达妹实在是太美,美到这个片子只要看她甜甜的笑容就值回票价。
故事当然很俗套,穿插小品嘲讽男人也嘲讽女人。
电影里呈现出婚姻的本质是价值的交换 —— 经济,教育,家庭,收入,外貌。
168cm的超级富哥也要做增高手术才能赢得女性欢心,再多金也不敌37岁的超级大帅哥,我觉得这很正常。
导演显然低估了性魅力在这场交换中的价值,就像王尔德说的everything is about sex. 面对超级大帅哥大美女,性魅力当然不可替代, 还有年龄。
The currency of youth is pricelss. 片里46岁的成功男人一定要寻找27岁的靓女,understandable。
但是作为一个27岁的女生,你是否愿意trade your life for being with a 46 years old。
人和人之间的所有矛盾,我非常笃信最后都是价值观上的。
我觉得这部片子的失败在于呈现了婚姻的古典性,最后给出了一道根本就不用做的题目。
当然有年轻美貌的女子登上去冰岛的飞机搬进12 million 的豪宅,当然有人宁愿和身无分文的前男友再续前缘。
我觉得都相当合理,爱到底对我们有多重要,男女主角为什么爱彼此,我是没有感受到除了帅哥美女的生理吸引之外的东西。
还有一点我觉得这个电影相当失败的地方在于完全否定了独立单身女性的价值,把婚姻作为感情的终点。
特别是女性一定要寻找一个经济条件优越的男的,然后突出女主角多么不看重金钱这真的离谱。
说实在作为一个丝毫没有任何物欲的女的,我觉得真的女人就不应该期待婚姻能让她们过上更好的生活。
人们为了各种各样的理由结婚,或者为了各种各样的理由保持单身,it's fine。
大多数单身女性不仅遇不到有钱大叔,也没有二十四孝狗狗眼大帅哥前男友。
大多数男的也有特别fucked up的前任,爱当然重要,但是更重要的是how we live without。
所以我觉得这个电影也就只能停在没有内涵的养眼浪漫喜剧了哈哈。
没有更好的语言可以表达我在电影院看完这部电影的感受了。
绝望的最后的几分钟如同目睹一场无法避免的车祸:男的因为在针对女性的性别暴力里承担了一次司机/陪同的角色,就把女主给感动了,她就又相信爱情了,就走下纽约公寓的楼梯、忘情地啃起回头草了。
另一点令人痛心的是,达妹长得这么漂亮,却演得毫无灵魂。
无论高兴还是难过,听她说话都都像是点开了 b 站的某个业余 amsr 视频,简直令人怀疑宋导演是不是故意讽刺这种伪人感的,但是看到后面,好像又不是。
女主的人设是 35 岁从底层打拼上来的职场女性,却各个方面被塑造得像个孩子。
无论是在霸道总裁家的两次 oversize 衬衫睡衣造型(虽然我知道这是很美味啦,“女生也喜欢”的那种),还是得知女客户被相亲对象性侵后的懵懂反应,从里到外都让人觉得……既然是要写小妞,干嘛要设定成35岁中段出现性侵事件的时候,我还以为电影突然要严肃了。
结果发现另一个女性的活生生的痛苦 + 系统性的暴力只是为了给女主的“自我探索”做背景板。
甚至面对这种困境时,她居然连一个可以商量的女生朋友都没有,只能在霸总和穷小子之间流连忘返。
我仿佛重温了 HIMYM 里 Robin 在 Ted 和 Barney 之间反复纠结的剧情,女主在就像被夺舍了一样,面对霸总就是 AT 立场全开一言不发,面对穷小子(舔狗)就是先利用后感动。
最后不仅女主爱了,被性侵的女孩也又开始美美相亲了(?
这对吗)。
我不觉得 rape culture 是什么可以轻轻拿起、轻轻放下的话题。
如果要在剧本里包括这个内容,最好问问自己有没有诚意和能力来面对它,而不是仅仅让它成为推动主角发展的“悲惨故事”。
全程我最同意的三处台词就是:1. 女主说自己一点演员天赋都没有,也不会念台词;2. 受害者女生 Sophie 说女会员其实是相亲公司的资产而非客户;3. 穷小子前男友说女主就是在利用他。
简直就像看新三国电视剧一样,别人越骂主角我越高兴。
其实不是不能理解宋导——毕竟从衬衫睡衣到霸道总裁爱上我,能把自己的玛丽苏幻想拍出来,这不就是当电影导演的最大意义么(虽然观众看完会觉得 what was that)?
只不过除了断骨增高技术(本片最大亮点)外,其他部分实在都太太太太老套了!
宋导的东亚式含蓄、对话间漫长的停顿也不如《过往人生》中那么恰到好处,反而让我有点疲劳。
可惜这么有意思的题材没有拍出最好的效果。
可能 20 年前同样的内容看了会让人感叹“又相信爱情了”,现在只会让我觉得“还是要摧毁异性恋霸权,谢谢”。
在电影的璀璨星空中,《物质主义者》以其独特的视角和深刻的内涵,为我们呈现了一个被物质欲望所裹挟的世界。
这部影片如同一个微观宇宙,将物质主义盛行下人们的生活百态、内心挣扎以及由此引发的社会问题一一展现在观众眼前。
影片的故事围绕着几位主角展开,他们身处繁华都市,周围充斥着琳琅满目的商品、奢华的生活场景。
在这个物质至上的环境中,主角们最初都在拼命追逐着物质财富。
他们认为,拥有更多的金钱、更昂贵的物品,就能获得社会的认可、他人的尊重,从而实现自我价值。
这种对物质的过度追求,使得他们逐渐迷失在物欲的洪流之中。
主角之一的杰克,为了升职加薪,不惜牺牲自己的健康和私人生活。
他整日忙碌于工作,加班到深夜成为常态,对家人和朋友的关心越来越少。
在他的心中,职位的晋升、薪资的增长才是最重要的,那些物质的回报成为了他衡量成功的唯一标准。
而另一位主角艾米,为了满足自己对名牌服饰、高档化妆品的欲望,陷入了疯狂的消费之中。
她刷爆信用卡,甚至借高利贷,只为了购买那些能让她在人前显得光鲜亮丽的物品。
她以为,只要拥有了这些物质,就能填补内心的空虚,获得快乐和自信。
电影通过细腻的镜头语言,生动地描绘了物质主义对人们生活的渗透。
繁华的商业街,橱窗里闪耀着璀璨光芒的奢侈品;高档住宅区,豪华的别墅和名车彰显着主人的财富。
这些画面不仅是对物质世界的展示,更是对主角们内心欲望的映射。
他们在这些物质的诱惑下,一步步走向了自我毁灭的边缘。
杰克因为长期的高压工作,身体出现了严重问题,最终失去了工作,也失去了家庭的支持。
艾米则因为债务缠身,陷入了绝望的境地,精神也濒临崩溃。
影片中的配角们同样是物质主义的受害者。
杰克的同事们,为了在公司中获得一席之地,彼此之间勾心斗角,不择手段。
他们在追求物质利益的过程中,丧失了基本的道德和人性。
而艾米的朋友们,表面上和她一起享受着物质带来的快乐,实际上却在暗中攀比和嫉妒。
这种虚假的人际关系,进一步揭示了物质主义对人性的扭曲。
从艺术表现手法来看,《物质主义者》堪称一部佳作。
导演巧妙地运用色彩和音乐来营造氛围。
明亮而奢华的色调在展现物质世界繁华的同时,也暗示了主角们内心的空虚。
而紧张的音乐节奏,则在关键时刻增强了影片的冲突感和紧迫感,让观众更加深刻地感受到主角们在物质欲望中的挣扎。
电影的剪辑也十分出色,通过快速切换的镜头,展现了主角们忙碌而混乱的生活状态,使观众仿佛身临其境。
这部电影不仅仅是一个关于个人的故事,更是对整个社会的深刻反思。
在现实生活中,物质主义的影响无处不在。
人们往往将物质财富等同于成功和幸福,过度追求物质享受,而忽视了精神世界的丰富。
这种价值观的偏差,导致了社会的浮躁和人际关系的冷漠。
影片提醒我们,物质固然重要,但它并不是生活的全部。
真正的幸福和满足,来自于内心的平静、真挚的情感以及对生活的热爱。
《物质主义者》以其深刻的主题、精彩的剧情和出色的艺术表现,为观众带来了一场视觉和心灵的双重盛宴。
它让我们在欣赏电影的同时,也对自己的生活和价值观进行反思。
在这个物欲横流的时代,我们应该学会审视自己的内心,不被物质欲望所左右,寻找真正属于自己的幸福和价值。
别骂啦别骂啦,其实台词说得很清楚:“ 我又不是要奇迹发生,我只是想要爱某个人"。
2023年看过一部后劲十足的爱情电影:《过往人生》,这部电影也是亚裔导演Celine Song的首部作品。
两年后,达妹(Dakota Johnson,《五十度灰》女主)、美队(Chris Evans)和佩爹(Pedro Pascal,《最后生还者》男主)三人联袂主演了Celine Song自编自导的第二部作品:《物质主义者》。
Celine Song是坐着的女士《物质主义者》剧情挺简单:生在穷人家,长在穷人家,打工还背着债的纽约红娘Lucy在客户婚礼上认识了新郎的兄弟:富豪Harry,还偶遇了端盘子的前男友John:
《物质主义者》剧情挺简单:生在穷人家,长在穷人家,打工还背着债的纽约红娘Lucy在客户婚礼上认识了新郎的兄弟:富豪Harry,还偶遇了端盘子的前男友John:
一个是私募富豪,一个是婚礼服务员 Lucy是一位不折不扣的物质主义者,红娘的职业身份进一步加成了她的属性。
坐在前男友的车里,聊到他的废柴室友搬到网黄女友家,Lucy不可置信:
“It is just math”电影内容说大白话就是,选面包,还是选爱情?
当然我也想问,不能不选吗?
毕竟Lucy年薪8万美元,在纽约养活自己也没那么费劲。
可是这部电影自始至终都很抗拒“孤独终老”,非要让“物质主义者”女主选一个。
那物质主义者Lucy会基于什么来做出自己的选择呢?
我感觉这部电影有点无聊....奇怪的价值观,诡异的结局。
大家慎重观看哈哈 以下涉嫌剧透⚠️剧透警告⚠️警告⚠️⚠️ 既然你已经看到这里,我是真的要剧透了!
20岁出头的时候,窘迫的财务情况让Lucy和John在五周年纪念日分手——听起来很夸张,但引发两人大吵的只是25美元。
“不是因为不爱了,是因为我们太穷了”35岁时,Lucy在一场婚礼上认识了金融业富豪Harry。
Lucy很想把Harry发展成客户,结果Harry偏偏对她情有独钟。
精于计算的Lucy认为这位钻石王老五不该选择“负嫁妆”的自己,可Harry坚定地肯定了她的价值:
“因为你让我觉得我有价值”“你本来就很有价值”多次约会后,Lucy逐渐被Harry打动,决定和这位“理想收入、理想学历、理想生活方式、理想身高”的男人认真谈恋爱。
在Harry豪宅里,Lucy的眼神很微妙 情场得意职场受挫,Lucy的事业遇到了考验:自己努力撮合的女客户被男客户骚扰,这让她对自己“唯一擅长”的能力产生怀疑,放了一个月的短假整理心情(西方的月亮有点圆)。
准备去冰岛度假的Lucy无意间发现了男友准备好的钻戒,再次审视了自己和Harry的关系,最后选择了爱情(前男友)。
哈!
一个斤斤计较的纽约红娘,一个认为“伴侣决定了一生”的利己主义女人,在和富豪恋爱并分手之后,思考的是:1)要不要辞职?
2)要不要和37岁没有固定职业、住850美元/月合租公寓、存款2000美元的前男友复合?
嗯!
故事是怎么走到这个结局的,让我们从头开始掰扯掰扯。
接骨延长 电影一开始,Lucy的同事告诉她有一种外科手术可以增高15厘米:
需要20万美元听闻世界上竟然有这种捷径,红娘Lucy感叹这简直会改变相亲届的游戏规则。
和富豪Harry在一起后,半夜失眠醒来,Lucy忽然发现了男友腿部的“异样”:
这里我有调亮其实第一时间我并没看懂。
直到发现戒指那晚,Lucy再次在深夜坐起身来,上手进行了“探索”:
这里我有调亮我恍然大悟:“完美”的Harry,做了骨延长手术!
Lucy好奇Harry之前的身高,Harry在迟疑中蹲了下去说实话,看完这部电影,我对感情的部分并没有很深的触动,但是对Harry的手术印象深刻。
价值感电影刚开始,Lucy的公司为她办庆功会,大肆庆祝她促成的第9段婚姻,准新娘叫夏洛特。
然而镜头一转,新娘夏洛特婚前崩溃,她无法面对自己好端端一个“现代女性”怎么就要结婚了:
和老公结婚最大的爽感来自亲姐的嫉妒,夏洛特难以面对这“阴暗”的理由:
Lucy安慰夏洛特婚姻就是交易,而各方面更胜姐夫一筹的新郎让她感受到了价值,这就是她结婚的理由。
夏洛特立刻想通,快乐结婚。
与之相似的,Harry也让Lucy意识到了自己的价值。
这对于万物皆数学的Lucy来说很重要。
何为般配 Lucy与前男友重逢正是在夏洛特的婚礼上。
两人借着室外抽烟聊了聊对这对新婚燕尔的看法。
“经济背景相似,政治立场一致,外貌吸引力相当,成长环境也相似”而John和Lucy又何尝不般配呢?
和这样一个男人是灵魂伴侣,Lucy似乎有点苦涩争吵约会的时候,Lucy关心了Harry的家庭氛围:
此时她的脑海里想的是什么呢?
一定是因为钱和自己大吵的John吧:
孤独电影一开始,Lucy便谢绝了同事的好意:
“我选择孤独终老,或者嫁个富豪” “一回事” 影片最后,Lucy做出了截然相反的选择——找个穷光蛋。
电影中的女人们都对孤单非常抵触。
同事本来是想给Lucy科普增高手术,结果Lucy第一反应:
和John旁观路人结婚,毒舌的Lucy在一旁暗搓搓预言他们糟糕的婚后生活。
“终有一天,你们会毫无预兆地开始互相讨厌,彼此心生怨怼,把对方的好视作理所当然,渐渐疏于亲密,随便生几个孩子,然后互相厌倦。
终有人背叛对方,接着就是无休止的争吵。
起初还躲着孩子,后来干脆就不顾场合,又因孩子目睹丑态而迁怒于他们,然后闹上法庭争夺财产归属、子女抚养权,锱铢必较,直至彻底结束。
” 即便结局如此糟糕,为何人们还要结婚?
——因为孤独寂寞。
客户Sophie面基失意,最绝望的也是自己要“孤独终老”:
Sophie明明是一个“家境尚可、学历尚可、性格尚可”的好女孩,但2025年的爱情电影里,她依然是dying for marry,极度渴婚。
贫穷与误会 “不是因为不相爱,是因为我们没钱了”。
贫穷是Lucy与John分手的导火索:
“我不想因为贫穷恨你,但此刻我恨你,这让我更恨自己” John不接受1小时25美元的停车费,兜兜转转20分钟找不到停车位,而Lucy订的餐厅超时15分钟就作废,还要每人扣25美元。
25美元,却足以让两个年轻人彻底陌路。
贫穷也是重逢后John再次拒绝Lucy的理由。
“我不该去”他负担不起:
但自卑的John让本就是“物质主义者”的Lucy再次看低自己:
“你有没有在听我讲话”你在想什么?
John总在关注Lucy的动态和心情。
“你在想什么?”
“想什么呢?”
Lucy工作不顺,John第一时间就察觉到不对:
“你会嫁给此生挚爱” 电影8分半,Lucy向Soffie保证她会嫁给“此生挚爱”。
Soffie不信,她信:
经历了约会骚扰闹剧和尾随跟踪后,Soffie大崩溃,但Lucy还是坚信“毕生挚爱”的存在:
嗯....清真快餐 二十出头恋爱大吵时,Lucy在街头大声表达自己的不满:
三十多岁复合后,John熟练地在大都会博物馆旁的清真快餐摊位买好食物,包里是给Lucy求婚的花。
他超爱 John非常爱Lucy,爱得非常非常卑微。
“随时效劳”:
“随时可以联系我”:
“我不恨你”:
John也会感觉到自己的卑微:
可那又如何?
这一切都是他放任Lucy做的。
Lucy一直觉得爱情很简单,John就像忽然在婚礼上出现那样,不知不觉再次闯入她的生活:
一切都水到渠成:
Lucy看John的眼神,是云淡风轻:
当John打量她的时候,能看到他的爱,和淡淡的悲伤:
真爱至上 Lucy明确知道选择John意味着选择了怎样的生活:
明知道婚姻意味着交易,但在和富豪交往后Lucy把真爱变成了前提。
、
Lucy没办法嫁给一个不爱自己的男人,她要和一个“情不自禁”爱自己的人结婚。
借Soffie的口说出了答案John干脆报上自己大名算了:情不自禁。
就这样,物质主义者找到了她的感情
所以,物质主义者Lucy女士还是被真爱征服了——"我又不是要奇迹发生,我只是想要爱某个人"。
网友也是挺毒舌的:
大眼网友@WowDaikon看到这里,不知道你能否get到这部电影的逻辑呢?
我太爱看小妞电影了。
-物质主义者都市爱情生活精致又空虚的气质让我想起纽约的一个雨天(此时天也在下雨),所以纽约的一个电影应该叫小伙电影吗x-达妹饱满但不张扬的自信感又硬控了一波场子,把观众会对荒谬剧情产生的质疑感hold回去了。
-我喜欢小妞电影在服装上的考究,女主角每一秒都是鲜活魅力的,她们的装扮往往是内心情绪的外部表达,观察到这种内部情绪外显折射在时尚上的流动感很有意思。
比如达妹每次见daddy的场合都是魅力都市丽人的穿搭,高跟鞋,如果她不自爆自己还在欠债我是看不出来的,人靠衣装马靠鞍这句话让生意场上的她演出来了。
而她每一次与daddy见面都是精致的穿搭,也可以见得这份感情也是生意场域吧。
运动鞋的出现在她找被性侵的客户的时候,因为实在是丑的出奇,所以极显眼。
此后这白底黑面的惊天大丑鞋就焊大姐脚上了,跟前夫哥俩人溜进宴会的时候也穿着,她带了去冰岛的行李,按理说找出一双能陪礼服裙的鞋子绝对不是问题,我想也是为时间线考虑的原因,一看那双鞋就知道这还是他们刚溜进别人婚礼的那天。
更重要的是“放松”吧,她在这人面前不用踩着恨天高,武装到一个“看着镜子觉得自己value才可以”状态。
(我想到:虽然我总是对于感情趋于平淡时对面开始有一个投入度滑坡的问题很有抵触情绪,然而看到达妹换鞋记我想到自己和同一个人约会次数多了,其实也会慢慢不化妆,睡衣不离身)-在daddy说出“我没法爱,因为我总觉得爱让我羞耻”这个惊天大爱无能red flag之前我都没法对他say no,我又有什么资格judge达妹呢,我也是既要爱又要钱的人。
最后俩人的结局可谓是诗意十足,他俩能破镜重圆真是重在一个“匀”字:曾经,他十足理想主义,她十足物质主义,谁也不让谁;现在,他愿意匀一点她的物质主义到自己身上,说出“我会开始接商业电影即使那很烦人”云云背弃理想的话,她愿意匀一些理想主义到自己身上,更关注主观情感而非物质匹配,甚至想辞职(她有这种思想转变确实是难再做红娘了)。
他们就像彼此的台阶,各自一条路越走越窄后发现地球是圆的,融合共生起码不那么孤独,在冰冷的混凝土堆里住久了,蚂蚁也会注意到自己实则是有被someone cares与care someone的需求的。
解决孤独嘛,不寒碜。
-让我很难过的一句台词是被性侵的客户深夜和达妹会面后崩溃大哭说:我该找个男朋友了,至少这个时候我能打电话给他,而不是打给我的红娘。
....我们在从男人的手里得到保护,为了防着谁?
防着其他男人。
唉。
看这部片时,很难不提“婚姻市场经济”这个词。
我们在择偶时,不再是情感的主体,而变成了一串条件的集合体——年龄是折旧率,学历是保值指标,房产是硬资产,外貌是短期红利,家庭背景是基金信用评级。
谈恋爱?
更像是在做一场带杠杆的长期投资,回报未明,风险自负。
人人都在焦虑、计算、抢跑,仿佛晚一步就会错失人生红利。
朋友说,00后都开始相亲了。
爱情,也像ETF一样,要趁早买入,防止错过风口。
而像我这样的“大姐”,大概早就在估值体系里归类为风险资产,回收价值待定。
在这种结构下,“爱情”只是一个精美的广告语,真正卖的,是人生资源的重组权。
而达妹,一个职业红娘、婚恋专家,正是这个体系的代言人。
她熟练操作市场规则,熟悉算法匹配,却偏偏在最后,放弃了“钻石王老五”,选择了穷困潦倒的“艺术家”。
逻辑在哪里?
真爱吗?
可能吧……但也可能是她终于意识到,自己已经厌倦了为别人建构幸福模型,却始终无法为自己找到落点。
这部电影试图用一个“俗套但安全”的爱情设定,来调和我们时代的精神焦虑。
你看,那些看起来理性、现实的择偶标准,本质上是现代人对“确定性”的渴望。
我们害怕失控、怕付出得不到回报,所以发明了一整套评估体系——用收入换安全感,用学历换信任,用长相换吸引力,用平台代替命运。
爱情呢?
不好意思,它不稳定、不可靠、不听话。
它会让人放弃高分选项,去拥抱一个月薪四千、住合租房的中年浪子。
在婚姻市场的语言中,这叫“非理性行为”;在诗人的语言里,这也许就是“爱”。
我们不愿承认爱情的混乱,却又总在深夜渴望它的失控。
正因为它不稳定,所以它像希望;正因为它无逻辑,所以它才值得我们一再违背逻辑地靠近。
所以我想说的是:真正的亲密关系,从来不是在条件完备之后自然发生的,而是在你卸下所有条件时,仍有人靠近;婚姻,也许不是人生的“最优解”,而是一种有瑕疵但值得尝试的人类实验;而爱情,从不属于市场经济,它反逻辑、反效率、反理性——是我们在人生被过度计算后,对混乱、冲动与意义最后的留恋。
“Compatibility is an achievement of love; it must not be its precondition.” ——Alain de Botton最后,回到电影本身。
画面很干净,色调相对克制,没有杂质,看着是舒服的。
音乐没有特别调动我的情绪,它在的地方都恰当,只是恰当地令人无感。
它太懂这个时代的结构性疲惫,以至于连叙事也一并疲惫了。
影片的核心冲突看似围绕着“爱情与面包”的经典命题展开,但女主开篇对男二说的那句——“你觉得消费高就是浪漫吗?
”——便已鲜明地划清了界限:她绝非一个拜金主义者(虽然她觉得她是)。
在女主的价值观序列里,“爱情”始终凌驾于“面包”之上。
她的诉求并非在二者间艰难抉择,而是寻找一个“钱足够”且“她爱”的人。
这注定了那个富有的男人无法成为她的归宿,因为他们的结合基础从一开始就偏离了纯粹的情感。
女主的职业背景(从演员转行)及其与前任(落魄演员)的关系,进一步强化了她与“拜金”标签的距离,并揭示了更深层的心理动因。
前任作为演员的身份,很可能承载着她未能实现的梦想或某种理想化的生活投射。
他们的分手虽因“钱”而起,但根源在于前任混乱的生活状态(如与人合租、事业无成),而非单纯的经济窘迫。
这体现了女主的理性与感性并存:她清醒地认识到自己与有钱男阶层的鸿沟(知道以她的条件肯定无法配得上),也始终忠于内心对纯粹情感的渴望。
影片最令人意想不到的,或许并非结局的选择,而是对男二有钱男这一角色的塑造。
他被赋予了一种近乎童话般的完美偶像剧光环——多金、“深情”、似乎专一。
这种过于理想化、甚至显得表面的塑造(对比《装腔启示录》中对现实富豪更复杂、更世故的刻画),是制造最终悬念的关键。
试想,若男二的形象更贴近现实——带有其阶层固有的傲慢、算计或复杂性——那么女主的选择将变得毫无悬念,“该选谁或谁都不选”。
偶像剧滤镜的加持,反而模糊了价值观冲突的本质,让选择显得“困难”。
(PS:中后期点明男二身高做了手术以及女主各种整容,只想感叹这才是真正的装腔启示录)影片开篇那个关于人类蒙昧时期的隐喻堪称点睛之笔:在尚未被“面包”概念异化的原始阶段,人类基于最纯粹、最本能的“爱”进行交配与繁衍。
这一场景强烈地呼应了导演试图传达的核心价值观:爱情,就其本质而言,应当且可以是纯粹的,与物质条件无涉。
“面包”从来不该是爱情选择的一部分,它是社会发展的附加物,却常常喧宾夺主。
因此,女主最终选择回归那个生活“一塌糊涂”的前任,并非妥协,而是对纯粹之爱的勇敢回归。
她拒绝了偶像剧编织的、建立在物质光环上的虚幻浪漫,选择拥抱那个虽然不完美、却承载着真实情感联结的人。
爱情,就是爱情。
它理应纯粹。
作为一个坚定的不婚单女其实本应对这种电影无感,但由于演员都是我喜欢的所以还是抽时间早早的去看了。
整部电影的体量很小,情节淡淡的,情感也是,达妹说我爱你的时候淡得像是第三者画外音。
某种程度上也和当代人的精神状况相匹配:在如此高压的生活状态下,多余的情感才是真正的奢侈品。
电影标题是“物质主义者”,但整部电影里对于婚姻和伴侣选择的探讨其实很现实。
相亲不过是双方互相交换筹码做math。
”Marriage is business “难道lucy和harry之间就没有一点的chemistry吗?
其实是有的,对于大部分想要结婚的人来说这一点可能就足够,但这部电影却在提醒你:如果你渴望婚姻,别忘记爱。
人为什么要结婚?
john问出这个问题的同时我也在思考。
人为了结婚,花大价钱找红娘,花大价钱做增高手术,甚至被图谋不轨后还孜孜不倦地继续相亲。
after all of these,终有一天你们可能会相看生厌,吵架,出轨,离婚,争财产,人生过的一团糟,所以到底是为什么?
因为传统?
因为不想遭人非议?
因为对爱有希望?
亦或是只是想要爱人和被爱?
哪怕只是短短的一瞬间?
电影也没有给出答案,同时我也不觉得这部电影就落在了女主拒绝了富家子而因为爱情和穷小子复合上。
她当下选择的爱情也是有保留的爱情,她可以make herself a living,对升职的offer也并非全然拒绝,因为她也不知道未来会如何,就像所有渴望婚姻的人一样。
爱情和面包,是一辈子的难题。
Celine Song在用这部电影告诉你,在这个一切都可以被量化的世界,请不要忘记爱。
电影最后定格在了纽约的Marriage Bureau内,让我回想起去年我也是在这里做了朋友的证婚人。
那是一个阴天的下午,和绝大多数的三月的纽约下午一样,但当朋友即将进入室内的那一刻天空突然放晴。
我会记得那一刻,我相信我的朋友也一定记得。
我走进电影院,是因为《过往人生》。
Celine Song当年用一场在纽约街头静静散步的重逢,把一段二十年的情感留白讲得克制而深刻。
我喜欢那种“a lot of emotions, very little drama”的处理方式——情绪不是要被高声宣告,而是从沉默里慢慢涌出来。
所以当我得知她的新作《Materialists》即将上映,我是带着不小的期待走进影院的。
但电影看下来,我却有一种说不清的“气不顺”。
不是愤怒,不是失望,而是一种夹在“拍得挺漂亮”和“怎么就这样了?
”之间的郁结。
这部电影依旧围绕女性在情感和物质之间的选择,但讲述的方式却显得意外地陈旧。
爱情和面包必须二选一吗?
选爱情就一定比选面包高贵吗?
选了爱情之后,面包怎么办?
— 这些问题仿佛是二三十年前都市女性题材剧集里纠结的命题。
而电影看似要超越这些问题,实际上却只是轻易给出了那个“看似正确”的答案。
我其实不在意Lucy最后选了谁。
我只在意她有没有在这个过程中看见自己。
如果她拒绝Harry,是因为意识到那种让人迷恋的从容和绅士感,其实是他用金钱构筑起来的壳,内核也不过是焦虑与控制,那么我会觉得这是一次真正的祛魅。
她没有拒绝“交易”本身,而是拒绝了在交易中被操控、被定义的那一刻。
但电影却给了我们一个更简单的解释:“我意识到他不爱我,我也不爱他。
我们只是一场交易。
” 这不是觉醒,是跳车。
而她选择John,理由似乎是“我们互相相爱”。
可这份“爱”建立在哪?
如果只是因为他们都来自破碎家庭,有相似的成长背景,那她怎么能确定自己不是正走向父母的旧路?
那些她用力逃离的童年困境,真的不会在这段感情里重演吗?
这份爱,是否也可能是以“懂你”为名的温柔掌控?
她有没有问过自己:“我为了这份爱,愿意牺牲我原本渴望的物质生活吗?
”遗憾的是,电影对这些问题都避而不谈。
《Materialists》提供的是一面模糊的镜子,它映出了我们熟悉的问题,却没有回答我们的新困惑。
它看起来想触碰女性情感选择的复杂性,却反而退回到了一个简单的结局:当然选爱情,有情饮水饱。
但我们已经走到了更远的地方。
在你的生活里,爱情和面包真的只能二选一吗?
你有没有为自己设想过第三条路?
一直很喜欢达妹 从五十度灰开始的。
终于是看懂了美式爱情的玛丽苏内核。
🫐剧情 :女主作为中间人介绍人date。
神来之笔就是男主完美外壳下 身高是断骨重张的!
太先进了 !
男主说改变了生命 很值得。
(类似有钱了什么都不缺 改个身高条件 我完全理解!
)🫐好笑的点:男主除了第一次的激情 后面每次都是呼呼倒头大睡 。
笑死了 。
很写实又很不写实 就很好玩能明白很多社会情感频道了。
男二“我的报价 是终身爱你。
” 因为我除了爱没有其他能给你。
我完全没过脑 什么东西啊 ?
🫐取景:纽约那个出租车下来的街 我已经看到过好多电影出现了 !
想去看一看呜呜🫐剧本 :觉得这种电影的剧情性很好。
因为能翻拍成不同国家的在地故事。
可以延展。
(但依旧是小妞电影内核 很受限)🫐bug:1️⃣内核太过于小家子气。
什么关于“婚姻是生意 爱情不是” 这是2025年的美国电影讲出来的话?
1990倒还听一听。
2️⃣传递的关于婚姻的价值观是很悲观的。
3️⃣孤独感对于一些缺爱女性群体 其实可以深挖 。
4️⃣逻辑不通。
这个谁 太帅了吧 !
这么穷还有这么帅的衣服?
这个脸直接进yc当公关嘎嘎既然这么爱?
也折射出了就需要这样的外在条件 才会有可比性 才是玛丽苏剧本。
我其实不认可没有物质的爱情。
我的父母就是类似于爸爸很帅但没钱性格固执(自然也达不到有钱多金花心的本领)妈妈有一点赚钱能力能顾好自己但是聒噪充满了抱怨。
这种爱情相爱可以 ,别生孩子。
(相爱图点什么肯定容易 但是漫长的生活磨难 狗屎一般 孩子就变成牺牲品。
)不推荐。
对灵异场所打卡点广陵站各种都市传说的集合和再阐述。内心邪恶和欲望无限放大后的自我毁灭、身体恐惧、x教,各种恐怖元素的杂糅,顺便还嘲讽了一下不惜一切只为流量,导致后半段坚持看下去的动力是好奇最后是否会拍成烂片,幸好,导演放弃任何艺术探索和深度讲道理,想表达的东西都只停留在表面,再加上极高的完成度,基本是一部成功的类型片。算是近几年看过不错的恐怖片,7分!
新山电影院打卡
都市地下车站怪谈合集同类题材韩国多如牛毛除了自动贩卖机食人那个故事尚可之外其它真的只能尴尬一笑而过这都2025年了能不能有点创新还是老梗新刷已经毫无波澜
今年必看的纳凉电影🎬不是什么斥巨资大制作 几个故事内容比较多元化 同时透露着同一个主题信息 但是整个电影的场景真的太局限 不过有挺吓人的部分也有恶心的部分.. 确实推荐去看
算韩国近几年拍得比较好的恐怖片了
都市怪谈合集。(自动贩卖机杀人事件那段大爷有钱了也就是吃吃便利店,韩国真是没啥好吃的)
太刻意了,不过恐怖片想睡觉着实有难度啊…(釜山电影节midnight pasion 第一部)
导演想拍串联恐怖片但差点火候
釜山05. 午夜场/ emmmm 各种元素都使劲儿融进来了,没有声音对画面的节奏把握会成搞笑片,如果做成一集又一集的视频大概会受到更多关注吧~哈哈 但是难得没睡着
第一个撞头怪和第二个毁容女都是俗套的跳吓小故事,也就第三个易拉罐故事有点意思;第四个美妆博主故事有点小恶心,密集恐惧症福音…最后的主线故事还没前面几个小故事来的精彩!作为拼盘恐怖电影,和几年前的《怪奇宅》比差的可不少,最多也就是前两年《怪谈晚餐》的水准了…
有些场景还好吧
在电影院看还挺有感觉的,属于那种看完了就忘记了的恐怖小短片,不过从头到尾都连起来了还是有点小巧思的。
可以吧还是
就因为你们总给低分,恐怖片是越来越少了。比起国产好了不少,欧美恐怖片又只是血腥。
马来西亚电影院看的
Midnight Passion 这个导演在小寒似乎还挺火的(?)纯粹靠jumpscare和缝合制造的劣等恐怖片。
片子没看,被海报吸引,想用剧照当微信工作号头像,很符合打工人的精气神。
怪奇宅???这不就是列车版的怪奇宅……看的还行,几个小故事穿插着也能说得过去
俗套拼盘片