School of Rock摇滚学校是最喜欢的电影之一,看了不少遍了.总结一下喜欢这部电影的一些小小原因.1导演Richard Linklater 此人也导演过另一部我超喜欢的电影Before Sunset,如果两部电影都看过的话应该发现这两部电影太不同了,能都游刃有余应该就是所谓才华的东西吧.2男主角Jack Black 居然有这么让我欣赏的人.一个重金属乐队的吉他手,同时还是一个天才的喜剧演员,生活中他的两个角色都做得完美.3女主角Joan Cusack 好演员,有内涵.她是John Cusack的姐姐,他们姐弟和Jack Black,Catherine Zeta Jones,Tim Robbins一起出演的High Fidelity也是我最喜欢的电影之一.4一群超可爱的小孩.Speechless,只有佩服casting director的过人眼力,每个小孩都那么适合他们演的角色.5编剧 Mike White 他是该片的作者,作为一个有过人才华的著名编剧,同时也是一个著名演员,在这个电影里也演Ned,演得真好,更让我惊讶的是他居然和Jack Black一起创作了影片中许多歌曲,原来他也是个摇滚音乐人.6电影插曲 我佩服导演编剧等人的音乐品位,在电影里,我听到了the Clash的Stay free,Romanes的Do you remember rock'n roll radio,这里面是重金属乐队Kiss翻唱的版本,还有Cream乐队的Sunshine of your love(Eric Clapton在这个乐队时的歌),The doors的touch me,AC/DC的back in black,the Who的Substitute,Metallica的the wait,Romanes的my brain is hanging upside down,还有就不一一举了,我在里面至少还听到了led zeppelin,velvet underground,david bowie等的一些经典歌,呵呵,里面唯一的一个女声的插曲就是我blog的前两篇提到的我最欣赏的三个女声之一的Stevie Nicks,是她的经典歌edge of seventeen.这个电影里的所有插曲,都是很老的歌,它们也唤回了我大学时代听这些音乐的美好回忆.7无数的细节,我无法一一列举,太多了,太多的只有真正热爱摇滚乐的人才能会心一笑的小细节,大多数台词其实都有可以让人笑或感动或思考的力量,整个电影没有一句废话,我觉得这是一部拍给我们看的电影.我们在看这部电影的时候,我们在看Jack Black和Mike White的时候,其实就是在看我们自己.8我从头笑到了尾.
当看到杰克•布莱克饰演的杜威•费恩以一种难以理解的痴迷状态沉醉于摇滚乐时,恐怕每一位观众都会忍俊不尽,尤其在影片《摇滚校园》的开头他自我陶醉的夸张表演方式很能令人发笑。
没错,这是一部喜剧,但同时它也是一部摇滚电影,只不过以并不太正统的方式表现着一种摇滚精神和对它的那份执着热情。
同影片中的杜威•费恩一样,演员杰克•布莱克在真实生活中也是一位狂热的摇滚乐迷,他甚至有着自己的摇滚乐队。
也正是因为这种源自真实生活中对摇滚的那份热爱,杰克•布莱克才能够恰如其分的演绎出杜威的那份热情和痴迷,在这样一部喜剧影片中被他夸大后,于是便成为了我们眼中的笑料和乐趣。
为数不多的成功摇滚乐队是建立在大量地下乐队奋斗的基础上面,而正是那些狂热的乐迷们组成了那些众多的地下乐队,他们渴望成功、追逐梦想。
而影片中的杜威费恩便是其中一名,但事实上他并不成功。
或许他并不具备足够的才华,而且他离自己的梦想遥远并且有可能越来越远,但是摇滚在他心中的地位却是不可磨灭。
当他的室友最终选择务实而远离摇滚乐,他似乎仍然象个孤独的斗士独自追赶梦想。
你可以笑他执迷不悟,但这就是夸父追日、精卫填海、愚公移山。
同样的,在地球的另一面也有着象杜威费恩这样的铁杆摇滚乐迷,张元是不是我不知道,但是当初的他的确没有如现在这样出名,作品同样也没有如现在这般商业。
当年他曾以粗糙的影片《北京杂种》纪录了中国地下摇滚的生存方式和精神实质。
《北京杂种》在现在看来毫无一点功利色彩,它和当时的中国摇滚一样几乎没有出头的日子,比之杜威费恩的环境何止恶劣百倍。
它真实展现了崔健、窦唯、臧天朔当时近乎穷途末路似的生活状态,以及他们契而不舍对摇滚的追求。
当人们现在有机会看到浮上水面的崔健、臧天朔,以及后来的汪峰、郑均、许巍。
又有多少人知道他们对摇滚的执着和曾经旷日持久的痛楚呢。
当我在1991那一年第一次与异邦的音乐遭遇,在我上海的表哥家中。
听不懂歌词,更不明白它向我表达的意思,但它确实令我的肾上腺素上升,这样的相遇却是一见钟情。
从此以后它的存在影响或改变了我人生的某些部分,如此潜移默化,不易察觉。
当其他的孩子仍然沉侵在港台糜糜之音时,我却和几个朋友独守自己的精神家园,而且可以骄傲地鄙视那些孩子。
我们是如此卓尔不群,拥有如此不一样的品味,甲壳虫、涅磐、齐柏林、平克佛洛依德这些乐队的声音都令我们有着无限膨胀的自信心。
摇滚就是具有如此魔幻般的蛊惑力,让我们为此疯狂,为此着迷。
在我的家乡,这座南方的小城中没有摇滚得以滋生的丰沃的土壤,而我也只是一个沉迷摇滚的乖孩子。
因为环境还是其他原因,我最终也没有成为像杜威费恩这样终其一生追求摇滚的人。
也许我会选择其他,但摇滚在心中却是不可磨灭的印记。
摇滚从来就不只是一种音乐,作为真正的摇滚乐迷想必是知道的,它是一种精神、一种生活方式、一种世界观。
它覆盖的可能很多很多,并不仅局限于音乐的形式,至少我这么认为。
影片《摇滚校园》中的杜威•费恩教会了孩子们说NO,学会自己思考自己选择,坚持自己的喜好,展现自己的才华。
这才是摇滚乐带给保守模式束缚下的孩子的真正改变,这也是杰克布莱克作为一名真正摇滚乐迷用表演赋于了这样一部喜剧电影不一般的东西。
在流行音乐的世界中,每一首歌曲都是通过演唱者来展现,歌星是歌曲音乐的灵魂。
而在摇滚乐中却远非如此简单,主唱未必是乐队真正灵魂,出色的摇滚歌曲来自于他的歌词、作曲、以及演译方式、它的精神内核。
曾经有一部并不算非常出名和成功的电影确实对此探讨了一下,它是由《偷天换日》里的马克•沃尔伯格和《老友记》里的詹妮弗•安妮斯顿一起主演的《摇滚巨星》。
马克在影片中饰演的也是如杜威费恩一样的狂热摇滚乐迷,他是重金属乐队钢铁龙的忠实FANS,他甚至在自己的乐队中也不停模仿着钢铁龙的歌唱方式,最后他和杜威一样被乐队扫地出门。
不过他比杜威幸运得多,一个偶然机会居然令他成为了钢铁龙乐队的新一任主唱。
他轻而易举地享受着乐队的成功和无上的荣誉,直到有一天他尝试着自己去创作了一些作品,但遭到了乐队其他成员的嘲笑。
从那一天开始他方才明白原来他实际上只是钢铁龙乐队的一个发声器,根本没有机会成为乐队的灵魂,当他终于从美梦中醒来他选择了离去。
哪怕没有昔日的声名,他也甘愿在小俱乐部中弹唱自己的歌曲。
这只是摇滚的精神,摇滚的存在意义。
摇滚不仅是歌唱,不只是发音,他是一种叛逆和自我的文化宣扬。
当脱离了精神实质,剩下的只是空洞的歌唱,也就不称其为摇滚了。
影片中马克的最终离去也是对摇滚精神的最好诠释。
《摇滚巨星》影片并不算深刻,两位演员的表演也不算出色,但是它仍然触到了摇滚的某些实质,但是由于仅仅点到为止,并没有过分的深入,所以最终仍然留于浮浅。
不过正因为它那唯一对摇滚实质的触动才让我记住了这部不算成功的电影。
也许正是因为中国有像杜克威恩这样的死忠摇滚音乐人,所以中国现在才会有自己的摇滚。
崔建就象是中国的摇滚教父,引领一群同行者守望理想。
我第一次是通过录象带看的《北京杂种》,影片是杂乱拼凑的纪录片形式,让我映象深刻的是崔建、臧天朔这帮人哪怕打架,偷窃,发泄,不停地在生活中挣扎,但仍然矢志不愉的坚守着摇滚阵地。
现在看着荧屏上频繁露面的那些个摇滚乐队,不免感慨良多。
台上曝光的那些个摇滚乐手们已不再喊叫,只是换个方式来翻唱民歌。
当朋友从北京带回一张在酒巴里同何勇的合影,那个当年的愤青早已面目全非,时间已经让一切改变得让我们不可理解。
恍若当年辉煌一时的魔岩三杰,如今都已低调的淡出我们的视野,或者淡然、或者拮据、或者风格炯异。
现在的我面对摇滚更多的是回忆,在脑海中翻涌起的更多还是昔日的名字,就好比是甲壳虫乐队,那保留下来已经苍老但却年轻的声音。
甲壳虫乐队是摇滚史上的伟大传奇,我可惜于自己不曾和它处于同一个时代,但这并不阻碍我对这个传奇的热爱。
在电影里我们能了解到关于他们的一些动人故事,影片《披头岁月》就是他们传奇背后的不为人知的关于友谊关于激情关于热爱的故事。
成名前五人的甲壳虫尚未成名,但却可以看到他们的年少轻狂和对摇滚的激情。
史剑终究不属于摇滚,不属于甲壳虫,他的离去只是成全了乐队最后的成功。
乐队慢慢的越走越好,前途一片光明,四人的BEATLES比之五人的BEATLES反而更好。
这是一段伟大传奇背后的一段伟大的友谊,与摇滚无关与爱情无关。
如果《披头岁月》是还原了甲壳虫最初的真实,那么《黄色潜水艇》则是一部神化甲壳虫和摇滚的艺术动画,充满了波普的风格。
音乐和画面完美溶合,创造出一个奇幻的想象空间,一种最简单的梦想释放,好比面对摇滚最朴素的情感,没有杂念。
对于摇滚,不止于音乐,需要的是一种热情,一份感悟,一种精神、或是一段真正的记忆。
没有这些如何能够将它来表达,尽管《摇滚校园》只是一部喜剧,但是杰克•布莱克依旧能展现出摇滚的精髓所在,因为他拥有那些东西。
而卡麦隆•克洛能够将《几乎成名》拍得有声有色,也正是源自于他少年记忆深处的某段真实经历。
影片中少年威廉徘徊在传统文化与叛逆文化的夹缝之中,目睹摇滚鼎盛年代下一代人的迷失与挣扎,我却止不住的羡慕少年威廉的幸福历程,同样在他身上寻找着自己曾经的影子,似曾相识,渴望着替换之。
相隔多少个年代,相隔着整个太平洋,巨大的文化差异,却没有影响到我对这部电影的喜爱。
不明白摇滚的人同样是不会喜欢这样一部电影的,是不能去体会我对它的热爱。
《几乎成名》是一部值得我经常拿出来重温一番的摇滚电影,因为它总是涌动着一股含蓄的能量,让我在观影的过程中能够不由自主的兴奋。
爱摇滚同样爱电影,一部部电影用画面来将摇滚的故事延续。
如果不是一位摇滚乐迷,没有那一份激情存在,便不会有这样的一部电影的存在。
卡麦隆克洛作为一位受到摇滚影响波及的一代人,他将那份感受拍给了每一位乐迷看,只有乐迷才会喜欢这样一部电影。
虽然我只是停留在当初的摇滚世界,但那个远离的世界带给我的影响却是弥衡久远,直到如今仍然左右着我的某些思想。
当那些充满激情的电影让灵魂中的某些东西复苏,我很是感谢同是乐迷的电影人们。
我是一名影迷也是一名摇滚乐迷,所以在能够热爱电影的同时热爱摇滚是件何其幸福的事情。
原来这个片子我之前已经列入了想看的范围,点了才知道嘛,阿。
好吧,回到片子。
恩,,,虽然,虽然,虽然是很扯哦,但是看完了你不觉得过瘾?
你不觉得爽?
你不觉得真TM的现实才更扯吗!
靠!
所以,请允许我赞美一下,不为别的,就因为那种rock n roll的精神;因为那群天真无瑕的孩子;还有美丽的贝司手。
OVER
这部有趣的美国式喜剧因为牵扯了摇滚乐而显得生机勃勃,导演Richard linklate在108min的时间里妥帖地安排了一个完整的故事。
而影片的主演Jack Black作为最大亮点,出色地演绎了“摇滚老师”的喜剧角色。
影片从Jack Black所出演的乐队主唱兼吉他手威尔的生活开始,描述了他倒霉的生活现状:被乐队开除,又因为房租而被死党女友嫌弃。
随后威尔冒名顶替死党去了一个学校任教,偶然间发现了班级里的孩子们身上有着极佳的音乐天分。
他决定组成一支少年乐队参加摇滚乐演出,并最终获得乐迷的认同。
影片透着对坚持理想之人的由衷赞许。
威尔混迹地下音乐圈多年却得不到好的发展,都源于对摇滚乐的一种质朴热爱与抗争情结。
这种对摇滚乐鼎盛期的膜拜见缝插针地出现在影片的各个部分,尤其是教授“摇滚乐史”的部分,看录影带学习乐手动作的场景,着实有趣至极。
《School of Rock》是一部喜剧片,因此希图从中获得有深层次的感悟并无必要,影片并没有向深处去挖掘一个教育体制外来者(威尔)对被教育者(孩子们)以及教育载体(学校)的影响,只是提供了一种想法并对摇滚乐做了正面的介绍。
影片摈弃了摇滚乐手的恶劣生活习惯(威尔没有任何不良的嗜好),这一点相当讨好,也令人更接受这部影片。
影片内小演员的演出相当棒,展露出的音乐天分也让人惊艳。
他们从各个侧面展现了十岁小孩的生活群像,搭配着Jack Black与自身经历相仿的本色演出,让电影从头至尾都处于一个活泼向上的气氛之中,着实是上佳的娱乐电影。
超搞笑的电影搞摇滚要从娃娃抓起,看完这部电影后的感觉男主角挺强的,虽然很胖,但唱歌唱的蛮好的一定要看哦呵呵
今天在电影频道巧合的看完了这样一部电影。
关于失落,关于梦想,更多的也许是关于摇滚,关于我们最爱的音乐。
我想我会和很多人一样,看片时疯狂的大笑,笑着笑着却在结尾哭了起来,一种浑身起鸡皮疙瘩的感动,我想每个怀抱有音乐梦想的人都应该看看这部电影,他能让你找回最初怀抱梦想时的感动,因为似乎有人代替你完成了梦想,哪怕他们只是群孩子,你还是觉得不可思议,想想对自己说那要是是自己多好啊,要是那老师是我的老师该有多好,那不就是我之前想要做的事么,可惜没有伙伴,没有老大,我们仍一事无成,音乐终究只能给我们带来寂寞,却不像电影里那么让人感动和欣喜。
是的,也许很多人都嘲笑,甚至侮辱他,说他们唱歌简直像发了神经,但我能明白,那就是摇滚,不管唱的是否好,是否宇宙无敌,摇滚需要的是一种状态,一种不怕失败,打不死的精神,我想他们做到了,他们最后也成功了。
我喜欢那音乐老师的几句话,他说一场出色的演出能改变全世界。
我们也需要这样一次机会。
此外那群小朋友真的很勇敢,他们今后还有无限的机会,可那老师没有了,他们却义无反顾的帮助他实现了一个这样的愿望,那时他们还只是小学生而已。
所以很让人感动。
总得来说《摇滚学校》剧情还是很百老汇——除了个别几部,剧情都是欢乐是主基调,有一点点的小挫折,然后美好的结局,管他合理不合理。
剧情没法推敲的,硬要推敲只能负分滚粗。
男主一天到晚不务正业、游手好闲,白吃白喝住在发小家;在知道需要交房租的情况下,上班还迟到,还抢占发小的工作机会,不告诉发小的情况下顶替他去上班,而发小甚至有可能因此被吊销教师资格证;去顶替别人工作还不好好工作,叫小孩儿去参加音乐比赛,不是因为看出来孩子们心里有各种问题需要宣泄,需要跟家人沟通,而是因为自己想去参加,后面顺带解决的这些问题;出了问题被发现,不主动承担问题,自己跑了,留校长解决。
发小的女友说的非常正确:就是垃圾中的垃圾。
但是小孩子和发小就是可以原谅他,接受他。
校长还袒护他,还顺便拥有了爱情,以后的工作问题也解决了。
最不能接受的是,全剧最正常的发小女友,居然还被警察警告:这是在浪费警力。
宝贝们,要是现实生活中遇到这种人,真的请一定报警。
总之一句话,剧情是屎。
音乐方面太过于专业,我不会点评,只能说挺好听。
最喜欢的是校长唱的那首,现场恋爱!
而且之前上课唱的应该是花腔吧,也很好听(应该是莫扎特的吧)。
演员都表演的很好,小演员们都太厉害了,开始表演之前,广播还专门说一下小演员都是真的自己在表演,太可爱了。
最后去比赛的那截,都看到下面的乐队都站起来在看小演员们表演。
大小演员们都很酷!!!
大爱校长,声音太太太太太好听惹!
然后居然还有录像时间,我快感动哭了,我看过的百老汇里,这是最大方的了。
好教师养成记,刚好男主也叫杜威真是绝了~这部片子再次说明了,不一定是学了专业考取资格的人才懂得如何当一个老师。
1.一个好老师,最起码的是对自己专业的狂热,那份喜爱是真的是或多或少能够传染给学生的。
学生都感受不到你对音乐的喜爱,你凭什么叫他们喜欢你都不喜欢的东西,根本就没有说服力嘛2.突破等级评分。
这个很难,尤其是在一个等级非常明显的学校文化里,让学生不以这个为标准真的很难,因为就算这一科老师不做,其他老师也会做,他们只会觉得你这个老师很奇怪。
当然杜威很聪明,从来不模棱两可,他真的不喜欢评等级他就把评分表撕掉,对不反抗的学生视为理解战线,对于一直反抗的学生就用等级评分对待他们,当然是悄悄说。
3.总是发现学生的优点。
杜威在里面简直就是变着花样夸学生,这一点真的是太强了!
不自信的、胆怯的、很少表达的学生全部夸个不重样,用自己的经验类比,用夸张的表情和肢体逗乐他们,再表达对他们的肯定,以及对他们鼓起信心去做这些事情的感谢。
4.安排合理的职务。
从观察其它课程中挑选音乐素质较好的学生当乐手和和声,其他人组成小组去完成其他任务,例如舞台灯光、服装化妆、队名口号、安全监督等等。
总之从学生的外表、气质去安排适合的工作,精致带有点女性气息的男孩子做服装化妆,表现普通却漂亮的女孩子想队名口号,总是想着评分拿好成绩爱出风头的班长来当乐团经理,看上去文弱戴眼镜的男孩子做舞台技术。
而且不是只有在台上的人才是最重要的,在杜威眼里所有职位都很重要,一视同仁,并且从一开始就准确表达每个位置的重要性。
对于想换岗的学生,尊重她的想法,并要求表达其换岗的理由和展示胜任的才能,在进行换岗,留意她在岗的表现,给予建议和支持。
5.树立强烈的团队意识。
承接4——合理安排职务的前提以及后续工作,就是一直培养“We're a team”。
团队意识特别强,这也决定了班风。
首先每个人都很重要,他真的是对每个人他都特别上心、负责,听每个人的意见,赞同每个人的贡献。
再到杜威的意识灌输特别强,从一开始学生不了解摇滚🤘🏻,世俗观念认为摇滚不是要学的高雅音乐,到后来所有学生“违抗老大”,非rock不可的状态,可见老师的感染力和带来的知识技能是多么丰富,才让大家进入同一个科目/专业气氛中,这对团队意识更加强烈,每个人都相信摇滚精神,不断从各个方面理解和给予自己的付出。
6.强大的知识技能库。
承接1,既然对此狂热,那一定会去投入吸取这方面所有的一切。
杜威热爱摇滚,音乐是灵魂,他不会出卖灵魂去写破歌,也不会因为商业利益而组队,这是最重要也是最基础的一点,决定他的教学动机是真的很淳朴——我很爱音乐,希望你们也能感受它、珍爱它。
每个乐手的安排,每个旋律的走向、节奏点、交汇的设计,舞台风格的出位展现,黑板画上摇滚乐史结构图,还有大量的乐器和光盘库存。
(真的是太富有了,物质&精神)除了知识技能,最重要是摇滚的精神是从一而终地表达——违抗老大做自己,表达自己的内心;摇滚不是代表完全的叛逆,至少它不等同无节制的生活恶习、吃喝嫖赌,树立正确的纯爱摇滚的理念,不去从其他渠道靠近摇滚。
这个特别好!
说明三观是正的,同时不让脑袋还简单、没啥鉴别力的孩子误入歧途。
7.教学方法灵活多变。
虽然片子里展现的少,但是例如现场练习合奏、展示结构图、录像带、针对听曲目聆听模仿解决某一个技能表现等。
其实方法是很多种,但全服务教师想教的内容而已。
有些老师到现在还弄不明白,总是去抄课例。
唔,花哨的教学法是表面,一个课不可能总在热闹中进行,到底课堂/科目的魂在哪才是最重要的。
其实这些老师要治也很简单,就是重新找回她对音乐的热爱和理解就好。
8.教学相长。
这个是一直特别有趣的现象,我也有过和总是特别期待这种现象,这意味着你可以从你身边的学生就能学到些东西,更多时候是悟到的,这说明自己在长智慧,而且我会为我的学生骄傲的。
当杜威打算放弃比赛到最后没有评上大奖,孩子们的表现简直太棒,真的违抗老大,还真的不去看重成绩,而是看重在舞台全心全意投入、无所保留的表演。
全部实现了杜威所说的摇滚精神。
有时候大人也很容易在一些关键时刻丢了信念,但孩子并不是,或许在你彻底激发他心底的一刻,他反而会简单又坚定地不走回头路了。
9.专属手势。
我感觉这个点太棒了,就是跟学生有专属的握手游戏。
我觉得教师跟学生有这种趣味性的、简单的、有着鼓励默契等正面涵义的肢体接触,真的是增进师生友好关系的一把可爱钥匙。
10.及时与学生承认错误。
这是一个心胸宽广,并且珍惜彼此关系的人的一个正确做法。
无论位置高低,敢于承认自己的错误,这个很简单的,但是就是有人做不到。
11.教师需要的是提供支持的脚手架。
每个人都有学习能力,只要你激起他们的学习欲望。
现在科技发达学生在网络都可以学习到所有知识,甚至比书本的多,那么教师的其他方面的作用就突出了。
一方面是提供支持学生学习的脚手架,这涉及到对专业的深度了解以及经验之谈,例如杜威,关于哪个技能突破、哪个风格展现,就听哪个专辑的哪个乐手、看哪个现场录像,这未必是网络技术能够涉及到的,吧。
😂另一方面,就是教师的“育人”功能,这涉及到如何组织团队分组学习、对专业精神的理解表达以及一些长远眼光等。
片子理想化,但是里面的一些关于教学的点是真的很赞,光凭印象就可以列举一些,何况再细看呢。
BTW,里面的音乐是真的赞的没话说!
吉他声响起,贝斯声响起,鼓声响起,歌声响起。
当杜威·费恩带着他那帮摇滚子弟登台演出的时候,当他的理想伴着歌声升腾而起的时候,当那些孩子不再一无所知的时候,当观众们大声喊着School of Rock的时候,我没想到我的眼泪居然顺着眼角流了下来,它像被某种不可知的力量所震撼喷发而出,情不自禁的。
一部略显搞笑和夸张的电影,究竟带给了我们什么。
一部以摇滚乐为主题的电影,究竟告诉了我们什么。
影片结束了,字幕出来了,该吃晚饭了还是该看着黑下来的屏幕默默的思考。
我二十三岁了,还有三个月工作,还有几年结婚,还有几十年可以活,还有数不清的客套话等着我去说,还有数不清的无奈和叹息,还有一场我看不到的葬礼。
“放弃吧认输吧,因为生活就是这样的,你不可能赢。
你可以努力尝试,但结果一定会以一败涂地而告终,因为这世界是‘老大’说了算的……”老大在哪里,我该到哪里去寻找他,老大是我自己么,老大是我这些个无聊的排比句么?
老大,如果有一天我找到你,你可以卖给我一个理想么?
尽管最后我可能会失败会一无所有,但至少我表演过在我心中的School of Rock。
那时候我会是个好学生的。
一直标榜自己是个摇滚的粉,但是看了这部rock片,还是觉得看不懂。
一、自我对于“老大”say no的勇气,是不是要在成长经验中积累呢?
有些时候这种愤怒和发泄,我以为是自发,而不是他启。
对于摇滚,这样一个狂野又浪漫,堕落又糜烂的音乐形式,乖乖牌们永远是观望且艳羡,释放天性,但是天性是不是对于天然本性的自我追寻呢?
所以还是那句话,要自启而非他发。
二、自学 每个人都有一个摇滚梦,每个人都有偷鸡摸狗一般寻找摇滚的旅程,当我们唱着红旗下的蛋唱着姐姐唱着黑色的梦,唱着麦田的守望者唱着海阔天空唱着雁栖湖的时候,是不是都是独自攀爬在一堆堆的黑色音乐里,独自享受独自伤心。
所以我以为,摇滚不是讲别人强行从古典音乐里拉出来,教几个POSS,摆几个干嚎,亦或在适当的时候跳下场子。
摇滚的真正精神是反叛,是对抗,是一个人在永远的战斗,不言败。
摇滚注定是孤独的,大众的摇滚,要么流行,要么被打压。
全民的觉醒,往往在某些人眼里意味着危险重重。
所以,摇滚只能小众,而且只能自我寻找。
三、如果道歉能解决一切,还要警察做神马即便是喜剧,即便喜剧里情节可以夸张可以戏谑也可以人物肆虐,但正统的我仍不得不思考,教师是做神马的。
如果老师以一种强行的姿态洗空你所有获得知识的机会和可能,这样的一种霸道算不算强权?
这样的用音乐,仅仅是摇滚来代替科学和人文的态度是不是独裁?
这样用愤怒和咆哮去撕破文明丑陋外衣的形式,算不算暴力?
在孩童时代,真善美的存在是必要的。
公共社会,秩序和角色的遵守更是重要的。
我们可以在the school of rock里面笑,却不能笑其中的种种真实。
影片的最后是皆大欢喜,但若这种欺骗可以看做善意,这样的胡闹可以得到谅解,这样的目中无他可以解读为轻喜剧,我只能说,如果道歉可以解决一切,还要警察做神马?!
让这个谐星来演还真是错不了
……好吧,你还年轻……可我已经老了
原来国外也挺多装2的.胖子刚上台时,一脸陶醉的模样太造作了,往人群一扑,摔得不轻,我乐了,活该!
巨冷
女班长好可爱啊,像徐若瑄,又让我想到小时候的程康妮,那种家境颇丰、爱交朋友的爽朗女孩子
不错~男猪脚的人际交往,带动气氛的能力真的一流~
It's impossible even in America
当乐儿看!~
看的我热血沸腾!!
我爱杰克布莱克!
林克莱特最可爱的片子,杰克·布莱克最棒的表演,琼·库萨克太萌,孩子们帅爆!摇滚科普班,金曲大集成,看得好欢乐,何必以高深姿态解析所谓“摇滚精神”在其中的阐述程度呢,何必追究现实考量的必要性呢,何必谈论此片的教育意义呢,难道我们的教育理论裹脚布还不够长吗?
这种电影能拍成这程度已经成功了~
可能老了,觉得不仅不燃而且很俗气
一路开挂是挺爽,但是逻辑问题太明显。主角也太主观,怎么能让这么多人为你一个人的梦想陪葬
难得能看的Jack Black电影
怎么会充斥着这么多对摇滚典中典的刻板印象啊,看不起流行乐、让女生去当groupie等等,真的很令人不适。男主自己生活烂成一团还动不动言语霸凌室友、背后暗讽室友女友,还天天标榜摇滚精神,😅好无语。表演也给人一种用力过猛的别扭感,只有孩子们是可爱的...
HAO SHA BI BU SHI MA............................................
某2位男同学特别的帅TvT
无关摇滚
剧情老套 主演演得太用力