绣春刀

《绣春刀》本是部俺绝不会打分超过三星的电影，但从9月看了第一遍后，意外地一直到现在都还挺喜欢，就絮叨一下俺感受到的各种小趣味吧。

首先要给导演的“颜控”点个赞，作为一枚直男导演，路阳大人不仅突破了“直男无审美”的屏障，更突破了直男“对其他男人”无审美的天花板，几乎达到“颜控”的高度。

从《绣》各色帅锅开会的呈现，显示出他非常清楚怎么用镜头去欣赏男演员，去挖掘男演员的本色之美。

岔开一句，徐克也是挺有审美的古装片导演，但徐的审美自成体系，一般是让演员往他预先的美学设计里靠，且徐克镜头下的人物一般都美得比较中性（比如男装打扮的林青霞，眼影华服的陈坤，白脸白发的邓超），角色形象特质与演员本身相去甚远。

而路阳这种，应该是选角就会选本身气质与角色相符的，或者根据演员本人来设计角色的细节。

人物造型也不会超出常理地怎么妖怎么惑，但用正常的服装灯光刀具和肢体动作设计烘托下来，就让观众觉得“哇，帅一脸血”，而且是不同类型的本色之帅。

（上一个俺知道有这种颜控“美德”的还是曾以“他怎么拍都不好看”这种原因辞导的菊花导鞠觉亮大人。

）【从张震“帅得睁不开眼”说开去】“以前咋没发现张震这么帅？

”这是看片看到一半就冒出的感想。

张震也算是“伴随”俺这一代青春期过来的有名的帅锅了，但不论是卧虎藏龙的狂野深情蒙古大盗、天下无双的唱黄梅戏的正德皇帝、赤壁的“有如此案”俏孙权，还是墨镜王的春光乍泄、一代宗师中他作为男N号的匆匆一瞥，包括他独挑大梁的清矍木讷吴清源，也仅是觉得他是枚颧骨很高，脸部五官轮廓不错，气质（大体）比较内敛的帅锅，跟认同梁朝伟、金城武、吴彦祖是帅锅（现在是帅叔叔们了）是一回事。

但看《绣春刀》，突然觉得张震特别的帅，是那种只要出现在画面中，就完全移不开视线但又不敢多看的帅，“难道俺错过了什么？

”于是翻出他从小到大的片子重温了一遍，把这张脸横看竖看几百遍后，总结出几点《绣》的加成之处：1、帽子遮住过高的额头张震的额头很高，天生发际线靠后（以至于很早就有粉丝担心他是否会过早守不住发际线），如果发型是露额头的（古装片往往会如此），加上他脸颊特别消瘦，这样在大屏幕上就容易显得脸长，且额头过高导致眼睛看上去比较狭长，加上鼻梁又高挺，整体五官线条会过于立体而凌厉。

一般如果角色不要求“气质太凶”，就会让他戴个帽子，或留点刘海，或整个泡面头，以柔化五官线条。

2、帽檐压低的同时，淡化眉脚不要小看眉毛，它几乎是影响一张脸五官总体印象最重要的元素（男女都一样）。

震哥天生丽质，长了一对“鹰目斜飞”的好眉毛，这样他在演那种有狠戾之气的人物时随便化化妆就能跃然纸上。

而《绣》的化妆师没有画出眉脚轮廓，保持日常的淡淡的样子，这样角色在不需要打斗的时候起码看起来不那么凶。

《绣》中出于角色需要，人物几乎全程带帽子，而且是帽檐很低的官帽，这样便完美地遮住了张震过高的额头，脸就不显长了，眼睛也不显狭长了，变成小脸美人了；由于眉毛轮廓不明显，眼睛的地位也就更突出，角色“凶”还是“温柔”只需一个眼神就能转换，而不会有脸部线条来让人先入为主。

比如一开始抓捕许显纯沈炼一副凶凶的酷吏做派，队伍一解散三弟找他要钱时整张脸立马就柔软了下来，如果他没戴帽子露出额头，如果他还顶着《赤壁》里孙权那对剑眉，估计这个“一秒变软”的感觉就不会这么明显。

3、多用人脸上方30度角的俯视镜头，以凸显大双眼皮眼角上翘的的美妙轮廓这个角度的镜头几乎是所有拍过震哥的导演都会有的特写爱好，只怪震哥那双“角度型凤眼”在这个角度下的线条太美轮美奂。

《绣》里这种特写也特别多，简直可以另剪一部《凤眼的入门与提高》。

除了对震哥这张天生高冷脸有“特别处理”，《绣》对演员（不止震哥）的加成更多体现在服装道具设计、打斗场景、动作设计、pose设计等，以下慢表。

#服装设计#剧中的飞鱼服样式和纹样看上去比较靠谱（最靠谱的一场戏就是韩旷家宴，百户千户指挥使们的官服都不错），其实做了很多符合现代审美的改良，使用立体裁剪，增加了皮革护肩、腰带等细节（以凸显演员的“腰身”），另外“飞鱼服”嘛，下截的衣裙百褶翩飞是重点，所以《绣》中的飞鱼服把“裙摆”剪成条状，加上衬里（小旗官是绿色衬里，总旗官就是红色衬里），演员动起来想不衣诀飘飘都难，何况武指还丧心病狂地加了那么多“起跳-转圈圈-劈砍”的动作，简直就是示范“如何正确地打开飞鱼服”。

还有一些小地方，如官帽上的暗花、头巾上的暗格，都默默地拉高逼格。

#动作设计#导演采访时提到很喜欢《谍影重重》（“相比老一辈武侠片导演，我们这一代有更多的养分来源”），《绣》的格斗系走的也是实战肉搏+手持摄影+碎片剪辑风（镜头确有模仿出那种细碎精准的律动感，虽然不如《谍影重重》那么炉火纯青），几乎零威亚，人物的翻转挪腾都符合物理定律（开片有个很棒的小细节，就是沈炼在巷子里翻上一面矮墙探查许显纯行踪，翻墙之前还是靠他手下托举借力的，而不是直接飞上墙头）。

另外根据不同人物性格，设计的刀具和动作也不一样，一般来说是所持刀具器械越大，动作越大开大合（观众越容易看清动作），刀具越小越细，招式越快速细密。

器械招式也反过来影响到角色的气质的多面性，比如丁修明明是个蛇精病的流寇，但因为那把炫酷至极的长刀，让人不免隐隐期望“扛着这么个炫酷的大刀，总得露一手吧？

”于是最后果然来了个一人单挑后金骑兵小队的“百人斩”（虽然因为电影预算捉急把丁修马战+群战的戏虚化剪辑了）；赵靖忠明明是个阴险狠毒的太监头子，但使得一手正气阳刚的好枪法（很可能是因为聂远演过同使枪法的赵云罗成于是导演就让其“驾轻就熟”地演个使长枪的太监），让人不禁怀疑“这个太监其实是有‘真枪’的？

”#刀具设计#知乎上有详八刀具的长贴，就不扯了。

还是说说让人印象最深刻的丁修那把长刀“梅莺”，后来看了《倭寇的踪迹》，推测梅莺的灵感来源于这种戚家军发明的“仿倭刀”。

不过《倭》里面是开半截刃，以便武者可以手握刀把期身上前近战，《绣》里的梅莺还是开全刃，以表示丁修不需要近战？

用这种长刀打架，武者一般双手持刀，用的是棍法演变来的刀法（据说是俞大猷从少林僧兵那借鉴的少林棍法）。

顺便一提，《绣》里有一段是几个藤甲兵把沈炼打得吐血，貌似这个藤甲兵也是戚继光时代发扬光大的，专门团队作战对付倭寇刀法的兵种（但不知到明末是否禁军中还保留这个兵种）。

【当动漫宅拍起武打片】如果说以上服装道具动作设计算是《绣》作为一部古装动作片的基本要素的靠谱，那么像“打斗场景”和“pose设计”等，就算是《绣》“有那么一点点”区别于其他武打片的小彩蛋了。

接下来说说片中那些让人眼前一亮的对动漫宅来说“秒懂”的地方。

#新选组的人设借鉴#常看日本动漫影视或了解日本历史的人都能看出，《绣》中三兄弟的人设很明显借鉴了新选组近藤土方冲田三兄弟的人设，近藤的厚重坚毅、土方的机变狠辣、冲田的忠诚勇猛都能与三兄弟对上号，连“老二”很冷面英俊，“老三”很阳光美少年还有肺病还因治肺病跟一个医馆姑娘谈恋爱都“原封不动”照搬过来！

甚至医馆的民居装潢都很日式和风！

#极富动漫色彩的人物亮相#特别喜欢追杀魏忠贤的夜斗群戏前三人组从屋顶跳下的登场亮相：老三解决屋顶的暗哨——不小心掉落瓦片——还好暂时没被发现——三人接着沿屋顶走到第二进落——突然来个闪电——三人的影子落在地上被守在中庭的魏廷发现——魏廷和打手们朝屋顶扔短枪——老二先从屋顶跳下跟魏廷交手——魏廷被老二踢腿一击向后滑出一丈——趁这空档老三和老大先后跳下屋顶（老三由画面左方跳下，老大由画面右方跳下，站位三人中间突前，站好后三人靠拢）——魏廷问“哪儿的点子不要命了，跑来这撒野”——三人同时解开斗篷露出衣服上的飞鱼刺绣（快切四个镜头）。

整个过程不超过一分钟，但分镜、画面调度、节奏掌控极好。

三人戴着斗笠穿着飞鱼服伫立夜雨中的造型，配上闪电雷鸣，让人耳边仿佛响起圣斗士穿上盔甲的那种噼啪之声。

#JOJO式的弯曲pose#这个属于“不说就没想到，一说还真有点那个意思”。

看第一遍就觉得人物有些特别帅的瞬间，一开始认为是单纯的演员在耍帅，后来看导演的采访几次三番“主动”提及自己喜欢日本动漫，比如《JOJO冒险记》，于是顿悟“诶？

原来是借鉴了JOJO立？

”（关于JOJO立，就是说《JOJO冒险记》这个漫画，里面有个很大的特色就是漫画作者经常让里面的人物在使用替身战斗时摆些肢体奇怪弯曲、有时不太符合地心引力的pose，这些pose单看很怪异，其实灵感来自欧美众多流行杂志封面、海报、时装大片，隶属于整个故事充满时尚设计感的美学体系，且融合在故事中都意外地带感。

久而久之（因为《JOJO》连载了很多年，从80年代到现在一直粉丝无数，热度不减），JOJO中的姿势被特称为“JOJO立”。

）倒不是说《绣》中也出现了标准的“JOJO立”，但有好几处借鉴了这个意思。

最明显的就是三人在金刀严府血战完，大门拉开那一刻，三人（外加被抓的严峻斌）的站姿：老大扛刀正向镜头，老二手搭刀柄背向镜头，老三手擦嘴角侧向观众，然后三人还走秀似的在众人围观中慢镜头走下台阶，男子天团JY-Boys组合“酷酷嗒”。

然后沈炼买官那场戏，一开始从角落走出来拿袖子擦去刀上血迹，再期身上前把张百户逼坐进太师椅，大脚跨上旁边的桌子，然后歪着头把刀架上张百户脖子，这一连串充满“柔软弯曲美感”的动作，让人大呼“副导演（张百户那演员）好眼福！

”另外丁修这个浪人因为设定属性蛇精病，说话时一副吊儿郎当永远站不直的样子，也正好可以摆出弯曲的pose。

#游戏中的密室格斗#暖香阁沈炼一人分别与弩兵、藤甲兵、赵靖忠打斗的戏，是在一个狭长昏暗的房间，很有游戏猪脚密室打怪打到boss出现的即视感（只可惜赵靖忠本来分分钟虐杀沈炼的武功居然因为沈炼的猪脚光环而摔个楼梯就摔晕过去）。

特别是打藤甲兵那块，小兵们拿着方锥和藤编圆盾，一边比划招牌动作（拿那个锥敲击盾边）一边进行阵型变化，很有移动的NPC感。

【历史背景展板的细心搭建】一般打打杀杀的片子，历史背景出现在开头几句“XX年间，奸臣当道/XX专权，残害忠良”就完了。

而《绣》作为一部“极其典型”的“明朝末年，魏忠贤专权”（想想武侠小说、影视剧关于“魏忠贤期间”的故事简直如恒河沙数），它对于这个“历史背景展板”却布置得意外地精心，比如这些有名有姓的史书人物（看得出导演翻遍《明史》努力搜刮人名来给角色取名）：沈炼：明史上真有其人，也真是个锦衣卫，不过是在嘉靖年间，在锦衣卫里也只是个“经历”（文书出纳），不负责打打杀杀。

后来因为弹劾严嵩被贬到居庸关守边，最后还被诬为白莲教而处死。

魏忠贤：这个显然，大家都知道的大太监大boss。

不过让人惊喜的是，《绣》里面的魏忠贤，尽管金世杰老师的表现略显夸张，但角色本身却非常符合“史实”。

他的确是被发配去守陵，的确是走到半路皇帝派人把他抓回来，的确是走到“阜城”这个地方，的确是带着护卫家丁，的确是听说皇帝派人来就“畏罪”自杀了（史书中是自尽，片中是自焚）。

另外，关于沈炼杀他前的一段对话，魏说“崇祯小儿为什么要杀我？

因为我最大恶极？

西北匪患，东北有皇太极，皇上要的是军饷，我的钱就是军饷”魏为什么要跟一个下层锦衣卫说东北军饷的事？

因为史书中，魏的确是“筹集军饷小能手”，在位期间不仅想方设法从东南文官富人集团那榨取盐税海税商税，甚至干出为了筹集马匹赐给文武百官骑马特权然后逼他们向皇帝敬献马匹的事。

魏一倒台，东林党人立即让崇祯免去各种“苛捐杂税”，中央财政更加捉襟见肘，发不出军饷，最直接影响的就是前线的军情。

天启末年到崇祯初年，从固原延绥，到宣大蓟门，再到边防重地辽东，都爆发了大规模的欠饷，蓟门一线尤其“塞垣颓落，军伍废弛”。

紧接着崇祯二年皇太极绕过山海关取道科尔沁草原，翻越长城直逼北京城下，天下形势为之大变，后话不提。

《绣》如果要拍续集，不妨以己巳之变为背景。

其他一些NPC：许显纯：历史上作为折磨杨涟至死的锦衣卫酷吏而青史留名。

韩爌（旷）：的确是崇祯年间的首辅之一，不过他并不是魏忠贤刚倒台时的首辅，而是在崇祯二年冬（《绣》故事发生的一年后）才当上首辅的。

颜（严）佩韦：历史上作为“民间义士”在天启六年因反对东厂逮捕东林党人周顺昌而发动苏州市民暴动，事后投案赴死，著名的《五人墓碑记》里的人物。

李永芳：明朝降后金的第一人，投降后跟随努尔哈赤一直从事间谍及策反工作。

赵靖忠作为东厂特务头子，与李永芳搭上线也算是轻而易举、理所当然。

PS，片中塞外骑兵出场时问“哪位是李永芳将军给大汗请来的朋友？

”，赵靖忠摘下帽子大声说“哔吧啦赵靖忠#￥&*#@”——本来一般观众都以为忠酱与对方说的是满语，但后来贴吧有人指出，那不是满语，倒像是蒙古语（有蒙族的朋友说“我不知道那是不是满语，反正我听懂了”）。

再后来细看骑兵队的穿着打扮，也并不是辫子头（倒是与丁修的发型异曲同工），加上这一幕打打杀杀发生在科尔沁草原（拍摄地应该是木兰围场之类的地方），所以赵靖忠投敌的地点应是当时的蒙古境内，接头人也应该是蒙古科尔沁部朵颜卫的头领，所以忠酱对来人讲蒙古语而不是满语也圆得过去。

还有些被网友八出的在一些文书上（如周妙彤的刑部特赦文书、赵靖忠拟的捉拿阉党的名册）出现的龙套名字：李夔龙、杨寰、孙云鹤、苏茂相都是真官真名。

【该吐的嘈还是得吐】喜欢一样东西，只是一个劲儿地夸它这好那好，这怎么可能是我的风格呢？！

《绣》的剧本硬伤不少，原本动笔写这篇就是为了吐个嘈，后来慢慢发现片子优点不比嘈点少才勉强走宽容路线。

#人设嫁接的生硬#前面说到《绣》中兄弟三人借鉴了新选组三人的人设，只不过同为国家机器的爪牙，人家新选组是幕末历史风云人物，《绣》中的JY-Boys看着狂拽炫酷，实际上只是被阉党和东林党轮番碾压的底层吊丝，为了把“为毛新选组三人换个次元就混得这么low”这个疑点圆上，片中的老大卢剑星不得不改成“虽然人很坚毅可靠但太过迂腐混官场的情商为负”（从“让百户去帮自己升百户”来看，貌似智商也……），老二沈炼变成“虽然行事机变狠辣擅做实务可堪重任但胸无大志心心念只有教坊司的头牌姑娘”，老三靳一川变成“虽然貌似阳光带病美少年但还有个身为流寇的黑历史还被黑历史的渣ex敲诈勒索”。

这样做说好点是增加人物性格层次，说差点就是原创性不足，导致人物容易精分，很多地方人物行事的那口气接不上。

比如沈炼因为“行事机变狠辣”，所以他做得出私放魏忠贤咪走黄金四百两的事，但这么个会在紧要关头动脑筋冒风险的人，这个天天过着刀口舔血日子不可能不明白政治斗争就是你死我活的人，接下来却没有采取任何防范措施以应对这个大风险（比如好歹侧面查对一下皇帝下给赵靖忠关于魏忠贤的命令到底是要活人还是杀掉啊，好歹让魏忠贤给个什么把柄抵押物之类的以确保他不敢回北京现身啊，好歹拿那些黄金赶紧去铺个后路啊），而是天真地寄希望这事天知地知魏知我知地混过去，自己继续陪着兄弟安静地打打杀杀就好了，甚至都不提前知会老大一声——如果一个有才能有智商有执行力的人因向命运抗争而杯具了，人们会怪一怪社会啊现实什么的，如果一个很傻很天真的人捅了篓子还不知补救，人们一般就只能说“no zuo no die”了。

再比如老大卢剑星，从一开始“让百户去帮自己升百户还得罪了百户”（好绕），到后来笑着对兄弟说“谁都不用死，我们去过好日子”结果扭脸就自己去背黑锅顶罪（当然以命换命的兄弟情还是感人的），“老大事个忠厚可靠的好人但脑子不太好使/想不出好招”这一点倒是前后统一，但如果真这样，大哥何以成其为大哥呢？

听到“我们去过好日子”时眼睛都亮了的沈炼对大哥的信心从何而来呢？

期望编导以后最好能放下“借鉴来的人设”的包袱，根据核心情节和人物性格来设计剧情添加细节，“赋予人物有略高于整个街区平均值的智商”与“表达人物被命运捉弄的无奈”两者并不矛盾的哈。

#剧情设计的刻意#剧本为了紧凑，大部分内容集中在三天内，这就要求情节环环相扣，但正因为“为了环环相扣”，一些不得不有的过渡情节就颇显生硬。

比如韩府夜宴后，丁修与靳一川相见没说几句赵靖忠就突然出现，更没说几句两人就突然打了起来，当时就觉得这场打斗好生硬，打斗后手伤被靳一川发现也好刻意，而且一个太监boss一个人上街还随随便便跟别人来个转角邂逅？

后来才明白这些安排都是为了引出“让赵靖忠向丁修买凶杀人，然后修川两人来场名正言顺的打打杀杀”。

可能一开始就想好靳的结局是被师兄打个半死，为了圆这个结局所以倒推出前面的剧情需要。

再比如为了最后有“沈炼重伤后雪中背女神，换来女神一句‘是我造成了今天的你’，多年的心酸终于有人懂”这么个“情感的升华”场面，就突然忘了这片从片名到结尾宣扬的是“兄弟情”。

在那个重要的三人被分而击破的夜晚，沈炼为女猪耽误大半天跑趟诏狱无功而返不说，还折回暖香阁去找女猪（还非要把穿得好好的对襟褙子换成大红裙，就是为了后面有个“雪中红衫”的画面，但这也太刻意了点！

），完全把跟兄弟一起跑路的约定抛在一边！

打了半天逃过一死（而且居然是以赵公公摔下楼梯晕倒这样的bug，编导乃们就不能想个《谍影重重》式的狂霸拽杀出重围的方式嘛？

），这时不是第一时间想到“我这边遭了这么多人袭击，不知大哥三弟有没有危险？

”，而是背起女猪慢慢挪向三弟所在的医馆（而且女猪明明是肩膀受伤腿又没事为毛非要沈炼背着走啊？

），拜托你这速度本来老三还能抢救一下的也被拖死了好吧。

#历史政治背景似有还无#前面说到《绣》的“历史背景展板”布置得还算精心，但纵观全片，貌似也就真把“历史背景”当个展板放在那而已，剧情和人物都是小格局，并没有更进一步地融入明末这个动荡的历史大环境。

关于“大boss倒台后的权力真空”这种背景其实很有得可写，一个集权独裁的boss倒台，然后会有皇权、内廷（太监）、外廷（文官集团）、前方（蓟辽前线武官集团）、后方（东林党代表的江南大地主富人集团）各派势力争权夺势，而特务机关（东厂锦衣卫）作为掌握各方大量情报的机构，一般在这类政治洗牌中都具有先发优势。

《绣》因为是武打戏，打打杀杀的时间起码占去30%，剩下70%中为了主体剧情能编完编圆，的确没有多余空间去好好渲染各种政治势力。

但《绣》中的特务头子东厂提督赵靖忠作为重要刻画的反派，面对刚晋升就出现的职业危机，自己没人手没办法，抓捕几个底层小官还要亲力亲为，一不注意还开罪了东林党人（污蔑严佩韦是阉党），以他所处的高位，散发出的这点政治能量可谓是“弱爆了”，唯一体现出他做的是国家级情报工作的，还是最后“一失败还可马上跑路投奔后金”这一点。

如果说兄弟三人作为底层公务员没有大格局也就罢了，那么赵靖忠这个努力搞阴谋的反派格局也这么小就太不应该了。

如果剧本更遵从三一律一点，不如砍掉最后追杀赵靖忠的打戏，把魏忠贤返回京城到赵靖忠跑路这几天的剧情再丰富一下，给各色人物的戏份再多一点。

题外话，关于“赵靖忠为什么最后选择投奔后金？

”1、本身是东厂提督，有各路情报，包括后金方面（以及重要的汉人降将）的情报。

2、大厦将倾之时，这类国家机器的高层爪牙是最敏感、最会找后路的人。

以前是叛国投敌，明末除了后金，没别的可挑（建州女真势力上升期，蒙古都被迫与后金合作，朝鲜作为大明属国估计跑过去了都会被引渡，况且还有毛文龙镇守东江），现在嘛，就是裸官外逃，北美西欧新澳随便挑。

3、看以前的武侠故事的人，最后的离去，一般是去归隐山林、泛舟五湖什么的（首选项还都是冬天没暖气的南方（苏州）），但《绣》中的大人物居然/终于口口声声提到“离开大明”，说明古人终于有国际外交观（而不是泛泛的天下观）了！

另一方面，一般来说太监之所以作为皇帝的心腹皇权的延伸，就是因为太监是“无根之人”，不会过多考虑“百年之后”为自己子孙家族谋私利，但《绣》中的太监不但很有新意地考虑起人生抱负，还对皇权说弃就弃说走就走，侧面说明一个最后连太监都留不住看不牢的朝廷，权力组织崩溃是早晚的事。

#吊丝的爱情观#路导作为一个直男宅导，采访中提到，周妙彤和张嫣这两类妹子，基本代表了他认为的理想爱情类型，而且周妙彤这一线还是整个故事发生的动因blabla——路导虽是枚优秀的青年导演，这基本无害的“宅男爱情观”一出手，还是让人大跌眼镜。

宅男心目中的理想爱情无非两种制式：一种是苦逼的吊丝青年默默倾慕一位出身高贵心性高洁的大家闺秀（俗称白莲花），最棒的是这位心性高洁的菇凉还因为种种原因过着清苦不堪的生活（一般是沦落风尘啦、卖身葬父啦）（同时生活环境遭遇的不堪又更加衬托出菇凉品性的高洁，能在吊丝心中增加好几重受难圣母的光圈），于是吊丝带着“拯救/救赎”的心态一方面努力靠近默默奉献，一方面又无可救药地觉得女神如遥远的微光触不可及，在这种自我折磨自我牺牲中自high……《Creep》的歌词有没有，《三体》中云天明和程心有没有；另一种就是阳光热血的底层青年（相对不那么苦逼吊丝）喜欢一个纯真、活泼、清新、可爱的小家碧玉，两人都是情窦初开，各种小甜蜜小悸动（小家碧玉还频频主动示好），当然这位美好的小家碧玉同样会因为种种变故（最好还是底层青年的直接原因）而香消玉损或失去纯真+童贞，然后回到模式一，开启愧疚/赎罪大法……总之，宅男的心仪对象要么是高冷的仅供YY的白莲花女神，要么是主动示爱的傻白甜小妞，在故事中的作用往往也是被损害被抛弃，等着被保护被拯救……反正怎么都不会是性格独立、不被动等待，不依附依赖，静可自我调整走出低谷，动可并肩作战相扶相持的人（嗯，这样的人就算有，也会是故事中的基友，而不是妹纸）。

说回《绣》中的炼彤二人，周妙彤这角色非常模式化花瓶，加上刘诗诗的包子脸和shi一般的气声念白，这花瓶都当得不算赏心悦目，戏份虽不多，感觉还挺拖戏。

唯一有点新意的地方就是周妙彤从头到尾都不爱沈炼（“十动然拒”，而不是多年备胎熬成正胎），人家作为前大家闺秀，放着沈大帅锅不要，跟同为东林党二代的富家公子两情相悦倒也挺好理解（从《五人墓碑记》中“颜佩韦/周顺昌”的名字可知这是暗示严家周家是不一般的交情，那么严峻斌周妙彤可能还是青梅竹马老相好）。

但这边厢沈炼为她冒大风险找钱找关系帮她赎身，回头连人家“愿不愿意”都不曾问一句，就显得一厢情愿地可笑了。

连情话都是“我们去苏州，你想吃什么就吃什么，你说好不好”——Wait！

你确定人家菇凉是吃货吗？

你了解人家的兴趣爱好生活目标财务状况姨妈周期吗？

你跟她一起探讨过人参怀疑过人参吗？

你愿意为人家去死，却连好好了解一下对方都做不到，这叫爱吗？

前期两人没啥有效的互动，后面的舍身保护和“你终于懂了我”的煽情就显得太刻意。

编导写不出成熟平等的爱情，拖累的也是猪脚的性格完整度。

（这段导演心中的感人爱情在同人文中化为“沈莉安夜夜上青楼打地铺”“你说去看看人家菇凉，就还真只是看看啊？

”等喜剧梗）总体来说，作为一部暑期档打打杀杀的片，《绣》故事格局小，剧本有硬伤，人物有俗套，虽然身处迷人的明末，但没啥历史深度广度，更没拍出历史的诗意，不过仍不失为一部招人待见的能激起观众“意识活跃度”的片子。

作为一枚80后宅导，路阳在影像处理方面不是啥天才鬼才，作为编剧水平也就中等偏上一点点，文本叙述差点想象力，但能在有限的条件下做到对全片质量的把控，不失为有巨大潜力的进步型导演（对比他前两部电影），况且作为态度认真、有考据癖、审美趣味相近的同龄人，他能找出俺们喜欢的帅锅演员，拍出想看的类型故事，想看的时代画面，已是难得！

据说《绣春刀前传》已拉到上亿投资，剧本进入筹备阶段，加油吧！

挥舞苗刀的师兄与卖屁股的师弟，前传就指望你俩了！

我猜这个题目可能过于文艺了，但我想偶尔也许真的需要文艺一把才配得上这么文艺的电影。

我没有太多专业的评析，也可能不如我以前写的搞笑，思维有点乱，但我写的都是我想说的。

穿飞鱼服拍出来的武打场面那么帅，你们怎么忍心不去看？

我可以用一句话来概括影片的主题——一个告诫机关单位工作人员不要在工作中贪图一时富贵的教育片。

它告诫我们：不贪就不会死，贪了逃到国外也未必就不会死，贪了虽然没死却肯定生不如死。

电影看到尾声的时候，一向最讨厌和我谈论时政的闺蜜在旁边小声说，这电影是借古讽今吗，意在告诉现在我们这些底层小屌丝不要妄图有朝一日鸡犬升天。

所以我也笑着跟她说，这也许是一部古装版的廉政教育警示片，告诉我们不要将罪恶之手伸向罪恶。

鉴于目前这种不温不火的宣传方式，我认为不妨从一个比较另类的角度出发做宣传，可以将《绣春刀》此片列为机关单位组织观看的廉政教育电影，这样一来票房说不定就有保证了，至于口碑方面嘛，除了建××业之外还会有比它更受围观群众欢迎的教育片吗？

其实一开始是怀着一颗追捧张震和飞鱼服的心思计划观影的，从这一点上要感谢徐克对于《龙门飞甲》的考据以及陈坤对雨化田的演绎，让我这种俗人对飞鱼服、曳撒产生了浓厚的兴趣。

正是因为这种兴趣，再加上男神威力的煽风点火，找到一拍即合的人就马不停蹄地去看了，看完之后觉得必须说点什么，哪怕只是为电影说句话。

是闺蜜告诉我，原来的题目叫《飞鱼服绣春刀》，后来因为路人断句断不清楚才忍痛确定为《绣春刀》，闺蜜看完之后认为还是叫原来的题目霸气。

我也更认同原来的题目，霸气到是其中一方面，另外一方面半是因为个人觉得飞鱼服和绣春刀都是锦衣卫的象征，加上会更工整和谐；半是个人看来飞鱼服更能体现庙堂之高，飞鱼服必定是一定官级才能穿的华贵衣服，连公侯想穿个飞鱼服还要奏请皇帝批准呢，而锦衣卫能穿这个衣服毫无疑问是其荣宠的象征，世事相对公平，能力越大责任越重，荣宠越多则稍不注意丧心病狂的机会也会更多。

张震一开始出场的时候就打上了锦衣卫的标签——不择手段。

我认为在观影之前稍微了解一下明朝的大概历史背景还是有必要的。

锦衣卫和东、西两厂这类特务监察机构在那时的风评确实都是不大好的，所以锦衣卫们表现出来的那种狠其实是对当时的一种高度还原（当然不了解也没有关系，最后刘诗诗会揭晓这个背景），我们也有理由相信，对于一个长期从事这项工作的人来说，很多时候他们不需理会对错，只需要按照上面的部署做好工作，所以他们对于自己行为的善恶并不一定会有明确的判定。

而东、西两厂也好不到哪里去，徐老爷的电影里展示了东西厂的目中无人，但最后有非大奸大恶的假督主取而代之，可是路阳在电影里表现出的却是王朝岌岌可危之际的野火烧不尽。

从故事方面来说，这是一个可以用来在给学生们上课时做例子的故事。

一开始就埋下的伏笔，这种伏笔既在人物塑造中酝酿，也在故事情节的展开中铺垫，有些矛盾冲突是一开始就存在的，然后在循序渐进的过程中由小到大慢慢解开。

比如说丁修和靳一川的矛盾，这对师兄弟的冲突从一开始就埋着伏笔，这种伏笔之中又含着悬念。

一开始先交代的是靳一川打不过师兄丁修，却不点破围观群众最关心的破靳一川为什么要对师兄丁修忍气吞声；直到剧情过半，我们知道靳一川也是个能打的，才隐隐意识到师兄可能武艺更高强，并在看似即将峰回路转的时候由沈炼打破了这种隐忍并做了后会无期的道别，看上去一切都明朗了；可这个道别在共赴鸿门宴时《林冲夜奔》这种贴切的梗出来时就彻底打了自己的脸，并再次将师兄的武艺高强上升到了本剧BOSS也打不过他的高度；所以当最后聂远饰演的赵靖忠找到师兄丁修要他出手杀掉靳一川时，观影的人都会心领神会地说一句“果然找他了”，因为整部影片的铺垫中没有人比师兄武功更高了；但在最后师兄下不去手的那一瞬间，我们却又能在打趣“师兄弟真爱”的同时觉得理所当然，因为师兄下出的每一刀看上去都手下留情。

这种手法贯穿了整个电影，所以观影结束之后只会觉得所有人物都是立体的，比荧幕上四溅的血滴还要立体。

而且这么一根线下来，人物形象丰满了，故事情节完满了，既情理之外又意料之中。

所以，也许对厌倦了无止境模仿满分作文的莘莘学子来说，学习以《绣春刀》的形式讲故事不失为一种有趣又有效的进步方式。

唯一遗憾的是，另外一部写西厂的电影诞生了西厂体这种语言形式，而这一部一门心思写锦衣卫的电影却没有诞生绣春刀体。

但至少有一点令人感到庆幸，如果有一天别人问，锦衣卫是什么，看过《绣春刀》的人会掷地有声地说，锦衣卫是飞鱼服，也是绣春刀。

穿上这身飞鱼服，沈炼在红颜知己幼小的心灵里留下了创伤，红颜知己喟叹“我可能不会爱你”，也许等他和她都下到黄泉的那天，他才能安慰自己，他们也曾同生共死。

配上这把绣春刀，靳一川的人生从此就生活在阴翳的谴责与威胁之中，他在死前终于可以解脱吟唱“谁也不知道我有多少秘密”（画风是不是不太对？

），可唯一知道他秘密的人却还要活着替他报仇。

称你一句锦衣卫，卢剑星有朝一日终于替了父亲的位置封为百户却再也无法发自肺腑地开心，他什么也没有做，但什么都是他做的，崇祯皇帝说很多人都能留，但遗憾的是只有他不留才能留别人一条生路。

穿上这身光鲜亮丽的飞鱼服，再佩上一把精致无双的绣春刀，你是让人惧怕着也憎恨着却高高在上的锦衣卫，你目中无人，你颠倒黑白，你也可能心有不甘，我们也许曾经是兄弟是恋人，但从此以后，你是你，我是我，我们不到黄泉就别再相见。

我始终坚持认为这是一部有诚意的电影，当然，我更希望以后能越来越多地看到“路阳”这两个字。

三星半，比意料好看的电影。

路阳作为导演不了解，但叙事能力值得赞赏，电影是传统武侠片的样子，人物关系复杂，主副线剧情居然都讲清楚了，几位主演也算到位，没有无聊的噱头和炫技，就是稳扎稳打的武打片的样子，张震一如既往的good，刘诗诗居然眼里也有了些许演技。

稳扎稳打，格局不大，画面不错，讲好了故事，但缺少电影的魅力，很多朋友提到剑雨，觉得还缺少那份禅意，结尾有些拖沓，片子看完对导演下部电影期待中。

推荐观看吧，希望新导演们都能做到至少讲好故事。

PS.回来以后百度才知道那个我觉得有些小惊喜的演员是聂远

事先说明，我不是腐女啊，我也讨厌所谓拉郎配，但是我得说一下看电影时我真的真的觉得导演在电影里有隐晦地表明“师兄其实是喜欢师弟”的。

首先就是告诉他“卖屁股”，尼玛哪个正常男人，即使他是亦正亦邪的贼，谁会把“龙阳之好”，“你身体这么好”这种话挂嘴边，即使那时候男风盛行，但是他们是习武之人啊，不是附庸风雅的猥琐文人。

师兄后面说”又想杀我“，然后我就觉得后面师兄可能会洗白。

然后师兄用刀指着师弟时说”我没碰那个姑娘“，师兄因为有龙阳之好所以才没碰姑娘啊，你说姑娘后面神经失常，可以理解为爹在自己面前惨死，晕死过去醒过来后爱人也惨死，这刺激的。

最后师兄和沈炼一起截杀公公，为师弟复仇，我终于相信了师兄之前说”师弟是我的挚爱亲朋“是实话，联想之前的情节，唯一的亲人师弟抛弃自己去做了公务员，还要跟自己划清界限，师兄寂寞又愤慨，所以不断缠着师弟。

他答应杀师弟时也是有”这钱不挣白不挣“和”想教训师弟一顿“的想法。

他去医馆找事的时候我还跟同学说”直接去杀了师弟不就完了吗，这么杀人又强暴人家女朋友不是成心刺激师弟的潜能吗，师弟一拼命就不好杀了“。

后来我明白了，师兄这是嫉妒啊，成心找借口破坏。

最后对战时，师兄就跟逗师弟玩似的，也不下杀手，还调侃”肺痨鬼你撑不了多久了“ ，最后师弟累得倒地上起不来了，师兄走过去，按剧情走向应该是给个痛快了，但是当时我居然觉得师兄走过去是要骑师弟身上剥光了调戏他，当时我还感叹自己脑洞太大，但是紧接着师兄的表现证明了不是我的脑洞啊，他真的调戏了！！

师兄说”毕竟你是我唯一的亲人，一个人太寂寞“时那表情，虽然师兄刻意地想表现玩味的表情，但是他抬眼望天时寂寞的眼神出卖了他的内心啊，他说的是他心里的实话，虽然它是以一种别扭玩世不恭的口吻说出来的。

最后师兄和沈炼分别前师兄说”如果你杀不了赵靖忠，我就会杀了你“，网上流传的片花里有一段师兄对妙彤说”沈炼欠我师弟一条人命“。

两句话可以看出，师兄是一定要找赵公公报仇的，因为师弟是他派人弄死的，但是师弟的死又是沈炼间接害死的。

如果不是沈炼贪了点钱，现在师兄还过着”偶尔调戏师弟偶尔和师弟比划两下子“的快活日子。

所以师兄认为如果沈炼能杀了赵公公就当他将功补过，如果杀不了，我就用你们两条命来抵债。

师兄是铁了心一定要血债血偿的。

你觉得是我脑补过度吗？

我觉得不是，这是真实存在的剧情，根据剧情推理出来的最符合人之常情心理活动，如果不同意，来反驳我呀，别扔下一句”腐X真恶心“就完了，我还真不是腐女，但是我看同志明星一看一个准，所谓的”基雷达“还是挺灵的。

咱们摆事实讲道理，注意管理好自己的卷街词汇，等看球时再用，用在这太大材小用了吧。

——————————————————————————————看其他人提到一个细节，最后师兄把追来的后金人全砍成了一块块，次奥师兄你是有多大的仇，满肚子的痛苦和委屈得不到宣泄吧？

师弟又不是金人弄死的，金人好无辜。

《绣春刀》这片子出来，看网上都是一片好评，『难得的讲完了一个故事。

』『近几年最好的武侠电影。

』看得我满怀期待。

张震？

往镜头前一站那就是风景。

刘诗诗？

也是挺喜欢的，美得不具侵略性。

结果看完，真的，我不明白在面对其他国产片时还俨然是虎狼之师的影评人们，怎么对这部电影就这么宽容了。

『难得的讲完了一个故事。

』——我觉得《喜羊羊与灰太郎》的故事讲得也挺完整的。

『近几年最好的武侠电影。

』——想起《不一样的美男子》打出的旗号：国内收视率最高的周播剧——就它一部。

那要跟《白发魔女传》之流比，也实在没有意义。

『服装道具精致？

』——《小时代》的服装道具也很精致的。

『因为零宣传导致了如今票房的惨淡。

』——老实说你也就值这个票房。

别跟我说那那些烂片就值那个高票房啦？

人家不值得，不代表你就值得。

这诚然不是一部烂片，但这是一部相当普通、相当俗套的电影，俗套到什么程度呢，有好几次，里面人物说一句台词，就有观众补出了下一句。

在场就十几个观众，我不相信有人二刷这部电影。

《后会无期》诚然也不是一部好电影，但是还是有很多人愿意打出高分，这我能理解，毕竟其中还是有几个点能够触动一些人。

但这部片子触动人的点是……？

兄弟情？

看不懂哪里感人的。

结尾的三人骑马忆往昔峥嵘岁月稠的那一幕，不知道是不是借鉴了韩国同性题材电影《霜花店》（结尾张震和聂远的那一场互插之战也非常像《霜花店》里的终战），要是的话，哦那我勉强get了一点里面的兄弟情。

丁修对靳一川说，你身板这么好，现在京城里好多官爷有龙阳之癖，你去卖屁股给我挣钱呀。

所以丁修对靳一川莫名其妙的相爱相杀，我翻来覆去地想，也只能想出一个原因：谁叫你屁股不卖给我呀？

恋情？

更看不懂的。

就看见周妙彤肩上中了半枝箭，又他妈不是走不了，偏得让重伤的沈炼抱着走，那一刻我恨上了刘诗诗。

张嫣看到靳一川死掉，也没有什么反应的。

倒是看见刘诗诗时一笑（，格格八阿哥等您回去呢）。

刘诗诗在这部片子里实在是不好看，没有半点名妓派头。

本来还能做个花瓶，因为不好看，连花瓶做做也勉强。

演技当然不用说，台词功力也不好，基本上就像在演电视剧，还不如电视剧，电视剧的配音还好听点儿。

叶青在这里头比刘诗诗好看，像桂纶镁，有性生活的桂纶镁。

朱丹不用讲了，矿工的妻子吧。

这部片子里三个主演名列我想睡列表——张震、李东学、聂远，想睡列表里大概有一千个人吧。

想睡列表们远看是好看的，拿着酷的刀，穿着酷的衣服，造型拗成那样了能不好看吗，严府门一打开，哇靠，大明癌伏四，锦衣卫版四大名捕，连卢剑星都帅到我了。

但是近看——我不知道这是不是想表达一种沧桑，——所有人的脸都是蜡黄蜡黄的，苍老，且没有生气。

一给张震特写，我就拍大腿唏嘘，——张震老矣！

给李东学特写，老拍侧脸，颧骨能拿来登山。

给聂远特写，一腮帮子的肉，荡漾在风中。

聂远的公公真是……聂远都做硬汉做了十年了再来演公公，眉宇间真是喷薄而出的雄风。

丁修怎么看怎么像凤凰传奇里的曾毅，以至他天天找法子弄钱，我老觉得他是想给自己找一个主唱……还有，那个胖百户长得真像马伯庸啊……另外，我特别特别讨厌这种女人即是软肋的电影。

沈炼犯下这桩大案，就是为了凑钱给周妙彤赎身；靳一川挂了，是为了救张嫣；卢剑星拼死拼活想升官，是为了他妈。

要搞定男主角们真是太简单了，抓他们女人就行。

——太受不了了！

我也不是说女性角色们遇到危险就得自己提一把板斧劈出一条血路，但啥事不会就只能拖死拖残男人的设定，实在是麻烦得要命。

无怪有《麒麟》，随时会被敌人捉去当把柄的女人不敢亲近，还是战友好，遇敌的时候还能互相给予对方自己的后背。

这片子的女性角色太弱太单薄，除了周妙彤和张嫣那两个拖油瓶，魏廷倒是一个能打的女人，但要把她这个角色换成男性，对剧情又会有什么影响？

杀到严府那一场的时候，边上朋友说：『靠，这跟手撕鬼子有什么区别……』想想还真没有，整部片子下来，沈炼三兄弟少说也杀了两百来个人了吧，结果一直就脸上那么小小两道伤。

沈炼背着周妙彤出来那时候，我都准备看他死在雪地里周妙彤怀里了（下雪的大冬天，刘诗诗露出一大片雪白的颈子，叶青露出两条雪白的腿，准备赶往三里屯等街拍呢，——冻不死你们！

），结果不仅没有，还能一路追赵靖忠追到塞外。

最后和赵靖忠决战，我眼看着他被捅了那么深一枪，又啥事没有，快快活活下江南去了。

讲通一个故事又怎么了，又不是什么好故事。

『在国产片里』这五个字真是成了有些人的利器，在需要的时候拿出来用一用——『在国产片里，算是不错的了。

』没谁规定非得要在几个烂柿子里挑一个夸它好，《绣春刀》这柿子，固然能吃，但涩（你们好，是涩，不是烂），不过大概就有人不爱吃好柿子，爱涩一点的，于是吃完了就夸起来了：『唉呀，国产柿子的良心！

』——————————————————————————————情怀、诚意、良心，国产电影三大法宝。

故事讲得鸡零狗碎，谓之有情怀——反正情怀这东西看不见摸不着。

服装道具做到位了——本来就是应该的——谓之有诚意。

和其他的烂片比稍微能入眼，谓之有良心。

像一个考试考得不好的小学生：我努力了！

我字写得清楚！

我比隔壁王小宝考得好！

国产片活得可真容易啊。

另外，非把这部片子说得多牛逼多有意义多创新多里程碑，且把一切的批评声音都称做是挑刺、装逼，那不是对新导演的鼓励，那叫捧杀。

如果用盖房子作比喻，《绣春刀》的地基打得还算牢固。

影片前一个多小时，情节方面利用了几个颇具吸引力的悬念成功地抓牢了观众的注意力：三名锦衣卫主角能否捉住阉党许显纯？

能否捉住魏忠贤？

被宦官赵靖中设计围捕后能否杀出一条血路躲过一劫？

服装、化妆、布景等对古装片来说非常重要的视觉元素，起码做到了逼真用心，这些对于气氛的建构都起到了不错的推进作用。

但是地基打得再牢固也不能保证就可以盖出一幢秀外慧中的大厦。

随着三名锦衣卫逃亡情节的开始，浪漫爱情元素的涉入，影片开始愈来愈荒腔走板。

看完全片，我们不禁又要提出那个已经提出过千万遍的老问题：这到底是个什么故事？

这是批判制度性的特务极权政治？

反思历史兴亡？

展现经典武侠精神？

高扬兄弟情、爱情的可贵无价？

可能哪边都粘点，但哪边都没有绝对的说服力。

更重要的是，这到底是一部什么类型的电影？

武侠片还是历史政治片？

虽然内容方面有着大量的虚构情节（比较关键性的虚构情节是，史实中魏忠贤的死法其实非常简单，就是自杀而亡，远没有影片中那么跌宕起伏），但是影片前半部分确实是比较社会写实的历史政治剧，不论是演员的表演还是剧情的设计都没有任何戏说的成分，是很明确的正剧。

影片对晚明社会状况的洞现，观众的确能够感受到的。

某些人物背景的设计导演也明显查了相关史料，比如曾经做过贼的靳一川之所以一直被昔日师兄要挟成功，是因为明朝官方明确规定，有犯罪背景的人不可以做锦衣卫。

再者，锦衣卫三兄弟中的沈炼与魏忠贤对峙的场景，魏忠贤对于局势的判断、对于对手心理状态的把握，都栩栩如生地显示出了最高端政治人物深不可测的手腕。

宦官、魏忠贤、锦衣卫之间的每一次对峙，也都蕴含着唯有政治环境中才会有的复杂人性变化，而叙事方面波谲云诡的戏剧性也很吸引人。

可导演路阳明显不满足于拍摄一部纯粹耍弄权术，官斗，反思历史，哀叹“是非成败转头空”的政治剧，影片中还植入了一定的武侠片影像文本。

说“植入”是因为，《绣春刀》绝对算不上是一部纯粹的武侠片，影片中只是有若干武侠元素而已。

从最狭义的角度来说，武侠片就是“武”与“侠”的杂糅。

武是各种武术技艺的比拼，导演借用武侠片的元素，肯定是寄望动作场面为影片增加可看性。

可是影片中的动作场面设计几乎没有什么特色，通篇都是近景、特写、慢镜、建构式剪辑构成的场景，比较重要的三位主角分别被追捕的大戏，卢剑星与魏忠贤义女魏廷的决斗过程居然完全省略了，这在常规武侠片中是不可思议的。

在很多动作场景中，影片还借用了喷洒鲜血省略致命一击的方式来强调暴力感，但多次使用之后观众早已对此乏味。

最后沈炼与赵靖中在关外的生死相搏，沈炼偷偷拿到给予对方致命一击的刀这个动作也有重大纰漏：高手决斗的生死攸关之际，这个根本就并不隐蔽的动作对方怎么可能错过？

并且，《绣春刀》与光说不练的“武林电影”《倭寇的踪迹》还不一样，整部电影没有任何一句台词涉及到武术方面的技艺，最多只是提了几句类似“这套刀法师父没教过”的泛泛之词。

再看“侠”的元素，影片中三个最重要的角色，身份都是锦衣卫，这与传统侠客概念恰好对立。

经典侠客通常会有的路见不平、拔刀相助，甚至替天行道、快意恩仇的作为，与这三名锦衣卫的作风很不符。

唯一与侠沾边的是靳一川曾经的师兄丁修。

这位最后开窍的仁兄帮助卢剑星铲除赵靖中，算得上是替天行道的侠义之举，但在全片中，这不过是个点缀，也就是前文说道的“武侠元素”而已。

《绣春刀》最致命的一个问题，是导演对于廉价浪漫主义不知疲倦但又毫无品位的迷恋。

爱情戏码这套东西不论是对历史政治剧还是武侠片，都可能是一个致命的打击。

既有历史政治又有武侠元素的《水浒传》，之所以成为经典，很重要的一个原因是它坚定不移的抛弃了浪漫主义。

侠客追求的是直来直去，当下即是，快意恩仇。

正如武松所说：“文来文对，武来武对。

”西部片也是这个道理，《搜索者》最后，约翰•韦恩被带有花纹装饰的门框（家庭与女性的象征）所抛弃在外的那个镜头为什么会成为西部片史上最经典的一个镜头？

纯是因为它定格了那西部侠客永恒的孤独，永恒的在野，永恒的如是如是！

撬动《绣春刀》整个剧作原动力的就是如假包换的浪漫主义：锦衣卫沈炼要救赎并不爱他的妓女周晓彤，但是需要钱，所以他不能拒绝魏忠贤。

所有的毁灭，所有的杀戮，到头来都是因儿女情长而起。

历史政治剧动人的地方，是要让观众看到权力运作最真实最无情的面向，武侠片是要点出人在江湖身不由己的宿命，《绣春刀》中的浪漫主义却成为了救赎的力量。

被丈八长矛几乎刺穿身体的沈炼，临到结尾居然还能全身而退，与两位美丽女子归隐江南，一出残酷的政治剧不可思议、荒唐之极地变成了童话剧。

其实说到此处，不难发现，《绣春刀》和《一代宗师》本质上都犯了同一个错误，它们都中了浪漫主义的毒。

区别不过是，王家卫内力比较深厚，可以成功地让观众移情到浪漫主义的情感世界中，忘却武林世界的纷争，而初出茅庐的路阳就显得捉襟见肘了。

如果说《一代宗师》的浪漫是精致的以心传心、张爱玲“半生缘”式的浪漫，是带有深邃诗画意境的浪漫，那么《绣春刀》中的浪漫则是廉价的偶像剧式的浪漫。

沈炼和周晓彤在一看即知是假雪的背景中踽踽前行的场景，暖黄色基调、门框背景中有桃花的场景，实在是像美图秀秀软件制作出来的、被复制粘贴了无数次的明信片式画面，无法激起任何深刻的情感涟漪。

而影片中那雪中情、慢镜动作，很难不令人怀疑是对《一代宗师》拙劣的模仿。

在武侠原动力被儿女情长的浪漫戏码戳了轮胎的情况下，我很难认为《绣春刀》是一部值得赞美的武侠电影。

《绣春刀》实在是提供了一个绝佳的反面例子：武侠精神兴许是有浪漫性的，但它绝非偶像剧式的儿女情长，以后谁再要再拍武侠片，请先把廉价浪漫主义这颗毒瘤割了再说吧。

(已刊于《外滩画报》)

有人的地方就有江湖刚看到一篇路阳导演的访问，他说《绣春刀》其实不算是一部武侠片，虽然电影里打的部分很多，但是这部电影和我理解的武侠片确实不同。

没有英雄式的人物，没有传统意义上旗帜鲜明的正派和反派，也没有轰轰烈烈的爱情故事，只是像我们的生活那样，为了生活、为了家人、为了所爱而打拼。

在我的理解里，江湖应该是由红色和黑色组成的，而在现实当中，每个人却是由各种颜色组成的，当所有颜色混合一起时，也许就变成了灰色。

我们无法保证自己从来没有做过错事，就如我们无法估计以后将会发生什么事情。

在我们作出决定以前，总会把利弊在心中仔细列一遍，可是我们却永远无法确定我们的决定是对还是错，就如薛定谔的猫一样，盒子没打开以前，谁知道猫是死是活还是根本就是个空盒子，我们只能在作出一个个决定以后，不要回头地继续往前走，去承担我们曾经作出的决定带来的一切。

自古红颜皆祸水还没离开电影院已经听到有人说，为什么周妙彤不喜欢沈炼。

没有周妙彤就不会发生一系列的故事，似乎所有的悲剧都由周妙彤而起，可是谁曾记得，周妙彤自己本身就是一个悲剧，那时候的女性，连选择自己生活的权利都没有，怎么还这么有本事去制造别人的悲剧。

自古红颜皆祸水，如褒姒、妲己等祸国妖妃，因为在历史里，男子是必须保持理性的主权的，爱情这种感性的情感，为爱情放弃一切的男人不是太伟大就是个大傻瓜，那女人呢，历史需要你是什么的时候，你就是什么。

我记得这部电影的定位是“浪漫武侠”，可是我并不认为沈炼和周妙彤或者靳一川和张嫣的爱情是这部电影的“浪漫点”。

我觉得这部电影的“浪漫”应该是在那个认为女人只是男人的财产的年代，周妙彤和张嫣还能遇到把她们当人而不是物品的男人。

其实我很感谢导演最后并没有让周妙彤爱上沈炼，在沈炼为周妙彤当下那一枪的时候，在周妙彤的眼中闪过悲伤、怨恨、震惊、感激各种感情，却独独没有爱，在无法选择过去的身世、无法选择现有的生活也无法选择未来的时候，她惟独可以选择的就是爱。

可惜，即使她能选择自己爱的人，最后还是无法选择谁带她走。

且不说那是一个亲手抓她父亲、害她沦落到这般境地还杀了她情郎的人，即使那个不是带着愧疚而仅仅只是一个长得比较帅、能保护自己、有稳定工作而且对自己很好的爱慕者，从来不爱就应该是不爱，而不是因为那个人有多好或者对自己有多好，或者全世界都告诉你应该喜欢那个人，所以你就可以爱上他。

周妙彤站在白鹭医馆看到张嫣的时候，那个在一天内失去了家人、失去的心上人的女子，是不是让她仿佛看到了自己，如果周妙彤还有一个可以照顾她的沈炼，那张嫣还有什么？

不知道沈炼和周妙彤、张嫣在苏州的生活是怎样的，故事没说，可是我想最后周妙彤还是会和沈炼在一起吧。

即使周妙彤永远无法爱上沈炼，可是那个时代的女性除了依附于男性外，还能如何生活？

武侠属于男人浪漫也不属于女人其实“武侠”本身就是中国自己的童话故事，不仅因为英雄一个人可以拯救世界，而且因为在这些童话里会有女性的一席之地，像可以女扮男装救人的女侠邱莫言、可以经营黑点的风骚老板娘金镶玉、可以劫富济贫的玉罗刹练霓裳、可以追求自由的小魔星玉娇龙。

很可惜这部电影里的三位女性角色里有两位还要等着她们的“英雄”来拯救，剩下那一位只能以“男人”的身份存活。

记得有个同学在看完电影的花絮的是跟我说，演员采访里有一句“真男人就要看《绣春刀》”让她觉得心里挺难受的，在这个只有男性可以“阳刚”、只有女性可以“阴柔”的世界里，我们曾经想在“武侠”的世界里期待着女性可以在“过去的时代”里保护自己，却忘记了武侠是一个更加追求的力量的世界。

其实我一直挺羡慕很多影视剧里都将男性之间的关系和感情表现得很细腻，如《绣春刀》里锦衣卫三兄弟的相守和丁修师兄弟的相爱相杀。

生活人中人与人的关系从来都不是简单的只有同一种牵绊，而影视剧的里女性的角色了“XX抢了我男人”就是“你为什么抢我男人”的这种简单粗暴刻板的关系，仿佛这个世界上两个女人之间除了朋友就是敌人的关系，也像这个世界上女性之间的联系只剩下了爱情和家庭，连女性也相信就应该是这样的。

现在的影视行业里女性本来就少，即使是女性题材的电影电视剧，不还是由男性给女性构造出来的他们认为的“女性的浪漫世界”——总会有个一个英雄来拯救你们。

从来不会有一部影视告诉她们——你就是你自己的英雄。

前段时间我同学带了我去参加一个本地的女性组织的交流活动，只有我们两个是刚毕业的大学生，其他的都是已经步入社会甚至已经有许多已经结婚生子了，猜猜她们交流的内容是什么吧——是理想。

考研、环游世界、出书、升职、创业、创立公益组织——而不仅仅只是恋爱、结婚和生子。

也许电影电视剧是另一种童话，可以让人在看的过程中暂时忘记残酷的现实，但是童话里不应该只有爱情，是属于女性的童话里，不应该只有爱情，在属于女性的童话里，英雄应该是她自己。

也不知什么时候才能真正看到真正属于女人的浪漫故事，或许，我该在现实中寻找，而不是在影视剧中。

应该是这样的：被靳一川死前感念同门情谊舍命相救的恶鬼丁修，唯有在影片最后直面异族敌人的时候，才能经由民族主义想象的彩虹桥超度成为一个完整的人。

而那个被长矛贯胸却仍旧没能死得其所的锦衣卫总旗沈炼，活生生的让导演路阳的苦口婆心变成了烂尾楼。

好吧，我们假设这是制片方的压力：谁又舍得让玉面临风的张震血溅当场？

丁修的重要性在于：他是一只绝对的道德恶畜，他对恶的认同摧毁了试图挽狂澜于既倒的公务员队伍，他对利益的追逐又帮助无数蹩脚的编剧完成了历史大剧的承前启后。

没有他，对体制的幻想就如九千岁魏忠贤，面色苍白死而不僵。

感谢他，大明王朝终于可以闭眼，“英勇顽强的人民展开了不屈抗争，它的意义在于……显示了……”。

感谢他，我们在历史课上才有的背，考试的时候才有的写。

腐败是一种象征体系的溃败，崇祯帝借卢剑星的人头为杀戮的大戏收尾，对这溃败愿赌服输。

沈炼并非为刘诗诗出卖节操，而是最先探知了体制的微弱鼻息。

与其说他面对满桌黄金想到了教坊司妓院内的冷面头牌、郁郁不得志的结义兄弟，不如说是对魏忠贤死后所带来的道德危机感到恐惧。

当伤疤足以吸附体制内大多数力量之时，报复也就成为最后的救赎。

即使不存在单相思的红颜知己，被绑在大厦顶端的三兄弟也无法善终，毁灭他们的不是强敌当前的奇妙招数，而是无望者无谓报复的疲惫感。

酣战、力竭、绣春宝刀卷了刃。

“对腐败的追究不应满足于对具体人、物的毁灭”，这话的无力之处它无法让因腐败而产生的道德压抑从摧枯拉朽的快感中自觉地警醒。

一个毒汁渗入骨髓的体制，无法与社会交换理性平和的社会变革，它可以退回巨额赃款，可以永世为奴为娼，但却无法补偿正气不张的积郁。

历史要求腐败将自己所诞生的恶婴献祭，不以人的意志为转移。

腐败的吊诡之处在于，在它即将腐朽之际，至真至善的力量会紧随而至。

除了面目可憎脑满肠肥的锦衣卫百户，路阳将“坏人”的数量降低至极限。

按照中学语文教师的文本分类体系，我们可以每隔五分钟便发现“人物的闪光点”。

经年累月过妓院而不上床的领导，为满足老母期许而违心行贿的中年公务员，多年寻医问药身体每况愈下却瞄准大夫家女儿的痴心情种，《绣春刀》更像是一锅国产电视剧的杂烩汤，它无非是强忍着最后一口气，走向结局，走向恶人丁修。

无尽的善意在弄巧成拙，欲盖弥彰，但阳痿的体制却不因善人们精心炮制的续命丸散而转暖回阳。

杀死魏忠贤是如此容易，以致都不需浪费太多镜头（一把火、一张脸，慢慢滑到椅子下方，足够了！

），但杀死一个体制内的人却如此困难。

在无数的戏文和演义中，腐败被填充成为无数好人的冤屈，鼓胀如透明的气球，等待着正义者轻轻戳破。

但历史上腐败的凋亡，却意味着道德的巨大亏空。

这或可解释本雅明对革命规律的结论：革命只会发生在“事情正在好转”的当口，因为收拾社会经济远比补偿道德差额要容易的多。

大厦将倾，不是釜底抽薪之后的积重难返，而是萌发后的希望无法满足人们急速回升的道德需求。

简言之，景阳冈上愤怒的猎户们不肯相信大虫只有一只，这是对他们存在的侮辱，而斩草除根后的荒原，比根茎腐烂的野猪林更为恐怖。

因此，我甚至有些感激导演。

在一部男三号长得像我某位朋友的电影的结尾，我在小城电影院隐隐的脚臭味中，重新思考民主与体制的若干问题。

说《绣春刀》烂的你是没看过《白发魔女》《画皮2》《画壁》《大闹天宫》吗？

如果你给《绣春刀》的是一星 那你给我说的那几部电影是不是负五星了？

我觉得现在的某些观众特别的可笑 这点在《小时代》就已经体现出来了 郭敬明撅着自己的屁股拍你们的马屁 然后就涌现了一批的白莲花 现在进电影院的都是上帝 哈哈 觉得自己挣的钱所以就要去电影院找乐子是吗 娱乐至死的精神真是太棒了 电影在天朝根本就不算一个文化 就是个娱乐项目 觉得楼主说这话傻逼的可以自己数数自己看过多少电影关注过多少国内外电影节然后算算这几年国内上映的五分以下的电影和七分以上的电影的对比数 我不知道是不是有些人真的太牛逼了 所以觉得国内的诚意电影欣赏不来了 这个你都欣赏不来 《白发魔女》轻松迫亿真是响亮耳光这两年的古装片要多烂就有多烂 《狄仁杰之东海龙王》在我眼里也在烂片行列 唯一两部稍稍脱离烂片的只有《剑雨》和《龙门飞甲》 这里还要说一个我已经忍耐到忍无可忍的导演 他叫陈嘉上 就是那个酷爱拍古装魔幻片的大脑被门夹过的导演 是的 前两年楼主还心智不健全的时候 还刚刚成年的时候 觉得陈嘉上这个导演还可圈可点 至少敢于尝试 现在想想这货根本就是在钻国内院线的空子 往死里践踏咱们的文化遗产 拍出来的那坨玩意根本就是起了个坏头 别说u can u up no can no bb楼主还真就是这么吊 你真的以为我不敢拍吗？

我有钱吗？

我有钱我还在这干着急然后大骂国内电影市场吗？

谁tm不知道在天朝有钱有势就是爹啊 楼主就是个小穷苦老百姓 一个电影发烧粉而已 国内院线的市场把我恶心坏了 今年《绣春刀》重复了和《剑雨》一摸一样的惨状 越想越觉得好笑 估计《一代宗师》如果不是王家卫拍的 肯定又是门可罗雀了 现在国内不需要电影 需要的不过是娱乐产品而已 那么多人骂小时代 小时代票房越骂越高 现在郭敬明都有钱拍《幻城》了 当时《小时代1》的时候我就已经预想到这货肯定要拍1234 果然已经拍到4了 没想到的是他还有钱去拍《幻城》了 真棒像《绣春刀》这种严肃的电影就没人看了 哈哈 不需要尊重历史也不需要尊重文化 一切都是为了娱乐而已 中国五千年历史 深厚的文化底蕴 美国也只有五百年而已 结果中国人开始效仿美国的故事套路 玩起了个人英雄主义 玩起了大制作 果然国人最擅长的就是模仿 这就是高考教出来的国家的未来 《白日焰火》和《浮城谜事》没被淹死我应该要欢呼喝彩了 我居然还在这抱怨国内院线不给力 我真是太愤青了 果然现在这个现状已经很不错了吗？

国内恐怖片就根本不用吐槽了 呵呵喜剧

丁修这个“浪人”，可以参考两个形象——一个是《十三刺客》里伊势谷友介演的那个“编外”刺客，那家伙个性也是邪邪的；功夫呢，也是世外的套路。

出现之初，给“正义之士”们添个乱、搅个局啥的，主角们杀他吧，不至于（当然也有打不过之虞）；又拿他没什么办法。

说起来是一个非常好的设定，横空出世，亦正亦邪，相当鲜活。

但是亦正亦邪的人物呢，一定是“正”的，邪魅只是他真实（比如爱钱，或者好色，这都很丁修）和聪明（聪明人才会整天逗趣儿）的外化，但真正心里边，是要划一条线的——不滥杀无辜、不强奸民女，反而比正派的人物要正经得多，只是聪明地参悟了人世变幻，懒得喊口号，懒得装好人，懒得义正辞严而已——从导演让丁修忽然说他没强奸药女（没强奸你脱人裤子干嘛？

ok，这点后面我会帮导演给圆回来，稍等）来看，导演并不像目前排名第一的那篇影评所说，想把这个人物彻底黑化，弄成一个“绝对的道德恶畜”，不是的，这一点呢，在最后在狗尾续貂章节、丁修跟沈炼联手抗敌情节可以看得出来（尽管他宣布要是沈炼失手他要把沈炼也杀了，那显然是导演在硬拗，或者说让他跟沈炼调情）。

个人妄自揣测呢，导演对这个人物失控了。

失控就是从让他杀了一个完全无辜的老医生开始。

杀那位老医生可以说是本片在人物塑造方面一个最严重的失误，把一个邪魅的、有魅力的人，给一下子变成了精神病，连精神病其实也有自己的行为逻辑，丁修从杀这个医生开始，就丧失逻辑了，从他给自己硬找了个借口（可以猜测是导演在给自己找借口。

可为什么要找呢？

不杀不就行了么）就可以看得出来。

这个非常遗憾。

丁修要布局，引老三进院子，完全可以用一下他的那个小葫芦（自始至终都没派上用场的好道具，考虑一下契诃夫的墙枪必响理论吧），让里面装着一种老医生都中招儿的药，把他父女俩迷倒就好了，迷倒而能端坐，显示该药的邪与厉害，都跟药的主人气质暗合。

然后开始跟老三靳一川对打——他为什么要死缠着靳一川？

除了钱，还有感情方面的动机，这个等会儿再说。

他俩打斗的结果应该怎么处理？

靳一川是必然要死的，对吧？

而且让朝廷来的杀手用火枪打死，是非常好的设定。

再黑也黑不过朝廷，武功再高也高不过火枪。

那问题来了，丁修要不要跟他一起死？

如果我对剧本有发言权，会强力建议导演把这个人物在这里就写死。

原因呢，也是一样：“再黑也黑不过朝廷，武功再高也高不过火枪。

”如果要表现师兄弟俩的情谊，可以让靳一川拼力拨开丁修，替他挨枪——但别以为这样丁修就能活命，他多活十秒而已，也要被枪打死——你想黑赵公公的钱？

去死吧！

同时，被迷翻的老医生和女儿（最好是肢体麻痹，但有清醒意识），在目睹两人的死亡后，也应该作为无辜的目击者被“顺手”打死，表现朝廷方面的暴虐和滥杀无辜，以及“成功者”做事的彻底和铁腕——哪个是真正的“黑”，显而易见，还应该是赵公公，他不用亲自来，他手下两个火枪手就完全体现了他的个性，观众以管窥豹，立刻会想到他们的主人有多残暴，这是很简单而有效的表现手法，对吧？

那么下面要说一下丁修感情线上可以参考的一个人物——《东方三侠》里的杨紫琼“心靖”，心靖一出场跟她的旧师姐冬冬也打得厉害，六亲不认。

我有点能猜到，导演设置丁修这个人物，其实有一条他嫉妒病痨师弟得到了师傅更多爱的情感线索，比如他发现师弟最后使了几招儿师傅从没教过他的招式，还要嚷嚷出来。

这个情节非常可以理解，而且让丁修这个人物的行为合理化了，是很好的设定。

在《东方三侠》里，有一个小小的情节，杨紫琼演的心靖和梅艳芳演的冬冬，小时候是师姐妹，师傅对她俩的训练也很严格，心靖最后坠崖、改变了命运，就是从冬冬脱手的一刻开始的。

《绣春刀》里丁修跟靳一川的感情，可以说更丰富、更复杂。

可以回想，丁修小时候是孤儿，被师傅收养，传授武功，情同父子。

直到有一天，在路边捡到了另外一个小孤儿，有严重肺病的靳一川，师傅抱起了这个孤儿，并且悉心照顾他，呵护他，这让小丁修看在眼里，像一切有了弟妹的儿童一样，感到父爱被夺走了，心生嫉恨。

但师兄弟之间的感情又不是这么简单。

两人一起长大，一起学武，小靳一川对师傅和师兄，都有着小流浪狗找到主人一样的崇拜和爱，尽管师兄有时候打他、欺负他，但他宅心仁厚，或者说有点迟钝、憨憨的，都好，从不怨恨师兄——师傅看在眼里，觉得这孩子身体虽弱，但个性忠厚，是个可塑之才（才会偷偷多教他几招儿），师兄丁修既嫉恨师弟夺爱，其实对他又有怜悯之情，而且毕竟一起长大，兄弟情义多多少少是有的。

——回到电影，可以看到他并没有强奸师弟喜欢的药女，之所以出轻薄之语刺激师弟，是想让师弟出最狠的招儿跟自己对打，一方面证明要打败放大招儿的师弟来证明师傅错爱，另一方面也是他自负的个性使然，艺高人胆大，最牛逼状态下的师弟也打不过他。

基本上可以是这么个心路历程。

当然作为亦正亦邪的配角人物，他必须要死，而且死在师弟身边，死在师弟出手救他之后，两人感情上的张力此处已经涨到了最大，带着复杂的况味，多活十秒，还可以安排他在这十秒里将长刀出手，刺死一个火枪手，然后被另一个枪手打死。

戏足矣。

=====================除了丁修有点可惜之外，我个人非常希望最终伤痕累累的张震，带着伤痕累累（心和身体）的刘诗诗，出城绝尘而去，忘情江湖。

朝廷的劳什子，就让朝廷的黑们自己角斗去吧——蝼蚁就是蝼蚁，张震一念之差，已经付出了兄弟两条性命的代价，最后得以偷生，甚至还获得了爱情（这个设定其实蛮动人的，换个女主角应该可以表现得更加细腻和深刻），已是奇迹般的梦幻结局——何必竟然让蚍蜉去撼动大树？

蚍蜉又岂能撼动大树？

动感超人上身的剧情不应该出现在这个优秀的悲剧结尾。

就好好做个真实的悲剧，让不可能发生的爱情发生、来给悲剧的坟头添一个梦幻的花环，安慰影院中唏嘘的观众，不是很好的结局么？