回顾一下2011年的国产片,会发现去年简直就是小成本电影扎堆,从去年贺岁档的《武林外传》开始到上周跨年上映的《2012来了》,大家会发现烂片年年有,去年特别多。
内地小成本电影扎堆的投入电影市场,且都千篇一律,不是山寨就是恶搞,大都粗制滥造,《大人物》《B区32号》《夜惊魂》《床下有人》《致命请柬》等等,都让观众对内地小成本电影失望一次又一次。
好在“双十一”上映的《失恋33天》打破这个僵局,超过了当年《疯狂的石头》的辉煌,不足1500万的投资换回了3.6亿的票房,这无疑给低靡的国产片市场打了一支强心针啊。
12月30日上映的这部《双人床条约》被媒体调侃为“离婚33天”,故事内容其实非常烂俗,耿乐和刘威葳饰演的一对中年夫妻,每日矛盾不断最终决定离婚,可考虑到怕影响女儿考试心情,决定签订一份“双人床条约”先假扮夫妻稳住女儿,一切等到女儿考试结束,可是女儿已经察觉,于是开始三个人“各怀鬼胎”之后发生的一系列的荒诞事件。
耿乐饰演的小男人赵敬初,从开头就延续了《跟我的前妻谈恋爱》中的至贱无敌,一连串的意淫倒是让这个开场就变得轻松欢乐,初看到赵敬初这个角色实在感叹岁月这把杀猪刀,这个年过四十一脸猥琐的大叔果真是当年《开往春天的地铁》里青春激情的建斌吗?
电影开头20分钟完全是耿乐一个人的主场秀,虽说表演浮夸,可是这另类诠释的婚姻生活却演活了现实中一部分男人的无奈委屈,倒也贱的可爱。
爱情和婚姻是一个怎么说也说不完的话题,这两个词汇似乎是一体的,但定义又是完全不同的,这部电影很好的诠释了“爱情”和“婚姻”各个年龄层对它的定义,题材的大众化已经决定了本片的话题性和共鸣性,只不过看看本片在网络上的低评分和观影人数,也更加验证了,这样的家庭题材,观众们给的“同情分”再高也是没有用的,小成本电影要想脱颖而出,除了剧本演员的高质量,是否有吸引大众的噱头才是最重要的,口碑是撑不起整个电影市场的。
影片中赵敬初代表的是不惑之年的已婚男,王豪饰演的杨茜代表的是热情奔放的80、90一代,两代人在爱情、婚姻上的不同观点是导致这个荒诞故事的开端。
首先,小男人和女强人从来都不是一个贬义词,而其中正室和小三场上答辩的一场戏也很好的纠正了大众对于这样阴盛阳衰家庭的错误理解。
电影中,中年夫妻的婚姻危机无非是爱情变亲情之后的没有激情,琐碎的家事是导火索,最典型的问题就是婚姻中的男女永远只看得到对方的缺点,然后再无限放大。
年轻一代的男女注重的是物质的享受和肉体的欢娱,却常常忽略了激情过后剩下的责任应该怎么履行,就好像片中伪小三杨茜知道赵敬初离婚后还和前妻住在一张床上,非但没有惊讶还表示理解。
郑佩佩饰演的母亲这一代更多的是包办婚姻,跟老头子吵了一辈子,对着遗像还不忘发两句牢骚,老人们的爱情观更多的是一种相濡以沫的依靠,亲情的比重其实要比爱情多。
另外这部电影的台词也是一大特色,耿乐饰演的赵敬初要是比毒舌,还真不比《失恋33天》里的王小贱差。
开头就是一番娱乐大众的“离婚论”,那句“一个成功男人的背后,一定有一个伟大的女人,而一个成功女人的背后,一定有一个倒霉的男人”确实让人捧腹,而大部分“毒舌台词”乍听滑稽可笑,可实际字字诛心,戳中小男人软肋。
电影的一些剪辑叙事虽说在这类电影中不鲜见,可是演员自然的表演确实抹去了很多山寨恶搞之嫌。
去年后半年,国产片确实在剧情上风格多变,《密室2》《不怕贼惦记》《嘿店》惊悚悬疑科幻什么都有,《新月魅影》连僵尸这套都搬出来了,可是我最喜欢的还是这部《双人床条约》既不像《失恋33天》那么闹,也不像《追爱》那么悲,就像爱情和婚姻,最合适的一个论点就是“在平淡中可以找到激情,在烦恼里可以找到快乐,在琐碎事里可以找到情趣”。
孔子说,克己复礼。
之前一直只能理解前半部分,克己就是克制自我。
快发怒的时候不要发怒,快贪婪的时候不要贪婪,快好色的时候不要好色……当然,与此相关的理论有一箩筐,告诫我们不应该太过贪图眼前。
但是,对于复礼,我们没有多少理解。
看过这个《双人床条约》,我终于有了一定的理解。
复礼,就是按照应有的法则,对某些人重情,对有些人绝情。
或许,每个人的感情都是一个恒定的数量,重情和绝情密不可分。
这个杨茜对于赵静初而言,或许仅仅是个模板,用来映衬丁雪莉的模板。
虽然很文艺,但是赵静初还是能做到克己的,这样的行为足以说明他是个好男人。
但是,究竟应该如何取舍,如何选择,他、丁雪莉和女儿,都用自己的行为来诠释着逻辑。
果然是喜剧片,也没多少非常深刻的东西。
赵静初这个胡子拉碴的样子简直就不像个爸爸,就像个文艺青年。
加上过多的自说自话,不由得觉得导演功力欠缺。
但这又如何?
毕竟,能对我们有一点点启迪,就已经足够了。
还没看电影,对电影没法说什么。
但你妹看到这么多枪手。
各种短评,影评,5星满天飞 因为有你们这些人,这电影就被坑了。
枪手还是打你们的飞机去吧。
别祸害电影。
在正热映的被称为“离婚33天”的影片《双人床条约》中,耿乐饰演的赵敬初和刘威葳饰演的丁雪莉是一对中年夫妇,中年情感危机来袭,离异后为了保障读初中的女儿赵薇薇的学习与身心健康成长,签署约法三章的《双人床条约》,虽离婚还假扮夫妻,虽同床却身心分居。
一向气质温婉干练的知名女演员刘威葳给这部影片增色不少,角色转换收放自如,让人很惊喜。
电影镜头感运用不错,刘威葳是该片中的亮点,她饰演的女教师有极强的事业心,从一开始便以强悍的“女强人”形象登场,令人颇感意外。
这个事业心很强的女性由于对于工作过于认真而对丈夫、对家庭有所忽略,两人“协议离婚”之后却慢慢发生了改变,片中有一场戏是丈夫的魔幻主义色彩想象,妻子刘威葳穿着一身非常性感的睡衣躺在床上,极具魅惑勾引之态,这虽然只是片中的想象画面,但也可窥刘威葳极具可塑性的百变式实力派演技。
可见,片中刘威葳的形象具有双重特征,一方面既要并表达出一个追求事业女强人的强悍,另一方面又要表达出一个慢慢回归到妻子和母亲的温情身上的感觉。
这种“双面”的形象,对于演员的挑战难度不小。
对于在银幕上和荧屏里多次塑造过母亲形象的刘威葳而言,满分完成了这种角色转换的自如流畅,无论是对于丈夫依赖的深情,还是对于女儿无微不至的关怀,刘威葳都拿捏得恰到好处,让观众看来感觉亲切自然又温暖。
尤其是片尾丈夫意外“死亡”时,刘威葳的一段独白戏最见功力,虽然只有短短不到一分钟的戏份,却将一个悲伤、痛苦、无助且内心彷徨的妻子的情感演绎得淋漓尽致,令人动容,催人落泪。
如果说《征服》让刘威葳惊鸿一瞥,《左右》让她在影坛初露头角,《风声传奇》让她名声鹊起,《我的团长我的团》让她拓宽市场,《老爸的筒子楼》让她深入民心,那么《双人床条约》无疑是挖掘出了刘威葳身上更加深不可测的演技张力与灵活多变的可塑性,她以相当“接地气”的实力派演技的表演方式,博得观众强烈共鸣,继《左右》之后在大银幕再添力作。
正因为在不同影视作品不同角色塑造上,刘威葳都能根据剧情需要,打造异样造型,非常精准、成功地凸显不同人物性格,让每一个角色都有血有肉、栩栩如生,从而在电视荧屏、电影银幕上都站稳了自己的一片天地,赢得了一大票忠实拥护与支持的影迷。
有亮点,有特点,有勤奋努力,有可塑性,有实力派演技,自然给刘威葳也带来了很多好的从影表演经历,成为众多“金”字招牌的大团队、金牌制作班底的御用女星,而刘威葳每次也能够珍惜与把握机会,最快找到角色的感觉融入进去,不负众望地完成了导演、编剧对自己的期待,获得了极高认可。
刘威葳,将一定迎来春天,成为今日中国影视界最具实力的演技派女明星之一。
章柏青:近有3娱乐片值一议:李献计制作极优,导演具创新意识,步子大了青年不认,市场虽败但悲壮,仍让人敬;33天制作差电影化弱,但把握80后情绪心态心理到位,表演音乐语言到位,市场夺魁,值得祝贺;双人床电影手法纯熟,故事叙述情感渲染细腻,即将入市尚不知观众是否识货。
三娱乐片得失值得分析研究。
其实这是个可以多角度阐释的故事。
从文艺大叔赵敬初的角度看就是围墙外溜达一圈后重拾糟糠之妻的故事;从教师丁雪莉的角度看就是中年夫妻玩离婚找新婚感觉的故事;从女儿赵薇薇的视角看就是以一个色子的角色促成离婚父母重新胡牌的故事;从嫩模杨茜的角度看就是奔放八零后袒胸露乳寻找真爱失意的故事;综上而言这还是赵敬初一个中年大叔同时搞定三个不同年龄层面、不同性格的女人成功保卫婚姻的故事。
所以作为旁观者只能将这个故事定位在一个大叔的婚姻挽救行动上了。
这部关于中年夫妻情感危机的喜剧电影从头到尾看下来还颇具诚意,来源于同名小说的故事看得出保留了小说原有吸引人的地方。
在喜剧感上已经抛弃了只靠耍嘴皮子的相声剧形式,懂得用具体的戏剧冲突来博人一笑。
剧中理想中的妻子贤惠,亲自下厨;女儿聪明,考试年年级第一;与实际的下厨的是自己、女儿做错题目的戏剧冲突在变幻的镜头切换下达到了很好的喜剧效果。
依靠戏剧冲突产生的笑料会比语言上的笑料来的延后一些,假如一时没发觉的话这个笑点很可能就错过去了。
此后赵敬初对妻子认为没有哪个女人能看上自己的清宫戏想象和女儿对父亲娶了嫩模后自己的遭遇的民国戏幻想都让人耳目一新,这种丰富的表现手法也让整部影片显得饶有趣味。
当然这些与故事整体走向无关的情节显得有些旁枝末节,耿乐逃出剧情冲着镜头的多处说辞就有些突兀。
形式上的成功并不意味着影片的成功,在关键的剧情上还处于低幼阶段,夫妻的中年危机表现有限,甚至我都没搞懂他们为什么要离婚,在主题缺失的情况下任何表现形式都显得过犹不及,除非本片的目的只是堆砌笑料。
耿乐的表现确实不错,相对与众不同的脸型可以大角度的展现各种表情;刘威葳在看似闫妮的外形下竟然有种刘若英的神韵;张恩奇饰演的宝贝女儿清纯可人,作为故事的扭转人物,看着着实养眼。
其实拍得很不错,男主很有味道,也拍出了婚姻生活中的尖锐和温馨。
生活就像调味剂,来点酸苦的,才吃得出甜味。
从演技上看,一家子人的演技都很不错,家庭氛围也很好~这电影真是宣传太少了吧,不看的话,完全不知道这是新上映的呢~
看名字够扯淡,剧情都能想出来一大半。
打算拿来八卦一下,或者就着小说当伴音。
看了几分钟演员还成,台词也有点意思,或许是网上流行的只是我out而不知?
"结婚需要理由,离婚需要借口""结婚把天涯变成咫尺,离婚把咫尺变成天涯""生活就是这样,在平淡中可以找到激情;在烦恼里可以找到快乐;往往从很多琐碎事里。
"后面的剧情有点太拉拉扯扯,不看了。
每对情侣的经历大体相同,从刚见面的天雷地火,尔后的你侬我侬,继而相互厌倦,最后水火不容,直至分开。
就像影片中的男主人公在离婚后不禁发出感慨,其实我老婆还是有很多优点的,可是为什么结婚后这些优点我就统统看不见了呢?
想来这是我们大多数人的困惑,为什么呢?
是什么改变了我们?
生活的琐事,工作的不顺,当柴米油盐取代花前月下的浪漫,抱怨和不满便趁虚而入,我们都变了,只是彼此未曾发觉。
于是我们越发不甘平淡,对婚姻不满,有人因此毅然决然跳出围墙,结果却也未必都能如人意;有人顺从天意,却也抱憾而终,这样,谁又能说,婚姻中自己是赢家?
《双人床条约》就告诉我们这样一个道理,生活就是这样,平淡中有激情,琐事中有乐趣,只需彼此包容。
请记得,当初相爱时,ta在你心里是多么的完美,而如今,ta也在包容着你的诸多不完美,你还有什么好不满的呢?
一部缺乏新意却以手法取胜的小清新影片,三星,是因为它已足够打动你。
建议和爱人一起观看,轻松温馨,适合对婚姻有期待的你。
最近片子,自从看了失恋三十三天,还没让我心动的片子(金陵十三钗还没看,龙门飞甲),主要是看一些小的片子,都很一般了。
而这部片子,可以说是离婚的33天,很是小清新,也是让你会联想到自己生活的一部片子。
就是一部让每位观众都能从中找到那个“隐藏在深处的自己”的电影。
影片中因一份为爱而定的条约引发的温情爆笑的故事,虽离婚还假扮夫妻,虽同床却身心分居,最后才发现最好的其实一直在身边。
用一种幽默的手法,来说明一直在你身边那个人才是最珍惜的。
而最近什么战争片,历史剧,动作片统统上阵,也不免打压了 什么《亲密敌人》这一类现代清新剧。
在影片的拍摄上也跳脱了往常的平铺直叙,而采用了跳跃性思维和虚拟结局的方式,让观众真正体会到那种刻骨铭心的感觉。
拍摄手法纯熟,故事叙述情感渲染细腻,将现实与虚幻荒诞进行相当融洽地结合。
而现在充满无厘头的电影元素,耿乐在片中扮演的中年男人一头灰色长发的造型,很容易让观众联想到想到周星驰,在通俗接地气的同时有股子艺术气质的劲儿拎着。
影片的节奏快速,情绪变化起伏加大,甚至有一惊一乍,由喜突转悲,由悲突转喜的转折变化,或者让角色突然间离到局外来直视镜头与观众交流,情趣化的段落和对话,个人想象与真实生活的交叉,破掉了观众以往欣赏电影的习惯,犹如置身于剧场之中的感觉,充分调动起观众的参与感,甚至让他们觉得游戏感。
耿乐在形象上自我突破,刘威葳演的还真不赖,片子的剧本还不错,可是硬伤相当明显——刻意制造笑料,可我就是一直没笑……
简直是看到一半就不想再看下去了
幸福就像玻璃,平时看不出来,换个角度,就会发现光芒四射
情节很傻很天真,但是拍得有模有样。
可以看一下 如果你实在无聊的话 算了 还是别看了
挺温暖的,养个古灵精怪的女儿真好。
结尾要是hold住,就是一文艺片,可惜还是没那才气。【5↑】
对家的理解更深刻了,这才是电影的作用!
女主蛮像高圆圆的,当然不可以相提并论她的美丽。幸福就像是玻璃,不在意。换个角度,折射出非凡的美丽光芒。
无聊的时候可以看,主题和价值观都很好,但是不值去影院的30元票价
2011-1-3,今典花园影院,带洋洋和子书
虽然男猪脚实在让我提不起精神,但是拍得还凑合,台词不错。。。MAYBE书更值得一看。。。下午看到央六在放首映礼,还有无意尚雯婕从2B造型转性了。。。差点没认出来!
幸福就像玻璃,平时从未察觉,只要稍微改变看的角度,就会,映照出光芒。
这其实是儿童节电影?
男主的女儿很可爱很聪明,刘威葳很漂亮,小三长得太丑了、大饼脸。
后面很感人
仿佛回到十七八
幸福就像玻璃,平时从未察觉,只要稍微改变下角度,就会印照出光芒。 .
一般般,还可以
白开水电影 看过导演出演的电视电影 乏味