闪光少女

“闪光少女？

什么玩意儿？

”

“这就海报？

（万般无奈嫌弃脸…）

（呃……比前两张强点儿，还是丑……周末难得在家陪狗，约别人吧……”这是朋友第一次约我看片时我的反应。

从来没有那么不假思索的推掉提前看点映的机会，而且毫不遗憾。

不懂他怎么口味越来越差。

此前根本没有听说过这部电影，也不知道它在20多天前的上海电影节上一揽五个奖项，更不知道有我EASON倾情客串，否则也许会犹豫一下。

但这些天陆续听人说起，基本上大家客观的评价都是“比想象中好”，所以当朋友约不到人又来鼓动我，反复说主创都来，编剧导演都来的时候，我表面半推半就不情不愿，实则好奇心作祟的去了。

并且现在想来，感谢他坚持不懈不离不弃地给我机会陪他一起看了这部电影。

絮叨这么多，就是想表达，之前我是多么不看好它。

国产校园青春题材的电影让广大观众们失望了太多次，以至于吐槽无力，什么早恋堕胎尬聊撕B这些元素的存在与否到底是不是影响了影片质量我们都不愿再谈，就是不想看！

相比之下，本片的选材就取巧很多。

同样是校园电影，男女主之间懵懂的爱情依然是有的，

但这里它不再是故事的主线，而只是青春斑斓底色中最清新的那一抹，而青春的浓墨重彩都承载在了热爱之上。

学民乐的扬琴女主喜欢上了学西洋乐的钢琴师哥，

由女主一次表白引发的“血案”就这么开始了。

女主表白被拒，惨遭嫌弃，连带着自己所学，整个民乐部被嘲笑“土”、是去天桥上卖艺的把戏。

这不是孰优孰劣的问题，这关乎认可与尊重。

人与人之间如此，文化与文化间亦同。

以一所音乐附中为背景，故事主要矛盾的展开集中在了民乐与西洋乐学生的冲突较量上。

女主为了证明自己，在男闺蜜“油渣”的陪伴下，与一个“二次元小团体”组成了乐队“2.5次元”。

由此关于“二次元”的讨论也自然引出，并不突兀。

实话讲，此前我对于“二次元”、“古风”文化的了解也就是片中女主角所知的程度。

COSPLAY、手办，对我来说就是个名词，ACG是个啥，更是需要百度，但整部片子看下来，并不觉得接受无能，确切来说是一种学到新知识的新鲜感。

讲故事需要表达流畅，思路顺理成章，而好故事则要有跌宕起伏，不能流水账。

本片几个高潮除了男主替女主“灭火”，义愤填膺那场之外（原谅我说的这么直白，这都不是重点），绝对是音乐演奏的几场戏。

漫展上2.5次元的一曲 《权御天下》、隔着铁栅栏斗琴，还有最后交流会的那场终极演奏，可以说音乐恰到好处地推进了情节，了情绪的高涨，音乐总监梁翘柏老师功不可没啊。

要说究竟燃到个什么程度，就我个人来说，对乐器感点儿兴趣，但是一无所成的我，脚尖跟着狂打节拍，兴奋又紧张，演奏顺利结束，也跟着松口气——完美！

然后有那么两秒钟出戏的想，当年我怎么就没坚持学下来呢。

就是这种情绪。

至于台词，依旧很鲍晶晶，重新又看到了当年《33天》的编剧气质。

“丧葬气氛那么浓，怎么有朝气啊”、“你这个人，缺心少肺的，体重应该很轻吧”、“你是要早恋嘛？

我们无冤无仇，操行分对我很重要，你别搞我”。

这种段子式的搞笑，确实不高级，但是在情境中毫不违和，观众笑的时候也都是真心的，没人逼着。

怎么办，你们看出来了，我就是这么没主见……之前心里的烂片，不知不觉被我夸了好几百字，真要再说说，好像还能写。

但是这片子确实存在问题，这不能忽略，已经没主见了，不能不客观。

演员演技浮夸，人物性格扁平，形象刻画粗糙，为萌而萌，为酷而酷。

故事整体完成度很高，但是细节之处不耐推敲，起承转合过于刻意、生硬。

对涉及到的文化现象（“民乐”与“西洋乐”的对立）以及文化元素“二次元”、“古风”表达出于服务剧情的需要，并不十分准确……若要细数，条分缕析，选题做论文也是够的…………当电影结束，出现这个画面。

我默默的用手机拍下来。

朋友问，怎么样。

我说，还行吧。

他说，屁，你就装吧。

还行吧？

那是谁在那又打节奏，又笑的像个傻X。

别说那些好的坏的，你就承认你喜欢能着么了，就这么难嘛？

我说，你才笑的像个傻X。

问问自己，承认内心最直接，最真实的想法有那么难嘛？

因为它看起来不那么高大上，所以即便喜欢也不敢说出口？

片中的男主油渣其实也是个“二次元少年”，直到为了加入乐队不得不承认的时候，才坦白自己的喜好，不仅“二次元”，而且资深。

但是之前一直隐藏着，谁也不知道，为什么不说？

片中民乐的学生们，在学校里不受重视，在西洋乐同学们那里饱受排挤，直到矛盾激化，有人站出来发声时，才敢应和着说出喜欢，喜欢并且深爱着自己所学的民族乐器。

之前却自怨自艾，闷不吭声。

为什不说？

电影里那些冲动的表白、茬架、愤愤不平，懵懂情愫，感动自己的激情洋溢，现实看来多么幼稚可笑。

但若不是这些，共鸣从哪里来？

又是什么打动我们？

谁的青春不是这么二着过来的。

若要打分，我给80。

70分给电影本身，10分打给我喜欢。

它确实不完美，槽点不少，但是你喜欢，为什么不能承认？

是因为弱小嘛？

没关系，你是谁，你喜欢什么，都勇敢说出来。

只有承认自己，才会拥有伙伴。

之前评论名字里帖子，感觉作者的回复满满的优越感，那可以，拿出来晒晒，论论吧！

从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”，马上就解释中性不带褒贬，请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么？

这边要博得眼球，又是当下国产电影又是一劳永逸，捷径，这么标签化，这 边又标榜自己公平公正，以正视听，您是觉得你很高明还是别人很愚蠢，极度反感！

您对各种海报等的吐槽很准确，没毛病，电影的定位属于“特别低特别亲民”，我不知道是不是只有我听到这样的描述会有不舒服的感觉，你的优越感源于何处？

选材、点映的讨论也还算保持克制，较理性！

您既然是技术贴，说我想看情感和思想的共鸣，没必要来看您的影评，那我们就论论，请问从“迎合”开始，你所指的“廉价的情绪与情感”是为何意？

什么样的情绪和情感可以用廉价和高贵的标准去衡量？

这是什么样的标准？

你是什么样的高贵的标准？

说满足着观众最廉价却最渴望得到满足的一些东西，这些廉价的东西是什么东西？

这些的设立，都是在放弃逻辑的前提下，放弃了什么逻辑？

然后讲到矛盾，核心矛盾的游离与缺失。

你首先假设主题是民乐和西洋乐音乐形式的相互尊重，我们况且不讨论电影究竟是不是想要表达这样的主题，这是另外的讨论，也是您个人的理解，无可厚非；第二您假设主题是有悖于主流意识的差异的包容，很鲜明的观点，这就要说说了，因为我觉得这完全是您的主流意识对这个电影站在制高点上的同情和鄙视，这里面的非主流意识需要的是包容吗，完全不是，他们用自己微弱的力量来为自己的热爱正名，要换来的不是被包容这么可怜，您的两个假设里都提到二次元角色群，在第一个假设里，他们不关键，只是标签和噱头，第二个假设里缺少饱满的对立面的人设！

个人觉得究竟是因为角色的需要去确立主题，还是主题的需要去设定角色都没有讨论清楚，就如此坚决的提出两个假设，还在这两个假设里完全否定了人设群，这是要怎样的人挡杀人的霸气，亦或者是我云人云的先入为主的聪明呢？

起码我还是不认同的。

人物的灾难性刻画，说每一个人都是有性格没人格，您了解人格这个词的含义么，心理学上讲人格，是指具有自我意识和控制力，有感觉、意志、情感，指区别于他人，具有独特稳定的思维和行为风格；司法解释为具有作为独立自然人的资格。

那么，您所说的没人格，是指哪种？

有性格，却没人格，这可以理解为您用自己的左手打自己的右脸，连人格是为何都没搞明白就肆意拽词，到底有没有底线，有些观众直接爆粗口表达对电影的不喜欢，我个人觉得还更好，至少表达清楚，不忽悠，这样文绉绉的耍流氓明显更加恶心人！

逻辑转折生硬，您指的是时间逻辑，还是行为逻辑，还是人物的思维逻辑？

时间逻辑很简明，电影不存在花哨的剪辑来运用时间逻辑，不需要论，那行为逻辑和思维逻辑，就来论论！

您简单的描述为“转变说来就来，随便拿个理由来搪塞，异常疲软”，请明示！

说“结尾的比赛虽然过瘾但很幼稚，接不上来就是输了吗？

而且对最后比赛胜负起到最重要作用的是唢呐（应该是），整个过程中扬琴并没有起到太大作用，这样的设置并不够聪明”。

来论论，您是基于您对音乐知识非常充足的出发点，还是对音乐比赛评判有足够经验的出发点，还是对音乐有很深研究的专业人士的出发点，还是作为这场比赛的参与者的出发点，做出“幼稚”的评价？

为什么扬琴要起到关键作用，您是什么逻辑？

为什么扬琴不起关键作用，就叫做这样设置并不聪明？

理由？

我假想下，您的理由是，扬琴没起到关键作用，主角的行为光环满足不了您题目里说的“投机行为”，就是不聪明，对么，只是假想，您的高见？

内在矛盾不足以推动情节发展，这里面你提到民乐学生和西洋乐学生的行为逻辑，说“民乐学生不惜牺牲别人来证明自己，这样的设置说得过去，那这电影的三观就是有问题”，请问电影里民乐学生牺牲了哪个别人，怎样牺牲，牺牲了别人的什么，还是全部？

我们看的是同样的电影么？

说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益”，在您看来，民乐学生什么样的利益被你叫做利益，什么样的行为才被叫做践踏？

电影有类型到“践踏”这样的矛盾设置了么，是您需要的太CULT导演满足不了么？

个人觉得电影的矛盾明显就是借学生主体来体现民乐在现今西洋乐被广泛关注和需求的境遇下的生存现状，学校这样密集的题材集中区明明挑的没毛病，用人设为学生的角色的行为和思维逻辑来实现各持己见的表达方式，来唤起民乐的关注度！

这么好的立意，这么接地气符合逻辑的展现怎么就三观不正了？

是不是要像成熟的智者一样说教，对簿公堂，或者极端的腹黑者展开虐杀才是您以为的有逻辑？

你有搞清楚这个电影的人设是学生么，背景是校园么？

你可以在有前提的条件下提出不足，那样很好，但把您的逻辑标准强加到别人的成品里，您不觉得很粗暴和无理取闹么？

说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益，你难道还不让别人看不起你？

人家就算看不起也没有说出来啊，种种这些都是在民乐学生挑事之后才说出来做出来的”，天哪，您的三观建议您拉到太阳下面晒一晒。

且不说你究竟有没有认真的观看电影，西洋乐的学生并没有说出来做出来，您到底看的是哪个版本？

什么叫做你难道还不让别人看不起你？

个人觉得你看不起我可以，您放在心里，但您既然表现出来了，按您的逻辑，就是活该，反抗者都不应该反抗？

都是自作自受？

简直愚昧！

电影恰恰最高级的一点就是，我用我的技惊四座，让你们的傲慢与偏见哑口无言！

最后还有您还有个总结，提到“观众处于一种即被取悦又被冒犯的尴尬处境，可他们却并不自知”，救命啊，你哪来的莫名其妙自作聪明的优越感和制高点，就这种高度的人，狭隘到不自知，竟然可以义正言辞的让别人“学好汉语”，说别人“偷换概念”，还“大清朝灭亡了这么多年了，怎么还有人有这种二元对立非黑即白非此即彼的想法呢”，收起你那些半吊子的“巴纳姆效应”，并不是会拽文嚼字显得很有道理，就是有道理，在讲道理的时候，先把道理搞清楚，在拽词的时候，先查查词义，这是最基本的素质，本觉得您这样的评论不想过多计较，您既然满满的优越还容不下异响，觉得自己技术很赞，辞藻华丽，那可以，论论吧!

本文剧透部分已标注，可放心大胆阅读。

机缘巧合提前接触到了《闪光少女》的物料。

当时解压了《闪光少女》的物料压缩包之后简直惊呆——我还以为是我打开的方式不对，这真的不是舞法天女或者巴拉小魔仙的物料吗？

悉数物料，就这海报、这预告、这剧照……然后《闪光少女》在我这里就没有然后了。

直到友人在上海电影节看过该片，回程后就一直跟我安利。

凡聊及电影，拍着（平）胸说《闪光少女》绝壁是今年口碑和票房的双料黑马！

友人向来嘴损舌毒，以往的国产青春电影几乎部部遭其口诛笔伐，本人对这个题材往往也是第一时间选择主观忽略，避之唯恐不及。

试回望国产青春电影，“那些年”后国产青春片们削尖脑瓜子发起冲刺（此处不一一罗列，但去掉最高分《青春派》7.4分，去掉最低分《何以笙箫默》3.6分，平均得分5.35分），国产青春电影们左手持青春小说的热门IP，右手借最为成功的营销造势，千篇一律的结构，三板斧的路数，老中青都来尬演，就特么这样还是能盆满钵满。

所以针对这个类型的电影，我大多主观忽略，不黑不喷，不闻不问，反正不看，套用国产青春电影最常用的一句台词来说就是“我们谁也不欠谁”。

然而，我承认我被《闪光少女》套路了。

先不谈具体剧情和观影感受，有幸参加的点映结束后，观众对主创进行提问，谈及创作心态，编剧鲍鲸鲸是这么说的：“我一直觉得我做电影我是个手艺人，交给我的活儿我就好好做，每个环节都不让它出问题。

”“想努力写出演员演起来不尴尬，导演拍出了来不为难，观众看起来不讨厌，我良心就过得去了。

”所以，真是被《闪光少女》套路了。

（剧透都集中在这一段，可手动跳到下一段）作为一部国产青春电影，影片开始进来就是流畅的快节奏剪辑和精彩的场面调度，而非大光圈虚化手持、摇臂从郁郁葱葱的香樟树抡起来，说真的，单凭这一点我就先给出一星了！

（开玩笑）却也唐突，就当是直接交代民乐同西洋乐多年对抗的大背景吧，算第一重矛盾。

饮水机涮火锅、卷发棒锡纸烤肉的杨琴少女，遇上“操行分”更重要的钢琴王子学长，这是第二重矛盾。

三次元求助于二次元组成了2.5次元乐队，这其中的陈惊同乐队成员男闺蜜油渣、千指大人、贝塔酱的矛盾算第三重矛盾吧。

重重矛盾都以“音乐”为线，最后都以“音乐”为解，二次元文化真的并不是本片的核心，音乐才是《闪光少女》的主题和标签好吗！

（全文剧透部分结束，后文可放心大胆阅读）既然说到影片中的音乐，千指大人的《权御天下》看得我眼花缭乱，听得我头皮发麻，映后了解到千指大人的扮演者刘泳希自幼就学习古筝，达到专业十级，如此人设，弹不好才奇怪。

再者由梁翘柏操刀音乐制作，梁翘柏的名声在“我歌”之后无人不知了吧？

影片还由邝志良担任剪辑？

就梁邝二人，不说是金字招牌吧，但前者在音乐，后者在剪辑，业内估计也无人能出其右了，制作班底有这二位，我觉得影片的视听再次不也差不到哪里去吧？

众人皆知这部电影没有一个流量担当，没有一个大咖演员（陈奕迅嘛，我爱到深处自然黑，陈奕迅算大咖不假，但真不算大咖演员，为此我还和女友吵了一架，纵使当时我的立场是陈奕迅是有优秀作品的优秀演员），甚至说因为这些原因前期寻求投资处处碰壁。

但殊不知《闪光少女》除一水的素人演员外，竟是这样足够水准的幕后班底：音乐梁翘柏、剪辑邝志良、出品/监制江老板、编剧鲍鲸鲸，这几位本身的水准私以为已经是影片质量的保证了。

而且就是这清一水年轻面孔的演员阵容，本身还不带任何槽点黑点或者buff光环。

这是《闪光少女》的第三个套路！

开头提到的网大即视感的烂片专属物料们，是第一个套路！

被大家传作标签主题的“二次元”，是第二个套路！

（此文不谈二次元，至于如何才能展现二次元的精髓，私以为在三次元世界里不必深究。

况且二次元文化并不是本片的核心）好了，三板斧是没有的，但是“三个套路”也是满满的！

为什么说是“套路”？

私以为正是以上“三个套路”，《闪光少女》这部电影才足够地接地气，足够地贴近国产保护月&暑期档的消费受众，足够地让人放下（宽）期待，足够地让人“不重视”。

再者《闪光少女》作为上海电影节包揽了五项大奖的黑马，又让人对这部电影心生好奇。

我相信产生类似的心理，绝壁不止我独一个，如此这般，套路满满——然后观众并不会带着如期待《魔兽世界》、《鬼吹灯》、《盗墓笔记》甚至《从你的全世界路过》、《摆渡人》、《悟空传》那样的预期入场，甚至对它不抱希望，所以定将不会失望，且极易获得惊喜，甚至超乎意料，被主创圈粉。

很不幸，卧酒酱。

私以为人一旦产生这样的心理体验，就会倍加欢喜，加倍安利。

估计《闪光少女》的评分将会两极分化特别严重。

但话说回来，片子本身却也值得安利——整部片子中音乐对气氛的渲染个人真的觉得很到位，片中每个“艺术家”演奏乐器都用了丰富的景别和大量的镜头，视听感受很丰满：隔着铁门民乐VS西洋乐、 2.5次元乐队漫展第一次演出、阶梯表白遭拒油渣的爆发，这几场戏现在回想起来也觉得挺燃挺感动的，整部电影的情节设置、节奏安排不说无尿点但至少燃点、笑点、泪点频频，编剧功力可见一斑。

油渣同陈惊这对早恋青年，全片没拉手，甚至连一个影视作品中惯用的意外而产生近距离的肌肤接触都没有，其他年轻演员亦是表演自然，私以为这样才是真实的青春，青春里真的没有那么多打架斗殴、打胎分手。

外加一个相当出彩的客串，我猜每个观众都为陈奕迅点赞。

观影时千指大人的连续的几个泛音，一是让我想起了自己的早已化身家里大号摆件的吉他，现在还记得练习F和弦时候那个费劲呀，想起早已尘封在储藏间的小号，原来我也曾是学音乐、曾经在升旗仪式上吹前奏的孩子呀；二是让我想起了一位友人，R君。

R君曾是我大学室友之一，如今是编制内的一名记者还是编辑。

当年的R君正是电影中的二次元少年，你们还真别吐槽影片中贝贝酱、塔塔酱日常的穿着（当然我在此也不是吐槽，只是如实叙述），R君真的不输她们，真的是活出了真我：他的短袖T恤绝对带图且图案绝对都是“有出处”的，他的床铺贴满了动漫海报，他的手机壳肯定都是周边，他的手表甚至都能弹出瞄准镜。

除了期末点名、考试要去教室以外，就是去书店买漫画，去漫展拍废片，除此之外R君天天打电话订外卖到宿舍，天天都在打动漫画风的单机游戏，天天都宅在寝室里用手机看漫画和动漫小说，用笔记本下老番、追新番（也是R君带我知道了什么是里番）。

但这些都不是重点，重点是R君背着柯南周边的书包，这样的画风与叼着烟、扎着辫、跻着拖鞋的其他人同行于人潮，并不善言谈的R君聊及自己的喜爱的二次元时，吐沫横飞，侃侃而谈，摈斥异己，挥斥方遒。

今日想起，好生怀念。

不过我怎么觉得，R君非常非常可能会给《闪光少女》差评？

这部电影有好多朋友跟同学参演，电影比起现实来说夸张太多了，比如民乐西洋乐斗乐器的桥段现实生活中不存在，本来就不是一个东西，不同类别没法比高低的么。

敌对之类更不存在的，所谓的偏见只会去针对个人而跟你是否是民乐或者西洋乐无关，一个整天不干正事儿的西洋乐学生和不努力民乐学生都会被看不起，反之亦然。

而且作为一个钢琴学生，我只能说民乐系美女多的一批，合作还来不及，才不会有人去找茬呢🙃🙃🙃🙃

成为闪光少女的必要不充分条件一、生而为人，要有欲念。

起初，她只是偶然看上了一个学长。

就那么一眼，直接沦陷。

谁让她是一个中二的高中女生呢，还是艺术生，很正常，可以理解。

如果没有这最初的一点欲念的萤火，也许就没有这位废柴女主自己都没想到的热血故事了。

谁不曾青春年少，谁不曾欲火中烧。

单相思并不可怕，能催生一点目标。

成年人之所以很难闪光，主要的敌人就是丧。

二、无知者无畏，想到就是干。

起初，她对于二次元毫不了解。

连手办的市场价都不知道就敢去谈条件了。

漫展穿成五四青年，「跨阶级」表白差点引战。

如果没有这最初的无知带来的无畏，也许就没有这个小众乐队几起几落的闯关攻略了。

谁不曾懵懂莽撞，谁不曾大干快上。

小透明并不可怜，要上阵一身轻装。

老油条之所以很难闪光，主要的敌人就是装。

三、越是小众，越要快闪。

起初，她对即将失传的民乐并无信心。

连学了十一年的杨琴都差点要放弃。

可能因为它弱势，可能因为它不能带来便捷的利益。

但是，他们小众却更要抱团取暖，他们知道机会难得就更要争取快速上位。

未曾幻想过大红大紫，未曾敢有过一丝松懈。

闪光少女天团——二点五次元的高光时刻主要是三次把握机会的快闪。

「此处有剧透」第一次，漫展。

从四个千指大人线上导流来的粉丝，加两个不计较身高造型似乎没有怎么见过帅哥的花痴少女，到被音乐的力量吸引强势围观的满场观众，再到贡献点击量的每一位弹幕大神和潜水网友，打响了小众民乐在大众层面推广普及的第一炮。

第二次，斗琴。

从古筝对竖琴的势均力敌，到中西合璧的剑拔弩张，再到唢呐小哥的独辟蹊径，实现了弱鸡民乐在强势西乐面前抬起头来的第一次全垒打。

第三次，彩蛋。

从应援服被小朋友和家长diss，到非常手段夺得登台机会，再到编钟领衔全员闪光的精彩演出，完成了没落民乐在未来乐手心中种下种子的第一幕华丽圈粉。

以上，是三个成为闪光少女的必要非充分条件。

一定还有很多，很多，而为了押韵，我就事不过三。

此外，必须赞美三处惊喜的小细节：饮水机涮火锅、公交车挡玻璃，以及男主跟女主差不多高。

最后，为编剧鲍鲸鲸＊导演王冉＊音乐梁翘柏这个新兴铁三角打call～我会二刷，希望不再哭瞎。

2017年7月24日晚，上映五天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！

——电影闪光少女宣发团队。

”

不得不说，《闪光少女》的片名、预告片和宣传海报确实让人有种骂娘的冲动，几乎具备了国产烂片所有的条件，即使因为下跪事件挽回了些许排片，但最终也只收获6000多万的票房而惨淡收场。

随便放张海报大家欣赏一下：

可是，这部普遍不被看好的《闪光少女》，自下线后却逐渐变成了“口碑黑马”，看过资源的观众在朋友圈疯狂安利，后来越来越多的朋友加入了安利行列。

提起《闪光少女》，不少朋友印象最深的就是其中的斗琴环节，那燃到爆的画面似乎还在脑边回绕。

很多朋友对斗琴部分的印象就是好听到爆炸，以至于民乐如何取胜只能从人物表情中猜出来。

其实这部分每种乐器传达出的视听语言极其出色，为了突出我的喜爱，本期将这一部分单提出来详细讲解。

话说陈奕迅扮演的教育局领导来学校视察（他那时的发量还是很惊人的），斗琴环节在这样的背景下拉开帷幕。

首先是“千指大人”刘泳希搬出古筝，谈了一曲《广陵散》。

《广陵散》又名《广陵止息》，是我国音乐史著名十大古琴曲之一。

其中“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。

琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为报严仲子知遇之恩，待母亲去世守孝结束后，替恩人严仲子刺杀韩国宰相侠累的故事。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。

因此“千指大人”的这曲《广陵散》算是把战书扔到了对方的脸上，霸气侧漏。

这时，西洋乐这边以竖琴迎战，曲目为德彪西的《阿拉伯风华丽曲第一首》

阿希尔-克劳德·德彪西， 法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

他开创了音乐史上的“印象主义”流派，且自成一体、太过革新，被当世所不容。

影片中的《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》音调轻柔，再加上竖琴柔美的音色，将《广陵散》的杀气巧妙化解。

然后由西洋乐出招，上来就是一首《野蜂飞舞》，由小提琴团体演奏。

西洋乐这边选择这个曲目不是没有原因的，因为《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，根据钢琴、小提琴等西洋乐器的特点创作的，民乐想跟上这边的节奏有很大的难度。

《野蜂飞舞》这首曲子对手速和乐感的要求极高，近年来逐渐成为电影中表现琴技高超的热门曲目。

比如，《不能说的秘密》中，杰伦在第三段的斗琴环节与阿豪共同演奏的就是钢琴版的《野蜂飞舞》随后那段音乐从栅栏穿过的镜头与《不能说的秘密》的画面语言也有着异曲同工之妙。

说回影片，民乐这边从容不迫，以拥有“东方小提琴”之称的二胡应对，然后就是民乐与西洋乐的大混战。

在之后的环节中，大提琴与琵琶相互较量，随后单簧管与长笛短兵相交，接着钢琴与扬琴正面碰撞，双方你来我往，不相上下，乐器方面各有千秋。

在乐器较量最激烈的时刻，民乐这边却祭出了唢呐这个“乐器界的流氓”！

唢呐是我国传统吹管乐器中的一种，音色极为突出，声音穿透力极强，因此它没法“演配角”，只能主奏或独奏。

若是一场演奏会，吹奏唢呐之人必是全场的焦点，人们将会无法控制地齐齐望向他。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹的你世界里只有它。

琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了！

根本听不到自己的声音好吗。

民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

电影《百鸟朝凤》就是将唢呐作为主角，展现唢呐从盛极一时到逐渐落寞的无奈变迁。

影片中的《百鸟朝凤》是民间白事的专用曲，这首曲子的规格很高，只有德高望重的老人寿终正寝，才能吹奏，且主奏人也得是乐队里地位最高的人才行。

不过等你真听了《百鸟朝凤》发现完全不是吴天明导演说的那样，全曲的基本语调其实是欢快的，跟哀乐绝对不搭。

对此我的理解是，吴天明导演可能只是将百鸟朝凤作为一个文化符号，融入到影片的叙事中，主要表现的是象征意义而不是现实意义。

真实的《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，这首曲子主要发挥了唢呐模仿的特长。

话说我第一次喜欢上唢呐还要追溯到张艺谋的《红高粱》，九儿被姜文推到在玉米地中，背景音乐的那一声唢呐我直接给张导跪下了，将影片饱满的生命力诠释得淋漓尽致，也只有张导敢这么用。

又扯远了，话说《闪光少女》中西洋乐与民乐比拼的正激烈，民乐这边祭出了唢呐，吹了一曲《百鸟朝凤》，先是驱赶了“野蜂”，然后利用独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。

西洋乐这边竟然找不到一种乐器能与之匹敌，《野蜂飞舞》的调也完全被带跑偏，导致主提琴手溃败停音。

看来“乐器流氓”的称号还真不是白叫的。

唢呐最后的散板（自由的节拍）和气口（比较自由的停顿，靠感觉）和变调（自然的调式变化），西洋乐交响乐团没有，更没接触过，所以接不上，所以没能进入最后一段，民乐队独自终结乐曲。

至此民乐大胜！

为了打发时间和躲避正午的烈日才去看了这部电影，意外的好看。

马上就发了个朋友圈说：“这才算是真正的青春片。

”然而回来在豆瓣上看了一圈评论，觉得有点奇怪，很多声称很懂二次元的人儿说电影尴尬。

有的说谁平时把二次元穿身上的，二次元不等于神经病。

有的说二次元跟民乐有什么关系，跟古风又有什么关系。

又说西洋乐与民乐的矛盾太生硬了。

综合一下就是编剧和导演既不懂二次元又不懂音乐。

对此，我稍感到无语。

本想好好写一篇评论。

但现在我只想说说我所知所感。

第一，电影的夸张手法。

如果经常有看日本青春片的人，对此片的许多镜头手法会有熟悉感。

可以配合《下妻物语》，《我只是未尽全力》，《听说桐岛要退部》这类的电影来看看。

因此，电影中那个一开始堪称恐怖的502宿舍，在我看来毫无违和感。

我也没有觉得她们是神经病。

第二，cosplay和日常二次元衣着。

我家住在一所大学附近，每次走到那边吃饭，经常会看到穿着很二次元的少女。

跟电影里两位萝莉穿得一模一样。

一开始，我以为是学校里要搞什么动漫主题节目。

但时间久了才发现那不过是她们的日常穿着。

她们身边的同学穿的是日常便服，但一起有讲有笑的，可见大家都接受了。

有些评论人自称是二次元爱好者，又看不起这些cosplay的二次元，特别是觉得平日穿这样的是神经病。

我觉得这是少数派里的多数派在鄙视更少比例的少数派。

电影中萝莉的朋友就说了一句：“你怎么还穿成这样啊，你以为你还是小孩？

” 这正是一般人，或者说是多数派的看法。

但是，少数派不等于神经病。

我觉得每个人都可以坚持自己的喜好，只要那是无害的。

每个人对二次元有不同的理解和认识。

或许还有不同种类和派别。

没有任何一个人物能代表二次元。

你说洛天依能全然代表二次元吗？

显然不能。

但能说洛天依不是二次元吗？

当然不能。

所以电影中的二次元也只是导演选取的冰山一角而已。

毕竟这部电影并非关于二次元的普及片或纪录片。

只是电影中的角色是二次元，她们身上承载的意义并非二次元，而是“少数派”。

似乎很多人的着眼点本身就错了。

第三、民乐与西洋乐看到有评论说，现在的年轻人对民乐其实没多大偏见。

其实我很想问问这个说法是否有例证支撑。

我所见的恰恰，现在的年轻一代对民乐有很大的偏见。

有一个朋友当了十几年的音乐老师，她跟我说过几件事。

第一现在孩子课外学西乐比民乐多得多。

这个随便去各类培训机构可以看到。

即使学民乐也大量集中在古筝。

第二孩子对民乐的认识不如西乐。

经常是古筝和古琴分不清。

有很多乐器根本听都没听说过。

电影中的扬琴的确就是其中一种大部分孩子不知道的乐器。

第三对民乐的鄙视是真实发生在艺术生当中的。

即使同样是学钢琴的孩子，看不起中国作品的也比比皆是。

民乐团数量少，毕业难找到出路这个是事实。

中国的艺术教育本来就是比较功利。

功利目的下教育出来的孩子有这势利眼简直是太自然而然了。

而如果问：至于为这打起来吗？

答：艺术夸张手法。

任何音乐电影中的斗琴尬舞其实都很夸张，人人都气血膨胀像有世仇一样。

你去看看是不是？

第四、古风我认识几个小朋友，今年初二。

二次元少女，爱动漫，喜欢古风，学习民乐。

因此看完此片我马上就推荐她们去看了。

喜欢古风的人很容易会喜欢民乐，这也是很自然而然的事情。

第五、奇葩中二病中二不一定是青春，但青春一定是中二。

电影里那些稀奇古怪的行为。

例如在饮水机打火锅，烫发器烧牛肉。

摆心形蜡烛示爱等等。

简单回想一下我们青春岁月，自己没做过都听说别人做过吧。

当年不就说有人在电脑主机上煎蛋炸薯条的么。

听着挺奇葩的，但听了又想试一下。

另外我还想提一下电影中那个跟人零交流的女孩，一开始我以为她是一个扁平的人物，代表那些生活在网络中不爱与人在现实中交流的宅女。

但电影却比我预期多走了一部，给她一个背景刻画，同学们欺负她，家里人对她态度生硬冷淡。

她把古意盎然的词句写入自己的日记中，却成为同学眼中的另类和嘲笑对象。

现实生活中有没有这样的人，我可以负责任地告诉你：有的，我也见过。

其实我认识有小妹妹读初中的时候也很喜欢COSPLAY，家长很不理解，对她说的话简直跟电影里千指大人父母说的是一模一样。

因此我在看的时候，感觉电影的细节其实很真实。

这些就是真实发生在这些人身边的故事。

所以我猜想编剧有在二次元圈子里搜集过故事。

在现代社会，二次元、民乐、古风都是主流外的少数派。

尽管近年它们越来越为人所知，但还停留在小圈子内。

最后，我还想提醒一下。

一、在网络上我们接触的世界并不是全部。

我们看到B站的弹幕，豆瓣的打分，微博的评论，真的以为那就主流。

其实有很多沉默的大多数根本不上B站，看完电影也不打分，也不关注微博。

这就像电影里网络上呼声很高的千指大人，在大人们面前就不过是“把自己弄得像个鬼一样”。

豆瓣上低分电影票房依然过亿。

因此，我们不能靠网上的印象，就去下定论。

二、其实，豆瓣至今已经有十几年。

可能很多人没有注意到自己已经老了。

看看自己的身份证。

还是高中生么？

这部电影里，中学生还未成年，他们的中二人生，对大部分评论的人来说，其实已经是过去式了。

虽然每个人都有青春，但每个青春是不一样的。

三年一个代沟，如果用老饼的目光看青年人，自然就是片中父母或者是那些自以为成熟的好朋友的眼光。

青春就是热血。

未成年就是未长大，未成熟。

其实成熟也是一种妥协。

在成年后拒绝长大就是一种热血和勇敢。

在多数派中坚持少数派，也是一种热血和勇敢。

长大后还坚持活在二次元的人们，身上就是这种热血和勇敢。

电影里的少年们，身上就是这种热血和勇敢。

在我眼里，鲍鲸鲸的电影天生印象分就比较高。

倒不是说她是一种质量保证，她是一种风格保证。

（闪光少女再次证明了这一点有的人善于模仿，不管什么类型的作品都能搞得像模像样，拿得出手。

但是ta的作品里总是能让你看出拿来挪去的别人的影子。

鲍鲸鲸就不一样了，她是一个彻头彻尾的“一手人”。

有的人模仿套路，有的人创造套路。

当年曾经靠《失恋三十三天》改写了小妞电影历史的鲍鲸鲸，就是一个创造套路的人。

当然除了才华，还有一个原因是，她有这个运气在电影里展现自己的气质。

她首次跨界就一炮而红，顺带捧到文章大火，送白百何坐上了小妞电影头把交椅，所以她手握的电影控制权是其他编剧望尘莫及的。

IP本身是个幌子，不见得就有很大的号召力。

它本质上是经得起市场检验的创意苗头。

毕竟书粉能贡献多少票房呢？

但是如果一个创意能赢取书粉游戏粉，那么给它加柴煽火搬上银幕以后，赢取电影观众的概率也更大。

所以其他电影在抢IP，而鲍鲸鲸本人，就是IP。

鲍鲸鲸：谁cue我？

这次的闪光少女导演是鲍鲸鲸的老公王冉，加上ost的豪华配置，可以想见他俩这次不缺钱不缺权，想拍成啥样拍成啥样。

所以闪光少女这次算是把她的短板也顺带暴露到极致了。

鲍鲸鲸讲不好一个故事，但她可以用有趣的人物和小聪明把烂故事讲得很有趣。

《失恋三十三天》和《等风来》都有这个特点，角色有趣，台词有趣，可是故事很简单甚至苍白。

就像是一件明明剪裁很糟糕的衣服，偏偏有着精妙绝伦创意十足的花纹绣样，我们放大看细节欣赏得如痴如醉，但穿上身发现不合体到完全没法出门。

闪光少女的前半部分，到徐璐点蜡烛表白学长为界，可是说是一鼓作气卯上了元气少女恋爱的路子，顺带成功融入二次元，拍出了《初恋这件小事》的清纯和《GLEE》里校园边缘全体互助抱团的励志温情。

这段期间主要讲音乐附中学扬琴的陈惊（徐璐），暗恋学钢琴的优秀学长，为了引起学长注意，带着男闺蜜，去贿赂拉拢了4个二次元少女，组了一个民乐队。

这段期间，段子密集（饮水机涮火锅，放国歌励志，三次元少女不知二次元手办价格，排练被大妈驱赶等等一手笑料，男主角摘掉眼镜秒变漫展鲜肉），角色立得住（徐璐为了让学长看到自己，勇闯二次元寝室组民乐队），流程燃爆（乐队从无到有直到漫展上的权御天下）可以说是非常讨喜成功的。

前半段的观影过程中，可以明显感受到胸口有一个小气球，被慢慢吹开吹大。

这种感觉也曾经出现在《初恋这件小事》《穿Prada的女魔头》《早间主播》前半期，说明从感性上，励志和纯爱是打动到我们的，通过小鼓点慢踩G点的方式，把少女心吹起来了。

分界点是中期的高潮事件，徐璐点蜡烛表白。

徐璐一个很中二的点蜡烛表白的举动，惊动了全校同学。

她果不其然被看上去一板一眼的学钢琴的学长侮辱式地拒绝了。

点睛之笔是，学长为了终止一切，用旁边同学的纸杯泼蜡烛灭火，却误泼了松节油，蜡烛夹带着徐璐被羞辱的愤怒熊熊燃烧了起来。

然后男闺蜜油渣亲自出来灭火，并怒怼学长。

火在这里变成了徐璐内心世界的显性意象，从包含期待的烛火，到熊熊燃烧的怒火，到被男闺蜜亲自扑灭拯救，还顺带渲染了氛围。

把简单的青少年表白事情，拍得热血沸腾。

但这一幕以后，电影就走向了崩溃。

首先，学长拒绝徐璐的理由，是很羞辱人的很荒谬的“因为你是学民乐的”（？？？

），然后男闺蜜怒怼学长进一步歪楼“扬琴与钢琴同宗。

民乐都是老祖宗的好玩意！

”（？？？

）这是强行拔高啊两位！

还记得一分钟前这是一出小鹿乱撞的表白事件吗？？？

这就是后期叙事急转直下的第一个雷：电影下半部分偷换了一个无法令观众认同，编剧也没有令人信服地解决掉的主要矛盾。

虽然下半场也有一些精彩事件（比如陈奕迅的客串，东西方乐器PK），但是矛盾被令人无法信服的方式转移了。

电影前半部分的矛盾是一个简单的学妹倒追学长并完成自我成长的事件，下半部分突然升级成了民乐的尊严生存战。

“学妹倒追学长”是一个很能激起观众共情的话题，故事讲得也不错。

可是“民乐与西洋乐”的生存战就很难带观众入戏了。

首先，绝大多数观众对西洋乐和民乐没有那么专一排他的喜爱，在大家的脑海里，完全想不通它们为什么不能共存，可能讨论地方戏的存亡还合理一点，可是民乐明明受众很大，甚至我们听民乐的次数还要多于古典西洋乐，我相信观众里应该大部分都听过民乐元素明显的林海，吉田洁，贾鹏芳，没几个真听过莫扎特吧？

其次，电影里呈现的也不是传统民乐，而是new age，新民乐，二次元民乐，这都是新时代的产物啊。

传统民乐哪有把五湖四海的乐器当交响乐热热闹闹编曲的？

强拗老祖宗有一点跑题。

所以，这一段越看越出戏，上半部分建立的好感逐渐崩塌。

到了最后一幕，民乐演奏会上，动用了二次元特效，一群人穿着cosplay服装上台，还成功赢取了新生家长们的心，几乎就是完全无法让我们相信的科幻片了。

（此处电影院里响起了无数个“什么鬼？

”）后期的第二个雷是犯了热血青春片的大忌，让青春片的主人公过早主动选择放弃。

进度条才60%，徐璐居然踏踏实实，毫不脸红地说：“以后乐队就不搞了！

”而且还把所有选择坚持的人撕了个遍。

Excuse me？！？

那你之前那么燃都是闹着玩的？

那我之前还跟着你燃不是被耍了吗？

事实上，青春片的主人公可以失败，可以与现实撞得头破血流，但绝对不能放弃。

我们也不愿意看到ta放弃。

否则，我们前半段所有重燃和寄托在青春上的浪漫主义全都化为泡影。

这也太解high了。

难道我们还没看够现实吗？

而对这部片子尤其重伤的是，徐璐你不是闪光少女吗？

表白男人失败，你之前建立的生活就全部否定和散架，那你自尊独立体现在哪呢？

你和全部生活围绕着男人转的玛丽苏区分在哪呢？

徐璐决心不练扬琴了以后，是怎么重拾对扬琴的爱的呢？

因为她妈妈说：“你出生的时候，就是听着扬琴的音出来的！

”然后她就被说服了。

呃，你猜我们买不买账？

以及，我们观众心里也有杆秤，越容易被说服，也就越容易被动摇。

这说明她的热血和中二都是脑子一热，压根就不牢固，这种热血上头，我们每个人身边都有太多了，不稀罕，凭什么你就是闪光少女了呢？

看到这里，我真的是怀疑，是不是拍到一半闪光少女换成了千手大人？

千手大人：就你还cue我？

再说一下二次元。

现在主流世界隔三差五就会有对二次元的示好，比如快女圈9夺冠啊，宇宙大牌加入二次元元素啊，B站越来越壮大啊，来自SNH48的四千年美女各种IP剧资源啊，比如这次闪光少女一半的戏份都给了二次元啊。

想必大家也都发现，二次元作为一种鲜明的符号，已经具有了相当的商业价值，而且二次元的消费能力会随着人群逐渐长大越来越强，看来各方为了下一步的布局，都想讨好一下未来的主人们。

闪光少女的二次元元素的引用是成功的，它给电影增添了前无古人的色彩和活力，而且二次元世界里的热血，萌，与小妞电影本身的青春活力，和鲍鲸鲸本身的古灵精怪，气质非常吻合。

但在相当长的一段时间里，二次元世界与三次元世界的嫁接都会非常难做。

因为在一个少数群体成为主流，或者完全融入主流之前，被推出来的任何代表，作为主流视线里的唯一焦点，都很难不被它所代表的群体苛责不够完美。

比如圈9，圈9参加快乐女声比赛的选曲，演唱，妆容服饰，都是非常典型的二次元。

可是B站的弹幕依然在苛责她的日语不够准确等等。

圈9是一个典型的二次元，但她不是完美的二次元。

作为当时二次元进入主流视野的极少数代表，二次元世界对她会有一种超能的期待，希望她能代表一个更优秀的，完美的，典型的二次元。

希望这个形象能够让主流世界对二次元这个原本陌生的群体产生一种高级的欣赏和认同。

这个期望太高了，圈9做不到。

圈9: 我明明就是二次元！

闪光少女也面临这样的问题。

明明是成功的二次元嫁接，带一点哈哈镜式的戏剧夸张。

但是作为第一部（除了引进动画）大范围使用二次元元素的院线片，它内里的二次元内容，一定会受到很高的程度的挑剔。

只能说，在二次元大范围进入电视和电影，被所有人习以为常以前，这样的事情会反复地发生。

本片表演无短板。

徐璐本人又嫩又纤细，表情灵动，实在是可贵的真实少女。

而且年仅双十，做一个小妞电影的接班人颇有前途。

有人说她片中的表演是cos白百何。

我觉得是白百何和徐璐都在cos鲍鲸鲸本人。。。

油渣贡献了极其罕见的男版“丑小鸭变天鹅”，居然同时演出前半段的屌丝死宅和后半段的清新鲜肉，非常难得。

本片的二次元少女们都是真御姐和萌妹，好感度+1。

尤其千手大人的执拗被演绎得非常有漫画感。

从票房来看，闪光少女不是一个成功的小妞电影。

它的票房失败绝不在宣发，而是在于后期故事的失控和钻了二次元/民乐元素的牛角尖。

但对于鲍鲸鲸来说，或许这也是一次恰逢其时的滑铁卢，之前过于强劲的票房成绩让对于故事结构的忽视进一步暴露了出来。

鲍鲸鲸和王冉的组合，太舒适太自由了。

鲍鲸鲸才华横溢没错，或许下次能有一位专业的商业片导演给她一些限制和引导。

有的时候，强者之间的角力和妥协，反而是杰作的土壤。

加油啦！

闪光少女！

——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

典型鲍氏喜剧，剧本基本完整1分，部分台词处理1分，国内少见题材1分。

朋友介绍得了大奖所以期待过高…因为是抱着看到国内版交响情人梦的心情去的。

二次元、民乐两个题材都只是拿来讲故事的梗，对两者都不熟悉的观众可以当作初次了解，但千万不要太认真…鲍鲸鲸想表达的东西太多了，但她对音乐的理解和把握并没有专业到可以当作主题的程度（对比二之宫知子之于交响情人梦，井上之于slam dunk），整个剧其实是靠音乐撑起来的（矛盾与燃点都建立在此）梁翘柏拯救了最重要的部分，但明显能看出编剧与配乐割裂的地方，她估计自己都没听过或理解这些歌，强行拔高到爱国主义情怀，所以本剧出现了好几次尴尬点……对二次元的理解也逃不开刻板印象，B站洛天依这些对动漫稍微了解的人都很熟悉。

其实我也不知道到底什么是二次元，还有人说二次元有鄙视链，首先你们能确定别人说自己是二次元时是认真的吗……二次元一直在发展，以前的动漫迷老了，还是二次元吗？

03年我刚接触cosplay的时候，鸿鹄和驰骋他们还管这叫“热血变装革命”。

现在偶尔买买手办，刷b站，听ACG歌，关注XX来中国开演唱会，这样的业余爱好者占大多数吧，编剧对二次元的理解也最多是这些爱好者的水平。

所以伟光正的的解读真的不必要。

民乐跟交响乐的矛盾也是为剧情服务，刻意制造的对立。

民乐真的有多被瞧不起么，弹个小众民乐不知道多帅啊…普通学校里不一定有交响乐团，但我从小到大的学校里都有民乐团啊……民乐这么多瑰宝，好希望因此让更多的人来写这个题材，写出我们自己的交响情人梦啊！

至于说这是校园青春片的正确打开方式，我觉得如果青春片都走这个路子，我估计再也不想看了…明显的动漫式脑回路、剧情和人物性格，以前学韩国，现在学日本（两个都没学像），就更高端了？

总的来说，片子及格，看了笑了就算，编剧自己都没太懂二次元和民乐（如果让她专写扬琴，或许会更好），不要看了部电影就说“你们二次元怎样怎样”。

对了，如果跟我一起看了电影的同事以后在我看b站大神音乐视频时不再笑我，我就hin满足了。

先说是不是，再说为什么。

即首先：学西洋乐器的同学是不是看不起学民乐的同学从而导致了互相敌对。

对这个问题我想答案是肯定的，即使学钢琴小提琴的同学远远不及片中人物那般飞扬跋扈，对民乐同学的蔑视至少在小范围人群中是存在的。

即使作为更大群体的音乐欣赏者，想起西洋乐脑中的图景都是金色大厅整齐有序的合奏，而想起民乐都是凉凉秋风中二胡那如泣如诉的声音，很可能前边还放了个破碗。

而实际上，这两种脑海景象的差异就提示了接下来的为什么：管弦乐组同学看不起民乐组的核心在于民乐直到今天，都是缺乏“工业体系”的。

工业体系是什么？

这就是西洋管弦乐的工业体系：

欧洲古典乐之所以到今天长盛不衰，在于通过巴赫、海顿等人其演奏形成了一套固定范式可复制的演出阵容。

“模式统一”、“可以复制"，这就是工业体系很重要的两点，也是给了西洋乐同学无穷信心的规整统一形象的来源。

海顿之所以成为交响乐之父，是因为西方管弦乐的这套体系自海顿起近于成熟。

把基本模式确定下来以后，摇滚祖师爷贝多芬闪亮登场，开启了维也纳古典乐派的辉煌时代。

往后古典天才莫扎特，浪漫派旋律大师柴可夫斯基，古典浪漫混合的勃拉姆斯，别出心裁的德彪西，直到今天，西方管弦音乐体系的基本配置都是上面那张图，不论时期和乐派。

当然，并不是说所有演奏都是一成不变的，针对有些作曲家的特别乐曲会加入特色乐器或增加某个声部的乐器数量，但基本构架是定型的。

这就构成了西洋乐器同学的信心，以及我们脑海中想起管弦乐组时的辉煌情景。

而民族乐虽自豪有着千年悠远历史，却至今未形成如此统一的演出形式，甚至在合奏乐器配置上都没有统一的说法。

这就造成了在西洋玩家心中，民乐小打小闹的也算是乐器？

也造成了大街小巷不见小提琴，却怜见瑟瑟秋风中古稀老人一曲惆怅《二泉映月》。

究其原因，就是民族音乐体系里，没有固定的合奏模式。

因此民乐艺人走上街头，自开门户；因此钢琴同学觉得民乐就是在小打小闹；而这种情况给民乐作曲也增加了困难，曲谱的匮乏反哺了民乐的日渐式微。

为什么民乐组难以形成统一的合奏模式呢？

其一在于民乐里没有通奏低音，即对应于大提琴(cello)、低音提琴(bass)的乐器。

浑厚的低音声部为合奏提供了坚实的基础与深刻的意蕴，而民族管弦乐组没有这个条件，民乐合奏时往往需要大提琴、低音提琴作为通奏低音。

也许低音在音乐演出里很少成为夺人眼球的“弄潮儿”那类，但低音相当于地基，整个和弦都是搭在作为低音的根音之上的，没有低音，乐队会垮，听觉感受就是音乐飘，不厚实，“没底”。

其二也是西方音乐与民乐很重要的分野：民乐没有和声。

巴赫作为西方近代音乐之父，其一在于整合了欧洲各国种类繁多的乐器，开创了管弦乐团标准化编制的雏形，其意义在上文有讲到；其二就在于娴熟使用了复调写作，极大增强了合奏的音乐表现力。

没有和声的民乐，乐器之间没有各声部的“合作”以共同实现某一音响效果，合奏也就失去了色彩。

由此可以看出，实际上就整体架势而言，民乐是没有竞争力的。

民乐的优势，在于其单个乐器极强的表现力与细腻的意境。

这两点可以就片中高潮情节“斗琴”来分析。

我觉得出于剧情需要，斗琴这一段西洋管弦乐组是放了水的。

只论输赢的话，西方的竞争力不在钢琴，在于那个一脸死相的妹子领衔的弦乐组。

也就是我上文说的，西方音乐体系的优势在于能构造丰富和声表现的规整弦乐组，而我们来看看片中他们是怎么做的：首先古筝女甩出了广陵散：

西洋组以德彪西相对：（阿拉伯风格曲第一首）

这一段算是分庭抗礼。

随后西方弦乐组上台，竟然来了一段野蜂飞舞：

我这个竟然是说：要想赢过民乐组，上野蜂飞舞意义是不大的。

野蜂飞舞无非是一个技巧的问题，虽然是基于西方乐器写的曲，对民乐是一个挑战，但其旋律重于和声，只要民乐玩家有能力，野蜂飞舞不是弄不出来的。

而实际上我们也看到，民乐人接住了：

最后西乐组这边派出了钢琴：

这是一个很鸡肋的战术。

钢琴虽贵为乐器之王，但演奏一段野蜂飞舞，在民乐面前很难说有竞争力。

钢琴的独特之处在于能同时构建和弦和旋律，民乐器里没有一件能做到这点，野蜂飞舞这一段发挥不出钢琴的这种优势。

就个体表现而言，多数西方乐器都难以与中国传统乐器匹敌，提琴干不过二胡，打击乐擂不过大唐鼓，更何况钢琴与扬琴是同宗的......所以民乐团搬出了扬琴：

接住野蜂飞舞的民乐团，最后上了唢呐：

唢呐是没得打的，百鸟朝凤一出，西方弦乐团完全接不上了。

他们想要赢的话，把野蜂飞舞换成随便一段巴赫的复调或贝多芬的交响，民乐是很难受的。

但由于本片宣传民乐的价值导向，他们并没有这么做，在唢呐高亢的鸣啭中不知所措地结束了。

其实可以想见，西方管弦乐长于和声演奏，胜在气势和共鸣；中国民乐团精于个体表现，能构造出奇丰富的旋律甚至模拟马嘶鸟鸣，其合作而互相成就的空间巨大，也远远好过对抗相争。

我们也经常能看到管弦乐与民乐合作演绎出非凡的音乐，民乐与西洋乐的矛盾，更像是也应该是马克思所表述的对立统一。

最后我想以类似《一代宗师》一段台词结束这篇文章：其实音乐之大，又何止中西。

无容相争，等于固步自封。

在你眼中，这是一段斗争，在我眼中，这是一个世界。

真爱音乐的话，中西何不是大同呢。