乐亲切与叔父牵手，但不起身，牵手是因为阿乐对叔父的尊重、两人关系亲密，不起身是因为阿乐此时已是话事人。

两人的作风处处显示出差距。

串爆找大D谈时，大D的嚣张、狂暴，已经转化为对社团、叔父辈的敌意，邻监舍的叔父也反对大D， 大D触犯众怒，必亡。

41，“新和联胜”引出邓伯和长官的对话，邓伯说只能“开打”，淡定如初，长官却急了，邓伯解释为何要“开打”后，长官听后都倒吸一口凉气，也认为在理。

42，邓伯到大D的监舍，大D的谈吐孩子气实足，从略带撒娇的口吻转到恼羞成怒，“孩子”怎么和大人斗？

43，大头（由林雪饰演）有一定的黑社会经验，对于司机拔钥匙上厕所有快速的反应，但本性木讷，才让东莞仔发现。

待续44，林雪在被东莞仔打的同时，对着东莞仔背诵帮规，林雪的演技+台词，忍不住让人感叹，他好耿直哦。

林雪所背诵的帮规，对违规者的惩罚是五雷诛灭、死在万刀之下等，但很讽刺的是，此刻挨打的却是他。

林雪这种过于耿直的人，在生活中也多是受人欺负。

45，占米仔、火牛等人在谈论大D分裂帮派、龙头棍如何从大陆带回香港时，谈论者中间没有一个是有足够话语权的，所以商讨结果是乐叔说的先找到龙头棍，其他出来谈。

正因为在场的没有一位有足够话语权，占米仔才敢放话，要抢龙头棍，意图以棍要挟帮派，让帮派替自己的两个老大出头。

46，东莞仔开车带棍返港，遭占米仔跟踪，发现后躲入暗处，停车熄火关灯，意图甩掉占米仔，占米仔早已知道东莞仔返港路线，用同样的操作等东莞仔出现，继续跟踪。

此段无演员对白，只有汽车行驶的声音+吉他配乐，一直在营造紧张的氛围。

直到哨卡出现，需接受检查，东莞仔是否驾车冲撞哨卡，是龙头棍的生死存亡之际，把紧张的氛围推到顶点。

当东莞仔撞倒警察逃离哨卡，占米仔也加速逃离继续跟踪时，吉他配乐音量达到最大，反而此时紧张的开始氛围消散了，因为有东莞仔的威、和身后占米仔的“护卫”，此时基本可以确定，龙头棍躲过一劫，不会落入警察手中。

47，东莞仔撞倒警察逃逸后，立马给老大打电话，

来源: 张建德. 杜琪峰与香港动作电影. 黄渊译. 上海: 复旦大学出版社, 2013, p. 297-301.以下文字节选自2005年8月6日我（张建德）借墨尔本国际电影节公开论坛的机会，对杜琪峰所作的采访。

他是电影界请来的嘉宾，《黑社会》被选为那一年的闭幕影片。

张：黑社会是你的最新作品。

你之前的绝大部分作品都以枪战作为焦点，但《黑社会》却连一把枪都没有出现。

为什么这次不用枪？

难道他们都不用枪吗？

杜：香港黑社会一直尽可能地不要用枪。

绝大多数情况下，他们用刀。

你在我或者别人作品中看到的，黑帮用枪用得如此有型有款，那并非是黑社会的实际情况。

香港黑社会都很聪明，知道香港法律规定了，如果用枪的时候被捕，要面临更长期的监禁；而如果只是用刀，最多判七年。

所以他们宁可用刀。

因此，真正的问题就在于，为什么过去那么爱用枪的我，这次在《黑社会》里却没有用。

那是因为我这次想要展现的，是关于中国帮会历史的一个佛家的因果观念。

中国的黑社会有长达三百年的历史，最初的目的是为反清复明。

但如今的帮会早已把那些洪门创始人的做事原则抛诸脑后。

他们忘记了那种手足之情。

张：虽然没有用枪，但影片仍旧拍得相当暴力。

但这次的暴力，很大程度上建立在人物本身之上。

例如梁家辉扮演的这个人物，看着就显得十分暴力，而任达华扮演的阿乐，外表十分平静，但最终也变得极其暴力。

你确实是这样设计的吗？

通过人物本身来呈现暴力？

你又是如何看待暴力的？

杜：黑帮是暴力的，为达目的不择手段。

斯科塞斯曾在他作品中呈现过各式各样的暴力。

意大利人有他们的暴力方式，英国人、美国人也各有各的。

我们中国人也有属于我们自己的暴力风格。

对黑帮来说，运用暴力是为了让人恐惧。

在香港，当黑帮拿着刀冲你走来，那是为了一步步加强你的恐惧感。

那就是他们展现力量的方式。

不那么做，他们就没法镇住手下。

暴力是一种控制方式；他们会杀了你，杀了你周围每一个人，杀了你的家人。

当然，在我的电影里，我并不想过多聚焦于暴力本身，我想要展示的是作为一种控制他人手段的暴力。

张：上次在香港遇到你，你说正在拍摄一部两段体的电影，《黑社会》是其第一部分。

第二部分也已拍完了吗？

杜：第二部分将聚焦九七之后香港黑社会的未来，它将呈现大陆如何逐步成功控制住香港黑社会，这是他们的承诺，要在接管香港后做到这一件港英从未真正做到过的事。

张：影片是否建立在真实的人物与事件之上？

杜：确实是，但你也不可能拍部纪录片出来啊（笑）。

我要做的是将它戏剧化。

有些人可能不会将它看作是一部“英雄片”。

香港记者曾告诉我，当初在戛纳（《黑社会》是2005年戛纳电影节参赛片）有不少观众被它吓到，觉得它非常暴力。

这多少让我吃惊。

我很怀疑，真有观众觉得它暴力吗？

因为在我看来，这部电影讲的东西，暴力其实只占十分之一。

老实说，我的出发点并不是要拍一部暴力的黑帮片。

我只想拍摄一部展现香港历史——或者说中国人历史——的电影。

我可以说，这部电影大陆导演不太可能拍的出来，因为他们不了解黑社会。

只有香港人才懂黑社会。

你可以视黑社会为中国人的耻辱，但也可以将它当成文化或者历史的组成部分。

总之，我就是想要拍这么一部电影。

张：你在片中展现了他们的仪式，而且人物每个动作和行为看上去都很真实。

前期准备工作如何开展的？

有没有邀请黑道中人担当顾问？

杜：我花了很多年做准备，也结识了多位“大哥”，和他们一起喝酒吃饭。

我把自己要做的事告诉了他们，我并不想把它拍成“英雄片”。

黑社会总是压迫别人，但同时他们又很强调道义原则。

失去了这些原则，他们就真的成了土匪强盗了——当然，他们也绝非“英雄”，这一点，不光是“新义安”还是“和胜和”的“大哥”也全部承认。

他们的故事我曾听说过很多，也亲眼见过他们办事——他们绝非英雄。

八岁那年，我家搬到了九龙城寨，所以我是在一个充斥着黑社会的环境中长大的。

在那个地方，烟赌毒娼，样样都有。

再后来，等我稍大一些，我们家搬到了乐富，也是个被黑帮控制的区域。

再之后我们又搬去牛头角，也一样。

只有当我入了电视这一行，去了TVB工作，才真正远离了这些人。

我读书的时候，很多同学都是黑帮——其中有赢家也有输家；有的横尸街头，有的染上毒瘾。

说真的，这一切都是为了什么？

其实都是为了生存。

张：本片发行时，在香港或大陆有没有遇到审查上的问题？

杜：因为拍摄对象的关系，目前这个版本肯定没法在大陆上映。

必须要拿出一个大陆审查机构能接受的版本才行。

而在香港，我预料到它会被列入三级，对此我很满意——只要别禁止它上映，怎么都行。

就在两周前，审查机构决定将它定为三级，但并不要求我们做任何修改。

对我来说，重要的是能把这部影片拍出来，能让它成为黑社会文化的一个证明，至于拍出来的东西存在一个限度，这我还是能够接受。

如果审查机构是从道德角度出发，建议我做某些删减，我也能够接受；但如果是出于political动机或者压力，那就不行了。

张：在你的作品中，通常都会有某场戏格外突出，也就是我们所谓的重头戏。

你认为《黑社会》中最出彩的戏是哪一场？

杜：（笑）我也不明白，为什么总有人告诉我，我片子里这场或那场戏特别棒。

看完《枪火》，他们认为保镖一起踢纸团那场戏尤其出彩，但我并不觉得那有多优秀，只不过是恰好需要这场戏罢了。

这场戏我们花了差不多一个小时就拍完了；他们只是踢着一个纸团，就那么简单，我要反映的就是他们的无聊，结果人人都爱这场戏。

你现在问我，《黑社会》最出彩是哪一场，这我也说不清楚。

我最喜欢的，观众不一定欣赏；观众最喜欢的，又不一定是我最喜欢的。

我自己最喜欢的作品是《柔道龙虎榜》，但它几乎从来都不会被人提到。

因为家里的电驴拉回来的东西快要把我的硬盘给塞满了，我这几天没有看碟，专心解决硬盘上的存货。

所以我看了《黑社会》。

《黑社会》这电影在大陆基本上是没法看碟的。

大陆上映的是一个被篡改了的版本，而六区正版DVD发行的也是这个改版。

而稍微有点规模的盗版商都不会对六区自己发行了的电影下手。

所以如果想要看到港版的《黑社会》，可能只有在香港买了。

或者象我一样从网上下载。

看完《黑社会》后有种恨恨的感觉，我居然把2005年的最佳华语电影拖到了2006年来看。

杜琪峰在这部电影中有两个巨大的改变，一个改变是试验性少了，《黑社会》的故事结构非常的古典，基本上就是一个场景接一个场景的顺序推进；另一个更重要的并且成就了这部电影的改变是视野宽广了，杜琪峰过去的电影中有或多或少的港人心态，讲述的都是香港人自己的故事，而这部黑社会借一个江湖故事，透视的却是中国传统的政治文化。

电影开始没多久，就展开一个帮派选话事人的剑拔弩张的局面，更有警察说，"人家选话事人比我们选特首还要早100年"，电影的政治意味已经非常浓厚了。

这个帮派头领话事人的选举不仅是由帮中长老（就是所谓的代表）投票选出，而且每任还只有两年的任期，按照影片中的暗示，似乎两年之后必须更换话事人，看来是非常的民主。

不过两个候选人之间的争夺也是非常的激烈。

在这个争夺过程中，各色人物纷纷登场表演，民主选举的面纱被逐渐揭开，而当话事人资格争夺变成争夺一根小木棍的时候，选举已经变得象是一场闹剧，可是每一方对这个闹剧都非常认真，认真到血腥残忍的程度。

在电影中段，古老的结拜仪式重现的时候，那种荒谬和黑暗都发展到了顶点，之后的剧情只是顺着这个轨迹继续下滑而已。

金庸曾经说过，中国政客的关键是一个忍字，忍耐和残忍。

《黑社会》中最强的角色有三个，大D是候选人之一，特点是狠，恩威并施，不是他的朋友就是他的敌人；邓伯是几十年前的老话事人，为人沉稳，看似公允，其实却操控着帮会中的其他大老，他在选举中带领其他候选人选择了乐少，理由就是要平衡，潜台词就是要能够控制；乐少是另一个候选人，一付谦谦君子的样子，其实却是最精通"忍"的高手，而且在忍耐和残忍之间的转换上拿捏得恰到好处，他可以装作软弱，让邓伯把他推上话事人的位置，也可以转眼就逼死得罪了大D的吹鸡。

在需要利用大D的时候，他和大D联手抗敌；平定了天下之后，只要大D一旦提出权力要求，立刻就下杀手。

其他几个上场的年轻人物也是个性鲜明，有仗义的，有守则的，有求财的，也有追求公正的。

不过整部《黑社会》电影似乎都只是完成了众人的亮相。

几个年轻人比较简单，也就是一场戏就完成了上场；邓伯比较复杂，用了一天一夜来上场；乐少的面目却是慢慢露出来的，一直到电影结尾，他突然翻脸杀人，才完成了他的上场。

所以，接下来的续集才是真正的好戏。

以乐少的性格，绝不会在两年后自愿下台，几个人物会如何应对就会带来激烈的戏剧冲突。

不过我担心这个续集会落入俗套。

第一集完成了从忠孝仁义到血腥残忍的转换，所以第二集中不会有这样的思想冲击了，而几个人物之间的直接冲突，也可能会演变成正邪冲突或者黑吃黑的老套剧情。

不过我猜想，如果杜琪峰打算延续第一集中思想性，那么他会集中展示一个政治酱缸如何把一个正常人漂洗成心狠手辣的政客，电影的视角会集中在杰米身上。

不过即使这样，电影的视角也会比《黑社会》狭窄很多。

所以如果我是导演，我不会再拍续集了，留下这个引而不发的结局已经足够了。

其实关于杰米，《黑社会》中已经有了这方面的暗示，龙根对杰米说，在黑社会中你只能作到最强或者离开。

有人的地方就有政治，而中国式政治是最糟最坏最卑劣的一种政治，好在我们还可以选择离开。

IMDB得分6.7（204人投票），我打8分。

http://spaces.msn.com/members/likeyesterday/Blog/cns!1p9WWMs3QaYyZ9IUKdl8SJ7w!2752.entry

整部片给人的感觉，其实是整个社会的缩影，包含很多的元素。。

黑社会就是一个小型社会，也会有选举也会有民主（如果那真的是一种有效的民主的话）。

所以一大帮快可以摆上神台的老人，喝着功夫茶决定话事人，俨然一派政治家模样。

谁又能很肯定地说现实中的领导人不是这样由一帮权力者几句话几只手就决定的了呢？

更何况黑社会里还有“黑金政治”。

然后故事就随着选举和龙头棍两条线索朝同一个方向走，监狱内和监狱外。

位高者位低者都用着自己的方法试图去平息一场恶斗。

监狱里姜大卫和肥邓的对话，直白，大家都知道游戏该怎么玩，早点搞定大家早点回去休息。

〈野兽刑警〉里的黄秋生不是说了么？

警察和黑社会有什么不同？

就是差人要带炮而已。

监狱外，那几位夺回龙头棍的“功臣”，林家栋的东莞仔最印象深刻。

本来拿着大木头把大头往死里打，忽然间一个电话，两人就变成有共同革命目标的好同志了。

荒谬得可笑，可谁又能说现实里不存在这样的事情呢？

只是平常不是用这么直接的手法拍出来而已。

而之后好似传奥运圣火一样的接力，张家辉那一段砍人场面，颇有些武侠的味道。

那种怎么砍都不倒似乎感觉不到痛的狠，正如〈野兽刑警〉最后黄秋生单枪匹马去劈人，都带着些荆轲刺秦的壮烈味道。

而古天乐的JAME仔，或许是年轻版的阿乐，戏份不多但还是很到位的。

说到这里还有个插曲，下午看到一半舍友非常不HD地剧透，说古是卧底来的。

我当时就喊糟，这戏不会是要烂尾了吧？

最后很庆幸没有，原来舍友看的是大陆版。

可见剪辑完全可以改变整部戏。

终于，龙头棍找到，似乎一切大局已定。

剩下的就是看大D是否够聪明。

想当然，怀柔冷静耐心亲民的黑社会大老形象，由任达华来演一点困难也没有。

最值得回味的他跟梁家辉的车内博弈。

这部戏里很巧妙地用了香港过马路时的那种铃声，随着红灯绿灯的变化而改变节奏，或急或缓。

这一元素用在戏里，不用任何语言配乐就营造出剑拔弩张的气氛。

这不能说不妙。

接下来就是一派繁荣安定的景象。

大家忽然间什么牙齿印都没有了，烧了黄纸都是好兄弟，有钱大家一起赚。

难道杜琪峰真的是想跟我们说黑社会多么有效率多么团结就是力量一切繁荣大好？

看下去就知道杜琪峰还是杜琪峰。

大D 你怎么就不明白呢？

两个老大？

你说人家天真你自己更天真。

他的提议跟叫他的好兄弟把老婆借给他睡没什么区别。

“你唔系唔撑我啊嘛。

”然后，任达华狠狠地扯出鱼钩，可脸上声音上丝毫不动：“点会咧？

”然后，大D死了，他老婆也死了。

绑着红头巾的人，拿着香跪着发誓。

”爱兄弟还是爱黄金？

”当然是爱跟自己一起赚黄金的兄弟。

跟自己抢黄金的兄弟？

杜琪峰给了答案。

这出戏另外一个被讨论得最多的，就是结尾处对任达华儿子的处理。

那种赤裸裸的，毫不掩饰地让小孩子看到残酷的现实。

小孩的在亲眼目睹父亲杀人，还捡起父亲丢来的钥匙乖乖上车去等，即使害怕即使慌乱。

任达华没有想过要回避和解释。

只有一句“回家”。

很有些人觉得这样的处理手法太残忍太暴力。

可是现实终究是现实，无论是黑社会还是日常生活，残酷总是存在，只是那是另外一种形式的杀与被杀。

这样的处理反而是干净利落，甚至可以说是收得非常漂亮。

最后，要赞一下罗大佑的音乐。

对于一部可以算较为暴力的电影，罗大佑的背景音乐制作得异常清新。

木吉他，单纯的旋律，不急不徐，冲淡了血腥味的同时，还带着那么点武侠的意味，特别是张家辉那一段。

甚至最后杀大D的静默的石头敲打声后，响起的也是幽幽软软的女声，似怀念似叹息，歌声伴着绕着山路的车一直回旋。

这样的不和谐，在整部戏的很多地方都可以看到，但是又巧妙地反映着现实，所以不觉得违和。

〈黑社会〉，算得上是近年来难得的好片了。