间谍过家家代号：白

一个间谍，一个杀手，一个通灵，一个预见未来，这个临时组建的草台班子，是注定要拯救地球的。

所以，这“夫妻”之间，也是搭配得相当随意啊。

你不知道我，我不知道你，就这么巧，凑一起了。

至于孩子和狗，都是上天的安排。

说起来，在“逻辑”上和一部动漫较劲，多少有点不合时宜，看个欢乐就行了。

这毕竟是一部合家欢的电影，主打一个和孩子一起看。

所以，什么“拯救世界”啊，那都是旅行+美食的“添头”，如果没有这个理由，怎么能争取到“公费”呢。

想要上司批发票，必须得有点说得过去的理由不是。

说不说，故事最后的决斗，感觉还没有此时在饭店的“决斗”精彩。

一口吃下去，“几斤几两”都说得清清楚楚，平时如果少吃一次，都达不到这种水准吧。

人家饭店有规矩的，只接待家庭成员。

但是，大反派就当没听见。

饭店老板也就当没看见。

这次任务，大概只有间谍在“独自承受”。

孩子只知道玩儿，狗子只知道陪孩子玩儿，杀手此时恋爱脑附体，拯救世界和自己无关，只想拯救自己的“家庭”。

这点小秘密，全被通灵的小孩“偷听”到了。

联系到在学校学习的知识，立刻能脑补出一部“拯救世界”的小说。

偏偏，此时还有间谍的迷妹疯狂的乱入。

此时，谁还对“拯救世界”感兴趣啊，眼看着一场精彩宫斗就要拉开帷幕，赶紧端小板凳，排排坐。

故事所有的焦点，都聚焦在小孩“偷吃”上了。

没事儿找什么宝藏啊，没事儿偷吃什么巧克力啊。

不过，面对坏人，该撒谎撒谎，做任何事情都不过分，只要能保证自己的安全。

不过，此时厕所大神乱入，也真是绝了。

维护世界和平的责任，和一泡屎直接划了等号。

人类，能活到现在，真的不简单呢。

而故事里头开发出来的所谓大杀器，在杀手刀下，没走过几个回合。

也不知道辛辛苦苦研发出来究竟是玩儿呢，还是“过家家”。

有这时间，多培养几个杀手岂不是更好？

所以，这就是一部关于美食的动漫。

可惜，故事里头的美食，也不咋样。

唯有期待，下一站，三亚。

看完雪景看海景。

影片前半围绕黄昏的外遇风波展开，本来可以把重点放在阿尼亚利用超能力来缓和关系，但最终还是落入了恋爱脑俗套剧情。

我不能理解，约尔在摩天轮上被深情告白，害羞的一瞬间为什么要一拳把黄昏打飞？

这一幕想表达什么？

想塑造约尔什么性格？

紧接着就是屎尿屁的故事，这种低俗点子就很难评，即使便神那一段还算有点新意，把憋屎这个事情讲的这么优雅（虽然不喜欢，但是优雅给一星），但好坏见仁见智，总之我觉得很恶趣味，想点什么点子不好非得在这事上面下功夫。

最让我不能接受的是，本片边阿尼亚已经不是因为天真烂漫而弄巧成拙，而是已经趋向于故意捣乱惹事的熊孩子了。

一点都不讨喜，关键时刻也没起什么作用，只会卖萌大哭逃跑，全靠二位家长来救。

（这一点还不如TV版）当然不是说不能卖萌，但是咱对比一下隔壁野比大雄，虽然也很傻很天真，但是关键时刻从不掉链子。

平时短篇里脸谱化的小夫胖虎静香，在剧场版里性格也会变得更加饱满，并且关键时刻也从来不掉链子。

但是在这一部剧场版里，佛杰一家三口以及其他登场人物形象，不仅没有变得更加饱满，反而还更加脸谱化，这种退步是最致命的，也是最让我失望的。

甚至结尾处激战boss一家三口毫无合作，三个人三个地方纯各打各的，也没狗子啥事。

最后强行凑了个一起打方向盘（明明之前船员一个人也能操作）另外，他们是特工，是杀手，不是超人，不是美国队长！

如果强行有进步，那就是本片的各种动作戏浮夸程度已经完全超越了TV版。

明明是大人向动漫，但这种不真实感让我觉得观众被当成傻子，低龄向拉满。

——————余谈——————上野TOHO影院，周五下午场，还是上班时间，但是座无虚席。

这两年间谍过家家真的超级火啊，也是东宝力推的大作，半年就开始宣发，和碟中谍联名海报，开场观众须知也早早就换成阿尼亚一家的皮肤。

我个人也是期待了很久，所以可能心里预期会比较高，按已经非常成熟的哆啦A梦柯南蜡笔小新这种剧场版去比较的，结果真是失望了，少有的连片尾都不想看就走了。

一把好牌打的稀烂！

能看出来很明显有几处是致敬，碟中谍1（找酒），终结者（约尔boss），以及漫威风格的美漫（最后打斗），柯南等等但是锦上添花的东西，再怎么样也拯救不了这片的稀烂。

唯一剩下的就是能看出来确实花了钱在做一些大场面，但也仅此而已了。

《间谍过家家》这个IP近些年在内地迅速蹿红得益于其可爱的人物形象，短小精悍好入口的故事，以及轻松愉快的番剧调性。

但一体两面的是，这也极大程度地限制了它的文本厚度，以及脱离低级趣味的可能性，而这一切都在这部由于两季番剧爆火后仓促完成的剧场版中被体现的淋漓尽致。

番剧最大的特点是其泡面番特性使整体结构相对单元化，每个故事12集，篇幅精炼，理解成本低，娱乐性也可以围绕每次单独的故事概念搭建，作为日常生活的调剂品十分合适。

但电影长片如果如此操作必然很像小品，所以必须改换思维重新操作，但是显而易见的是主创对番剧中的剧作框架十分自信，直接挪用到了剧场版中。

其实第二季中轮船上的长篇故事已经暴露了一旦战线被拉长剧情会随之变水，趣味性也会随之降低的弊病，但令人失望的是主创不仅没有意识到，还把这个缺点直接带进了剧场版里。

主线故事涣散，缺乏张力是这部剧场版失败的核心原因。

需要搞清楚的是，众人对于“间谍过家家”这个其实非常套路的概念百看不厌的原因在于“大材小用”的戏剧张力是始终吸引人的，“牛刀”用来“杀鸡”却反而遇到令人啼笑皆非的困境是其核心创作要点。

同时，大家对于刺激的谍战生活充满幻想，但却被困于市井生活的囹圄，而福杰一家两者皆有，“间谍”是展示天马行空的想象力让观众为之着迷的部分，“过家家”是与观众产生情感勾连，让大家看到主角们“人”的一面的部分。

所以谍战必须是永远的A故事，但《白》反其道而行之，整个旅程因为阿尼亚的学校作业而开始，谍战任务成了顺手完成的支线，这就大大减弱了核心情节的危机感和对观众的吸引力。

其实本片明暗主线加在一起一共有三条，第一是劳埃德面临“枭”行动的人事变动，“过家家”一家可能再也过不了家家了；第二是弗吉尼亚的反派预谋破坏东西两国和平的阴谋急需被捣毁；第三是阿尼亚学校的烹饪作业是劳埃德完成接近整个系列关底boss的间接手段。

以上三条线我是按照对于主角一家的重要程度排序的，但本片对于三条线索的描绘篇幅却是从少至多的。

但同样令人不明所以的是，最有存在感的阿尼亚这条线最后的收尾却最草率，甚至都没有完成，看似其是串联其影片所有事件的核心，但是虎头蛇尾的笔法完全令人摸不着头脑。

另外两条线索虽然对主角而言更为重要，但是因为我们都知道这个系列的核心概念不会被打破，主角们也是无所不能的超人，所以也完全按不会产生对于叙事的紧张感，再加上两条线在影片中的重要性也较弱，因此整部电影的剧作算是完全失败了。

同时随着《白》将一个原本用来支撑泡面番的高概念拿进电影长片时，还暴露了另一重问题，《间谍过家家》在现实和奇幻之间的摇摆是让人无法带入情节的重要因素。

谍战题材之所以在上个时代能够成为主流完全仰仗于其基于现实逻辑（政治和物理皆有）并在此基础之上围绕客观存在构建的奇观，但《间谍过家家》除了主角们的一些日常身份的设定以外，几乎无法严肃看待其中的任何元素，无论是大家的智力、武力值还是性格，都是远超于凡人的存在。

但超越性的主角人设要引起观众兴趣的基础在于其所处的环境必须是落地的，其面临的困境必须是等同于其能力水准的，而《间谍过家家》两者皆不满足。

首先带来的负面效果其实还并非“神仙打架”太无聊或是太悬浮，而是观众无法和人物命运产生共情，对于主角完成“不可能的任务”毫无期待。

看到黄昏驾驶战机躲避飞艇火炮的十分钟里我百无聊赖，因为我知道即便是飞机坠毁他也有办法登舰；看到约尔和反派机器人对打的半个小时里我思绪涣散，因为我知道即便是对方装载了核弹，她最终也必然毫发无损；看阿尼亚和反派集团在飞艇里你追我赶了整个第三幕，我更是哈欠打到流眼泪，因为我知道就算反派是最穷凶极恶的刽子手她也终将全身而退。

因此我相信不仅是于我而言，于大多数观众而言影片最后的一个小时都是在水时间，大家被动地观看福杰一家人在组成氛围组的反派的围追堵截中上下翻飞，上演着一些毫无观赏性的打斗，最后轻轻松松地优雅完成任务回家做美乐美乐（福杰家自己的饺子）。

由于主线情节过于无聊，人设的问题就显得比番剧中更加严重。

约尔太太的角色自然是整部电影令我最不适的存在，剧集中对于其和夜帷关系的处理本来就受到诟病，但是所幸篇幅不长，也没有过于令人难以接受的情节出现，但是《白》中完全把约尔太太由于出轨危机带来的精神内耗作为整部电影唯一的B故事来写，这实在是令人闻到了阵阵裹脚布味。

首先想说在前面的是，如果“柯哀之吻”令你感到不适，你也应该反对《间谍过家家》中对约尔和夜帷的形象刻画，我们需要逐出市场的是整套“小三美学”，而并非只是为了某个被广泛喜爱的角色“沦为”小三愤怒。

直至今日，写起一名女性角色作为一个独立个体的内心活动时居然仍然只能想到“她担心丈夫出轨”是多么可笑，即便她私下里是令人闻风丧胆的女杀手，但是只要回到福杰家，“荆棘女王”成为“劳埃德夫人”，就会瞬间退形成一个内心戏超多却不敢表达，面对丈夫唯唯诺诺，精神内耗到死也不敢开口“冒犯”完美的“一家之主”的东亚经典“小女人”形象。

日本动漫总是迷恋于让女性角色失去主体性，尤其是让一位可以在自己的生活里独当一面的原本十分独立的女性拜倒在男性的膝下时，众主创们简直高潮到难以自己。

约尔所有的不良体验都来自于这个家庭，家庭否认她的厨艺，却既不鼓励也不帮助她精进厨艺；家庭否认她的智识，设定是“记忆超群”但是当家庭需要智力担当时上场的总是黄昏；家庭否认她的价值，虽然她竭尽所能地对家庭成员们更好一点，但是家人们移情别恋的危机始终萦绕在她的心里，当然前提是主创已经完全把女性角色的全部价值与家庭身份强绑定。

因此约尔越是展示出超群的个人能力、战场上的英姿飒爽，我越是感到不舒适，因为十分清楚明了的是，这些都是为了写她在家庭中窝囊无能、被迫交出主体性的铺垫性内容，是为了“给男人腾位子”的春秋笔法。

黄昏面对明显表现出异常的约尔熟视无睹，俨然没有他平时在谍战工作中的敏锐以及一叶知秋的细腻，也没有照顾阿尼亚时虽然僵硬但仍然殷勤的关怀，而这反而在家庭戏码中成了他的加分项，也是反衬约尔小题大做、愚蠢迟钝、揣测男人贞洁、拖这个超人集体后腿的小伎俩。

男人永远应该是在感情上滴水不漏的，在家庭中威严深沉的，主内时井井有序，主外时落落大方，俨然一副旧时代崇拜的阳刚完美形象。

而其实一个男人对于女性形象的终极构想也体现着他和一名“小男人”之间的距离，之前看到一个很有趣的关于“从歌词分析歌手性能力”的帖子，其实看男导演拍出的女性形象也有同等功效，而《间谍过家家》的主创们基本实锤早泄。

他们畏惧于看到女性在家庭中强悍的表现，否则自己不举的尴尬将会加倍，平日里好不容易strong出的阳刚便会零落满地。

且不说档期选择非常合适，现场观众也是以大人和大孩子为主，故事基调依然是“超能力一家人”拯救世界，虽说各种细节完全不能以物理定律解释，但剧场版可以说是一家人第一次合力完成一项任务，怎么不算是一大进步呢，甚至也让我更能理解阿尼亚的“熊”，不然怎么继续维系两国和平的使命呢，中间手绘漫画那里虽然被先生戏称编剧“不要命了这么写”，但我认为，总比口红那里合理多了，不管怎么样，轻轻松松地看一部不用动脑且作者还没“失心疯”的动画片，不好吗？

（对，青山刚昌，就是你）

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………五一为啥都没有啥好看的片儿，这个时间难道不是好档期吗？

想看的电影还不给排，无奈之下选了这部不太熟悉的。

就还行吧打发时间能看，但也就挺一般的。

间谍过家家 代号：白 (2023)7.32023 / 日本 / 喜剧 动画 / 片桐崇 / 江口拓也 早见沙织评分 6.1 ⭐⭐⭐朋友问：好看吗？

我回答：粉丝向电影，过家家同化率200%才会觉得好看，也就是满脑子“哇库哇库”“黄昏爹好帅”“约尔这脚踢在我心坎上了”差不多得这样，才会觉得值得。

看过，果然和预判得差不多。

笑点少到要靠数，我只笑了两次，真的就两次，一次约尔在摩天轮给了黄昏一拳，动作张力拉满，另一次就是便便梗，其它时候都在苦笑。

我看网评对标柯南剧场版，实在差远了，柯南再不济，有过巅峰时期，每次拯救世界也多少真的热血，这边则是非常老套的英雄拯救世界的故事，这次大量笔墨都在描绘温情过家家的和谐感，没有番剧里那种隐藏身份带来的各种化学反应和戏剧冲突，拜托，定位不要搞偏了。

间谍过家家，不是间谍+过家家。

电影差不多就是游艇篇的内容量啊，而且那里至少还有一次约尔的人物成长，这部硬是塞成一部电影，也没拿星，真的很冗长又单薄，不管是剧情和笑点都撑不起作为一部电影的制作。

文 / 龙伟平两年前就看过《间谍过家家》动漫番剧，看完头两集就知道，这又是一部神番。

近1500万册的漫画销量，即便在佳作如林的日漫市场里，《间谍过家家》也是叫得上号的作品。

这部电影的名字听着有些低幼，可内容完全不低幼，而且设定非常有趣且成人向。

电影的男主角劳埃德·福杰，真实身份是西国的头号间谍“黄昏”；女主角约尔，真实身份是一名暗杀组织的“杀手”。

单看这个设定，其实不算新鲜，但是这部作品的核心主角并不是以上两位，而是一个叫“阿尼亚”小女孩，她是一个被遗弃四次的孤儿，从实验室逃出来的，是一个超能力者，会“读心术”。

就是这样三个看起来毫不相关的人，每个人都有自己的任务和秘密，却因种种原因组合在一起，成了一个“温馨”的三口之家。

故事，也是从这里开始就变得“闹腾、有趣又感人”。

在观看的过程中，不仅会被幽默的情节所吸引，也会被人物之间深厚的情感所打动。

阿尼亚一开始认识劳埃德·福杰的时候，心里想的台词是：“爸爸是个超级大骗子，也是一个帅气的骗子。

”一个伪装的家庭，但三人都有不能分开的理由。

男主劳埃德因为是职业间谍，经常更换身份，出入各种场所和各种人物身边。

他的自我修养认为：一个优秀的间谍，不能随便动感情。

可是，就是这样一个在间谍排行榜上位列榜首的冷酷间谍，视任务为第一重要的他，没有想到自己有一天也会“拖家带口”，会为了阿尼亚的情绪而牵动全身，会为了她打破自己的一以贯之的规则，会为她勇闯黑帮组织，会为她教训出言不逊的面试官。

劳埃德一点点打破规则的行为，正是故事变得精彩的开始，也是他越来越有“人味”的开始。

在故事里，所有角色的关系都是互相影响的。

劳埃德其实也是一个战争孤儿，为了创造不再有悲剧的世界而选择成为间谍。

女主角约尔则是因为父母双亡，为了养活弟弟，才不得不加入暗杀组织成为杀手。

而阿尼亚，她是一个从实验室里逃出来的试验品，被遗弃四次的孤儿。

开始她只是通过读心术读出劳埃德的身份，觉得间谍是一个很好玩的游戏。

可随着“约尔”的加入，她开始眷恋上了这个各怀目的“假家庭”，并开始悉心维护这个家庭。

她害怕这个三口之家再次解散，害怕自己被再次抛弃，所以她努力学习面试技巧，探听劳埃德和约尔的心声，巧妙的利用信息差，让他们“假戏真做”。

在这个过程中，不止劳埃德和约尔有了感情，阿尼亚内心也把他们当做了自己的“父母”。

可以说，这三个人都有一个共同的特点，那就是家庭关系的缺失。

如何在真亲人缺失的时候通过假关系完成对亲情的召唤，成了本系列最大的看点。

家庭伪装是真，但每个人之间的情感（劳埃德对阿尼亚的呵护，约尔对母亲身份的看重，以及阿尼亚对家庭关系的维护）也是真的。

相比于番剧，电影完美地延续了原作的风格，剧情轻松、治愈又温馨，每一个角色的动作、表情和台词都恰到好处。

故事流畅而紧凑，每一个情节都紧扣主题，没有多余的赘述。

在这趟寻找美味的旅行中，“三口之家”的每个人都有自己的故事线，从家庭闹剧到阿尼亚发现秘密，再到最后的飞艇危机事件，整个故事一气呵成，让观众始终保持着紧张的情绪。

特别是家庭闹剧的部分，既保留了原作的幽默感，又增加了新的笑料，让观众在紧张刺激的情节中也能找到片刻轻松。

角色的萌点和笑点都很抓人，看的过程中氛围也很好，好几个地方都是全场在笑。

记得有个情节，两个反派喽啰在听到老大让他们对阿尼亚下手，他们心软了，那一刻，我竟有一些同情他们。

还有当劳埃德凑巧听到他俩袭击了狗狗邦德和阿尼亚，“父亲”的使命感让他胖揍了这俩反派，那一刻感觉这俩反派又蠢萌又好笑。

最搞笑的还是阿尼亚想要便便那个情节，为了守住秘密憋的很痛苦，神游厕所乐园，面见便便之神，全场爆笑。

还有约尔和劳埃德在游乐园那场戏，超级甜，约尔战斗和生活的反差让她具有一种独特的魅力，勇敢、果断、还带有一点点天然呆……

虽然是阴差阳错的让他们组成了一个“假家庭”，但家人有难的时候，每个人都是拼尽全力，让人看到家庭不仅限于血缘关系，而是建立在相互支持和爱护之上。

尽管没有血缘联系，但劳埃德、约尔和阿尼亚在面对危机时所展现的亲情和牺牲精神，却展现了一个真正的家庭成员间的深厚情感。

除了情节，这部剧场版电影的制作质量也相当出色，无论是画面、音效还是配乐，都展现出了高水准的制作水平。

每次切换场景，展现出的城市的繁华景象，或家庭的温馨场景，画面感都很强烈。

约尔的战斗段落，分镜凌厉不输格斗漫画，最后克敌制胜的手段，也很出人意料。

在观影的过程中，完全相信那个世界观的设定，也能够更加沉浸于故事之中，跟随三口之家的脚步，感受他们假戏真做，打打闹闹的快乐和刺激。

好的作品都有共通点，就是每一个细节都充满了惊喜，每个情节都让人深思，捧腹大笑的同时，也感受到了家庭和亲情带来的强大力量。

（本文首发微信公众号【龙伟平的故事屋】）

重组家庭大冒险即使并不是《间谍过家家》的粉丝，但漫画及动画版之火爆，是就算不熟知剧情，看到阿尼亚也能一眼认出的程度。

而剧场版之友好，在于在片名映出前，就言简意赅地用寥寥几个场景，交代清楚了这个重组家庭的背景。

让第一次见到这个爸爸是间谍、妈妈是杀手、跑来跑去的粉头发宝宝会读心术的家庭的观众，也能很快跟上剧情进展。

夫妻各自身为特工、杀手，为了掩人耳目要以普通家庭模式出现的故事设定并不少见，一家人各自心怀鬼胎，在你进我退中高手过招、步步试探。

但《间谍过家家》的吸引人之处，除了劳埃德足智多谋却又稍显木讷，约尔心狠手辣又温柔害羞的反差感，当然少不了小小一团的阿尼亚。

从实验室出逃，辗转多个家庭屡次被遗弃的阿尼亚，一边有着五岁小女孩的纯真与活泼，一边又因为拥有读心术的超能力而敏感懂事。

她读得懂爸爸心中为了完成任务而暗下的目标，也读得懂妈妈在作为一个不擅长做饭的妻子之外的双面人生。

但阿尼亚小小的心中，只希望这个好不容易凑在一起的虚假家庭，能够维系三个人在一起的模样。

尽管三人都各有目的，但意外地，每个人竟都在为了三个人能够继续在一起，而做出自己的努力。

《间谍过家家》，讲的其实就是最为不凡的三个人，为了能够过上看起来最为平凡的生活竭尽全力。

小人物拯救大世界《间谍过家家》剧场版也延续了漫画的搞笑风格，即使是在最严肃的场景里，也要穿插一些无厘头的小小桥段。

这也让整部电影节奏刚刚好，不会煽情太过，也不会通篇都是描述完成任务的主线——和真实的家庭生活一样，温情也总是在这样零碎的细节里。

作为绝对主角，阿尼亚的部分将这种“一本正经搞笑”的叙事手法推上巅峰。

被反派捉走、要靠poop才能拿到微缩胶卷。

又倔强又疯疯的阿尼亚，在与反派对峙时一度进入厕所仙境，看到了拉屎之神。

骤变的精美画风，绚烂的配色和流动的线条，小小的阿尼亚跳跃其中，努力抵抗着拉屎之神的诱惑。

“绝对不能拉屎”这件事，经由阿尼亚的口中说出，有那么一点令人动容的坚定，也有那么一点让人忍俊不禁的好笑。

虽然可以看出，剧场版想要加快电影的节奏，在劳埃德智斗大反派，和约尔绝杀超强武力值的F型上放了不少笔墨。

但如果没有阿尼亚在战舰上努力憋屎，关于拯救世界的段落将会大大失色。

正是这样莫名其妙、却又让人会心一笑的段落与设定，延续了让《间谍过家家》能够大热的一贯风格。

小人物拯救大世界，靠的不仅仅是实力和信念，其实还有三个人心中最为隐秘的、甚至自己都未必知晓的，想要用各自不同的方式去守护这个家的心愿。

家是落下的雪，也是一起看的星星剧场版中，家庭旅行的每个场景，都好像为这个故事蒙上了一层毛茸茸的暖光滤镜。

一家人来到下着雪的小镇，去找一款古老的甜品。

落了雪的冬天让约尔想起自己的童年，想要让每个经受战争的孩子都能找到遗失的妈妈的味道的餐厅，也让各有目的的三个人，对这个家又多了一份珍惜。

原本冷漠、独立的劳埃德，对待吵吵闹闹的阿尼亚毫无办法，心也被慢慢融化。

与弟弟相依为命长大的约尔，虽然深知自己只是丈夫的伪装，但却越来越依赖这个家。

而阿尼亚读到爸爸想要找到樱桃利口酒的心声，虽然得知接下来的行程不能一家人在一起很是失望，但还是鼓起勇气跑到镇上想要完成爸爸的心愿。

家，是在破破烂烂的战舰上，一起齐心协力转动舵盘；是三个人坐在废墟上，闭口不提各自经历的磨难，看漫天的星光跟着雪花一起安静地落下；更是每个人都灰头土脸疲惫不堪，却在对视的一瞬间，安心地一齐大笑出来。

无论有多少大国暗斗、间谍任务，无论小小的阿尼亚读到了多少令人沮丧和失望的消息，但当一切尘埃落定，最美的画面还是定格在喷泉旁。

阿尼亚探出身子去看喷泉里的水，劳埃德假装结束了医生的工作，约尔站起身来和他打招呼，最后三个人手牵着手回家去——就像每一个普通的家庭一样。

没有想象中特别好看，尽管没有刻意去看剧透，但下意识对电影抱有很高的期待了作为手机屏保的间谍过家家，我反反复复看了好多遍TV，找资源看，下着弹幕看，每一个经典的梗都记得。

电影很多时候的调调很悲伤，跟TV的节奏比起来没有那么快，但总感觉有些地方在莫名其妙的煽情。

本来在tv里面很搞笑的梗在电影里面就很忧伤。

比如约尔胡思乱想，刻画的时候就是很悲伤。。？

个人觉得可以处理成很欢快的场景的。

可能一直看习惯了逗比搞笑的风格忘记了这部番的内核是很悲伤的吧。

但说回来，听到这部番要出剧场版的时候是真的很开心的。

电影剧情是很有意思的，所有的梗都有，大家都很可爱，很多地方也很搞笑，从旁白到配音到人物是熟悉的味道，原滋原味。

还有一些TV里面从来没有出现过的分镜风格，脑回路和夸张的手法都处理的很好，看得出来是很精心的在制作。

和柯南早期剧场版一样，电影的剧情对主线不会有任何影响，比如一来就能猜到肯定是没有拿到⭐的。

妈妈很美，也很飒，和F型打架的场面也太帅了。。

真的幻视冬兵。。

女鹅解锁了好多新的颜艺嘎嘎嘎，便便天堂……你们真的完全不考虑我女的偶像包袱了吗！！

邦德镜头多多，可可爱爱，也是喜剧狗一只。

这次意外的发现昏爹真的好帅好帅呜呜呜这次中国方面的宣发也做的特别好，中配的超强阵容，还请了很多带词条内娱明星转发微博，去新浪扫楼，进电影院的时候看到地上地下都贴了海报，还有专门的周边小店以及特殊点的特殊场次，作为粉丝真的甚是满意。

给力！

没看过剧版，甚至连名字都没听过，完全是以一个小白的身份去看的，但看完后居然发现本片还是有些出乎意料之处。

本片最大的亮点便是把文戏和武戏，喜剧与动作这些元素，完美的糅合在了一起，让观众能体验到不同的感受。

而且，本片的剪辑对于动漫电影来说相当的有节奏感，画面没有过多的拖沓，让整个故事被画面节奏带着走，很有紧凑感。

另外，本片的喜剧元素也恰到好处，没有没完没了的尬笑，而是整个喜剧的基调都是服务于故事的发展。

有一说一，阿尼亚憋💩那段直接能让人笑喷。

不过，本片相对于目前的日漫电影来说，画面和特效水平就太马马虎虎了。

虽然，比不上新海诚的画面和鬼灭的特效，至少应该达到隔壁《柯南》的那种画面水平吧。

希望要是还有续集，能把影片的画面再升级一下。

同时，作为目前还是比较热门的日漫，本片的BGM就太差强人意了，没有听出任何和影片有关的主题theme。

最后，还是期待能有更好的动漫电影能够上映吧，毕竟现在的真人电影几乎全在比烂。